Реферат искусство в годы вов
1. Введение
Великая
Отечественная война – одна из
самых ярких и трагических
страниц в истории нашей страны.
Война стала страшным испытанием
для всего советского народа. Испытанием
мужества, стойкости, сплоченности и
героизма. Выстоять в противоборстве
с мощнейшей из развитых стран
того времени – фашистской Германией
– стало возможным только ценой огромного
напряжения сил и величайших жертв.
Во
время войны ярко проявилась выработанная
тысячелетним российским опытом способность
нашего народа переносить жесточайшие
социальные перегрузки. Война еще
раз продемонстрировала удивительный
«талант» русского народа раскрывать
все свои лучшие качества, способности,
свой потенциал именно в экстремальных
условиях.
Все
эти народные чувства и настроения
проявились не только в массовом героизме
советских солдат на фронте, но и
в тылу. Не иссякал поток добровольцев
на фронт. Десятки тысяч женщин, подростков,
стариков встали к станкам, освоили тракторы,
комбайны, автомобили взамен ушедших воевать
мужей, отцов и сыновей.
Война
с ее горем, потерями близких, страданиями,
огромным напряжением всех духовных
и физических сил народа и вместе
с тем необыкновенным духовным подъемом
отразилась на содержании произведений
литературы и искусства периода
военных лет. Мой реферат рассказывает
о том огромном вкладе в великое дело Победы,
которое внесла художественная интеллигенция,
разделившая вместе со всем народом судьбу
страны. В период работы над рефератом
я изучила ряд статей и публикаций. Много
интересного для себя я почерпнула в книге
П. Топер «Ради жизни на земле…»
Книга представляет собой широкое исследование
мировой литературы, посвященной военной
теме, рассказывает о произведениях этого
периода, их идейной направленности и
героях. Большой интерес вызвали сборники
«Вторая мировая война: кинематограф и
плакатное искусство», а также «История
Москвы в годы Великой Отечественной войны
и в послевоенный период», познакомившие
меня с известными мастерами кино, художниками,
музыкантами и их работами. Учебное пособие
для подготовки к экзаменам «Русская литература
ХХ века» дало мне необходимую теоретическую
базу. Также успешной работе над рефератом
способствовали ресурсы Интернета.
2.
Искусство
в годы Великой Отечественной
войны
Великая Отечественная война открыла
взору художника россыпи материала, который
таил огромные нравственные и эстетические
богатства. Массовый героизм людей дал
искусству как человековедению столько,
что начатая в те годы галерея народных
характеров все время пополняется новыми
и новыми фигурами. Острейшие жизненные
коллизии, в ходе которых с особой яркостью
проявились идеи верности Отчизне, мужество
и долг, любовь и товарищество, способны
питать замыслы мастеров настоящего и
будущего.
2.1. Кинематограф
243 оператора-документал ста запечатлели
для нас хронику войны. Их называли “солдатами
с двумя автоматами”, потому что в их
арсенале, помимо боевого оружия, главным
оставалось оружие профессиональное –
кинокамера.
Кинохроника во всех её видах
была выдвинута на первый план.
Работа фронтовых операторов – постоянный
творческий поиск, отбор из
огромного количества отснятого
материала самого главного в
суровых буднях Великой Отечественной.
В первые месяцы войны Ленинградская,
Киевская, Минская студии кинохроники
оказались выведенными из строя.
Оставалась Московская киностудия,
которая стала организующим центром,
сумела быстро укомплектовать
фронтовые киногруппы и разослать
их в действующую армию. И
уже 25 июня 1941 года в 70-й номер
“Союзкиножурна а” были включены
первые фронтовые киносъёмки, а
с начала июля 1941 года в нём
уже была постоянная рубрика
“Кинорепортаж с фронтов Отечественной
войны”. Объединение хроникальных
материалов в киножурналы и
кинофильмы производилось в главном
штабе – Центральной студии кинохроники
в Москве.
Для нужд киногрупп, снимавших
боевые действия наших лётчиков,
командованием ВВС было выделено
большое количество специальных
узкоплёночных киносъёмочных аппаратов.
Вместе с авиаконструкторами
были найдены наилучшие места
для установки их на самолётах:
аппараты были спарены с авиационным
стрелковым оружием и включались
одновременно с выстрелом.
