Первобытное искусство

Первобытное искусство. 
1.  
Введение. 
Актуальность
темы. Вопрос о возникновении искусства
и его значении в жизни человека принадлежит
к тем проблемам, над которыми человечество
еще долгое время будет задумываться в
поисках ответа. Начало становления изобразительного
творчества, отдаленное от нас десятками
тысячелетий, видится всеми по-разному,
и на сегодняшний день существует немалое
количество теорий, зачастую противоречащих
друг другу. Первобытное искусство всегда
вызывало большой интерес. Для 
правильного понимания профессионального
искусства классового общества знакомство
с начальными этапами становления художественной
деятельности человека крайне необходимо.
Первобытное искусство раскрывает перед
нами зарождение всех видов изобразительного
творчества и архитектуры. Современная
история искусства не может пренебрегать
исследованием его состояния у простых,
примитивных народов и у доисторических,
первобытных племен. 
Поиски начала – едва ли не самые трудные
поиски, в которые пускается пытливый
человеческий ум. Любое явление когда-то
началось, зародилось, возникло. Но, шаг
за шагом, добираясь до его истоков, исследователь
находит бесконечную цепь превращений,
переходов из одного состояния в другое.
Не только происхождение жизни на земле,
человеческого рода на земле не мыслится
как единовременный акт «творения», но
и происхождение собственно человеческих
институтов, таких как семья, собственность,
государство, так же итог длительного
процесса, звено в цепи превращений. То
же можно сказать и об искусстве. Когда,
где и почему оно «началось» – точный и
простой ответ не возможен. Оно не началось
в определенный исторический момент, оно
возникло из неискусства, формировалось
и видоизменялось вместе с создающим его
человеком. 
Примерно с середины 19 века, началась серия
открытий, ставших возможными благодаря
развитию научной археологии. Чуть не
во всех концах земли были обнаружены
и раскрыты очаги материальной культуры
незапамятных времен: стоянки пещерного
человека, его каменные и костяные орудия
труда и охоты – копья, палицы, дротики.
И во многих стоянках найдены предметы,
которые мы не можем назвать иначе, как
художественными произведениями. Силуэты
зверей, узоры и загадочные знаки, вырезанные
на кусках оленьих рогов, на костяных пластинах
и каменных плитах. Странные человеческие
фигурки из камня и кости. Большие скульптуры
животных. Рисунки, резьба и рельефы на
скалах. В потайных скалистых пещерах,
куда археологи проникали с трудом, им
удалось обнаружить целые «музеи» первобытной
живописи и скульптуры. 
Обращение первобытных людей к новому
для них виду деятельности – искусству
– одно из величайших событий в истории
человечества. Первобытное искусство
отразило первые представления человека
об окружающем мире, благодаря ему, сохранились
и передавались знания и навыки, происходило
общение людей друг с другом. В духовной
культуре первобытного мира искусство
стало играть такую же универсальную роль,
какую заостренный камень выполнял в трудовой
деятельности. 
Цель: охарактеризовать особенности искусства
первобытного общества. 
Задачи: 
– Рассмотреть основные теории возникновения
искусства. 
– Рассмотреть виды палеолитического искусства. 
– Раскрыть особенности палеолитического
искусства. 
2.  
Основные теории возникновения искусства.  
К концу XIX в. большинство ученых признали
«мобильное искусство» (статуэтки, рисунки
на кости и роге, предметах утвари). Сложнее
дело обстояло с «монументальным искусством»
(настенными росписями, гравировками,
рельефами). Привлекли внимание к проблеме
палеолитической живописи, обнаруженные
в 1879 г. Марселино Санс де Саутуолой, настенные
росписи в Альтамире. Саутуола утверждал,
что найденные им рисунки относятся к
доисторическим временам. Однако его гипотезу
встретили весьма скептически и даже обвинили
в фальсификации.  
Только к 1902 г. получает признание монументальное
искусство палеолита. Понадобились находки
1901 г. в Фон де Гом и Комбаррель для того,
чтобы сразу же был развеян миф о творческой
бесплодности всего четвертичного прошлого
[7, с. 7]. Здесь были обнаружены изображения
мамонтов, северных оленей, бизонов, покрытые
сталагмитовыми натеками, что бесспорно
подтверждало их возраст.  
Дискуссии развернулись и вокруг найденных
в пещере Арси сюр Кюр (Франция) украшений,
имеющих серию дат от 45 до 32 тыс. лет (мустьерский
период) [10, с. 47]. Здесь вместе с костными
останками неандертальца нашли подвески,
бусины, кольца из бивня мамонта. Интересна
находка на ашельском памятнике Берехат
Рам (Израиль) гальки, возраст которой
не менее 200 тыс. лет и чья форма напоминает
скульптурные женские изображения верхнего
палеолита.  
Одним из родоначальников религиозной
концепции палеолитического искусства
считается Соломон Рейнак. В 1903 г. он предложил
гипотезу о магическом значении этих изображений,
утверждая, что это было не искусство ради
искусства, а магическое изображение,
одно из тех, которые направлены на успех
в предстоящей охоте, или на размножение
добычи. Магия охоты и магия плодородия
находили отражение в деятельности первобытных
художников, где образам искусства придавалось
значение заклинания, а не наслаждения.
Такая точка зрения во многом основана
на том, что первобытные художники делали
изображения в потаенных местах пещер,
в темных камерах и коридорах, на значительном
отдалении от входа, где и два человека
не могли разойтись. Это объясняют желанием
создать вокруг настенных изображений
атмосферу тайны, естественную для магических
действий. 
