Курсовая работа: Пространственные характеристики героев в ранних произведениях М. Горького –

Систематизация и обобщение творческого наследия писателя.

Теоретической основой работы стали исследования Баранова В. И. М., Быкова Б.Л., Волкова А.А., Голубкова М.М., Груздева И.А., Роговер Е. С., Спиридоновой Л. А. и др.

Работа состоит из введения, теоретической главы, аналитической главы, заключения, заключения, списка использованной литературы.

Глава 1. Современная интерпретация творческого наследия М. Горького

.1 Начало литературной деятельности писателя

Первые литературные опыты Горького относятся к ранней юности, когда он, подражая народной песне, начал писать стихи. Со временем образцами для него стали романтические произведения Пушкина, Лермонтова, Гейне, а также поэзия Некрасова и Шевченко.

Некоторые ранние стихи Горького, несмотря на их художественное несовершенство, характеризуют, однако, его как писателя, который с первых шагов литературной деятельности стремился к активному вмешательству в жизнь. Стихами и ритмической прозой Горький особенно увлекался в 90-е и в начале 900-х годов. Не все написанное им в этот период было равноценным. Однако такие произведения, как лирические песни из сказки «О маленькой фее и молодом чабане», лирико-романтическая «Легенда о Марко», романтическая, окрашенная тонкой иронией «Баллада о графине Элен де Курси» и особенно созданная на фольклорной основе сказка «Девушка и Смерть», представляют собой значительный вклад в историю русской поэзии вообще и в творчество Горького-поэта в частности. А такие шедевры его поэтического творчества, как «Песня о Соколе» и «Песня о Буревестнике», написанные ритмической прозой, вошли в историю русской и мировой литературы как классические произведения революционной поэзии.

К стихам Горький обращался и в последующие годы, но теперь он чаще всего приписывал их героям своих прозаических и драматических произведений. Его стихотворения, собранные в отдельный сборник, говорят о том, что Горький был не только великим мастером реалистической прозы, выдающимся драматургом, но и незаурядным поэтом.

Первым критиком и учителем юного писателя был В.Т. Короленко, прочитавший в 1889 г. рукопись поэмы «Песнь старого дуба», написанной стихами и ритмической прозой, а также несколько стихотворений. Художественный уровень этих произведений был невысок, об этом Короленко прямо, но с большим тактом сказал молодому поэту. После этого Горький около двух лет ничего не писал, а тетрадь со стихами и поэмой сжег.

Первый рассказ А.М. Пешкова (1868-1936) «Макар Чудра», подписанный псевдонимом М. Горький, появился 12 (24) сентября 1892г. в тифлисской газете «Кавказ». Затем началась напряженная работа в периодической печати.

Литература сыграла огромную роль в жизни Пешкова. Это она помогла ему подняться над буднями быта, показав, как широка, трудна и в то же время прекрасна жизнь человека. Она же укрепила зародившееся чувство протеста против действительности. Литература содействовала и пробуждению творческого самосознания юноши, дав понять, что люди, которых он видит, отличны от людей, изображенных в произведениях русских писателей; это рождало желание самому рассказать об увиденном. [8, с. 63]

Однако начинающий писатель еще не был уверен в собственных силах. И только в пору тяжелой поденной работы в «Самарской газете» он придет к выводу, что не писать уже не может и что труд литератора неотделим для него от упорной борьбы с современным строем.

Ко времени создания первого свода своих сочинений в 1923 году Горький написал немало рассказов и очерков, но из большого их числа отобрал только 30. Чем была вызвана столь суровая взыскательность? Писатель отверг все, что напоминало о его ученичестве (следовании Чехову, Короленко и др.), все, что казалось недостаточно художественным. Ему, пришедшему в литературу снизу, надо было заявить о себе как о таланте, не нуждающемся в снисхождении. Вышедшие книги и роман «Фома Гордеев» раскрыли своеобразие горьковского мировосприятия.

На рубеже XIX – XX веков в связи с промышленными кризисами армия безработных значительно увеличилась, став объектом изучения литераторов. Внимание Горького привлекли не «экзотика» босятского быта, не сами трущобы, а причины, которые приводили людей туда. И это совершенно преобразило старую в литературе тему, старых героев. Горьковские босяки – продукт брожения, выражение стихийного протеста, зреющего в народной среде. Уход в босяки, бродяги означал несмиренность, нежелание мириться с участью рабов.

В изображении Горького босяки – не отвергнутые, а отвергавшие люди. Им противно стяжательство, мещанская тяга к сытости, суженности сферы проявления человеческой личности. Это вольнолюбцы, которым «хоть голодно, да свободно».

Бунтарство босяцкой вольницы …. обычно уродливые, анархические формы, но презрительное отношение к благоустроенной жизни сытых и подчеркиваемая независимость поведения делала фигуры босяков более привлекательными, чем фигуры их апнтиподов («Челкаш», «Мальва»). Это беспокойные, «задумавшиеся» люди, волнуемые не только своей судьбой, но и состоянием народной жизни в целом: «нужно такую жизнь строить, чтоб в ней всем было просторно, и никто никому не мешал». [16, с. 19]

Босяки-бунтари, встречающиеся в раннем творчестве Горького, казались писателю типичным явлением 90-х годов, но он не связывал с ними каких бы то ни было социальных надежд. Его правдоискатели не видят настоящих виновников столь несправедливой жизни и не понимают, каковы причины угнетения народа. Мотив социальной слепоты – один из основных мотивов раннего горьковского творчества. [20, с. 29]

Едва ли не всем с детства знакомы романтические образы горьковских легенд, сказок, «песен», аллегорий, исторических сказаний. Их отличительная черта – гордая непокорность судьбе и свободолюбие, цельность натуры и героичность характера. Романтический герой, сильный и смелый, любит ничем не стесняемую свободу, без которой нет для него подлинного счастья и которая нередко дороже ему самой жизни.

1.2 Максим Горький – «Буревестник революции»

В Советском Союзе сложилось представление о том, что Горький – это «буревестник революции», певец гордых и сильных героев, первооткрыватель образа рабочего-революционера (Павел Власов). Если судить по хрестоматийным горьковским произведениям, еще недавно характеризовавшим горьковский раздел школьной программы («Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», «На дне», «Мать»), и их традиционным, стандартным интерпретациям, то «основоположник социалистического реализма», одним из первых радостно возвестил о неизбежности революции, восторженно принял ее; будучи другом Ленина (и Сталина, кстати), до конца своих дней оставался верен однажды избранному пути (пролетарской солидарности, борьбы) и прошел его как «великий пролетарский художник», не зная сомнений, противоречий, не испытывая неудовлетворенности (а если и испытывая, то недолго, в минуты личной слабости, в которой сам же и раскаивался после заботливых увещеваний Ленина – в письмах и дружеских беседах).

Эпоха первой русской революции нашла многообразное отражение в творчестве Горького. Находясь в самой гуще революционных событий, он запечатлел их в произведениях различных жанров. В этот период широко развернулась публицистическая деятельность писателя. Горький имел большой опыт революционной борьбы, и его публицистика, правильно оценивающая ход событий, дает ясную перспективу революционного движения. Он откликается на все актуальные вопросы жизни, причем в оценке событий Горький стоит на большевистских позициях. Он исходит из того, что рабочий класс – главная сила революции, несущая освобождение от гнета всему народу. Горький клеймит либеральную буржуазию и меньшевиков, утверждавших, что гегемоном революции должна быть буржуазия, а не пролетариат. В публицистических статьях Горький поднимает свой голос писателя и борца не только против русской, но и против мировой буржуазии. [17, с. 214]

Поистине громом среди ясного неба прозвучало появление – уже в годы перестройки – книги Горького «Несвоевременные мысли», остававшейся более 70-ти лет советской власти под строжайшим запретом, книги, содержащей его «заметки о революции и культуре 1917-1918 гг.». Такое возвращение Горького оказалось на редкость своевременным.

В этой книге хорошо известный Горький предстает в обличие, совершенно не привычном для нас, – критика Ленина, обличителя революции, советской власти, предсказателя грядущих народных бедствий.

У читателя, привыкшего к однозначности, почти неизбежно появляются вопросы, когда же Горький искренен? Где истинный Горький? В самом деле, трудно свыкнуться с мыслью, что Горький правдив и когда воспевает революцию, и когда обличает ее, и когда проклинает интеллигенцию, и когда видит в ней первейшую по качеству производительную силу.

Горький исходит из того, что рабочий класс является главной силой революции, несущей освобождение от гнета всему народу. Публицистика Горького во многом подготовила его работу над художественными произведениями, отражающими события первой русской революции.

В ранних произведениях и в пьесах 1900-х годов он напряженно искал ответ на вопрос о том, как сделать человека свободным. В романе «Мать» М. Горький утверждает, что подлинное освобождение человечества – на путях социальных преобразований. Ведь не случайно в его романе процесс революционной борьбы за социальные преобразования изображен и как процесс духовного обновления героев, участвующих в этой борьбе.

Идейные принципы, определившие гуманистический пафос произведений лежали и в основе художественного творчества Горького тех лет. Это, с одной стороны, страстное обличение всего деспотического, реакционного, косного, начиная от общественно-политического строя и кончая бытом темной мещанской уездной стихии, а с другой, – оптимистическое повествование о народе, его труде и революционной борьбе, о его физическом и нравственном здоровье, о его крепнущих силах, о передовых людях России. Повести «Жизнь ненужного человека» и «Исповедь» можно назвать произведениями о ненужных людях, о тех общественных слоях, которые стоят, как преграда, на пути революционного развития жизни. Они враждебны всему передовому и историей обречены на гибель.

Пьеса «Враги» впервые в русской литературе изображает рабочих как сплоченный и организованный коллектив. Они выступают единой массой, знающей цель борьбы. Старик Левшин, глядя на своих товарищей, рабочих, за мечает: «Хороший парод расти начал. Этак-то пойдет, выпрямимся мы».

Сила образов рабочих в пьесе определяется их идейной вооруженностью и сплоченностью. Во главе рабочих стоит опытный подпольщик и организатор большевик Синцов, работающий конторщиком на ткацкой фабрике. Синцов производит сильное впечатление даже на людей из чужой ему среды буржуазной интеллигенции своей собранностью, волевым характером, чувством человеческого достоинства. [15, с. 114]

Сила и мужество рабочих, их моральное превосходство перед хозяевами делает их обвинителями, а не обвиняемыми. Рабочие терпят поражение, но моральная победа на их стороне. Пьеса «Враги» не была допущена к постановке в царской России, впервые ее поставили лишь после революции.

В романе «Мать» нашла свое яркое выражение идея единства пролетарского движения с передовой революционной теорией. «Мать» – это героическая эпопея борьбы рабочих, крестьян и трудовой интеллигенции против старого прогнившего строя. Рабочий класс показан в романе как подлинный гегемон революции, как главенствующая сила в общенародной борьбе за свободу. Никто до Горького ни в русской, ни в мировой литературе не показал так полно и всесторонне жизнь рабочего класса. Роман раскрывает ту общечеловеческую правду, носителем которой стал русский пролетариат.

Как исключительно агитационное произведение понял эту повесть В: И. Ленин: «Книга – нужная,- сказал он Горькому, – много рабочих участвовало в революции несознательно, стихийно, и теперь они прочитают «Мать» с большой пользой для себя…».