На фронтах Великой Отечественной
войны работало около 250 кинооператоров.
Основным ядром фронтовой кинохроники
являлись операторы, закалённые
на трудовых фронтах первых
пятилеток, – Р.Кармен, М.Троневский, М.Ошурков,
П.Палей. Но было и много
талантливой молодёжи, впоследствии
вошедшей в золотой фонд отечественной
кинематографии, – В.Сущинский, Я.Лейбов,
С.Стояновский, И.Беляков, Г.Бобров,
П.Касаткин, Б.Небылицкий… Около полугода
вела съёмки в партизанском
соединении, действовавшем в тылу
врага в Подмосковье, кинооператор
М.Сухова. Не отрываясь ни на
минуту от объектива камеры, снимал
бой за освобождение советскими
войсками станции Чоп, длившийся
5 часов, кинооператор Б.Пумпянский…
Каждому крупному сражению, имевшему
этапное значение для хода
Великой Отечественной войны,
был посвящён отдельный полнометражный
документальный фильм, а особо
важным событиям – короткометражные
фильмы или фронтовые выпуски.
Так, дни и ночи героической
обороны Москвы фиксировались
на плёнку операторами Центральной
студии кинохроники. С ноября
1941 года студия приступила к
выпуску киножурнала “На защиту
родной Москвы”. Первые бои
с фашистской авиацией в небе столицы
изо дня в день снимала группа операторов
во главе с режиссёром М.Слуцким. Результатом
стал фильм “Наша Москва”, созданный
летом 1941 года. Тот же режиссёр повторил
приём, подсказанный М.Горьким для довоенного
фильма “День нового мира”. 23 июня
1942 года 160 операторов зафиксировали основные
события 356-го дня войны на всех фронтах,
а также работу тыла. Отснятые кадры были
объединены в фильм “День войны”.
Первым публицистическим фильмом
о войне стал фильм “Разгром
немецких войск под Москвой”
режиссёров И.Копалина и Л.Варламова,
с триумфальным успехом прошедший
по экранам всего мира (только
в США его посмотрели более
7 миллионов зрителей) и удостоенный
высшей награды Американской
киноакадемии – премии “Оскар”
как лучший зарубежный документальный
фильм 1942 года.
Последним документальным фильмом
военных лет стала лента “Берлин”
режиссёра Ю.Райлмана, созданная
в 1945 году. Её демонстрацией открывался
первый послевоенный международный
кинофестиваль в Каннах. Французская
газета “Патриот де Нисдю Сюд
Эст” писала тогда: “Реализм
“Берлина” граничит с галлюцинацией.
Снимки с натуры смонтированы
с удивительной простотой и
создают впечатление реальности,
которой достигло только советское
кино… В “Берлине” победа
достигается главным образом
благодаря патриотизму, храбрости,
выдержанности человека. “Берлин”
дает нам чудесный урок кинематографического
искусства, и несмолкаемые аплодисменты
критиков и публики являются
лучшим свидетельством этого”.
Всего за годы войны было
выпущено 34 полнометражных документальных
фильма, 67 короткометражных, 24 фронтовых
выпуска и более 460 номеров
“Союзкиножурна а” и журнала
“Новости дня”. 14 документальных
фильмов – среди них “Разгром
немецких войск под Москвой”,
“Ленинград в борьбе”, “Берлин”
– были удостоены Государственной
премии СССР.
За создание кинолетописи Великой
Отечественной войны Центральная
студия кинохроники в 1944 году
была награждена орденом Красного
Знамени. За документально-публицистическую
эпопею “Великая Отечественная”,
состоявшую из 20 полнометражных
фильмов, большому коллективу
её создателей во главе с
художественным руководителем и
главным режиссёром Р.Карменом, впоследствии
Героем Социалистического Труда,
народным артистом СССР, в 1980 году
была присуждена Ленинская премия.
Свыше 40 фронтовых кинодокументалистов
пали смертью храбрых в годы
минувшей войны… Их имена начертаны
на мемориальных досках в зданиях
Центрального Дома кино, Центральной
студии документальных фильмов,
Центральной студии детских и
юношеских фильмов имени М.Горького.