Теория художественного инстинкта
(Платон, А. Шопенгауэр) предполагает тот
факт, что искусство возникло бессознательно,
так как являлось неотъемлемой частью
человека. В силу природного инстинкта
первобытные люди получали безотчетное
удовольствие, оставляя следы своей моторной
активности – углубления и линии, проделанные
пальцами по глине, насечки на кости, камне,
отпечатки ладоней на стенах пещер.  
Теория игры (Ф. Шиллер, Э. Пьетт, К.
Бюхер, К. Гросс, Й. Хейзинга) исходила из
положения о неразрывной связи человека
с животным миром. Отсюда вытекало их стремление
объяснить возникновение искусства инстинктом
игры, общим у человека и животных. В своей
книге «Человек играющий. Попытка определения
игрового элемента в культуре» (1938) Хейзинг
универсализировал понятие игры, к которой
свел все многообразие человеческой деятельности
и рассматривал ее как основной источник
и высшее проявление человеческой культуры.
Чем ближе культура к архетипам, т. е. чем
более она первобытна, тем более она игра;
но, отдаляясь от своих истоков, подобно
тому, как человек отдаляется от своего
детства, культура утрачивает игровое
начало. 
Т. Липпс, О. Конт, Ж.Л. д`Аламбер были сторонниками теории подражания (имитативной). По ней,
краеугольным камнем в возникновении
искусства является инстинктивная склонность
человека к подражательству, заменившая
древним людям слаборазвитый интеллект.
Демокрит считал, что искусство возникает
из непосредственного подражания животным.
Наблюдая за действиями животных, насекомых
и птиц, люди научились от паука – ткачеству,
от ласточки – постройке домов.  
Географическая теория (Ж-Ж. Руссо,
Ш. Монтескье) стоит на позиции того, что
решающую роль в возникновении искусства
сыграл природный фактор, ибо условия
окружающей среды влияют на все виды человеческой
деятельности. 
Культурно–историческая школа рассматривает
возникновение искусства в тесной связи
с обществом, его особенностями и исторической
эволюцией. Поэтому каждый отдельный художник
рассматривается как «продукт» следующих
факторов:  
1) этно-фамильная наследственность, передающая
ему индивидуальный, уникальный облик;  
2) окружающая географическая, социальная
среда;  
3) определение момента в жизни человека,
заставляющего его действовать так или
иначе.  
Сторонники эноптической 
, нейропсихологическ 
ой теори 
и
– Д. Льюис-Вильямс, Р. Беднарик, Т. Доусон
предположили, что палеолитические рисунки,
могут быть фиксацией эноптических картин.
Древний человек, встречаясь с явлением
внутреннего зрения, сначала пытается
объяснить содержание того, что он видит.
На этой основе появляются анималистические
изображения с эноптической основой или
комбинация картины внутреннего зрения
с животным. 
Гипотеза демонстрации трофеев (М.
Конки, Итон) – первобытная живопись возникла
как средство демонстрации охотничьих,
военных и прочих успехов. Естественный
отбор благоприятствовал тем индивидам,
которые выставляли на всеобщее обозрение
свои трофеи, так как это демонстрировало
их силу и ловкость. «Выставки» медвежьих
черепов в пещерах интерпретируются подобным
же образом, и предполагается, что переход
к изображениям, которые, в отличие от
костей, не могли быть украдены, или съедены,
давал их авторам селективное преимущество. «Физиологическую» теорию происхождения
искусства предложил Г. Ален. Он полагал,
что в основе восприятия того или иного
художественного произведения лежит чисто
физиологическое раздражение. Оно переживается
человеком как чувство эстетического
удовольствия или неудовольствия в зависимости
от того, является ли изображаемый материал
данного рисунка полезным или вредным
для организма.  
Экологическая (демографическая) гипотеза (К. Гэмбл,
Джохим, Бартон) рассматривает распространение
искусства как одно из следствий крупных
социальных, демографических и экологических
изменений. Теория не говорит непосредственно
о происхождении искусства, она лишь объясняет,
почему художественная деятельность развивается
в тех или иных районах Европы. Это объяснение
выглядит следующим образом: 
– ухудшается климат вследствие наступления
ледника; 
– сокращается количество территорий,
пригодных для жизни человека; 
– происходит отток населения в регионы
с более благоприятными природными условиями; 
– это приводит к большей открытости групп
населения, нарушению прежних внутри-
и внешнеобщинных связей, росту плотности
населения на определенных территориях,
увеличению значения межгрупповых границ
и межгрупповых связей; 
– украшения, орнамент используются для
самоидентификации индивидов, рисунки
– для обозначения территориальных границ,
а «палеолитические венеры» в качестве
визуального средства информации и стимуляции
межплеменных контактов. 
По этой теории изобразительная деятельность
рассматривается как средство социальной
коммуникации, помогающее человеку приспособиться
к новым для него условиям существования,
и ставшее жизненно необходимым ввиду
коренных экологических и демографических
изменений.  
Г 
ипотеза
информационного взрыва (Я.А. Шер, Д. Пфейфер) заключается
в том, что появление в разных регионах
в разное время тех или иных форм изобразительной
деятельности, могло явиться следствием
необходимости выработки специальных
вспомогательных средств хранения и передачи
культурной информации. Необходимость
в этом возникала тогда и там, где культура
в ходе приспособления ко все усложняющейся
среде обитания сама усложнялась настолько,
что ее функционирование становилось
невозможным без сохранения и использования
большого количества самых различных
сведений об окружающем мире и о существовании
в нем человека. Следы, которые оставлял
человек на песке, мягкой земле неизбежно
служили непроизвольным средством коммуникации.
В дальнейшем он с целью ориентировки
в пространстве других людей и самоориентировки
мог уже намеренно фиксировать свои следы.  