В 1909 году А. М. Горький повестью «Лето» показал деревню эпохи первой русской революции. Горький показал, что и «в деревне зреют прогрессивные силы, растет сознательная революционная мысль». [12, с. 346]

В основе этого горьковского оптимизма лежит правильная оценка писателем итогов первой русской революции, понимание сдвигов, которые в результате ее произошли не только в городе, но и в деревне.

Во главе передовых крестьян повести «Лето» стоит революционер-подполыцик Егор Трофимов, имеющий немалый опыт революционной борьбы. Он получил закалку, сражаясь в рядах пролетариата. Он идейно целеустремлен и мужественен. Вся повесть «Лето» исполнена веры в лучшее будущее. И в торжественно оптимистических тонах выражена основная идея произведения: «С праздником, великий русский народ, с воскресением близким, милый!» [14, с. 103]

Творческий путь Горького-публициста мучителен, наполнен взлетами надежды и горькими разочарованиями, твердой убежденностью и разрушительными сомнениями. «Несвоевременные мысли» как раз и отражают момент наивысшего обострения противоречий писателя, его напряженные поиски ответа на вопрос о смысле русской революции, о роли в ней интеллигенции.

1.3. Традиции и новаторство поэтических произведений Горького (проблематика и поэтика)

Основополагающая идея горьковской деятельности – человек создается сопротивлением среде – приобретает у писателя новое содержание. Но эта идея возникала и формировалась на почве общих устремлений мирового искусства рубежа веков к преодолению позитивистской концепции человека и среды.

Столь же представительными были и стилевые искания Горького – соединение реалистической и романтической литературных традиций. Решения писателя явились особым словом, однако неотделимым от процессов обновления поэтического языка, протекавших во всем реалистическом искусстве порубежной эпохи.

Уже в самых первых произведениях очерчивается с полной ясностью ведущий пафос всего горьковского творчества – пафос непримиримости к мещанско-собственническому миропорядку, идея активной личности.

Поначалу, в 90-е годы, этот духовный комплекс предстал в двух художественных линиях: реалистической (прежде всего цикл рассказов о людях, отпавших от своей среды) и романтической («Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике» и др.). Впоследствии сам писатель характеризовал их как, с одной стороны, произведения о «томительно бедной жизни» и, с другой, – «вымыслы», вносимые в нее художником. [7, с. 194]

Различение – имевшее все основания, хотя и слишком категорическое. «Вымыслы» ранней поры питались живой жизнью; реалистические сочинения повествовали не только о «томительной бедности», но и об истинных, чаемых ценностях. В романтическом сказании и в рассказах об окружающем переплелись реалистическая и интенсивная романтическая образность. Главное же, что и тому и другому циклу произведений, еще очень художественно неровных, свойственно ощущение атмосферы грозового времени, близких потрясений. В изображении центральных персонажей реалистического цикла – босяков, «выломившихся» людей (рассказы «Челкаш», «Коновалов», «Мальва», «Емельян Пиляй» и др.) – соединились неприглядная правда жизни и одновременно «романтическое» помышление о ней.

Писатель по-новому осмысливает знакомую и прежде русской литературе тему изгоев общества, жизни «дна». Герой Горького в своем непосредственно социальном, в том числе «люмпен-пролетарском» обличье, так же бесплоден, как и его литературные предшественники. И вместе с тем возвышен над ними незаурядными задатками – душевной гордыней, жаждой независимости, – искаженными в нем самом, но многообещающими. И в этом другом своем, не «эмпирическом», а возможном содержании он сходится с горьковскими людьми из легенд.

Своим изображением представителей русского капитализма Горький вскрыл сущность бытия буржуазного класса, показал, как буржуазное, классовое начало противоречит человеческим, гуманистическим принципам.

Наряду с реалистическими повестями – Горький пишет в этот предреволюционный период «Песнь о Буревестнике» и поэму «Человек». В образе Буревестника с необычайной силой выражено предчувствие назревающей революции. Это – символ революционной бури, которая уже становится реальностью: «Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим гневно морем; то кричит пророк победы: «Пусть сильнее грянет буря!» [5, с. 17]

В 1903 году была опубликована поэма Горького «Человек», в которой воспет творец жизни, неутомимый труженик, исследователь и преобразователь действительности. Поэма прозвучала как гимн гордому человеку-борцу, воплотившему в себе силу и мощь человеческого разума и труда.

Два ряда персонажей тесно сближены и подчеркнуто личностной проблематикой, равно касающейся их положения в мире и их отношения к нему. Самоутверждающийся герой раннего Горького чаще всего одинок. Он отвергает окружающее общество в целом, противопоставляет себя ему. И в этой позиции открываются как сильные стороны его духовной сущности, так и уязвимые.

В критике той поры, часто склонной к отождествлению Горького с его персонажами, стала популярной версия о «ницшеанстве» писателя. Позднее она опровергалась, особенно активно – в работах советского времени. Между тем вопрос сложнее, чем иногда представляется.

Влияние Ницше на литературный процесс рубежа веков было достаточно внушительным, хотя и очень разнохарактерным. Через ницшеанский «искус» прошли некоторые крупнейшие литераторы Запада. Следы социально-элитарной платформы немецкого философа видны порою и в творчестве значительных писателей (например, Стриндберга). Другие, отмежевываясь от нее, считают основным у Ницше призыв к героическому самоутверждению личности, ее раскрепощению от внешних и внутренних оков (новеллистика Джека Лондона начала 900-х годов). Красноречиво позднейшее признание Томаса Манна («Очерк моей жизни», 1930): «…в Ницше я прежде всего видел того, кто преодолел самого себя… Какое мне было дело до его философемы силы и до „белокурой бестии»? Они для меня были чуть ли не помехой». [5, с. 23]

Общей эволюции творческого метода писателя соответствовала – в своем тяготении к сложной цельности – эволюция его поэтического языка. Еще на раннем этапе пути наметилось соприкосновение различных стилевых начал – изобразительно-конкретного и символически условного, объективного и личностного, реалистического и романтического.

Но с конца 900-х – начала 10-х гг. в поэтическом языке писателя совершаются изменения, связанные с приоритетом традиционной, «объективной» формы реализма и обогащением ее возможностей (это художественное движение интересно очерчено в работах Е. Б. Тагера о горьковском стиле). Процесс этот не был однолинейным. В 10-е годы появляются, например, романтически окрашенные «Сказки об Италии», а в предшествующий период писались и чисто реалистические вещи. Но общая закономерность (вызывающая немало аналогий с эволюцией стиля всей русской реалистической прозы начала века) именно такова. [5, с. 27]

В произведениях Горького этих лет предметно точная стихия языка решительно преобладает над субъективно-лирической. Однако при этом сохраняется интенсивная оценочность авторской позиции. Чувственная конкретность описаний – бытовых, пейзажных, портретных – постоянно соединяется со своеобразной символикой. Образная речь зрелого Горького уже не двойственна, как в ранних произведениях, а двуедина.

.4 Традиции и новаторство Горького-драматурга. Горький и МХАТ

Интерес Горького к театру проявился еще в середине 90-х годов. К написанию пьес он обратился по совету Чехова и настоятельной просьбе основателей МХАТА К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Горький высоко ценил этот только что родившийся, но уже прославившийся театр. В сентябре 1900 года он писал Чехову: «Художественный театр – это так же хорошо и значительно, как Третьяковская галерея, Василий Блаженный и все самое лучшее в Москве. Не любить его невозможно, не работать для них преступление».

Обращение Горького к драматургии объясняется не только этим, как бы внешним, хотя и с глубоким внутренним смыслом толчком, но и характером собственного творчества, отличающегося драматизмом и динамизмом.

Пьесы Горького сделали его, по словам Станиславского, «главным начинателем и создателем общественно-политической линии Художественного театра».

Заглавие пьесы «Мещане» говорит о том, что Горький обратился к теме мещанства. Писатель всегда ненавидел мещанство – как сословное и этическое явление, как класс собственников, как низменный строй человеческой души. Страшная сила мещанства в его собственнических инстинктах, слепой подверженности старине, консерватизм мышления, ненависти ко всему новому.

Мир мещан – уродливый мир стяжателей, неумолимо жадных и жестоких, уродливых и самонадеянных, пропитанных ложью, лицемерием, ханжеством. Олицетворением этого мира является в пьесе Василий Бессеменов. Это «образцовый мещанин», «почтенный крот», воплотивший в себе мелочную скупость, скряжничество, убогость мысли, эгоизм, равнодушие к интересам общества, старческое брюзжание на молодёжь, трусливую боязнь завтрашнего дня. О нём хорошо говорит в пьесе певчий Тетерев: «Ты в меру – умён, в меру – глуп, в меру – добр и в меру – зол, в меру – честен и подл, труслив и храбр… ты образцовый мещанин! Ты законченно воплотил в себе пошлость… ту силу, которая побеждает даже героев и живет, живет и торжествует…»

Мир Бессеменовых – это мир жадности и стяжательства. Здесь «тесно и душно», обитатели богатого дома могут часами тратить время на рассуждения о ничтожных вещах вроде того, кому вносить самовар, какой покупать сахар – пиленый или целой головой, что лучше свежий воздух или духота. Старики Бессеменовы воплощают в себе косность, мещанскую ограниченность и отсталость, против которой восстают их дети.

На первый взгляд кажется, что молодое поколение Бессеменовых отличается от отцов – они умнее, образованнее, мечтают о свободе, независимости. Пётр участвовал в студенческих волнениях, был «гражданином полчаса», как говорит о нём Тетерев. Татьяна – учительница и тоже тяготится этой жизнью, пытается даже покончить жизнь самоубийством. Она постоянно стонет, жалуется. Татьяна развенчивает младших Бессеменовых, рисует иллюзорность их порывов, ибо, в конце концов, оба они, и Пётр и Татьяна, неспособны порвать с мещанской средой, к которой они принадлежат. Надо полагать, что они со временем пойдут по пути «отцов», только, может быть, будут ещё больше опасными и хитрыми. «Общество? Вот что я ненавижу!» – восклицает Бессеменов младший. Он хочет одного, чтоб никто не мешал ему жить спокойно, без мысли о каком-то там долге перед людьми. «Я был гражданином! Я не хочу … не обязан подчиняться требованиям общества. Я личность. Личность свободна…» [6, с. 13]

Бессеменов младший, как и отец, страшится будущего: «Эта жизнь мне не по силам! Я чувствую ее пошлость, но ничего не могу изменить, ничего не в состоянии внести…» «…я говорю Россия – и чувствую, что для меня – этот звук пустой».

Тетерев, который отказывается признать Петра «одушевленным существительным», правильно предрекает его будущее: после смерти отца Петр будет таким же мещанином, только более хитрым, ловким. Эта оценка совпадает с горьковской характеристикой Петра, данной в письме артисту А. Тихомирову в марте 1902 г.: «Невысокого полета этот Петр. В жизни он будет заместителем своего отца. И – очень вероятно, что Петр будет хуже отца, потому что он – умнее его».

