- Ансамбль моисеева был первым советским коллективом, выехавшим на гастроли во францию, великобританию и сша
- В ансамбле моисеева все танцоры равны
- Военные выступления
- Все концерты ансамбля сопровождает малый симфонический оркестр
- Готовя новые номера, участники коллектива ездили в фольклорные экспедиции
- История
- Коллектив моисеева выступал в ла скала и опера гарнье
- Не имея возможности выехать за рубеж, игорь моисеев достоверно воссоздал ряд восточноевропейских танцев
- По количеству представлений ансамбль народного танца попал в российскую книгу рекордов гиннесса
- Послевоенное время
- Примечания
- Программы
- Развитие народно-сценического танца
- Репертуар коллектива состоит из примерно трёх сотен номеров
- Создание ансамбля
- Ссылки
- Становление моисеева
- Танец длиною в жизнь: лучшие номера ансамбля имени моисеева
- Танцы
- Циклы
Ансамбль моисеева был первым советским коллективом, выехавшим на гастроли во францию, великобританию и сша
В 1955-м коллектив «прорубил» железный занавес, отправившись на гастроли в Париж и Лондон. А в 1958-м артисты посетили США — тоже первыми из советских танцоров.
В ансамбле моисеева все танцоры равны
Одной из отличительных черт коллектива является отсутствие в нём солистов и кордебалета. Один артист может исполнять и ведущие, и второстепенные роли.
Военные выступления
С началом Великой Отечественной войны Игорь Моисеев высказал предложение выступать для бойцов на фронте, однако ему было отказано. Ансамбль эвакуировали в Свердловскую область, где коллектив выступал на эвакуированных заводах.
Многих танцовщиков отправляли на фронт, но при этом концерты не отменялись. Программы переделывали под оставшихся артистов и продолжали выступать, иногда показывая по три концерта в день[14].
Поначалу Игорь Моисеев сам заменял отсутствовавших артистов, но сил на постановки и танцы не хватало. По этой причине он решил создать первую в стране профессиональную школу народного танца. Ансамбль постоянно гастролировал по Сибири, Забайкалью, Дальнему Востоку и Монголии.
Были созданы несколько номеров, которые вошли в постоянный репертуар: «Большая флотская сюита», «Русская сюита» и другие[15]. Неожиданно для коллектива, ансамбль сумел не только встать на ноги, но заработал деньги для фронта.
На собранные во время концертов полтора миллиона рублей был построен танк «ГАНТ СССР»[8][12][13].
Школа народного танца была открыта в 1943 году после возвращения ансамбля в столицу. Её выпускники получали работу как в самом ансамбле, так и в других танцевальных коллективах[15][13][5][1][8].
Все концерты ансамбля сопровождает малый симфонический оркестр
Изначально коллективу хватало группы народных и национальных инструментов, но в конце 1940-х, в связи с расширением репертуара, при ансамбле создали малый симфонический оркестр. Сейчас все концерты труппы проходят в сопровождении оркестра из 35 человек, причём иногда музыканты участвуют в представлении на сцене.
Готовя новые номера, участники коллектива ездили в фольклорные экспедиции
Когда Игорь Моисеев в конце 1930-х создавал свой ансамбль, перед артистами стояла важная задача: танцоры должны были отображать на сцене всё многообразие фольклора СССР. Труппа ездила по всему Союзу, изучала исчезающие песни, танцы и обряды, а затем творчески интерпретировала их и включала в свою программу.
История
Школа-студия при ансамбле была создана Игорем Александровичем Моисеевым в 1943 году, в самое тяжелое для нашей страны время. Уже тогда он твердо знал – у ансамбля должна быть своя школа, обеспечивающая труппу высоко профессиональными кадрами. С тех пор ее выпускники составляют ядро коллектива, затем многие из них сами становятся педагогами, и эта непосредственная творческая связь не прерывается никогда.
Основная задача Школы-студии – сохранение и обучение традициям уникальной моисеевской школы танца, воспитание танцовщика – актера, способного воплощать сложные и разнообразные художественные образы. Школу, созданную Игорем Моисеевым, отличает виртуозная техническая оснащенность, свободное владение всеми видами танца, высокий профессионализм, владение национальной характерностью, яркий артистизм – и невероятный задор.
Участие Школы-студии в хореографических фестивалях, конкурсах, проведение мастер – классов, творческих семинаров – лучшая практика для будущих танцовщиков. Выступления Школы-студии в Италии, Бразилии, Японии, Китае, Португалии и во многих других городах получили высокое признание не только у зрителей, но и у профессионалов. Победа Школы-студии на WORLD CHAMPIONSHIPS OF PERFORMING ARTS (США) отмечена золотой медалью.