Гипотеза «макарон» (меандров) получила свое название
от групп волнистых параллельных линий,
прочерченных пальцами по глине или нанесенных
на скалу острым инструментом. Предполагалось,
что человек, случайно прикасаясь пальцами
к глине, покрывавшей стены и пол пещер,
начинает усваивать идею о возможности
чертить на ней изображения. 
Еще одно предположение о происхождении
этих волнистых линий связано с так называемыми
«гриффадами» (следами когтей пещерных
медведей, оставшихся на поверхности камня).
Можно предположить, что такие царапины
могли стимулировать человека в свою очередь
начать чертить пальцами, сначала на самом
податливом материале – глине.  
По мнению сторонников гипотезы «руки», отпечаток
руки стал прототипом всего палеолитического
искусства, и впервые он был получен при
случайном прикосновении к влажной глине
на стенах пещер. Скорее всего, при изображении
рук главной задачей было не отразить
реальность (как в позднейших случаях
при рисовании животных), а оставить след.
Изображение руки – один из признаков
самоидентификации человека, способ оставить
свой след, обособить собственное «Я»,
возможно, это один из первых способов,
позволявших человеку палеолита выделиться
из первобытного коллектива, ведавшего
фактически всеми сторонами жизни людей.  
Г 
ипотеза
«простого этапа» была введена
в науку Буше де Пертом в XIX в. Она базируется
на находках естественных антропоморфных,
зооморфных камней. На этой основе им был
сделан вывод, что человек сначала увидел
в природных фигурах изображения, подобные
живым существам, а затем начал дополнять
и завершать естественные модели. 
Вывод: Происхождение искусства может
связываться либо с какой-то одной его
функцией, которой придается универсальное
значение, либо с разными, из которых одни
могли играть решающую роль при одних
обстоятельствах, а другие – при других.
Этот вполне закономерно, т.к. генезис
искусства происходил в течение продолжительного
промежутка времени, и нет причины, почему
бы его назначение и цели должны были оставаться
постоянными.  
3. Искусство
эпохи палеолита. 
Древнекаменный век, или палеолит – начальный
и самый длительный период 
в истории человечества, в развитии которого
можно проследить ряд этапов: 
древний, или нижний палеолит (до 150 тысячелетия
до н. э.), средний 
палеолит (150—35 тысячелетия до н. э.) и верхний,
или поздний палеолит (35—10 тысячелетия
до н.э.). 
Поздний палеолит – наиболее важный для
изучения искусств этап, так как 
в это время окончательно сложилась родовая
организация, появилась 
изобразительная деятельность. Это время
рождения первых религиозных воззрений:
магии, тотемизма и анимистических представлений. 
Поздний палеолит делится на периоды,
соответствующие поступательному развитию
культуры: Ориньяк-Солютрейский (35—20 тысячелетия
до н. э.) и Мадлен (20—10 тысячелетия до н.
э.). 
Самым большим успехом в духовной жизни
людей этого времени было появление первых
и еще очень робких шагов в области изобразительного
искусства, памятники которого относятся
к началу ориньякской эпохи. 
Палеолитической живописи присущи следующие
характерные признаки: 
1) реализм в изображении животных; 
2) рисование преимущественно крупных
травоядных; 
3) схематизм и гиперболизированность
отдельных частей тела при изображении
человека; 
4) воспроизведение фигур животных в движении
(часто, но не всегда); 
5) крупномасштабность рисунков – зачастую
бизоны, лошади и быки воспроизводились
в натуральную величину или даже превышали
таковую; 
6) широкое применение различных символов; 
7) в «сценах» отсутствуют искусственные
границы, рамки, фон или пейзаж; 
8) «композиции» не всегда можно рассмотреть
полностью из одного места. 
3.1 Виды
палеолитического искусства. 
Изображения верхнего палеолита можно
разделить на следующие виды: 
– первобытные рельефы; 
– скульптура (резьба по камню, по кости); 
– гравировка на камне и кости; 
– живопись («монументальная» – та, что
украшает стены и своды пещер и «фундаментальная»
– нанесенная на отдельные камни); 
Первобытные
рельефы. 
Создавая «высокие» рельефы (горельеф),
первобытный человек часто использует
естественные выступы на стенах пещер,
как, например, в рельефе «Бизон» из испанской
пещеры Кастильо. На левой стене пещеры
Ласко в технике углублённого рельефа
процарапана необычайно выразительная
голова лошади (период Мадлен), а в пещере
Леванзо находится изображение бизона,
в настоящий момент частично скрытое под
сталагмитными отложениями. Позднее техника
процарапанного рельефа будет развиваться
в Древнем Египте. Рельефы бывают не только
нанесены на стены пещер, они могут украшать
и орудия людей. Одним из таких изделий
является копьеметалка с фигуркой птицы
(Мадлен, Музей Сен Жермен, Франция). Наряду
с зооморфными рельефами узнаваемы и изображения
людей. Предположительно женское и мужское
изображения (барельефы) из Лосселя находятся
в музее Бордо.  
Создание рельефа – более трудоёмкое занятие,
нежели живопись, к тому же эта тяжёлая
физическая работа ведётся на неровной
поверхности. Согласно легенде, первые
живописные изображения возникли из абриса
силуэта. Возможно, это относится и к рельефу.
Внедряясь в камень, первобытный мастер
впервые совершает попытку создания иллюзии
не только двухмерного (живопись), но и
трёхмерного пространства стены, раздвигая
её естественные границы. Кто эти животные
и люди на рельефах – реальные, выхваченные
из жизни существа или боги и тотемы-покровители
данного племени? Скорее всего, рельефы
имели свой изначальный, естественный
цвет, поскольку, как свидетельствует
сохранившаяся живопись, краски были достаточно
прочны и не могли на этих изделиях исчезнуть
бесследно. 