Таким образом, бунт детей (Петра и Татьяны) против отца оказался мнимым. Бесперспективен и бунт деклассированных людей – Тетерева и Перчихина, сознающих себя жертвами Бессеменовых. Искренне сочувствуя Нилу и его товарищам, Тетерев, однако, считает их нелепыми Дон-Кихотами. В обостряющемся конфликте он занимает позицию «над схваткой»: «Я не состою в родстве ни с обвиняемыми, ни с потерпевшими. Я – сам по себе. Я – вещественное доказательство преступления».

Самой активной общественной силой в пьесе является Нил – представитель революционного рабочего класса. Станиславский считал его «главной фигурой пьесы», Чехов писал: «Центральная фигура пьесы – Нил – сильно сделан, чрезвычайно интересен». Нил привлекает передовыми взглядами, жизнерадостностью, оптимизмом – всем обликом будущего хозяина страны.

Его отношение к труду – это отношение творца и преобразователя, завтрашнего хозяина страны. Это хорошо раскрывается в разговоре с Татьяной: «… я ужасно люблю ковать. Перед тобой красная бесформенная масса, злая Она живая, И вот ты сильным ударами с плеча из нее все, что тебе нужно…». [6, с. 15]

Следует учесть, что многие реплики в пьесе, особенно слова Нила, содержат двойной смысл. То, что Нил говорит о труде кузнеца, надо понимать и буквально, и символически. Ведь бесформенная и злая масса металла – это жизнь, которую Нил и его товарищи перековывают, это и люди, которых они воспитывают. Не случайно он говорит это учительнице. Символичность высказываний Нила заметна во многих репликах. «Нет такого расписания движения, которое бы не изменилось» – формально это слова машиниста о расписании движения поездов, по существу же – мысли революционера о необходимости изменить «расписание жизни».

Рядом с Нилом такие же простые, веселые, влюбленные в жизнь люди – Поля, Шишкин, Цветаева. К нему тянутся обездоленные и ищущие места в жизни – Тетерев, Перчихин, Елена Кравцова. «Шишкин, Поля, Нил, Перчихин, Тетерев и даже Елена – вот мои любимцы», – писал Горький в письме к Тихомирову.

Итак, основной конфликт пьесы – столкновение двух мировоззрений, противостояние пролетария миру собственников. Попытки истолковать пьесу как семейную драму, как изображение розни отцов и детей, встречали резкий отпор со стороны социалистической критики. Подобное истолкование противоречило замыслу автора.

Премьера «Мещан» состоялась во время гастролей Художественного театра в Петербурге, 26 марта 1902 года. Пьеса «Мещане» занимает особое место в творчестве великого писателя, и в частности в его драматургии. Необычайно емкая тема мещанства как сословной и этической категории, мещанства, ржавчиной разъедающего жизнь, инертной массой лежащего на пути революции, начата была Горьким в его ранних рассказах и обобщена художественно-философски в эпопее «Жизнь Клима Самгина». В пьесе «Мещане» Горьким показано столкновение двух противостоящих мировоззрений, двух лагерей. Ни мелкая мещанская среда, разоблаченная Горьким в этой пьесе, ни сама действительность не давали еще необходимого материала для исчерпывающего отображения конфликта мещанско-буржуазного и пролетарского сознания. Но подлинный классовый смысл пьесы лежит в основе той глухой вражды, которая царит в доме мещанина Бессеменова. Чтобы яснее понять идейную настроенность «Мещан», сущность горьковского замысла при написании им первой своей пьесы, необходимо обратиться к позднейшей статье Горького «Заметки о мещанстве», появившейся в большевистской газете «Новая жизнь» в 1905 году. [1, с. 43]

Новая пьеса Горького «На дне» (1902) – была поставлена на сцене МХАТ в один год с «Мещанами», в 1902 г. Успех пьесы объяснялся не только тем, что Горький впервые на сцене показал людей «дна», подвел итог ранее волновавшей его теме босячества, но и в этом главное – выступил против бесчеловечия, унижения человеческой личности. «На дне» – многолюдно, при этом каждый персонаж обладает своим жизненным опытом, своей социальной речью. Всего несколько реплик – и в бароне-ночлежнике проглядывается бывшее барство с его презрением к нижестоящим.

Жизнь обитателей ночлежки невыносима, здесь трудно сохранить человеческое достоинство, веру в жизнь. Люди обречены на нищету и прозябание. Но Горький не хотел вызвать к героям пьесы жалость и сострадание. Поставленные в ужасные условия, сведенные вместе одной судьбой, босяки по-разному воспринимают свое положение. Татарин и смертельно больная Анна смирились, хотя в третьем акте Анна пытается бунтовать. Все, на что способен Барон – это едкая насмешка над своими же товарищами по несчастью. Бунтует вор Васька Пепел, злобствует Настя, утешает людей Лука, философствует, но ничего не делает для осуществления своих идеалов Сатин. Наиболее тяжело переживает тяготы костылевской ночлежки рабочий Клещ, мечтающий о том, чтобы вырваться отсюда и жить честным трудом.

Основной спор, который ведется в пьесе – это спор между Лукой и Сатиным. Что же представляет собой «правда» старого странника Луки? У Луки нет веры в человека. Носителем ложного гуманизма в пьесе выступает странник Лука. Взгляд его на жизнь весьма своеобразен. Лука видит жизнь «на дне», ему жаль людей, он не верит в них. По словам Луки, люди – «блохи», и в жизни нужно только уповать на Господа Бога. Оставаясь верным своей теории о ничтожности человека, Лука считает, что правда людям не нужна и единственный способ помочь им – солгать. Он и играет роль утешителя. Образ Луки был направлен против учения Толстого о непротивлению злу насилием.

Утешающей лжи Луки Горький противопоставляет свои взгляды на правду, на человека, которые он вкладывает в уста Сатина. Сатин говорит о своем неуважении к людям, которое может быть доказано не сладенькой ложью, а правдой, какой бы горькой она не была. В речь Сатина о человеке Горький вложил собственные мысли. Однако Сатина нельзя считать положительным героем.

Горький сам объяснил, что в пьесе нет положительных героев. По поводу речи о человеке Горький писал Пятницкому в 1902г.: «Кроме Сатина ее некому сказать, и лучше, и ярче сказать он не может. Уже и так эта речь чуждо звучит его языку». Сатин, по сути, тот же скептик, индивидуалист, у него нетрудовая психология, об этом свидетельствует и его призыв к ничегонеделанию. Слесарь Клещ тоскует по рабе, а Сатин советует ему «ничего не делай! Просто обременяй землю!». [14, с. 26]

Таким образом, в пьесе обнаруживается бессилие Сатиных, сломленных жизнью и непригодных к борьбе за изменение социального строя. Если в ранних рассказах Горький уделил большое внимание раскрытию некоторых положительных качеств босяков, то теперь на первый план выдвигается бесперспективность их пути, несостоятельность их психологии, вред их проповедей – от утешительной лжи до ничегонеделания.

Строго говоря, между Лукой и Сатиным больше общего, чем это принято считать: тот же анархизм, пассивность, то же равнодушие к людям, только Лука прикрывает их сладенькими словами, Сатин же порой откровенен до цинизма. Окончательно его развенчивает реакция на сообщение о самоубийстве Актера: «Эх…испортил песню…дурак!» Этой фразой завершается пьеса, накладывая последний штрих на портрет Сатина.

Многозначность горьковской пьесы привела к разным театральным ее постановкам. Часто – глубоким, интересным, порой – спорным. Остановимся на некоторых, показательных.

Самым ярким было первое сценическое воплощение драмы (1902) Художественным театром, прославленными режиссерами К.С. Станиславским, В.И. Немировича-Данченко, при непосредственном участии А.М. Горького. Станиславский (играл Сатина) позже писал, что всех покорил «своеобразный романтизм, с одной стороны граничащий с театральностью, с другой – с проповедью». В.И. Качалов (исполнитель роли Барона) держался сходного мнения: «Бунтарство и протест были сродни и бунтарству нашего молодого театра». Романтика протеста и «радостной веры» в «завтра», по словам Немировича-Данченко, определила «бодрую легкость» – «прелесть тона пьесы» о тягостной жизни. Более 50-ти лет не сходил со сцены этот спектакль. Восстановить его пыталась Т. Доронина в новом МХАТе.

В 60-е гг. «Современник» под руководством О. Ефремова как бы вступил в полемику с классической трактовкой «На дне». На первый план была выведена фигура Луки. Его утешительные речи поданы как выражение заботы о человеке, что соответствует авторскому замыслу и гениальному его осуществлению И.М. Москвиным в первой постановке драмы.

Подлинное содержание «На дне» не дает право на столь значительное разночтение. Мысль писателя можно выразить с опорой на те или иные ее оттенки. Но исказить – недопустимо. Что же нам сказал Горький своей драмой? Горький развенчал многие идеи своего времени как неспособные дать отдохновение несчастным при порочном мироустройстве. Для писателя Лука был неприемлем, потому что он тормозил возможное прозрение, мешал изживанию ошибок. [14, с. 33]

В 1928 г. Горький писал «Утешители, проповедники примирения с жизнью враждебны мне». В острых психологических коллизиях художник воплотил столкновение разных точек зрения на бытие и сознание, победу активного отношения к миру. Вот почему «На дне» является социально – философской драмой.

Интересно, почему появилось желание «ревизовать» Горького. Видимо, причин несколько. Одна их них – подозрение в некоей симпатии к рациональному мышлению. Слов нет, умозрительность не способна привести к добрым результатам. Только писатель никогда не был сторонником холодного разума. Ведь «головные» рассуждения Сатина о Человеке подсказаны переживаниями определенных жизненных ситуаций. Идеи христианства, всепрощения выражает странник Лука в пьесе Горького «На дне». Он рассказывает истории из своей жизни, да и не только из своей, где показывает, что правда может убить человека, а милосердие, мягкое обращение с людьми могут только помочь. Лука говорит, что человек слаб, поэтому его надо жалеть, любить.

Вслед за Чеховым Горький запечатлел обычное течение жизни, а в нем глубинные, подспудные психологические процессы. Немирович – Данченко, давший сценическое воплощение драмам обоих писателей, тонко заметил: «Два таких разных. Тот – сладкая тоска солнечного заката, стонущая мечта вырваться из этих будней, мягкость и нежность красок и линий, этот – тоже рвется из тусклого «сегодня», но как? С боевым кличем, с напряженными мускулами, с бодрой радостной верой в «завтра», а не в «двести – триста лет».

Революционная направленность пьесы «На дне» – в ее глубоком идейно-философском содержании. Замысел драматурга отнюдь не сводился к задаче изображения людей «дна», искалеченных общественным строем. Этот обличительный план пьесы очевиден, но вместе с тем пьеса является страстным и взволнованным спором о человеке, о различных путях к человеческому счастью.

В чем состоит настоящая правда жизни? На этот вопрос по-разному отвечают персонажи пьесы – Сатин, Лука, Костылев, Бубнов, Клещ, Настя, Актер и другие. Одни из них утверждают и принимают «правду» в ее непосредственной данности, примиряясь с существующим порочным «расписанием жизни», и в этом случае перед нами низменная «правда фактов»; другие утверждают правду утешительной лжи.