Быть моисеевцем почетно и ответственно, это лучшая танцевальная характеристика, которую уважают во всем мире, и лучшая рекомендация в труппу любого хореографического направления. Выпускники Школы-студии – универсально подготовленные профессионалы: в программу обучения, кроме специальных дисциплин – классического, народно-сценического, исторического, дуэтного танца – входят джаз-танец, гимнастика, акробатика, актерское мастерство, игра на фортепиано и народных музыкальных инструментах, история музыки, история театра, балета, живописи, история родного коллектива. Школа-студия воспитывает отлично подготовленных танцовщиков не только для ансамбля Игоря Моисеева, но и для других профессиональных коллективов. Многие артисты ансамбля, окончившие студию, удостоены почетных званий, отмечены государственными наградами.
Приём в Школу-студию осуществляется один раз в пять лет. Принимаются одаренные дети в возрасте 13-14 лет, окончившие 7 классов средней общеобразовательной школы. На последнем году обучения учащиеся проходят дипломную практику в ансамбле.
Коллектив моисеева выступал в ла скала и опера гарнье
ГААНТ — единственный профессиональный коллектив народного танца, который выступал на сцене миланского театра Ла Скала и парижской Оперы Гарнье (она же Гранд Опера).
Не имея возможности выехать за рубеж, игорь моисеев достоверно воссоздал ряд восточноевропейских танцев
В 1940-х худрук ансамбля поставил программу «Танцы славянских народов» — в неё входили болгарские, венгерские, румынские и другие танцы. Поскольку выезд за границу в те годы был закрыт, Моисеев во время работы консультировался с историками, фольклористами и музыковедами.
По количеству представлений ансамбль народного танца попал в российскую книгу рекордов гиннесса
Коллектив объездил с гастролями более 60 стран и попал в Российскую книгу рекордов.
Послевоенное время
Пик популярности ансамбля пришёлся на послевоенные годы. ГАНТ являлся визитной карточкой СССР и стал первым ансамблем в стране, который побывал на гастролях более чем в 60 странах. К примеру, в 1945 году коллектив посетил Финляндию, в 1954-м — Китай, в 1955-м — Францию и Великобританию, в 1956-м — Ливан, Египет и Сирию.
В 1958 году ансамбль побывал в США, в 1963-м — в странах Южной Америки, а в 1974-м — в Индии[12]. Выступления способствовали налаживанию конструктивных межгосударственных отношений и даже влияли на моду: после выступления во Франции в 1953 году француженки стали носить сапожки «казачок»[16][14][1][8][11].
В 1965 году за программу «Дорога к танцу» коллектив получил звание академического ансамбля[8], а в 1987-м был награждён Орденом дружбы народов[10].
Примечания
- ↑ 1234567Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (неопр.) (недоступная ссылка). Культура.РФ (2021). Дата обращения: 6 июня 2021.Архивировано 22 июля 2021 года.
- ↑Народно-сценический танец, 2021, с. 357—361.
- ↑Ушёл из жизни Игорь Моисеев (неопр.). Телеканал “Россия — Культура” (2 ноября 2007). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑ 123Игорь Шевелев.Танцующий век (неопр.). Российская газета (20 января 2006). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑ 123Оксана Полякова.Искусство танца – выше политики (неопр.) (недоступная ссылка). Вечерняя Москва (29 ноября 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.Архивировано 12 июня 2021 года.
- ↑ 12Игорь Моисеев: «Нужно идеально владеть своим телом, чтобы оно стало послушным каждой мысли» (неопр.). OrheusMusic.Ru (2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑ 123Евгения Коробкова.Десять великих танцев Игоря Моисеева (неопр.). Известия (11 января 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑ 123456789Государственный Академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (неопр.). ТАСС (9 февраля 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑Лидия Шамина.Игорь Моисеев: «Выгоню любого, кто возомнит себя солистом» (неопр.). Известия (11 января 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑ 123456Ева Меркачева.Советник главы ФСО раскрыл тайны кремлёвской стены (неопр.). Московский комсомолец (11 января 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑ 1234Универсальный язык человечества, 2021, с. 84.
- ↑ 12345Владимир Вяткин.Государственный ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (неопр.). Московский комсомолец (10 февраля 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑ 1234Ольга Шеметова.Игорь Моисеев: в балет по амнистии (неопр.). km.ru (13 февраля 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑ 12Оксана Фомина.Игорь Моисеев отметит столетие танцами (неопр.). Комсомольская правда (20 января 2006). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑ 12345Игорь Моисеев. Жизнь и творчество. Часть 2 (неопр.). orpheusmusic.ru (2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑Рябова, Терновая, 2021, с. 39.