Мраморный пилон с именами
погибших документалистов киностудии
“Мосфильм” высится на территории
студии. А рядом – скульптурная
композиция, представляющая собой
бетонный блок рваной формы
с горельефными изображениями
героических эпизодов войны, выполненная
скульптором Л.Берлиным, архитекторами
Е.Стамо и М.Шапиро и установленная
здесь в мае 1965 года.
Иным, чем до войны,
но по-прежнему могучим средством идейного
воспитания масс стала художественная
кинематография. Мастера художественной
кинематографии стремились рассказать
о героях фронта и тыла так, чтобы их подвиги
вдохновили на новые героические дела
тысячи и десятки тысяч солдат, офицеров,
партизан, тружеников тыла.
Война поставила сложные задачи перед
советской кинематографией. Решая их,
работники кино проявили большое мужество
и солдатскую доблесть. Уже 22 июня 1941 г.
кинооператоры-докуме талисты произвели
первые боевые съемки, а 25 июня в «Союзкиножурнал»
№ 70 был включен первый военный эпизод.
Выдающуюся роль в документации
событий войны, в создании оперативных
военных кинорепортажей и больших
документально-публицистических фильмов
о сражениях и походах сыграла
Московская киностудия хроники. Студия
объединила многих творческих работников
художественного кино. Создав в Москве
своеобразный штаб – Центральную студию
хроники, кинодокументалисты организовали
при каждом фронте киногруппы.
Видное место в работе документалистов
заняла тема обороны Москвы, героических
подвигов москвичей. Уже летом 1941 г. режиссер
М. Слуцкий выпустил фильм «Наша Москва».
Осенью были сняты фильм о праздничном
параде на Красной площади и специальный
выпуск «На защиту родной Москвы». Полнометражный
публицистический фильм «Разгром немецких
войск под Москвой», смонтированный режиссерами
И. Копалиным и Л. Варламовым из киносъемок
десятков операторов, стал этапом в развитии
документального кино. За этим фильмом
последовали произведения об обороне
Ленинграда, об эпопее на Волге, о партизанах,
о битве за Украину, а позднее, в 1944-1945 гг.,
об освободительном походе Советской
Армии, о взятии Берлина и о разгроме империалистической
Японии. Эти и многие другие фильмы были
созданы в подавляющем большинстве московскими
режиссерами и кинооператорами. Немало
славных «бойцов с киноаппаратами» погибло
на фронте.
Большую плодотворную работу провела
и Московская киностудия научно-популярных
фильмов. Выполняя высокую миссию пропаганды
научных и общественно-политичес их знаний,
киностудия в годы войны была реорганизована
на военный лад, переименована в Воентехфильм.
Режиссеры В. Сутеев, В. Шнейдеров и другие
создали фильмы «Немецкая оборона и ее
преодоление», «Пехота в бою», «Уничтожай
танки врага!»; режиссеры П. Мосягин, И.
Свистунов сделали много полезных военно-медицинских
картин. Были сняты инструктивные фильмы
для населения по борьбе с пожарами, о
поведении во время вражеских налетов,
об оказании первой помощи пострадавшим
от бомбежек.
В первые же дни войны на московской студии
Мосфильм начали сниматься короткие киноновеллы,
своеобразные киноплакаты о войне. Среди
них были и сатирические (Сон Гитлера о
поверженных псах-рыцарях, Наполеоне,
оккупантах 1918г. и прочих горе-завоевателях),
и героические (о подвигах советских разведчиков,
пограничников, танкистов). Героями некоторых
новелл были известные, любимые народом
киногерои: Максим, почтальон Стрелка,
три танкиста; в других появлялись новые
герои, которым суждена была долгая экранная
жизнь: бравый солдат Швейк, ловкий и бесстрашный
солдат – кашевар Антоша Рыбкин – «родной
брат» Василия Теркина. В киноновеллах
широко использовался материал довоенных
фильмов об Александре Невском, Петре
I, В. И. Чапаеве. Эти киноновеллы, снятые
в первые же месяцы войны на московских
киностудиях «Мосфильм» и им. А. М. Горького,
а также на «Ленфильме», затем объединялись
в полнометражные «Боевые киносборники»
под общим заглавием «Победа за нами!»