После «На дне» Горький пишет пьесу «Дачники» (1904), посвященную идейному расслоению демократической интеллигенции. Часть ее стремилась к активной связи с народом, часть же стала мечтать после голодной и беспокойной юности об отдыхе и покое, утверждая при этом, что необходима мирная эволюция общества, которое нуждается в «благожелательных людях», а не в бунтарях. Это было одно из первых произведений о новом – после спора марксистов с народниками – расколе среди интеллигенции. В пьесе «Дачники» писатель изобразил переход интеллигенции на службу в лагерь буржуазии.

Замысел «Дачников» Горький объяснял так: «Я хотел изобразить ту часть русской интеллигенции, которая вышла из демократических слоев и, достигнув известной высоты социального положения, потеряла связь с народом, родным ей по крови, забыла о его интересах, о необходимости расширить жизнь для него». [13, с. 67]

Большинство героев пьесы – «дачники по существу их душ». Варвара Басова говорит, придя к горькому выводу: «Интеллигенция – это не мы! Мы что-то другое. Мы дачники в нашей стране… Какие-то приезжие люди».

Из демократических слоев вышел адвокат Басов. В прошлом разночинец, он стал типичным мещанином. Адвокатская практика дала ему возможность нажить немалые средства на разных махинациях. Он живет обеспеченной жизнью «дачника» – сытого и самодовольного обывателя. Никаких общественных интересов у него нет, никуда он не спешит и хочет только одного – спокойствия, наслаждения материальными благами. Басов – враг любых социальных потрясений, убежденный противник революции, поборник эволюционного развития. Потребительскую философию Басова разделяет его помощник по адвокатуре Замыслов.

Изменил заветам своей молодости, своему демократическому прошлому и литератор Шалимов. Он не только равнодушен теперь к положению народа, из которого вышел, но по существу враждебен ему, перешел в стан тех, кто боролся против демократии. Когда врач Марья Львовна напоминает Шалимову о том, каким должен быть писатель в России, он отвечает ей довольно цинично: «Ай, опять серьезные слова – пощадите! Я устал быть серьезным… Я не хочу философии – сыт. Дайте мне пожить растительной жизнью». Он вынужден признать, что утратил искренность, перестал понимать жизнь, не видит, для кого писать, ибо «потерял читателя», свой писательский труд он рассматривает теперь как средство к существованию: «но – надо кушать, значит, надо писать». Полное равнодушие к демократической борьбе масс проявляет поэтесса Калерия, духовно опустошенная, изломанная. Калерия принадлежит к числу той художественной интеллигенции, которая, по словам Горького, идет «за мещанами в темные углы мистической и иной философии, все равно куда, лишь бы спрятаться». [13, с. 69]

Тип законченного обывателя – инженер Суслов. Как и другие «дачники», он хочет жить спокойно, тихо, в стороне от общественной борьбы. сущность характера Суслова обнажается в его программном признании: «… я рядовой русский человек, русский обыватель! Я обыватель – и больше ничего. Мне нравится быть обывателем… Я буду жить, как я хочу! И, наконец, наплевать мне на ваши россказни … призывы … идеи!» [13, с. 71]

Люди без идей и высоких общественных идеалов – вот что такое «дачные» интеллигенты, сатирически обличаемые и резко осужденные в горьковской пьесе. Им противопоставлена демократическая и революционная интеллигенция. Считая ее «одним из интереснейших духовных явлений мира», Горький в «Дачниках» стремился воплотить ее в образе Марьи Львовны. Врач по профессии, она видит свое призвание в труде на благо людей, работает в интересах народа, его освобождения, его лучшего будущего. Надо не жалеть сил на то, чтобы «перестроить, осветить жизнь родных нам людей, которые все дни свои только работают, задыхаясь во тьме и грязи… Мы не из жалости, не из милости должны работать для расширения жизни… Мы должны делать это для себя». Марья Львовна отвергает эгоистическую мораль «дачников», делает это решительно и открыто. У нее новое, революционное миропонимание, новая мораль, новые жизненные принципы, чистые, благородные, красивые.

Это влечет к Марье Львовне таких. Интеллигентов, как Влас, Варвара Михайловна, Саня, студент Зимин. Они становятся духовно близкими ей людьми. Марья Львовна не одинока. Один из персонажей пьесы высказывает убеждение, что «скоро, завтра, придут … сильные, смелые люди» – и ряды борцов за свободу умножаться. Судя по некоторым намекам, единомышленники Марии Львовны уже вовлечены в активное революционное действие, в подпольную работу, хотя эта сторона их жизни в пьесе непосредственно не отражена.

В идейных столкновениях, острых спорах действующих лиц раскрывается ее содержание. «Дачники», как и «Мещане» – идеологическая драма. основу конфликта в ней составляют идейные разногласия, борьба мировоззрений. Социально-политический сюжет подчинил себе и любовные коллизии, которым отведено в «Дачниках», как и в предыдущих горьковских пьесах, роль «служебная, второстепенная».

Премьера «Дачников» состоялась в театре В.Ф. Комиссаржевской в Петербурге 10 ноября 1904г. и имела бурный успех, вылившийся в политическую демонстрацию. Сам Горький, обычно сдержанный в оценке своих произведений, был доволен спектаклем. Здесь, в театре, он по-настоящему почувствовал свою силу писателя – трибуна. Реакция зрителя на этот необыкновенный спектакль ярко описана Горьким в письме к Е.П. Пешковой (ноябрь 1904).

В последующих своих пьесах – «Дети солнца» (пьеса написана в камере Петропавловской крепости в 1905 г.) и «Варвары» (1906) – Горький ставит тот же вопрос об отношении интеллигенции к общественным запросам времени и к народу.

Чтобы влить в свои пьесы широкое социальное содержание, Горький должен был избрать в качестве их композиционного стержня логику развития классовых противоречий, становление характеров и миропонимания под воздействием освободительного движения; этим фактором он подчинял развитие сюжета, связывал персонажей семейными и любовными узами и т. д.

Сказанное отнюдь не значит, что социалистический реализм не оставляет других возможностей драматургу. Но индивидуальные особенности Горького-драматурга подсказывали ему именно такое, а не другое решение. [3, с. 7]

В пьесах Горького полно проявились черты нового художественного метода. Жизнь в этих произведениях дана в своем непрерывном развитии. Отбирая типические явления современности, Горький отображает их в той связи и последовательности, в том обобщении, которые ему давало знание перспектив социального переустройства жизни.

Писатель создал народную книгу, т.е. книгу, посвященную людям труда и обращенную к ним. Народность в представлении Горького – это прежде всего проникновение в дух и социальные чаяния народа. Автор романа всегда ощущал свою непосредственную связь с ним, справедливо утверждая, что «больше, чем кто-либо другой, имеет право назвать себя демократом и по крови, и по духу».

Выводы к первой главе

горький писатель поэтический драматург

1.Главными героями ранних произведений Максима Горького стали босяки и бунтари. Они казались писателю типичным явлением 90-х годов, но он не связывал с ними каких бы то ни было социальных надежд. Герои этих произведений являются своего рода правдоискателями столь несправедливой жизни, которые не понимают, каковы причины угнетения народа. Мотив социальной слепоты – один из основных мотивов раннего горьковского творчества.

.Эпоха первой русской революции нашла многообразное отражение в творчестве А. М. Горького. Находясь в самой гуще революционных событий, Горький запечатлел их в произведениях различных жанров. В этот период широко развернулась публицистическая деятельность Горького. В статьях он откликается па все актуальные вопросы революционного движения. В оценке событий и движущих сил революции Горький жестоко клеймит либеральную буржуазию и меньшевиков, стремившихся уделить пролетариату роль и место в хвосте буржуазии.

.Богатейшее фольклорное наследие, традиции поэтической классики помогли Горькому-поэту развить ранее известные песенные жанры, расширить их диапазон, углубить содержательную сторону. Но незрелость начинающих авторов, недостаток общей и художественной культуры приводили к несоответствию между новизной содержания и выразительными средствами. Чрезмерная «всеобщность» и декларативность поэтического языка, стилевой эклектизм и подражательность предвещали характерные противоречия и крайности пролеткультовского литературного движения первых послереволюционных лет.

.В своих произведениях Горький показывает, как идеи революции все глубже проникают в массы. В начале 900-х годов его внимание привлек театр. За время с 1900 и по 1906 год он написал шесть пьес. Все они проникнуты революционным мировоззрением, в них ясно виден идейный рост писателя, обусловленный его сближением с партией большевиков, подъемом революционного движения и самой революцией 1905 года. Обращение Горького к новому для него жанру – к пьесам, так же как и обращение к большому эпическому жанру, свидетельствовало о расширении его идейно-творческого диапазона. В 1902 году появляются пьесы «Мещане», «На дне», в 1904 – «Дачники», в 1905 – «Дети солнца», в 1906 – «Враги», «Варвары». Таким образом, в период революционного подъема драматургия становится основным жанром писателя. Горький прекрасно понимал то огромное значение, которое имел театр в пропаганде передовых революционных идей. Горький-драматург неразрывно связан с историей Художественного театра. Именно по инициативе создателей этого театра, В. И. Немировича-Данченко и К. С. Станиславского, Горький начал свою драматургическую деятельность. Постановка горьковских пьес составила целую эпоху для театра. Пьесы эти вызывали большой резонанс в обществе. Они принесли огромную популярность Горькому как в России, так и за ее пределами.

Глава 2. Идейно-художественное своеобразие поэтического творчества Максима Горького

.1 История первых стихотворных опытов М. Горького

Горького мы мыслим как прозаика, и формула «Горький – поэт» многим казалась сомнительной, парадоксальной, неоправдываемой.

Однако её легко оправдать, так как мы теперь располагаем яркими фактами, и тему эту необходимо разработать, так как через то углубляется и наше понимание Горького – прозаика.

В детстве и отрочестве, в скудной культурою среде ремесленного мещанства, трудно было юному Горькому пробиться к чтению книжной поэзии, потому что не удавалось пробиться со своими идеями в более заметную область поэзии. Но его окружала иная стихия, мощная стихия народной устной поэзии. Проводником этой поэзии явилась для Горького бабушка Акулина Ивановна Каширина, художественный образ которой был увековечен Горьким в его автобиографический повестях и которой русская литература обязана горячей. Об этой наставнице в поэзии Горький кратко, но ярко сказал: «В те годы я был наполнен стихами бабушки, как улей мёдом; кажется, я и думал в формах её стихов».

В этой восприимчивости уже сказалась высокая поэтическая одарённость мальчика, а его творческая энергия выразилась в том, что, знакомясь в школе, по хрестоматиям, с книжной поэзией, он стремился тотчас же переработать её в своём зарождающемся художественном сознании.

Многие стихи хотя и были напечатаны давно, но так и остались неизвестными. Только три исключения – правда, блестящих – надо сделать из этой схемы. Это две песни: о Соколе и о Буревестнике, своевременное появление которых в печати становилось событием дня, и поэма «Девушка и Смерть», получившая скандально-высокую оценку И. В. Сталина.