Скульптура
(резьба по камню и кости). Пластическое
искусство широко представлено скульптурными
изображениями животных (или их голов),
женских фигурок. Самой ранней первобытной
скульптурой является т.н. «палеолитическая
Венера» из Виллендорфа (около 30 тыс. лет
до н.э.). Насколько это первое изваяние
связано с действительностью – судить
сложно. Трудно поверить, что это существо
с огромной, гипертрофированной нижней
частью и отвисшей от постоянного кормления
грудью являлось для людей того времени
эталоном прекрасного. Возможно, здесь
присутствует некоторое преувеличение
объёмов, передающее идею материнства,
плодородия, женственности. Лицо на этой
маленькой фигурке не показано: оно закрыто
шапкой кудрявых волос. Большинство «Венер»
того времени можно назвать безликими.
Первобытных скульпторов не интересовали
черты лица, их задача заключалась не в
том, чтобы воспроизвести конкретную натуру,
а в том, чтобы создать некий обобщённый
образ женщины-матери, символ плодородия
и хранительницы очага. Мужские изображения
в эпоху палеолита очень редки. Одновременно
с ними появляются обобщенно-выразительные
изображения животных (статуэтки из камня,
кости и глины; гравированные фигуры или
головы на кости, камне, роге), воссоздающие
характерные черты мамонта, слона, лошади,
оленя и др.  
Чем ближе к концу Верхнего палеолита,
тем больше «Венеры» начинали соответствовать
нормальным человеческим пропорциям,
как, например, «савиньянская Венера»
из Италии. Если говорить современным
искусствоведческим языком, то «Венера»
из Виллендорфа породила целый ряд подражаний
в разных регионах Евразии. Изоляция небольших
групп людей друг от друга была настолько
велика, что говорить о влияниях, стилях
и школах просто бессмысленно. Тем не менее,
аналогичных «Венер» можно назвать очень
много: из Долни Вестонице, Мальты, Гагарино,
Авдеево.  
Разный климат породил «северную» редакцию
типологии виллендорфских Венер – «Венеру»
из Костёнок. Её главной особенностью
является то, что она одета в «модный»
и практичный меховой комбинезон.  
Материалы, из которых создавалась первобытная
скульптура, были различны. Это глина и
зола, смешанные с пережжёнными костями
и жиром. Первые изделия из глины найдены
на самой большой стоянке охотников палеолита
в Дольни-Вестоницы (Чехословакия). Маленькие
скульптуры из глиняной смеси являются
самыми древними образцами керамики.  
Кроме глины использовался, также, лёгкий
в обработке стеатит, и кальцит, и, наконец,
кость мамонта. Именно из неё создаётся
одна из самых ранних женских (или мужских)
голов из Брассемпуи (ориньякский период,
Франция, музей Сен-Жермен). Предполагается,
что эта голова с декоративной стилизацией
причёски является фрагментом утраченной
ныне древней Венеры. Упоминаемая голова
также лишена черт лица. Герои первобытного
искусства пока не обрели лиц, обладая
известной долей условности, и в то же
время они являются натуралистическим
воспроизведением женских фигур и голов.
Начиная с этого момента человечество
начинает ориентироваться в трёхмерном
пространстве, создаются шедевры круглой
скульптуры.  
Гравировка
на камне и кости. Искусство резьбы
по кости – излюбленное занятие народов
современного Севера и по сей день. Зародилось
оно тоже тогда, в эпоху палеолита. Знаменитым
изображением на костяной пластинке, относящимся
к эпохе Мадлен, стала так называемая «Переправа
оленей через реку» (Франция, музей Сен-Жермен).
Фризообразная композиция представляет
собой происходящее событие в «поперечном»
разрезе: показан вид оленей «со стороны»,
как будто бы мастер сам забрался в реку
и плывёт на некотором расстоянии от этих
животных; вместе с ними показан и косяк
рыбы, причём изображения этих рыб можно
назвать «рентгеновскими», поскольку
отчётливо виден их костяк. Головы рыб
касаются туловищ оленей, их ритмическое
чередование позволяет воспринимать эту
композицию как орнамент, первый орнамент,
где реальный мир предстаёт перед нами
отчётливо и зримо. Он пока ещё лишён декоративной
стилизации последующего времени. Первобытный
художник не проявляет здесь склонности
к абстрактному обобщению материала. 
Живопись.
Первобытную живопись можно условно поделить
на три больших периода: ориньякский (30
тысяч лет до н. э.); солютрейский, начало
мадленского периода (18 тысяч лет); мадленский
период (XII тысячелетие). 
Самые ранние из известных нам живописных
экспериментов – «негативные» отпечатки
руки (т.е. обводка контуром), затем рука
смазывается краской. Получается, что
в истории живописи был первичен силуэт.  
Примерами первых произведений первобытного
искусства являются схематические контурные
рисунки звериных голов на известняковых
плитах, найденные в пещерах Ла-Ферраси
(Франция). Эти древнейшие изображения
чрезвычайно примитивны и условны. Но
в них, без сомнения, можно видеть зачатки
тех представлений в сознании первобытных
людей, которые были связаны с охотой и
охотничьей магией. 
Глаз охотника обнаруживает образы привычных
ему животных в очертаниях камней. Он распознаёт
их силуэты и обводит их краской или резцом.