Перед художественной кинематографией
стояла и вторая, не менее важная задача
– завершить, несмотря на войну, все ценные
художественные фильмы, начатые производством
до нападения фашистов на СССР. И такие
картины были закончены. Это «Свинарка
и пастух», «Машенька», «Романтики» и другие
фильмы.
Все эти фильмы напоминали зрителю о мирном
труде, о достижениях национальной культуры,
которые нужно теперь защищать с оружием
в руках.
Кипучая
кинематографическая деятельность
не прекращалась в Москве ни на одну
минуту. Однако в наиболее тяжелые
дни, когда бои шли в нескольких
десятках километров от нашей столицы,
художественные киностудии из Москвы
было решено эвакуировать. В Алма-Ате
московские кинематографисты создали
свои основные произведения военного
времени.
Первым художественным полнометражным
фильмом о Великой Отечественной войне
был «Секретарь райкома», поставленный
И. Пырьевым по сценарию И. Прута. В центре
стоял образ партийного руководителя.
Авторы фильма с большой агитационной
силой и художественным мастерством раскрыли
на экране народные истоки образа коммуниста,
поднявшего людей на смертельную схватку
с врагом. Секретарь райкома Степан Кочет
в исполнении замечательного актера В.Ванина
по праву открыл галерею масштабных, ярких
характеров советского кинематографа
военных лет.
Новый шаг к постижению правды войны художественный
кинематограф сделал в фильме «Она защищает
Родину» (1943). Важность этой картины, снятой
режиссером Ф. Эрмлером по сценарию А.
Каплера, заключалась прежде всего в создании
героического, подлинно народного характера
русской женщины – Прасковьи Лукьяновой,
– воплощенного В. Марецкой.
Напряженные поиски новых характеров,
новых способов их решения увенчались
успехом в фильме «Радуга» (1943) с актрисой
Н.Ужвий в главной роли, поставленном М.
Донским по сценарию Ванды Василевской
и снятом на Киевской киностудии. В этом
произведении были показаны трагедия
и подвиг народа, в нем появился коллективный
герой – вся деревня, ее судьба стала темой
фильма. Впоследствии этот фильм получает
мировое признание и становится первым
советским фильмом, получившим «Оскар».
Наталья Гебдовская, актриса киностудии
им. Довженко, рассказывала в своих воспоминаниях,
что «рыдала, слушая по радио эту повесть»,
и что актеры были счастливы хоть как-то
поучаствовать в постановке этого фильма.
Через несколько месяцев после выхода
фильма американский дипломат Чарльз
Болен переводил «Радугу» Рузвельту в
Белом доме. Рузвельт был крайне взволнован.
Его слова после просмотра фильма были:
«Фильм покажут американскому народу
в подобающем ему величии в сопровождении
комментариев Рейнолдса и Томаса». После
этого он спросил: «Чем мы можем сейчас,
немедленно им помочь?».
Партизанской борьбе, смелым и гордым
советским людям, не согнувшимся перед
фашизмом, не прекратившим борьбу за свободу
и независимость, посвящались лучшие фильмы
Центральной объединенной киностудии:
«Она защищает Родину», «Зоя», «Нашествие»,
«Человек № 217», «Во имя Родины».
Немалую
роль в мобилизации духовных сил
народа на борьбу с фашизмом сыграла
экранизация произведений К. Симонова,
осуществленная режиссером А. Столпером
(кинофильм «Парень из нашего города»),
пьесы А. Корнейчука «Фронт» (режиссеры
Г. и С. Васильевы).
О трудовых подвигах, совершаемых советскими
людьми, особенно женщинами, в тылу, на
заводах и в колхозах, рассказывали фильмы
«Большая земля» режиссера С. Герасимова,
«Родные поля» режиссера Б. Бабочкина
по сценарию М. Падавы, «Жила-была девочка»
режиссера В. Эйсымонта.
В 1943 г. студии начали постепенно возвращаться
в свои московские павильоны. Первым большим
художественным фильмом, снятым в годы
войны на Мосфильме, был «Кутузов» (режиссера
В. Петрова) с А. Диким в заглавной роли.