Горький, конечно, мыслил возможным сочетанием романтизма и реализма, как в прозаических, так и в поэтических произведениях. Но в его собственном творчестве романтизм всего полнее отобразился в стихах, а реализм – в прозе. И стихи обильнее создавались в молодости, проза возобладала позднее. Горький чётко различал два вида романтизма: пассивный и активный. В статье: «Еще о механических гражданах» Горький писал: «Пассивный романтизм, это – романтизм усталых мещан, он всегда является на сцену жизни после бурных общественных трагедий и на смену активному романтизму, который, обычно, предшествует революциям». А в другой статье («О том как я учился писать») он говорит ещё определённее: «В романтизме необходимо различать два резко различных направления: пассивный романтизм, – он пытается или примерит человека с действительностью, прикрашивая её, или же отвлечь от действительности к бесплодному углублению в свой внутренний мир, к мыслям о «роковых загадках жизни», о любви, о смерти, – к загадкам, которые не разрешимы путём «умозрения», созерцания, а могут быть разрешены только наукой. Активный романтизм стремится усилить волю человека к жизни, возбудить в нём мятеж действительности против всякого гнёта её». [10, с. 131]

Сам Горький явился в своей поэзии носителем романтизма активного, революционного. Это своё призвание великий писатель осознал давно и глубоко. В 1894 году в рассказе «Об одном поэте» поэт обращается к лирической музе с такими высокими требованиями: «люди забыли своё призвание быть великими: ты напомнишь о нём, ты разбудишь жажду подвига?» «Мечтать – это не значит жить. Нужны подвиги, подвиги! Нужны такие слова, которые бы звучали как колокол набата, тревожили всё и, сотрясая, толкали вперёд».

Через год сам Горький создал замечательный поэтический документ, всецело ответивший такому требованию: «Песнь о Соколе». Необходимо обратить особое внимание на последние девять стихов Песни: «Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!.. Безумству храбрых поём мы песню!..» [9, с. 96]

Здесь выдвигается тема о поэтах – певцах Сокола, о «песне смелых и сильных духом». Несомненно, здесь скрыта глубокая дума Горького – поэта о своём собственном назначении как певца революционного подвига. Последние два стиха:

Безумству храбрых

Поём мы песню – [9, с. 96]

имеют и тот внутренний смысл, что сам автор берёт на себя долг стать таким певцом. Смелый и сильный духом, Горький и «Песнью о Соколе» и всею своею дальнейшей творческой деятельности выполнил тот долг, который определил в энтузиастических стихах Песни.

Глубокое впечатление Песни о Соколе и о Буревестнике и на рабочих – поэтов. Пролетарская поэзия, начиная со второй половины 90-х годов, движется под знаком влияния Горького. Само собой разумеется, что влияет главным образом горьковская проза и горьковская драматургия. Но мощное возбуждение пролетарской поэтической мысли шло и от поэзии Горького.

В Тифлисе, в 1892 году, Горький напечатал своё первое прозаическое произведение «Макар Чудра», и отсюда начинается его путь как прозаика. Но в Тифлисе же он написал много стихов – может быть, больше, чем в другие периоды.

Вот одно из неизданных стихотворений, сохранившееся в автографе с почерком раннего Горького:

Я другой и не знал, и не знаю,

Не минувшему песнь я слагаю,

А грядущему гимны пою.

В незатейливой песне моей

Я пою о стремлении к свету,

Отнеситесь по-дружески к ней

И ко мне, самоучке-поэту. [9, с. 73]

Начина раннее поэтическое творчество и не оставляя его до преклонного возраста, Горький, однако, не остался навсегда поэтом, только поэтом. Поэзия и проза даже не уравновесились в нём как равноправные силы. Сам себя Горький называл «правоверным прозаиком», и всем очевидно, что основной его подвиг в художественной литературе – его проза. [10, с. 144]

Та огромная правда жизни, какую Горький жадно собирал и носил в своём сознании, правда бытовая, психологическая, моральная, социальная, всего естественнее воплощалась в широких, ёмких, свободных формах прозаического повествования, в формах реализма, который на вершинах своей зрелости был у Горького реализмом социалистическим.

Славным поэтом – романтиком – революционером стал и навсегда останется в русской литературе М. Горький.

.2 Поэтическое творчество писателя как воплощение лиро-эпического жанра

С большой силой романтические традиции продолжаются в произведениях молодого Максима Горького. Его герои – незаурядные личности, они страстно стремятся выйти за привычные «мещанские» рамки жизни, готовы пожертвовать собой ради свободы, ради других людей. Неслучайно Горький отказывается от привычных прозаических жанров и пишет сказки, поэмы в прозе, песни. Обратимся к художественным особенностям «Песни о Буревестнике»

В «Песне о Буревестнике» можно увидеть следующие приметы романтизма: действие разворачивается в необычной обстановке – на фоне морской стихии; герой свободолюбивый, гордый, произведение проникнуто мечтой о свободе; тон речи приподнятый, взволнованный. Для «Песни» характерна красочность языка: эпитеты («над седой равниной моря», «изумрудные громады» и др.), сравнения («буревестник, чёрной молнии подобный» и др.), олицетворения («море ловит стрелы молний» и др.).

А.М. Горький создаёт прекрасный образ моря. Это стихотворение принадлежит лиро-эпическому жанру. События для автора важнее, чем чувства лирического героя. Таинственная атмосфера, время и место создают тот фон, на котором реализуется заключенный в стихотворении символический смысл.

Произведения одних авторов рубежа XIX-XX вв. представляют собой призывную песнь свободы сильных, отважных сердец. Творчество других, прежде всего – символистов, наполнено ощущением катастрофичности жизни, не позволяющим искать спасения в сфере идеала и даже мечтать о преобразовании жизни.

«Песня о Соколе» первоначально была напечатана под названием «В Черноморье» в 1895 году. Во второй редакции (1899) это произведение стало еще более революционно направленным, яснее вырисовывалось его социально-политическое содержание, и финал песни зазвучал как грозный призыв к революции. В первой редакции «Песня» заканчивалась такими словами: «О, смелый Сокол! Ты, живший в небе, бескрайнем небе, любимец солнца! О, смелый Сокол, нашедший в море, безмерном море, себе могилу! Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь купаться в небе, свободном небе, где нет помехи размаху крыльев свободной птицы, летящей кверху!..» [4, с. 86]

А вот концовка «Песни» в редакции 1899 года: «Безумству храбрых поем мы славу! Безумство храбрых – вот мудрость жизни! О, смелый Сокол! В бою с врагами истек ты кровью… Но будет время – и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света! Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету! Безумству храбрых поем мы песню!» [4, с. 86]

Природа в «Песне» гармонирует с волевым сильным характером – аллегорией, она же оттеняет серость и тусклость мещанства. Вот создающий настроение пейзаж в «Песне о Соколе»: «Высоко в горы вполз Уж и лег там в сыром ущелье, свернувшись в узел и глядя в море. Высоко в небе сияло солнце, а горы зноем дышали в небо, и бились волны внизу о камень… А по ущелью, во тьме и брызгах, поток стремился навстречу морю, гремя камнями… Весь в белой пене, седой и сильный, он резал гору и падал в море, сердито воя. Вдруг в то ущелье, где Уж свернулся, пал с неба Сокол с разбитой грудью, в крови на перьях…» [4, с. 88]

«Песня о Соколе» прозвучала как революционный клич и нашла горячий отзвук в сердцах тех людей, которые уже рвались к борьбе. Сокол – олицетворение борца-революционера, усматривающего высшую правду жизни в борьбе за народное счастье. Он гибнет, но пример его героической борьбы вселяет в сердца людей уверенность в окончательной победе революции.

Революционный пафос «Песни о Соколе» поднимал народные массы к борьбе, расценивался политически воспитанными рабочими как призыв сомкнуть ряды, приготовиться к битве. «Песня о Соколе» была для нас ценнее десятков прокламаций,- вспоминал П. А. Заломов, послуживший прототипом для горьковского Павла Власова.- Мы изумлялись глупости царской цензуры, пропустившей ее. Разве только мертвый или неизмеримо низкий и трусливый раб мог от нее не проснуться, не загореться гневом и жаждой борьбы».

Эта поэма упала, как долгожданное зерно, на уже взрыхленную и подготовленную почву. «Она была созвучна нашим настроениям, она доводила нас до слез восторга»,- отмечал П. А. Заломов. Горький умело сочетал в аллегорической форме революционную проповедь и едкую сатиру на современное буржуазное общество. [11, с. 141]

Ранняя героическая романтика молодого Горького отражала подъем революционного движения рабочего класса, начавшийся в 90-х годах прошлого столетия. Она прочно основывалась на реальной жизни, отражала закономерность ее развития. Горьковская революционная романтика была неразрывно связана с жизнью. Как в своих свободолюбивых идеалах, так и в своем заступничестве за угнетенного человека Горький следовал гуманистическим традициям русской классической литературы.

В конце 90-х – начале 900-х годов Горький в поисках героя современности создает революционно-романтические и реалистические образы борцов за свободу. В 1901 году он пишет «Песню о Буревестнике», в которой предельно сгущает революционные мотивы, уже прозвучавшие в «Песне о Соколе».

«Песня о Буревестнике» первоначально составляла вторую часть произведения, озаглавленного «Весенние мелодии». Первая же часть была выдержана в сатирических тонах. Аллегорические образы беседующих птиц здесь написаны в духе щедринской традиции. Они олицетворяют собой различные социально-политические силы – от твердолобых охранителей устоев царского самодержавия до болтливых, словоохотливых либералов, ратующих за свободу, но действующих «в пределах законности», что в их устах близко щедринской формуле: «Применительно к подлости». Вторая часть (ставшая самостоятельной «Песней») написана в совершенно другом, героико-романтическом стиле.

В образе «Буревестника» с необычайной силой выражено предчувствие назревающей революции. Это аллегория революционной бури, которая становится уже реальностью: «Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим гневно морем; то кричит пророк победы: – Пусть сильнее грянет буря!» [11, с. 147]

«Песня о Буревестнике» послужила одной из причин закрытия журнала «Жизнь». В гордом Буревестнике воплощены «сила гнева, пламя страсти и уверенность в победе» – чувства, вдохновлявшие пролетарских революционеров. Полет Буревестника, который «реет между молний над ревущим гневно морем»,- олицетворение трудной борьбы и уверенности в грядущей победе.

Появление «Песни о Буревестнике» в журнале «Жизнь» можно объяснить только «недосмотром» цензуры. Уже после ее напечатания некий царский цензор доносил, что Горького стали называть не только «буревестником», но и «буреглашатаем», так как «он не только возвещает о грядущей буре, но и зовет бурю за собой».

Но как часто бывало с Горьким, большевики не увидели в его произведении ничего кроме агитации к революции.

Так, Ленин считал «Песню о Буревестнике» пламенным призывом к революционному действию, использовал ее образы в своих выступлениях. Свою статью «Перед бурей» (1906) Ленин закончил словами: «Пусть сильнее грянет буря!» Об «агитационной» силе торжественного горьковского гимна революции говорили М. И. Калинин, Ем. Ярославский.

Воспевание революционного действия в произведениях Горького этих годов неразрывно связано с прославлением человеческого деяния, разума человека и его созидающей энергии. Горький-революционер неотделим от Горького-гуманиста. В поэме «Человек» (1904) и в сказке «Товарищ» (1906) Горький создал романтизированный образ «нового» человека, освобожденного от цепей собственности, чья мысль ищет и творит, чей исследующий разум проникает в тайны вселенной.