Не случайно первобытная живопись развивается
параллельно с петроглифами (изображениями,
высеченными, выбитыми или процарапанными
на камне), – узнавая скрытые на поверхности
камня знаки – идеограммы, первобытный
художник помогает им освободиться из
косной материи и переводит их в трёхмерное
пространство. Контурная линия, обрамляющая
петроглиф, постепенно углубляется, а
красочная становится более насыщенной
по цвету и занимает большую площадь. Поверхность
камня внутри контура заполняется черной
или красной красками. Применение в живописи
второго цвета помогает сделать рисунок
более объёмным. Животные в пещерной живописи
обычно изображаются в профиль, а копыта
и рога – в фас или три четверти. К концу
первого периода появляются изображения,
в которых объединяются две различные
техники – живописи и петроглифов.  
Говоря о восприятии первобытной живописи
в наше время следует отметить, что каждое
отдельное изображение рассматривалось
в изоляции от соседнего, ведь в пещерах
царил постоянный полумрак. Ничто не оказывает
такого разрушительного воздействия на
подлинные ценности первобытного искусства,
как блеск электрического света в этом
царстве вечной ночи. Дрожащий огонь или
небольшие каменные светильники с животным
жиром, образцы которых были обнаружены,
позволяют лишь фрагментарно рассматривать
цвета и линии изображаемых предметов.
В таком мягком, неустойчивом свете последние,
кажется, обретают магическую подвижность.
При сильном освещении запечатлённые
линии и даже покрытые красками поверхности
теряют свою яркость, а иногда и вовсе
исчезают. Только в первом случае тонкие
прожилки рисунков могут быть рассмотрены,
не будучи подавленными шероховатой поверхностью
камня. Первобытный человек не связывал
пещеры с архитектурой. 
Долгое время первобытная живопись не
была известна. В 1871 году испанский археолог
Марселино де Савтуола впервые обнаружил
изображения бизонов на стенах и сводах
Альтамирской пещеры. Его коллеги подумали,
что живопись создал сам Савтуола – предмет
всеобщих насмешек, и не столь давно. Альтамира
стала первой из многих десятков подобных
пещер, найденных позднее на территории
Франции и Испании: Ла Мут, Ла Мадлен, Камбаррель,
Фон де Гом Труа Фрер со знаменитым изображением
колдуна в маске и оленьими рогами и др.
Основные памятники первобытной живописи
эпохи палеолита сосредоточены на юге
Франции и Испании. 
Если говорить о нашей стране, то здесь
в 1959 году была открыта знаменитая Капова
пещера на Южном Урале. На большой глубине
красной краской написано семь мамонтов,
лошади, носороги и антропоморфные фигуры.
Это единственное место, расположенное
вне франко-кантабрийской зоны. 
Наскальные, в том числе пещерные изображения
эпохи палеолита переживают расцвет в
солютрейское и мадленское время. Основную
массу сюжетов наскального искусства
составляли изображения животных, выполненные,
как правило, в натуральную величину примитивными
одиночными контурами: мамонта, носорога,
дикой лошади, оленя, лани, быка, зубра,
бизона, лося. Большинство рисунков этого
времени, найденных археологами, процарапаны
резцом на поверхности скалы. Часть из
них, как, например, изображения животных
в пещере Альтамира, открытой Марселино
де Саутуолой в 1879 г., и в пещере Ласко,
покрывались краской. Художники использовали
не только черную краску (вероятно, ее
заменял древесный уголь), но и желтую,
и красную, которые получали, растирая
в порошок охру и другие минералы. Затем
порошок смешивался с водой или жиром.
В качестве связующего он использовал
жир животных, кровь, мёд. Краска наносилась
на стены с помощью палочки или кисточки,
изготовленной из меха животных. Возможно,
применялся и такой способ: художник выдувал
порошок на влажную стену с помощью импровизированной
трубки — полой кости, и краска, застывая,
сохраняла свой цвет на многие тысячелетия. 
Палеолитические рисунки сохранили также
следы зачатков письменности в форме пиктографии.
Геометрические фигуры (палочки, треугольники,
трапеции), обозначая направление пути,
число убитых животных или план местности,
служили своего рода информационным дополнением
к изображению. Первобытный художник учился
обобщать, абстрагировать, приобретал
навыки рационального распределения элементов
рисунка на плоскости, экспериментировал
с цветом и объемом. Свидетельством развития
абстрактного мышления стал отход от принципа
натурализма, схематизм и уменьшение размера
изображений в период неолита. Главное
назначение рисунков вытекало из практических
потребностей людей и носило магический
характер. Живопись должна была привлечь
на территорию племени промысловых животных
или способствовать их размножению, принести
удачу на охоте и т.д.  
В конце солютрейского – начале мадленского
периода живопись пещер становится более
подробная и детальная, первобытные мастера
стали больше внимания уделять деталям:
косыми параллельными штрихами они изображали
шерсть, научились пользоваться дополнительными
цветами (различными оттенками жёлтой
и красной краски), чтобы нарисовать пятна
на шкурах быков, лошадей и бизонов. Линия
контура также изменилась: она стала то
ярче, то темнее, отмечая светлые и теневые
части фигуры, складки кожи и густую шерсть
(например, гривы лошадей, массивные загривки
бизонов), передавая таким образом объём.
В некоторых случаях контуры или наиболее
выразительные детали древние художники
подчёркивали вырезанной линией.  
В XII тысячелетии до н.э. пещерное искусство
достигло своего расцвета. Живопись того
времени передавала объём, перспективу,
цвет и пропорции фигур, движение. Тогда
же были созданы многочисленные ансамбли
первобытной живописи: громадные живописные
«полотна», выразительные пещерные фрески
и многофигурные композиции охотничьего
и бытового характера (охотничьи и военные
сцены, пляски и религиозные церемонии),
покрывшие своды глубоких пещер, продолжение
монументальных росписей в Ласко, Фрер,
Монтеспан и многих других.  