Для ознакомления частей действующей
армии с последними достижениями исполнительского
искусства был разработан и приобрел популярность
жанр фильмов-концертов, в которых по тематическому,
национальному или иному принципу объединялись
музыкальные, театральные, балетные и
эстрадные номера. Продолжалась работа
и над экранизацией литературных произведений
(«Свадьба» и «Юбилей» по А. П. Чехову, «Без
вины виноватые» по А. Н. Островскому).
Было поставлено несколько историко-революционны
фильмов.
Итак, война явилась трудным, но плодотворным
периодом в жизни кинематографистов. Мастера
«Мосфильма» и «Союздетфильма» оперативно
отвечали на запросы своих зрителей, правдиво
и страстно отражали в своих фильмах образы
героев великой войны, продолжали и развивали
традиции советского киноискусства. Широкое
развитие хроникально-документ льной
кинематографии с ее правдивым, точным
и вместе с тем подлинно художественным
изображением всех важнейших военных
событий помогло занять почетное место
в советской культуре особому виду киноискусства
– образной публицистике.
2.2
Изобразительное искусство
2.2.1. Агитационный плакат
как главный вид изобразительного
искусства в годы Великой
Отечественной войны
В годы Великой Отечественной войны ощущался
высокий национальный подъем, единство
народов СССР. Во всех отраслях экономики
и культуры, а так же военной промышленности
были достигнуты высокие результаты, общество
мобилизовалось и работало для победы.
Художники вместе со всем народом встали
в воинский строй. Молодые мастера направились
в военкоматы, чтобы записаться добровольцами
в Красную Армию. 900 человек – членов Союза
художников сражались на фронтах, были
солдатами. Пять из них стали Героями Советского
Союза.
В двадцатом веке политическому
плакату нигде в мире не
придавалось такого большого
значения, как в СССР. Плакат требовала
ситуация: революция, гражданская
война, колоссальное строительство,
война против фашизма. Власть
ставила перед народом великие
задачи. Необходимость непосредственной
и быстрой коммуникации – все
это послужило основой для
развития советского плаката.
Он обращался к миллионам, часто
решая с ними проблемы жизни
и смерти.
Плакат в годы Великой Отечественной добился
больших успехов. Этот период по масштабам
сделанного сопоставим с развитием плакатного
искусства времен Октябрьской революции
и гражданской войны, но создано плакатных
листов было в сотни раз больше, многие
плакаты стали классикой советского искусства.
По своему духу, по способности мобильного
отклика на события сегодняшнего дня,
плакат оказался одним из самых эффективных
средств для выражения чувств всего населения,
для призыва к действию, к защите Родины,
для оповещения срочных новостей фронта
и тыла. Наиболее важную информацию необходимо
было передать при помощи самых простых
и действенных средств и при этом в короткие
сроки.
У каждого
периода войны были свои задачи, все они
требовали безотлагательного решения.
Плакат служил средством передачи информации
в те районы, в которых не было линий связи,
которые были оккупированы, но где действовали
советские партизаны. Плакаты приобрели
необычайную популярность. Их содержание
пересказывалось из уст в уста, становилось
народной молвой.
«…Ночь. На подмогу разведчикам приходят
местные жители. Тихо, крадучись во мгле
по деревенским улицам и проулкам, осторожно
обходя немецкие караулы и патрули, бесстрашные
патриоты расклеивают, а в том случае,
когда это не удается, раскладывают на
земле цветные полотнища советских плакатов
и «Окон ТАСС». Плакаты клеят на заборы,
сараи, дома, где стоят немцы.
Распространяемые
в глубоком тылу немцев плакаты – это весточка
великой Родины, напоминание о том, что
друзья близко. Население, лишенное советского
радио, советской печати, сплошь и рядом
узнает правду о войне из этих неизвестно
откуда появившихся плакатов…», – так
рассказывает о плакате ветеран Великой
Отечественной войны.
Из-за
нехватки времени не все плакаты были
выполнены качественно, но, несмотря ни
на что, они несли большое и искреннее
чувство, потому что перед лицом смерти
и страданий нельзя было солгать.
Крупнейшими
центрами массового издания плакатов
в 1941-1945 годах были Московское и Ленинградское
отделение государственного издательства
«Искусство». Печатались плакаты и в крупных
городах Сибири, Дальнего Востока, Поволжья,
Средней Азии, Закавказья, издавались
политорганами РККА и ВМФ, редакциями
газет. Так же часто плакаты изготавливались
от руки и по трафарету, что ускоряло их
выпуск, но делало невозможным распространение
в тысячах экземпляров.