В поэме Горький во весь голос воспел человека – творца жизни, неутомимого труженика, исследователя и преобразователя действительности. «Затерянный среди пустынь вселенной, один на маленьком куске земли, несущемся с неуловимой быстротою куда-то в глубь безмерного пространства, терзаемый мучительным вопросом «зачем он существует?» – он мужественно движется – вперед! и – выше! – по пути к победам над всеми тайнами земли и неба». [11, с. 152]

Мысль человека стоит над всеми другими порождениями его «творческого духа»: Любовью, Дружбой, Надеждой, Ненавистью, Гневом, Верой! Эта свободная мысль главенствует над чувствами человека, наполняет их определенным содержанием. Человек вызывает восхищение Горького.

«Я вижу его гордое чело и смелые, глубокие глаза, а в них – лучи бесстрашной Мысли, той величавой силы, которая в моменты утомления – творит богов, в эпохи бодрости – их низвергает». Поэма звучала как гимн гордому человеку-борцу, воплощающему в себе силу и мощь человеческого разума и труда. Поэма говорила, что во имя этого свободного человека ведется борьба с угнетателями, насаждающими мрак, темноту и невежество.

Оптимистическое разрешение проблемы смерти логически вытекает из оптимистического разрешения проблемы жизни, данного Горьким во всех его произведениях. Горький своими произведениями провозгласил культ человека, безграничную веру в человеческий разум, в человеческое творчество. Это нашло декларативное выражение в его поэме-гимне «Человек».
Это насквозь полемическая поэма, несмотря на ее торжественный, патетический тон. Она направлена против тех, кто посягает на великие права человеческого разума, кто лишает человека его активной и преобразующей роли в жизни, кто ограничивает права человека как творца разумной действительности, господствующего над стихийными силами природы.
«Человек! Точно солнце рождается в груди моей, и в ярком свете его, необъятный, как мир, медленно шествует – вперед и выше – трагически-прекрасный Человек!.. Идет он, орошая кровью сердца свой трудный, одинокий, гордый путь, и создает из этой жгучей крови – поэзии нетленные цветы; тоскливый крик души своей мятежной он в музыку искусно претворяет, из опыта – науки создает и, каждым шагом украшая жизнь, как солнце – землю щедрыми лучами, он движется все выше – вперед звездою путеводной для земли…» Горький здесь не дает социального «адреса» своего человека, но его нетрудно узнать.

Это не тот расслабленный человек-неврастеник, которого во всех разновидностях показала буржуазная мировая литература. Это человек, символизирующий силу и мощь народа, его авангард.

Горький дает точное указание общественной принадлежности своего человека в других произведениях, вкладывая в уста своих героев-пролетариев мысли, аналогичные выраженным в поэме «Человек». В этой поэме ярко проявилась одна из основных черт всего творчества Горького – социалистический гуманизм. [18, с. 15]

«Человек» не указывал интеллигенции конкретного направления борьбы и тех сил, к которым ей надлежало примкнуть. Но то, что не было сказано в этой поэме, Горький договорил в сказке «Товарищ», опубликованной в разгар первой русской революции.

Революционные призывы в «Товарище» облечены уже в более конкретную форму. Это в первую очередь призыв к единению трудящихся, к осознанию ими общности своих интересов. В светлое слово «товарищ», передаваемое из уст в уста, Горький влагал емкое идейное и действенное содержание.

Социальная спаянность – залог победы; классовое единство открывает широкие горизонты новой жизни, внушает трудовым людям уважение к себе подобным, веру в собственные силы, сознание того, что именно они являются хозяевами жизни и творцами всего ценного на земле. Сплотив свои ряды, трудящиеся могут смело сказать: «Не хотим быть рабами».

.3 Анализ «Песни о Соколе» и «Песни о Буревестнике»

Максим Горький приходит в литературу страстным романтиком, зовущим к высоким и сильным страстям. Отдав дань романтизму, он придет к правде жизни, но его романтические герои останутся с ним навсегда.

В « Песне о Соколе» Горький продолжил и развил героическую линию русской литературы, столь ярко представленную творчеством А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и других писателей.

«Песня…» построена на антитезе бесстрашия и трусости, высоких идеалов и мещанской бездуховности, подвига и размеренно-тусклого, приземлённого существования, жажды битвы и стремления к покою, готовности к самопожертвованию и эгоистичного страха за свою шкуру. Эта антитеза заявлена и на уровне цветовой детали.

Для Ужа теплое и сырое ущелье – обетованная земля. Сокол задыхается в мрачной и тёплой сырости. Испытывая чувство гнева от своего бессилия, тяжело переживая трагически закончившуюся битву, он в первое мгновение не замечает, куда его бросила судьба.

Жизнь в такой обстановке, точнее и шире – жизнь без борьбы, эгоистическое, бесцветное существование, для Сокола хуже смерти. Как о величайшем благе он мечтает о «счастье битвы». [18, с. 19]

Именно Сокол олицетворяет в народной поэзии воинственную доблесть и качество богатыря, витязя, человека вольной жизни.

Уж, оберегающий своё никому не нужное, эгоистическое существование, мёртв при жизни. Именно поэтому с его образом отождествляются серые, чёрные, мрачные цвета. По его мнению, всякие стремления бесплодны, ибо «все в землю лягут, всё прахом будет…» Нет, не всё, отвечает писатель.

Гибель Сокола – это продолжение его жизни. Разбившийся, он как бы сливается с родной стихией, передавая ей свою волю и энергию.

Мотив широкого и вольного мира, полноцветного мира теперь разрастается в мощную симфонию, смерть Сокола – призыв к борьбе, начало бессмертия: «Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!»

И если даже такие, как Сокол, пока одиноки, их подвиг не минет бесследно, «капли крови» их горячей, «как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!» Очевидно, что с образом Сокола, с идеей, которая воплощена в этом образе Горький связывает яркие цветовые детали. Красные цвет- цвет крови, причём нет обычной трагичной тональности в этом слове. Напротив, значение этой цветовой детали получается пафосным, героическим. Кровь Сокола горячая – зовущая к свободе, к простору, к подвигу, к жизни в полёте.

После высочайшего взлета поэтической интонации: «Безумству храбрых поем мы песню!..» – по контрасту следует фраза, открывающая заключительный пейзаж: «Молчит опаловая даль моря…» Тишина продолжает обнимать землю, и мотивы, звучавшие в начале «Песни…», как бы повторяются вновь. Повторяются – но не совсем. В свежем дыхании моря на горы рассказчику чудится теперь много мощной, сдержанной силы. В дремоте природы явственнее обозначается тайна. И душа человека рвется познать неразгаданное, ожидая какого-то высокого откровения… [18, с. 26]

Так в чем же смысл такого обрамления «Песни..»? Создать фон для развертывания сказочного сюжета. Одухотворенность природы во вступительном пейзаже помогает естественнее воспринять грозную песню волн в главной части произведения. Но значение обрамления и в том, что оно побуждает читателя задуматься над серьезнейшим вопросом о сущности жизни, о предназначении человека на земле, о смерти и бессмертии, и тем связывает сказку с окружающей действительностью. Почувствовать эту философскую деталь помогает именно цветовая деталь. Сине- жёлтые приглушённые цвета пейзажа ассоциируются со спокойствием, жизнеопределяющей философичностью.

«Песня о Соколе» открывается развернутым описанием моря. Оно изображается в произведении как некий живой организм. Море в классической литературе традиционно символизирует жизнь. М. Горький широко использует в этой пейзажной зарисовке эпитеты («в дали, облитой голубым сиянием луны», «мягкое и серебристое» (море), «неугомонные волны»). Ведущим мотивом в этой поэтической экспозиции является мотив сна.

В произведение введен рассказчик – старый крымский чабан Надыр-Рагим-оглы, который исполняет старую песню «унылым речитативом».

В сюжете песни противопоставлены друг другу два героя: Уж и Сокол.

Недаром старый чабан в начале повествования рассуждал о Боге, о рае, о праведниках и грешниках, об их судьбах. Сокол – любимый герой устной поэзии русского и других народов, олицетворение смелости, удали, страсти к свободе. В исторических песнях ясными соколами нередко называли вольных людей, В народной поэзии образ Сокола близок к образу Орла (вспомним калмыцкую сказку, рассказанную Пугачевым в «Капитанской дочке»).

Горький рисовал героев «Песни…», следуя традициям устной народной поэзии, для Сокола небо, ярко- голубая, наполненная светом стихия, – символ счастья, благородных порывов духа, борьбы за свободу. Уж понимает «небо» буквально – как «пустое место», как бесцветную «пустыню без дна и края»: «Там много света, но нет там пищи и нет опоры живому телу». [19, с. 7]

Сокол только в полете расправляет крылья и дышит полной грудью. Уж, даже прянув в воздух, через мгновение оказывается в теплой сырости ущелья: лишь там он может жить, то есть питаться и ползать,- больше для «счастья» ему ничего не нужно.

Произведение Горького «Песня о Соколе» заставляет читателя задуматься над выбором своего жизненного пути. Каждый человек волен выбирать свою дорогу, свою религию и правду. В «Песне о Соколе» показан спор между Ужом и Соколом. У каждого героя этого короткого произведения своя жизненная позиция, каждый из них сделал свой выбор. Сокол стремится в небо, он видит смысл своей жизни в стремлении к высоте. [11, с. 160]

В середине 90-х годов, когда был написан первый вариант «Песни…», о людях, подобных Соколу, «с солнцем в крови», можно было только мечтать. Но они уже появлялись в жизни, и с каждым поворотом истории их становилось больше. Революционеры 90-900-х годов видели в горьковском Соколе черты непримиримых борцов с самодержавием. Они были правы. Но вместе с тем содержание образа Сокола гораздо шире. В нем воплощены и общечеловеческие качества, характерные для многих догорьковских времен и сохранившиеся и приумноженные в последующие десятилетия: сила духа, жизненная активность, готовность к самопожертвованию, свободолюбие, презрение к бескрылому существованию.

От Сокола сильно отличается Ларра – сын орла и земной женщины. Ларра недостаточно человек, чтобы быть с людьми, но и недостаточно орел, чтобы обойтись без людей. Его несвобода – в его себялюбии, и потому он наказан одиночеством и бессмертием, а после него остается только тень. Сокол же, напротив, оказывается более свободным, потому что он свободен от самого себя и живет ради других.

Исследовав это произведение с точки зрения цветовой детали, можно сразу отметить общую цветовую насыщенность «Песни…». Более пятидесяти цветовых деталей есть в этом небольшом тексте. Художественная идея построена на противопоставлении тёмных (серые, синие, чёрные) цветов и ярких (красные, жёлтые, белые).

Поэтичен язык произведения. В нем много олицетворений («А море ластится к берегу, и волны звучат так ласково, точно просят пустить их погреться к костру», «…Горы зноем дышали в небо»), эпитетов («темное, могучее море», «свободная птица», «печальный рев», «львиный рев», «призыв гордый»), сравнений («капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни»).

В «Песне о Соколе» М. Горький выразил свой идеал гордой и свободной личности, готовой до конца бороться и даже умирать за свои идеалы.

Огромный резонанс в обществе получила «Песня о Буревестнике» (1901). В ней с необычайной силой выражено предчувствие назревающей революции. В гордом Буревестнике воплощены «сила гнева, пламя страсти и уверенность в победе» – чувства, вдохновлявшие пролетарских революционеров. Буревестник – символ близкой победы, «пророк победы».