- ↑ 123Владимир Вяткин.Моисеевский ансамбль народного танца отмечает 75-летний юбилей (неопр.). РИА Новости (10 февраля 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑Моисеевский ансамбль народного танца отметит 75-летний юбилей трижды (неопр.). РИА Новости (11 января 2021). Дата обращения: 9 февраля 2021.
- ↑Jennifer Dunning.Whoa! Russian Folk Troupe Stomps In (англ.). New York Times (14 January 2008). Архивировано 8 января 2021 года.
- ↑Елена Щербакова (неопр.). Официальный сайт театра (2021). Дата обращения: 19 июля 2021.
- ↑Ева Меркачева.Ансамбль Моисеева проголосует на выборах президента на гастролях в Уфе (неопр.). ТАСС (18 марта 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑Мединский вручил государственные награды Алентовой, Кехману и Гурцкой (неопр.). ТАСС (14 марта 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
- ↑Татьяна Кузнецова.Ансамбль Моисеева отметил 80-летие (неопр.). Коммерсант (11 января 2021). Дата обращения: 6 июня 2021.
Программы
Под руководством Игоря Моисеева были подготовлены следующие программы[1][8][11][15][12].
Отдельные постановки:
- Зимняя фантазия «Метелица» (1959)
- Одноактный балет «Половецкие пляски» (1971), включающая номера: «Выход Хана», «Танец пленниц», «Танец мальчиков», «Танец лучников», «Выезд всадников», «Общий танец», «Танец пастухов», «Воинственный танец», «Финал».
- Хореографическая картина «На катке» (1980), включающая номера: «Вальс конькобежцев», «Девушка и юноша», «Соревнования вертунов», «Парад», «Галоп и финал».
- Одноактный балет «Ночь на Лысой горе» (1983), включающая номера «Ярмарка» и «Ночь на Лысой горе».
- Одноактный балет «Испанская баллада» (1983)
- Одноактный балет «Вечер в таверне» (1986)
- Еврейская сюита «Семейные радости» (1994)
Новые постановки:
Развитие народно-сценического танца
Первая танцевальная школа в России была открыта в 1738 году, с этого времени началось вытеснение народных плясок из городов и крупных поселений. Молодёжь обучали иностранным танцам, а народные пляски стали презрительно называть «мужицкими».
По этой причине первый класс народного, характерного танца был открыт только в 1891-м. При этом народные элементы выступления значительно изменяли, придавая им черты классического танца. С появлением ансамбля Игоря Моисеева ситуация изменилась: танцевальные композиции коллектива также отличались от народных прототипов, однако использовали их не в качестве дополнения, а как основу для развития номера[2].
Репертуар коллектива состоит из примерно трёх сотен номеров
За 77 лет Игорь Моисеев поставил около 300 номеров: хореографических миниатюр, танцевальных картин, одноактных балетов, различных сюит. Некоторые из них были созданы ещё в довоенные годы, но до сих пор идут с аншлагами.
Создание ансамбля
Ради работы в ансамбле Игорь Моисеев оставил академическую сцену и должность солиста и балетмейстера Большого театра. В коллектив были приглашены наиболее талантливые участники фестиваля. Основной задачей ансамбля Игорь Моисеев считал творческую обработку и популяризацию танцевального фольклора народов СССР, для изучения которого артисты отправлялись в экспедиции и фиксировали народные танцы, песни и обряды по всей территории страны[1][8].
Чтобы воссоздать точные образцы танцевального творчества, ансамбль проводил консультации с музыкантами, фольклористами, историками и музыковедами[1].
Для максимального раскрытия и выражения экспрессии танца в постановках широко использовались классическая музыка, актёрское мастерство, драматургия и сценография. Игорь Моисеев поддерживал высокий уровень профессионализма всех танцоров и не выделял в группе солистов: каждый участник постановки мог исполнять как главные, так и второстепенные роли[9].
Датой основания театра считается 10 февраля 1937 года: в этот день состоялась первая репетиция коллектива[8][10].
Первый концерт прошёл в московском театре «Эрмитаж» 29 августа того же года[11]. Изначально коллектив состоял из небольшого оркестра народных инструментов и тридцати танцоров[12].
С 1938 года ансамбль начал регулярно выступать в Кремле на банкетах[13]. После этого от Игоря Моисеева 18 раз требовали вступить в КПСС: считалось, что беспартийные не должны управлять коллективами.