Одной из самых интересных находок является
пещера Ласко, обнаруженная в 1940 г. и получившая
название «доисторическая сикстинская
капелла». В настоящее время она стала
настоящим музеем, представляющим искусство
эпохи палеолита. Ученые определили, что
самые древние экспонаты пещеры Ласко
созданы в 18 тысячелетии до н.э. Открывается
этот своеобразный музей Большим залом,
или залом Быков. Посетитель, оказавшийся
в этомзале, слева от себя видит стену
с изображениями животных: огромного быка,
коровы и теленка, лошади, медведя, оленей.
Своды в конце зала покрыты рисунками,
представляющими бизонов, баранов и лошадей.
Между фигурами зверей и над ними древние
художники поместили нарисованные разными
красками квадраты, составляющие прямоугольники,
волнистые линии и изображения, напоминающие
растения. 
Выразительностью и живой динамикой поражают
написанные золотистой охрой фигуры лошадей,
обведенные черным контуром. С большой
точностью первобытный художник передает
пропорции животных, восхищает его умение
создавать объем и перспективу. Реалистично
и убедительно выполнены изображения
степных лошадей и коровы, приготовившейся
к прыжку через невидимое зрителю препятствие.
Несомненно, древний живописец обладал
тонкой наблюдательностью и прекрасной
памятью, ведь свои модели он изображал
не с натуры. Назвать это искусство реализмом
в полном смысле слова нельзя, хотя в данных
памятниках присутствуют элементы типизации
и обобщения, явственно заметен поиск
характерных для изображаемого животного
выразительных особенностей. 
В следующем зале на одной из стен зритель
видит изображения восьми голов баранов.
Четыре из них написаны красной краской,
четыре — черной. На противоположной стене
художник поместил пять голов оленей.
С правой стороны зала расположен узкий
коридор, свод которого покрыт живописными
изображениями и петроглифами (высеченными
на камне рисунками) – небольшими фигурами
животных, перекрытыми огромным силуэтом
коровы. Здесь же нарисованы лошади и бизоны,
изображения которых пересекают линии
стрел и копий. 
В последнем помещении пещеры Ласко черной
краской написана целая сцена, значение
которой пытались разгадать многие ученые.
В центре рисунка – фигура падающего человека
с птичьей головой. Справа от него стоит
раненый бизон с вываливающимися внутренностями
и копьем, проходящим поверх его корпуса.
Рядом с человеком лежит копьеметалка,
украшенная фигурой птицы. Слева художник
нарисовал носорога, который, убегая, оставляет
за собой четкие точки-следы. Вероятно,
древний мастер изобразил трагедию, произошедшую
с одним из соплеменников: человек увидел
бизона, смертельно раненного носорогом,
и приблизился к нему. Но умирающий бизон
неожиданно бросилсяна охотника и сбил
его с ног. Удивительно в этом изображении
то, что среди всех найденных археологами
рисунков мадленского периода он единственный
имеет композицию, объединяющую фигуры
животных и человека. Поэтому исследователи
долго спорили о его датировке, относя
этот памятник древнего искусства к более
позднему времени. Но техника исполнения
и стиль говорят о том, что сцена, изображенная
художником, все-таки относится к одной
из ранних стадий мадленского периода. 
Рисунки мадленского периода восхищают
зрителя мастерством исполнения и своей
достоверностью. Древние художники очень
реалистично передают повадки зверей,
их манеру поведения. Изгибы тела, положение
ног и поворот головы точно показывают,
находится животное в движении или замерло,
приготовившись скрыться при малейшей
опасности. Найденные изображения позволили
ученым определить, какие звери жили в
те далекие времена. Благодаря рисункам,
обнаруженным в гроте Шовэ, было сделано
поразительное открытие: животные, обитающие
ныне в жарких африканских странах (львы,
носороги), и обитатели северных стран
(северные олени) когда-то существовали
в одном месте, на территории современной
Франции. Удивляет и то, что в этих полихромных
(многоцветных) росписях заметно стремление
художников к передаче перспективы: с
помощью изменения силы тонов формируются
объемы, благодаря чему, а также умению
соблюдать пропорции достигается большое
сходство с объектами изображения. Достоверность
рисунков позволила исследователям определить,
к примеру, что в пещере Экаин первобытный
живописец нарисовал бурого, а в гроте
Шовэ – пещерного медведя. 
Тщательное изучение росписей Ласко открыло
одну из особенностей работы древних мастеров:
рисунок на стенах пещеры иногда наслаивался
на предыдущий. Нередко художники изображали
целые стада животных, особенно часто
они встречаются в гравюрах на кости. В
таких изображениях фигуры на переднем
плане переданы детально, а остальные
– схематично.  
В живописном ансамбле другой пещеры –
Альтамиры,- на потолке представлены многочисленные
фигуры бизонов в натуральную величину.
Кроме них там представлены ещё лошади
и кабаны. Самые ранние изображения представлены
контурными одноцветными рисунками. Живопись
«Большого плафона» также, как и в Ласко,
не имеет композиции в современном понимании
этого слова, поскольку нет её главного
качества- упорядоченности.  
Образы людей или фантастических существ,
обладающих одновременно человеческими
и звериными признаками, встречаются реже.
Например, в гроте Шовэ на выступе одной
из стен хорошо заметна фигура получеловека-полузубра.
В большинстве же росписей преобладают
изображения животных, именно в это время
зарождается анималистическая живопись.