Впервые стихотворение напечатано в журнале «Жизнь», 1901, книга четвертая, апрель. В годы героической борьбы русского народа с самодержавием «Песня о Буревестнике» была одним из могучих средств революционной пропаганды. «Песня о Буревестнике» включалась во все собрания сочинений. Впервые печаталось нелегально в конце марта 1901 года в гектографированных изданиях запрещенного цензурой рассказа Горького «Весенние мелодии» (как его заключительная часть). Как самостоятельное произведение впервые напечатано в журнале «Жизнь» в 1901 году.

После напечатания горьковского произведения один из цензоров сообщал, что Горького стали называть не только «буревестником», но и «буреглашатаем», так как «он не только возвещает о грядущей буре, но и зовет бурю за собой».

Легендарные и героические образы Горького – это гордые, сильные и цельные натуры, с волевым характером, отвергающие рабскую приниженность, смирение и кротость. Это образы, зовущие к борьбе, к жизни прекрасной и свободной. Легендарно-романтические рассказы Горького утверждают веру в человека, в его разум. Человек показан в них не как побежденный, подавленный жизнью, отказавшийся от борьбы, от деяния; он – творец жизни, и сила его возвышенных чувств такова, что она должна восторжествовать над силами зла и мрака.

В «Песне о Буревестнике» можно увидеть следующие приметы романтизма: действие разворачивается в необычной обстановке – на фоне морской стихии; герой свободолюбивый, гордый, произведение проникнуто мечтой о свободе; тон речи приподнятый, взволнованный. Для «Песни» характерна красочность языка: эпитеты («над седой равниной моря», «изумрудные громады» и др.), сравнения («буревестник, чёрной молнии подобный» и др.), олицетворения («море ловит стрелы молний» и др.).

Основу «Песни о Буревестнике» составляют три сменяющие друг друга картины: приближение бури, нарастание бури, буря. [19, с. 9]

От картины к картине, по мере приближения и нарастания бури, меняются краски и звуки.

В первой картине «ветер тучи собирает». Во второй – «всё мрачнее и ниже тучи опускаются над морем». В третьей – «синим пламенем пылают стаи туч над бездной моря».

Изменяется и море: сначала – «седая равнина моря», позднее – «и поют, и рвутся волны к высоте навстречу к грому», наконец – «ревущее гневом море».

Нарастает радость и возбуждение Буревестника. В первой картине он уподобляется чёрной молнии, «и – тучи слышат радость в смелом крике птицы». Во второй – новая метафора – «гордый, чёрный демон бури»; «он над тучами смеётся, он от радости рыдает». В третьей – Буревестник назван «пророком победы», – далеко над морем разносится его клич «Пусть сильнее грянет буря!».

Антитеза – излюбленный авторский прием, типично романтический. Сокол – Уж, Данко – Ларра, Буревестник – буря, Девушка – Смерть. Но и пейзажи, гиперболические изобретения – не бесплодные фантазии автора, они заставляют идти на подвиг, идти с еще большей решимостью. И эта идея горьковского человека подчеркивается афористичностью. Обилие метафор, сравнений, гиперболизирование – все это служит не только созданию концепции человека, но и формированию идейного смысла. И то и другое соединяется в точке «подвиг»: это подвиг писателя как действие, это подвиг как тема, как концепция создаваемого им героя.

Через подчеркнутую красоту романтических образов писатель ведет человека к духовному преобразованию. Творящий подвиг должен знать, что такое красота, иначе подвиг окажется безрассудством. Человеку нужно прекрасное – иначе поймет ли он свое предназначение? Человеку нужен подвиг – иначе поймет ли он, что сердце должно пылать?

Человеку нужен Сокол – иначе он, подобно Ужу, будет возлежать, распластавшись на тюремных нарах своей судьбы… [16, с. 21]

В своем лирическом творчестве М. Горький отказался от традиционных стихотворных форм, хотя сохранил ритмо-метрический строй поэтических произведений.

Начало поэмы «Человек» написано прозой, которая затем плавно переходит в стихотворную речь: разностопный ямб. Горький добился такого перехода, начав первый стих не с начала фразы или слова, а с последнего слога слова медленно:

…-но шествует – вперёд! – и выше!

трагически прекрасный Человек!

«Песня о Буревестнике» написана правильным четырехстопным хореем с женскими клаузулами без рифм:

Над седой равниной моря ветер тучи собирает.

Между тучами и морем гордо реет Буревестник,

чёрной молнии подобный.

Таким образом, отказ от строчного изображения стихов не связан с какими-либо особенностями стиха. Горький сочинял «Песню о Буревестнике» в период активного поиска новых средств выразительности. Запись стихотворной «Песни…» без разбивки на стихи была одним из таких средств. [16, с. 23]

Песни Горького – это не просто сюжетные или лирические зарисовки: они зовут вперед, они показывают человеку, что лишь в движении, в преодолении гроз – жизнь. Все остальное – медленное умирание.

2.4 Загадки и тайны «песенного творчества» М. Горького

В Нижнем Новгороде небольшая, но удачно прошедшая демонстрация 7 ноября была вызвана проводами Максима Горького. Европейски знаменитого писателя, все оружие которого состояло – как справедливо выразился оратор нижегородской демонстрации – в свободном слове, самодержавное правительство без суда и следствия высылает из родного города.

Сильнейшим Фактором для этого стала напечатанная М. Горьким в апреле 1901 года в журнале «Жизнь» «Песня о Буревестнике».

«Песня о Буревестнике» была воспринята всей массой читателей Горького как манифест революционного подъема с предвестием «бури», с призывом к открытой героической революционной борьбе.

«Буревестника» перепечатывали в каждом городе на гектографе, на пишущих машинках, переписывали от руки, читали на вечерах среди молодежи и в рабочих кружках. Он был вестником революции.

«Песня о Буревестнике» Максима Горького стала революционным манифест, художественным и политическим манифестом времени.

А Уж, наоборот, ползает среди камней, небо кажется ему далеким, пугающим и совершенно ненужным. Данное произведение с полным правом можно назвать романтическим. Писатель использует прием символ, чтобы нарисовать столь фантастическую картину разговора между Ужом и Соколом.

Жизнь гордой и великолепной птицы Сокола может показаться кому-то чрезмерно короткой. Действительно, постоянные полеты и сражения приводят к тому, что Сокол гибнет, но он умирает счастливым. Он сам говорит: «Я славно пожил!.. Я знаю счастье!..

Я храбро бился!.. Я видел небо… « Счастье и смысл жизни Сокол видит в полетах, для него дорого небо, завораживающее своими бескрайними просторами. Сокол абсолютно ничего не боится, он храбро сражается, проливает свою кровь бою с врагами. Смысл жизни Сокола в движении, в действии, в борьбе. У Ужа совершенно иная позиция.

Ужа привлекает земля, камни, где «тепло и сыро». Для Ужа небо – это «пустое место». Уж не может летать, ему чуждо стремление ввысь, поэтому он с изрядной долей критики смотрит на Сокола. Для Ужа кажется странным, что умирающий Сокол так рьяно отстаивает свою позицию, доказывает, что истинное счастье в стремлении к небу. Уж начинает размышлять о судьбе Сокола. И приходит к выводу, что его мироощущение совершенно иное, нежели то, что было у Сокола. [11, с. 161]

И своей жизнью, судьбой Сокол напоминает о вечном стремлении к чему-то прекрасному и возвышенному. Жизнь Ужа, наоборот, можно сравнить с обыденным, будничным и серым существованием. Подобную жизнь и судьбу можно назвать недостаточно яркой и волнующей.

Но ведь и такая жизнь не может быть названа бесполезной. Она напоминает о необходимости ежедневно и ежечасно совершать обычные поступки, которые, может быть, и не кажутся особенно яркими и впечатляющими.

Но они нужны в не меньшей степени, чем подвиги. Сокола и Ужа вполне можно сравнить с людьми. И если некоторые считают, что смысл жизни исключительно в героических свершениях, подвигах, то другие могут опротестовать это мнение. Подвиг – это краткий миг, а в остальное время смыслом жизни человека может быть простая, повседневная жизнь. При чтении «Песни о Соколе» читатель обязательно будет восхищаться Соколом, его стремлением к чему-то возвышенному, героическому и прекрасному.

И на фоне яркой и впечатляющей судьбы Сокола жизнь Ужа кажется жалким прозябанием, лишенным событий. Но более внимательное прочтение «Песни» заставляет задуматься и о вселенской гармонии жизни, в которой должно быть место подвигу.

Тема свободной личности раскрывается в произведении «Девушка и Смерть». Девушка вступает в борьбу с царем потому, что он у нее отнимает право наслаждаться жизнью, право быть свободной. Царя раздражает радостный смех девушки, за это царь и предает ее во власть смерти. И здесь Горький утверждает победу человека, его любви и стремлений к жизни над разрушительными силами природы.

Впервые напечатано в 1917 году. Вошло в сборник рассказов «Ералаш» и во все собрания сочинений. Начиная со сборника «Ералаш», печатается с подзаголовком «Сказка». Сказка, по свидетельству самого Горького, написана в 1892 году. Горький послал сказку в «Волжский вестник», но она не была помещена в газете по цензурным условиям. 11 октября 1931 года А.М.Горький читал сказку «Девушка и Смерть» посетившим его И.В.Сталину и К.Е.Ворошилову. На последней странице текста сказки товарищ Сталин тогда же написал: «Эта штука сильнее, чем «Фауст» Гёте (любовь побеждает смерть)». Так, в поэме «Девушка и Смерть» он пишет, что Иуда предал смерти «светлое, как солнце, Божье сердце». Примечательно также и то, что слово «сердце» в древнееврейском языке родственно глаголу со значением «пылать, гореть, быть накаленным». [11, с. 169]

В том же году Горький опубликовал стихотворение «Валашская легенда», ставшее потом известным под названием «Легенда о Марко». В балладе М. Горького мы видим образ феи. Сам мифологический образ феи восходит к мифам Западной Европы – «феи – в низшей мифологии народов Западной Европы сверхъестественные существа, волшебницы, обитающие в лесах, источниках и т.п. Как правило, имеют вид красивых женщин, иногда с крыльями, способны к оборотничеству. Проводят время в веселье и танцах»

Образ феи в романтическом стихотворении М. Горького вполне совпадает с мифологическим представлением. Здесь через образ Марко писатель также создает картину безответной любви. Фея – образ веселого беззаботного существа. У М. Горького она предстает игривым существом, которому нет дела до человеческих страстей. Здесь мы не находим ни описания природы Дуная, ни психологического портрета героини. В легенде фея – всего лишь мифологический образ.

Стиль произведения М. Горького и языковые средства схожи с его другими романтическими балладами. Но здесь по сравнению с балладой, скажем М. Лермонтова, на первом месте не образ любви, а человек. Как писал сам автор, «для меня человек всегда победитель, даже и смертельно раненный, умирающий. Прекрасно его стремление к самопознанию и познанию природы, и хотя жизнь его мучительна, – он все более расширяет пределы ее»

Произведение М. Горького носит открытый назидательный характер, что для классической баллады является необычным явлением. Но сам характер назидания символичен. Здесь писатель прославляет человека в его любви. Именно любовь сделала Марко бессмертным:

Язык легенды М. Горького отличается своей необычностью. Особая ритмика, белый стих, и повторы помогают автору создать особое настроение именно жанра легенды:

У Марко душа загрустила,

И день ходит Марко, и ночи

В лесу над рекой, над Дунаем.