В 1940-м, во время очередного банкета, Иосиф Сталин поинтересовался делами коллектива. Игорь Моисеев пожаловался на отсутствие подходящего места для репетиций, которые приходилось проводить даже на лестничных площадках. На следующий день после разговора коллективу предложили любое столичное здание на выбор.
Игорь Моисеев выбрал полуразрушенное здание, в котором ранее располагался Государственный театр имени Всеволода Мейерхольда. Через три месяца здание отремонтировали, и репетиционная база группы получила постоянное помещение[10][4].
Ссылки
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Становление моисеева
В 1920 году отец привёл 14-летнего Игоря Моисеева в балетную студию Веры Масоловой, бывшей балерины Большого театра. По мнению отца, танцы должны были положительно влиять на становление личности сына, а также придать ему правильную осанку и манеру держаться.
Три месяца спустя Вера Масолова, придя с Игорем Моисеевым в Хореографический техникум Большого театра, сказала директору, что Моисеев должен учиться у них. После вступительного экзамена он был зачислен на курсы[3].
В 18 лет, после окончания техникума, Игорь Моисеев стал танцовщиком Большого театра, а в 24 года — балетмейстером и поставил несколько концертов[4][5].
Однако после смены руководства Большого театра ситуация изменилась.
Новый директор Елена Малиновская возмутилась тем фактом, что балетмейстером стал 24-летний танцовщик: обычно ими становились после ухода со сцены и в более зрелом возрасте. Малиновская не сняла Моисеева с должности, однако ставить ему новые танцы запретила.
При новом главном балетмейстере Ростиславе Захарове ситуация в театре стала сложнее: Захаров увидел в Моисееве серьёзного конкурента, что привело к продолжительному конфликту[6][7].
В 1936 году главе Комитета по делам искусствПлатону Керженцеву потребовался доклад о проблемах и перспективах балета. Задание поручили Игорю Моисееву и он рассказал о сложностях работы в театре, а также поделился своими идеями по развитию народных танцев.
Платон Керженцев предложил обратиться с данным предложением к Вячеславу Молотову. Тот одобрил идею и в 1936 году Игоря Моисеева назначили заведующим хореографической частью только что созданного Театра народного творчества. Для постановки Всесоюзного фестиваля народного танца[6] Игорь Моисеев собрал со всех республик СССР лучших народных танцоров и привёз их в Москву[5].
Огромный успех фестиваля привёл Игоря Моисеева к идее создания Государственного ансамбля народного танца СССР (ГАНТ)[1][8].
Танец длиною в жизнь: лучшие номера ансамбля имени моисеева
21 января 1906 года родился Игорь Моисеев — артист балета, солист и балетмейстер Большого театра, основатель и художественный руководитель Ансамбля народного танца СССР. Этот коллектив известен по всему миру благодаря своим постановкам с уникальными акробатическими элементами и их виртуозным исполнением.
На сегодняшний день репертуар ансамбля составляет свыше 300 оригинальных номеров, объединенных в уникальные программы: “Танцы славянских народов”, “Мир и дружба”, “Дорога к танцу”, “В гостях и дома” и др.
Все трюки для этих постановок, как и сами постановки, придумал основатель легендарного ансамбля, который теперь носит его имя. Долгие годы Игорь Моисеев изучал танцы народов мира, откуда брал нужные движения и трюки. ТАСС рассказывает об истории коллектива, а также о некоторых танцевальных элементах и особенностях их исполнения.
Танцы
Танцы народов мира, поставленные Игорем Моисеевым или под его руководством[15].