Вершины своего расцвета живопись эпохи
палеолита достигла в 12 тысячелетии до
н. э. Именно к этому времени относятся
анималистические росписи пещер Руфиньяк,
Нио, Монтеспан, Труа Фрер, Фон де Гом, Ла-Мадлен,
Ласко, Комбарелль, Марсула и др. Большинство
рисунков показывает замечательное мастерство
древних художников в передаче объема,
перспективы, пропорций, а также умение
запечатлеть движение животных. 
В то же время, за редким исключением, живописные
памятники представляют собой беспорядочные
нагромождения рисунков, лишь некоторые
росписи имеют композицию, объединяющую
две или три фигуры (сцена из Ласко, а также
изображение оленя, коровы и колдуна –
человека с головой быка -из пещеры Труа
Фрер). Нередко художники рисовали пары
животных противоположного пола (быков,
лошадей, оленей, бизонов), что скорее всего
связано с магическими обрядами. 
Вывод: В конце палеолита техническое
мастерство первобытных живописцев совершенствуется,
свободным и динамичным становится рисунок.
В то же время постепенно исчезает объемность,
и изображение приобретает плоскостной
и схематичный вид (например, руку художники
изображают в виде граблей с пятью зубцами
пальцами). 
3.2  
Тематика палеолитического искусства. 
Излюбленными объектами изображения древних
художников были животные, а также условные
знаки и, в меньшей степени, люди. На рисунках
нет пейзажного фона. Хотя группирование
животных может казаться достаточно причудливым,
в действительности это, как правило, сочетание
достаточно продуманное и заранее распланированное.
Это подтверждают выводы специалистов
международного класса по первобытной
истории.  
3.3 Техника
палеолитического искусства. 
Для выполнения большинства известных
скальных гравюр, особенно с глубоким
прорезом, художник должен был пользоваться
грубыми режущими инструментами. Такие
крупные каменные резцы были найдены на
стоянке Ле Рок де Сер и не оставляют сомнений
относительно техники этой работы. Для
гравюр среднего и позднего палеолита
типична более тонкая проработка. Их контуры
переданы, как правило, несколькими неглубокими
линиями. В такой же технике выполнены
гравюры, комбинированные с росписью и
гравюры на кости, бивнях, рогах или каменных
плитках. Некоторые детали часто заштрихованы,
например грива, шерсть на брюхе животного
и т.д. По возрасту эта техника, видимо,
моложе простой контурной гравировки;
она пользуется методами, присущими скорее
графическому рисунку, чем гравюре или
скульптуре. Реже встречаются изображения,
выгравированные пальцем или палкой на
глине, чаще всего на полу пещеры. Но большинство
из них не сохранилось до нашего времени
потому, что они менее стойкие, чем гравюры
на скальной породе. Любопытны также две
фигурки бизонов из пещеры Тюк д’Одубер.
Человек не воспользовался пластическими
свойствами глины, он не моделировал бизонов,
но всю скульптуру выполнил в той же технике,
которая применяется при работе по камню.  
Одной из самых простых и легко выполнимых
техник является гравировка пальцем или
палкой на глине или рисунок на скальной
стене пальцем, покрытым цветной глиной.
Эту технику считают самой старой. Иногда
эти завитки и линии своей бессистемностью
напоминают неумелые каракули ребёнка,
в других случаях мы видим чёткое изображение
– например, рыбу или бизона, умело выгравированное
каким-то острым предметом на полу с глинистым
наносом. В монументальном наскальном
искусстве иногда встречается комбинированная
техника росписи и гравюры. 
Для гравюр, так же, часто применялись
различные минеральные красители. Жёлтая,
красная и коричневые краски приготовлялись
обычно из охры, чёрная и тёмнобурая – из
окиси марганца. Белая краска вырабатывалась
из каолина, различные оттенки жёлто-красного
цвета – из лемонита и гемотита, древесный
уголь давал чернь. Вяжущим веществом
в большинстве случаев была вода, реже
жир. Известны отдельные находки посуды
из-под красок. Не исключено, что красная
краска использовалась тогда для раскрашивания
тела в ритуальных целях. В позднепалеолитических
слоях были обнаружены и запасы порошковых
красителей или комки красителей, которые
использовались наподобие карандашей. 
3.4 Движение
в наскальном искусстве. 
При более подробном рассмотрении памятников
палеолитического искусства мы с удивлением
обнаружим, что первобытный человек изображал
движение гораздо чаще, чем это может показаться
на первый взгляд. На древнейших рисунках
и гравюрах движение выражают положение
ног, наклон тела или поворот головы. Неподвижных
фигур почти нет. Нехитрые контуры животного
со скрещивающимися ногами дают нам пример
такого движения. Почти во всех случаях,
когда палеолитический художник старался
передать четыре конечности животных,
он видел их в движении. В пещере Пеш-Мерль
был обнаружен рисунок бегущего большерогого
оленя, выполненный пальцем на глине, отложившейся
на стенах пещеры. Стремительный бег оленя
здесь передан вытянутыми ногами животного.
Точно так же можно увидеть галоп лошади
изображённой на рисунке, обнаруженном
в пещере Фон де Гом. Совершенно отчётливо
создаётся картина прыжка на изображении
лошади, найденном в Абри де Монтастрюк.
Передние ноги, согнутые в коленях, прижаты
к поднятому на дыбы туловищу, а голова,
шея и круп вытянуты параллельно задним
ногам, изготовившимся к толчку. 
Из многочисленных примеров вытекает,
что передача движения была сравнительно
обычным делом для палеолитического художника.

Изображение животных.

 
И в наскальной живописи, и в скульптурных
изображениях чрезвычайно широко представлены
животные: одиночные и в группах,
неподвижные и в движении, пасущиеся 
и бегущие, здоровые и раненые. Чаще
всего встречаются изображения 
бизонов, лошадей, косуль и диких 
кабанов; немного реже — изображения 
лосей, слонов, носорогов и медведей;
и совсем редко — рыб, змей и 
птиц. Способы их изображения весьма
различны: от простого незаконченного
силуэта с прорисовкой только
головы и хребта, до полностью завершенного
изображения с внутренней полихромией. 