В жанре
плакатного искусства в годы Великой Отечественной
Войны работали многие художники, которые
ни до войны, ни после войны не занимались
плакатом.
Художники-плакатисты
оперативно откликнулись на события первых
дней войны. В течение недели массовыми
тиражами было выпущено пять плакатных
листов, а в издательствах готовились
к печати еще свыше пятидесяти. Уже к вечеру
22 июня 1941 года Кукрыниксы (М. Куприянов,
П.Крылов, Н.Соколов) создали эскиз плаката
«Беспощадно разгромим и уничтожим врага».
Позже первый плакат Великой Отечественной
войны не раз воспроизводился в печати,
издавался в Англии, Америке, Китае, Иране,
Мексике и других странах.
«В первоначальном
варианте, – рассказывается в книге «Вторая
мировая война: кинематограф и плакатное
искусство», – штык красноармейца пронзал
руку Гитлера, поэтому плакат звучал скорее
как предупреждение. Но распечатан он
был уже с другим сюжетом. Штык вонзался
прямо в голову Гитлера, что вполне отвечало
конечной цели разворачивавшихся событий.
Духу времени соответствовали и удачное
сочетание в сюжете плаката героического
и сатирического образов. Подобное сочетание
часто использовалось Кукрыниксами и
другими художниками.
Нужно
отметить, что воин Советской Армии расположен
в правой части плаката, а Гитлер в левой.
Интересно, что на многих советских военных
плакатах противостоящие силы изображаются
аналогичным образом. Результаты психологических
опытов свидетельствуют о том, что зритель,
взглянув на картину, газетную страницу
или плакат, в первый момент замечает правый
верхний квадрат, и уже отсюда его взгляд
переходит на остальные части изображения.
Таким образом, правый верхний квадрат,
и вообще правая сторона картины или плаката
с точки зрения психологии зрительного
восприятия занимает особое место. На
многих военных плакатах именно на этом
месте изображаются бойцы Красной Армии,
устремляющиеся в атаку на фашистов, фигуры
которых помещаются на левой стороне плаката,
в нижней части. Подобное решение помогает
более глубокому раскрытию содержания,
повышает выразительность произведения».
Кроме
упомянутого, с 22 по 29 июня 1941 года из печати
вышли плакаты Н. Долгорукова «Так было…
Так будет!», «Сметем с лица земли фашистских
варваров», Кукрыниксов «Наполеон потерпел
поражение, тоже будет и с зазнавшимся
Гитлером», А. Кокорекина «Смерть фашистской
гадине!».
Сатирический
плакат во время войны был очень популярен.
Он соединил в себе традиции плаката гражданской
войны с достижением политической газетно-журнальной
карикатуры 30-х годов. Художники умело
использовали язык метафоры, сатирические
иносказания, плоскость белого листа,
на котором четко вырисовывался силуэт
фигур и хорошо читался лозунг. Популярны
были сюжеты противостояния сил: злой
агрессивной и справедливой защищающей.
Особенно много
сатирических плакатов было создано
в течение 1941 года. Среди них можно
перечислить ряд интересных плакатов:
Кукрыниксы «Людоед-вегетарианец или
две стороны одной медали»; Б.
Ефимов, Н. Долгоруков «Выступали –
веселились, отступали – обслезились»;
Н. Долгоруков «Так было… Так будет!»;
Кукрыниксы «Мы злому врагу все
отрежем пути, из петли, из этой ему
не уйти!». Сатирический плакат показывал
в смешном свете врага и тогда, когда он
был грозен и опасен в начале войны, и в
то время, когда немецкая армия начала
терпеть первые поражения. В плакате «Не
так страшен черт, как его малюют» Кукрыниксы
представили сцену из берлинской придворной
жизни. В реальности фюрер был худым, на
полотне же он — силач с большими бицепсами.
Яркие плакаты были созданы И. Серебряным
«Накося, выкуси!», Н. Долгоруковым «Он
слышит грозные напевы», В. Дени «На Москву!