Все ищет, все стонет – «Где фея?» [11, с. 167]

Как видим, постоянный повтор предлогов, частиц помогают автору создать колорит сказа.

Маленькие лирические и символистские стихотворения становятся неотъемлемой частью крупных драматических и прозаических произведений Максима Горького.

Стихотворение «Маленькие, нудные людишки» 1904 года вошло в пьесу «Дачники». В 1905 году были написаны стихи «Орел поднимается в небо» и «Милый мой идет среди пустыни», которое были напечатаны в финальной части пьесы «Дети солнца». В 1909 году в повесть «Городок Окуров» Горький включает «Стихи Симы Девушкина», выбрав для их написания различный ритмо-метрческий строй. В цикл «Сказки об Италии» писатель включает стихотворение 1911 года «Что прекрасней песен о цветах и звездах?». В 1925 году были написаны «Стихи Дьякона», которые в дальнейшем вошли в повесть «Жизнь Клима Самгина», написанную в том же году.

«Я – поклонник стиха классического»,- признавался Горький; традиционность вкуса мешала ему по достоинству оценить новаторство ряда современных поэтов. Но талант мастера, даже далекого его миру, он стремился отметить и поддержать. Организованная и направлявшаяся Горьким в начале 1930-х годов книжная серия «Библиотека поэта» дала широкую, многоцветную панораму русской лирики XVIII-XX вв. [10, с. 146]

Выводы ко второй главе

1.В стихи свои Горький вместил такое богатство и свежесть идей, образов, эмоций, что это придало его поэзии особую красоту – красоту одушевления и особую силу – силу убедительности и заразительности. В печати новый взгляд Горький сформулировал так: «Не следует ли поискать возможности объединения реализма и романтизма в нечто третье, способное более яркими красками, говорить о ней более высоким и достойном её тоном».

.Песни и поэмы Максима Горького явились ярким воплощением лиро-эпического жанра и представляли собой своего рода призыв к действию и к боевой реакции на «бурю» в стране.

.Для создания ярких деталей в «Песне о Соколе» «Песне о буревестнике» автор не только широко использует приемы аллегории и антитезы, но и создает динамическую картину, богатую различными цветовыми оттенками. Именно в создании подобной картины проявляется новаторство Горького-поэта.

.«Песня о Буревестнике» М.Горького стала своего рода документом художественной пропаганды.

Заключение

Основополагающая идея горьковской деятельности – человек создается сопротивлением среде – приобретает у писателя новое содержание. Но эта идея возникала и формировалась на почве общих устремлений мирового искусства рубежа веков к преодолению позитивистской концепции человека и среды.

Столь же представительными были и стилевые искания Горького – соединение реалистической и романтической литературных традиций. Решения писателя явились особым словом, однако неотделимым от процессов обновления поэтического языка, протекавших во всем реалистическом искусстве порубежной эпохи.

Уже в самых первых произведениях очерчивается с полной ясностью ведущий пафос всего горьковского творчества – пафос непримиримости к мещанско-собственническому миропорядку, идея активной личности.

Начав поэтическое творчество с юных лет и не оставляя его до преклонного возраста, Горький, однако, не остался навсегда только лишь поэтом. Поэзия и проза даже не уравновесились в нем как равноправные силы. Сам себя он называл «правоверным прозаиком», и всем очевидно, что основной его подвиг в художественной литературе – это проза.

Та огромная правда жизни, которую Горький жадно собирал, вносил в своем сознании, правда бытовая, психологическая, моральная, социальная, всего естественнее воплощалась в широких, емких, свободных формах прозаического повествования, в формах реализма, который на вершинах своей зрелости был у Горького реализмом жизнеутверждающим, социалистическим. –

Алексей Максимович посвятил себя служению Человеку, призывая всех окружающих обратить внимание на его проблемы и на его нужды. Именно Горькому принадлежит фраза: «Превосходная должность – быть на земле человеком». Только высоконравственный писатель может уделять внимание вечным проблемам – проблемам «правды и лжи», «войны и мира», «отцов и детей».

С самого начала обозначилось расхождение между тем, что писала о Горьком критика, и тем, что желал видеть в нем рядовой читатель. Традиционный принцип толкования произведений с точки зрения заключенного в них социального смысла применительно к раннему Горькому не срабатывал. Читателя меньше всего интересовали социальные аспекты его прозы, он искал и находил в них настроение, созвучное времени. По словам критика М. Протопопова, Горький подменил проблему художественной типизации проблемой «идейного лиризма». Его герои совмещали в себе типические черты, за которыми стояло хорошее знание жизни и литературной традиции, и особого рода «философию», которой автор наделял героев по собственному желанию, не всегда согласуясь с «правдой жизни».

В данной работе удалось сделать выводы, показывающие, что нравственные уроки, отражённые в лирических произведениях Максима Горького, позволяют произвести тщательный анализ ситуаций на внутреннем уровне, помогают определять свой личный путь, своё положение в обществе.

Уже с первых лирических произведений одной из ведущих тем стала у Горького несовместимость в человеке собственнического и по-настоящему человеческого.

В начале писательской деятельности Горький писал немало стихов. Они интересны в биографическом плане – как отражение духовной жизни писателя в те годы, но художественно многие из них явно несовершенны: в них много прозаизмов, книжных выражений, натянутых сравнений, избитых эпитетов. Однако наряду со слабыми стихами у Горького есть и талантливые стихотворные произведения – «Девушка и Смерть», «Легенда о Марко». Мастерски сочинял он стихи для своих литературных героев (таких стихов насчитывается больше 100). Нельзя также не упомянуть, говоря о Горьком-поэте, написанных ритмической прозой «Песни о Соколе» и «Песни о Буревестнике», поэмы «Человек». Это шедевры не только русской, но и мировой поэзии. К своим поэтическим опытам Горький относился сурово, считал свои стихи «дубоватыми», но все же сочинял стихи вплоть до последних лет жизни.

Как поэт Горький не столь значителен, однако своими вдохновенными революционными стихами Песня о Буревестнике и Песня о Соколе он заслужил репутацию «Певца российской революции». Художник слова, социалист и романтический реалист, посредник между двумя мирами, Горький является связующим звеном между старой и новой Россией.

Горького мы мыслим как прозаика, и формула «Горький – поэт» многим казалась сомнительной, парадоксальной, неоправдываемой. Однако её легко оправдать, так как мы теперь располагаем ярким фактами, и тему эту необходимо разработать, так как через то углубляется и наше понимание Горького – прозаика.

В стихи свои Горький вместил такое богатство и свежесть идей, образов, эмоций, что это придало его поэзии особую красоту – красоту одушевления и особую силу – силу убедительности и заразительности. В печати новый взгляд Горький сформулировал так: «Не следует ли поискать возможности объединения реализма и романтизма в нечто третье, способное более яркими красками, говорить о ней более высоким и достойном её тоном». [21, с. 176]

Горький, конечно, мыслил возможным сочетанием романтизма и реализма, как в прозаических, так и в поэтических произведениях. Но в его собственном творчестве романтизм всего полнее отобразился в стихах, а реализм – в прозе. И стихи обильнее создавались в молодости, проза возобладала позднее. Горький чётко различал два вида романтизма: пассивный и активный. В статье: «Еще о механических гражданах» Горький писал: «Пассивный романтизм, это – романтизм усталых мещан, он всегда является на сцену жизни после бурных общественных трагедий и на смену активному романтизму, который, обычно, предшествует революциям». [21, с. 176]

В другой статье «О том как я учился писать» [22, с. 29] он говорит ещё определённее: «В романтизме необходимо различать два резко различных направления: пассивный романтизм, – он пытается или примерит человека с действительностью, прикрашивая её, или же отвлечь от действительности к бесплодному углублению в свой внутренний мир, к мыслям о «роковых загадках жизни», о любви, о смерти, – к загадкам, которые не разрешимы путём «умозрения», созерцания, а могут быть разрешены только наукой. Активный романтизм стремится усилить волю человека к жизни, возбудить в нём мятеж действительности против всякого гнёта её».

Сам Горький явился в своей поэзии носителем романтизма активного, революционного. Это своё призвание великий писатель осознал давно и глубоко. В 1894 году в рассказе «Об одном поэте» поэт обращается к лирической музе с такими высокими требованиями: «люди забыли своё призвание быть великими: ты напомнишь о нём, ты разбудишь жажду подвига?» «Мечтать – это не значит жить. Нужны подвиги, подвиги! Нужны такие слова, которые бы звучали как колокол набата, тревожили всё и, сотрясая, толкали вперёд».

Список использованной литературы

1.Горький М. Собрание сочинений в 6-ти томах. – М.: Терра, 2021.

2.Баранов В. И. М. Горький: Подлинный и мнимый. – М.: Просвещение, 2000.

.Басинский П. Горький. – М.: Молодая гвардия, 2005.

.Быков Б.Л. Был ли Горький? Биографический очерк – М.: Астрель, 2009.

.Вайнберг И. Страницы большой жизни // М. Горький в документах, письмах, воспоминаниях современников. – М.: Детская литература, 1981.

.Волков А.А. Русская литература ХХ века. Дооктябрьский период. – М.: Просвещение, 1984.

.Волков А.А. Художественный мир Горького. – М.: Современник, 1978.

.Голубков М. М. Максим Горький. В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. – М.: Учебная литература, 2004.

.Горький и его эпоха: исследования и материалы. – М., 2005.

.Груздев И.А. М. Горький. Жизнь замечательных людей. – М.: Молодая гвардия, 1958.

.История русской литературы конца XIX – начала XX века / Под ред. В. А. Келдыша. В 2 томах. – М., 2007.

.М. Горький: Биография. Творчество // Вся русская литература / Авт. сост. И. Л. Копылов. – М.: Художественная литература, 2003.

.Максим Горький в воспоминаниях современников. В 2 т. – М.: Художественная литература, 1991.

.Михайловский Б., Тагер Е. Творчество Горького. – М.: Наука, 1969.

15.Нефедова И.М. Максим Горький: Биография писателя. – Л.: Просвещение, 1971.

16.Роговер Е. С. Русская литература XX века. – Спб.: Питер, 2008. – №1

17.Смирнова Л. А. Искры во мраке жизни: Ранняя романтическая проза М. Горького // Русская литература. Советская литература. Справочные материалы / Сост. Л. А. Смирнова. – М.: Просвещение, 1989.

.Спиридонова Л. А. М Горький: новый взгляд. – М.: Наука, 2004.

.Примочкина Н. Н. Горький сегодня // Литература в школе. – 2008.- №7.

.Сарычев В. А. «Люди и человеки». Идея пути в творческом сознании Максима Горького 1890-х – начала 1900-х годов // Литература в школе. – 2008 – №7.

.«О литературе и о прочем», 1931 г. / Интернет-источник #”justify”>.«О том как я учился писать», 1928 г. / Интернет-источник http://www.avtoram.com