- Азербайджанские танцы: «Возгалы» (1937), «Таракяма» (1938), «Свидание» (1939, постановка Т.С. Израилова), «Газахи» (1939, постановка Т.С. Израилова), «Десмолы» (1941, постановка И.И. Арбатова), «Чабаны» (1959)
- Аргентинские танцы: танго «В таверне Родригес Пенья» (1963-1965), Танец пастухов «Гаучо» (1967), «Маламбо» (1986)
- Армянский танец «Мирчаи» (1938)
- Армяно-курдская сюита танцев (1937): «Майнуки», «Керцы», «Крынги», «Пайлянчо», «Шейхана», «Яна-Яна», «Лоркя», «Ваграми», «Хаса-Бараси», «Наро», «Авуэ-Баши»
- Башкирский танец «Семь красавиц» (1953)
- Белорусские танцы: «Крыжачок» (1937), «Лявониха» (1937), «Бульба» (1940), «Юрочка» (1940), Полька «Янка» (1945), Полька «Мама» (1948)
- Болгарские танцы: «Быстришка тройка» (1953), «Болгарский танец» (1965)
- Бурятские танцы: Бурято-монгольская сказка «Цам» (1950)
- Венесуэльский танец «Хоропа» (1983)
- Венгерские танцы: «Чардаш», «Прощание», «Девичий танец с бутылками на голове» (1951-1952), «Танец со шпорами», «Понтозоо» (1953, пост. М. Рабаи)
- Вьетнамский танец: «Танец с бамбуком» (1983)
- Немецкий танец: «Немецкий вальс» (1953)
- Греческие танцы: сюита греческих танцев «Сиртаки» («Сиртаки», «Танец девушек», «Общий хоровод», «Мужской танец четвёрками», «Общий финальный танец») (1991)
- Грузинский танец: «Шалахо» (1940-1941)
- Грузинско-аджарские танцы: «Картули» (1937), «Хоруми» (1937)
- Гуцульские танцы: «Аркан» (1948), «Танец девушки и двух парней»
- Египетский танец (1997)
- Ирландский танец «Молодость»
- Испанские танцы: «Испанская баллада» (1983), «Арагонская хота» (1963-1965)
- Итальянский танец «Сицилианская тарантелла La karetta»
- Казахский танец «Кок-пар»
- Калмыцкий танец «Чичирдык», «Ишкымдык»
- Китайские танцы: «Танец с барабанами», «Танец с лентами», «Сан ча коу»
- Киргизские танцы: «Юрта», «Кыз кумай», «Танец киргизских девушек»
- Корейский танец
- Латвийские танцы
- Литовские танцы
- Македонский женский танец, «Дзюрдевка», «Селянчица»
- Марийский танец
- Мексиканскаясюита
- Молдавские танцы: «Жок улмаре. Сюита», «Хора», «Чиокирлия», «Жок», «Молдавеняска», «Коаса», «Ла спалат», «Сфределуш», «Молдаваночка», «Хитрый Макану. Сюита», «Танец парней», «Танец девушек», «Объяснение в любви», «Общий выход», «Сырба», «Юла»
- Монгольские танцы: «Монгольские наездники», «Монгольская статуэтка», «Танец монгольских борцов»
- Нанайские танцы: «Фехтование на палках», «Борьба двух малышей»
- Осетинский танец «Симд»
- Польские танцы: «Полонез», «Трояк», «Оберек», «Краковяк», «Мазурка», «Полька-лабиринт»
- Румынские танцы: «Бриул», «Мушамауа», «Оашский танец»
- Русские танцы: «Полянка», «Времена года. Сюита из двух танцев», «Вензеля», «Шестёра, Уральский танец», «Задиристые частушки», «Русский перепляс», «Метелица»
- Словацкий танец
- Таджикские танцы: «Танец девушек», «Мужской воинственный танец с кинжалом», «Танец с дойрой»
- Танец казанских татар
- Танец крымских татар «Черноморочка»
- Танцы США: «Сквер-данс», «Назад к обезьяне (Рок-н-ролл)»
- Торгутский танец
- Узбекские танцы: «Пахта», «Танец с блюдом», «Уйгурский танец „Сафаили“»
- Украинские танцы: «Веснянки. Сюита», «Прощание», «Гадание», «Большой танец», «Каблучок», «Выход парубков», «Возвращение», «Встреча и величание», «Гопак»
- Финский танец «Комическая полька»
- Цыганский танец
- Чешский танец «Чешская полька»
- Чувашский танец
- Эстонские танцы: «Эстонская полька через ножку», «Хиу-вальс. Эстонская сюита из трёх танцев»
- Югославские танцы: «Сербиянка», «Кукунешти»
- Якутский танец «Добрый охотник»
Циклы
Циклы, поставленные Игорем Моисеевым[15]:
- Цикл «Картинки прошлого»: «Подмосковная лирика» (1938), «Полька-красотка с фигурами и комплиментами» (1939), «Воскресенье» (1942), «Трепак» (1943), «Сюита старинных русских танцев» (1943), «Городская фабричная кадриль» (1945), «По дворам» (1948), «Скоморошьи игрища» (1966), «Еврейская сюита „Семейные радости“» (1994).
- Цикл «Советские картинки»: «Красноармейская пляска» (1937), «Колхозная улица» (1940), «Флотская сюита „День на корабле“» (1942), «Футбол» (1948), «Два Первомая» (1948), «Партизаны» (1950), «Призывники» (1959), «На катке» (1959), «Праздник труда» (1976).