Хох! От Москвы: ох», «Лицо Гитлеризма»
и другие. Больше всего сатирических плакатов
было выпущено «Окнами ТАСС».
Плакат А. Кокорекина «Смерть фашистской
гадине!» напоминают работу Кукрыниксов
сюжетом и художественным исполнением
– сходным цветовым решением, использованием
героического образа советского воина.
Найдена удачная символическая характеристика
фашизма. Враг показан в виде извивающейся
огромной змеи в форме свастики, которую
пронзает штыком воин Красной Армии. Работа
выполнена с использованием характерного
для плаката приема: без фона, с применением
только черного и красного цветов. Изображение
борющихся сил – агрессивной и отражающей
агрессию – дано в резком противостоянии.
Но обе фигуры имеют плоскостной силуэт.
Ограничение в красках было вызвано необходимостью
– для быстрого воспроизведения в печати
палитра красок должна была быть небольшой.
В плакате Н. Долгорукова «Так было… Так
будет!» также используется ограниченная
палитра красок, изображение силуэтно.
Вообще следует отметить, что в первый
год войны художники создавали много силуэтных
малокрасочных плакатов, где герои были
представлены обобщенно, неиндивидуализирован о.
Была очень популярна историческая тема.
На первом этапе войны основные усилия
были направлены на разъяснение характера
войны и целей СССР в ней.
Независимость
и сила народа, который начал создавать
свое социалистическое государство, корнями
уходило в героическое прошлое
России. Как прадеды прогнали Наполеона,
так и нынешнее поколение прогонит
Гитлера, как дрались наши отцы за
революцию и свободу, так и
мы будем драться – подобные лозунги
писали на плакатах и листовках, и
вряд ли в этом было сомнение.
С первых
дней войны активно продолжали работать
художники старшего поколения: Д. Моор,
В. Дени, М. Черемных. В их творчестве присутствовал
еще дух революционного плаката. Часто
старые методы использовались художниками
для изображения новых событий в новой
эпохе. Не все работы стали удачными. Например
Моор повторил свой известный плакат «Ты
записался добровольцем?», немного изменив
в нем действующего персонажа и заменив
надпись на «Ты чем помог фронту?». Однако
того успеха, какой имел первый плакат
мастера, данная работа не имела. Потому
что, как пишет художник-плакатист В. Иванов
«в искусстве нет точных правил, но есть
свои жесткие законы. И самый гениальный
ход не может быть повторен», так как именно
при повторении он теряет свою свежесть
и остроту воздействия.
Сравним
предыдущий плакат с известным произведением
И. Тоидзе «Родина-мать зовет!». Он был
издан миллионными тиражами на всех языках
народов СССР, и его популярность не случайна.
Так же как и Моор, Тоидзе располагает
на плоскости листа целостный монолитный
силуэт, использует сочетание всего двух
цветов – красного и черного. Благодаря
низко взятому горизонту плакату придана
монументальность. Но основная сила воздействия
этого плаката заключена в психологическом
содержании самого образа — в выражении
взволнованного лица простой женщины,
в ее призывающем жесте.
В первые месяцы войны сюжеты героических
плакатов были насыщены сценами атак и
единоборств советского воина с фашистом,
причем основное внимание, как правило,
обращалось на передачу движения яростного
устремления на врага. Таковы плакаты:
«Вперед за нашу победу» С. Бондара, «Наше
дело правое. Враг будет разбит!» Р. Гершаника,
«Фашисты не пройдут!» Д. Шмаринова, «Вперед,
Буденовцы!» А. Полянского, «Стальной лавиной
раздавим врага» В. Одинцова, «Руби гадов!»
М. Авилова, «Покажем презренным фашистским
убийцам, как драться умеет советский
моряк!» А. Кокорекина. Многофигурность
композиции этих плакатов должна была
подчеркнуть мысль о всенародном характере
сопротивления врагу. Остановить нашествие
любой ценой призывал плакат А. Кокоша
«Боец, оказавшийся в окружении. Борись
до последней капли крови!».
Достаточно
часто сюжетами плакатов становились
эпизоды мобилизации, создания народного
ополчения. Например, «Могучее Народное
Ополчение» В. Цветковой, «Молодежь, в
бой за Родину!» В. Правдина, «Защита Отечества
есть священный
и т.д……………..