Исключительная экспрессивность поз и
движения изображенных животных свидетельствует
о высоком мастерстве рисовальщиков. 
Нет точных данных относительно критериев,
по которым отбирались виды животных,
отраженные в наскальной живописи. 
Возможно, не все изображения выражают
необходимость поиска пищи. Несомненно,
выбор для рисования того или иного животного
диктовался некоей более широкой и сложной
символической необходимостью. 
Наиболее часто встречается изображение
предка современной лошади. Кости этого
животного обнаружены при ведении наиболее
важных археологических раскопок. Почти
во всех пещерах с наскальной живописью
встречаются изображения лошади. 
На этих рисунках заметны ее явные отличия
от современной лошади, которая более
стройна и менее космата. Возможно, одно
из наиболее красивых ее изображений находится
на скале у стоянки первобытного человека
в Ком-марке (Дордонь, Франция). На этой
скале вырезана лошадиная голова длиной
почти в два метра. Контуры головы едва
обозначены легкими углублениями, достаточными
для того, чтобы увидеть изображение. 
Вторым после лошади по частоте изображения
является бизон. Наиболее известными его
экземплярами являются бизоны в пещере
Альтамира (Кантабрия, Испания). 
Из других животных породы парнокопытных
часто встречается изображение дикого
тура или зубра огромных размеров, с темной
шерстью, что контрастирует с рисунками
коров, которые изображены белее мелкими
и с более светлой окраской. Наиболее привлекательными
являются их изображения в пещере Ласко
(Монтиньяк, Франция). 
В наскальных рисунках нередко встречается
изображение горной козы. Такие изображения
есть во Франции, в пещерах Парнон-Пар
и Эббу. На иберийском полуострове их можно
видеть в пещере Эль Кастильо (Кантабрия,
Испания). 
При археологических раскопках часто
встречается изображение оленя, вырезанное
из кости. Поэтому эпоха палеолита еще
называется «веком оленя». Рога этого
животного нередко использовались для
выработки различных инструментов и обычно
украшались резьбой. Изображения оленей
с преувеличенно большими рогами типичны
для зоны Кантабрийского моря. Много изображений
этого животного можно найти в пещере
Ласко в Монтиньяке. Рисунки самок оленя
есть в пещере Эббу (Ар-деш, Франция). Их
силуэты схематически изображены на скале
несколькими прямыми линиями. 
Предполагалось, что изображение мамонта
вряд ли можно встретить на образцах искусства
эпохи палеолита. Однако в пещере Руффиньяк
(Дордонь, Франция) были обнаружены более
сотни его рисунков, сделанных толстыми
черными линиями. Рыбы обычно представлены
на небольших произведениях искусства
той эпохи.

3.6 Фигура человека.

 
В рамках этого вида искусства изображения 
человека встречаются особенно редко.
Изредка можно увидеть человеческие
изображения — менее реалистичные,
чем изображения животных, — в 
резьбе или в форме статуэток 
и крайне редко на рисунках. Как 
мужские, так и женские фигуры
изображены обнаженными. На последних 
в некоторых случаях видны 
украшения. Если на мужских фигурах 
четко прорисованы черты лица
(глаза, рот), то на женских это встречается 
гораздо реже: только на голове Венеры
Брассемпуйской (Грот-де Пап, Франция)
прорисованы нос и брови. 
«Венеры» эпохи палеолита  
Женские изображения указанной эпохи
представляют собой определенную группу
так называемых «венер», хотя их анатомия
далека от эталонов стройности. Их вырезанные
или изваянные изображения отличаются
большими размерами груди и ягодиц, по
сравнению с которым голова, руки и ноги
выглядят маленькими и тонкими.  
Большое количество «венер», найденных
на территории Евразии, относится к «перигорскому»
периоду. Статуэтки из камня или слоновой
кости, зачастую весьма схематичные и
представляющие собой некое подобие двух
треугольников, встречаются на пространстве
от Сибири до Франции. 
Рельефные человеческие
изображения: Венера Лоссельская 
Вырезанные на скале фигуры представляют
собой первые попытки создать барельефное
изображение человека. Эти изображения
были расценены как символы плодовитости.
Возможно, наиболее значительными по своим
пластическим качествам являются найденные
в Лосселе (Дордонь, Франция) изображения
мужчины и женщины, вырезанные на известняковой
скале. Для прорисовки женской фигуры,
так называемой Венеры Лоссельской (Музей
в Сен-Жермен-эн-Лэ) использовался естественный
изгиб скалы, углубление которой было
совмещено с нижней частью живота изображения.
Фигура получилась великолепно акцентированной.
Она изображена в фронтальной плоскости
и в типичной для «венер» манере: с объемным
выделением тазобедренной части тела.
В поднятой вверх и в сторону руке женщина
держит рог. Ее голова повернута к рогу,
а волосы спадают в противоположную сторону.
Другая рука лежит на животе и направлена
в сторону лобка. Наличие рога подтверждает
мысль о том, что эта «венера» представляет
собой символ плодородия. Рога, фрагментарные
изображения которых свидетельствуют
о присутствии животного — как гарантии
обилия пищи — имеют здесь конкретное
значение. Корпус тела четкое прорисован
с ясным изображением больших отвисших
фудей, выпуклого живота и максимально
уменьшенных ног, похожих на некие неопределенные
дополнения. Несмотря на фронтальное положение
тела, голова-профиль, лишенная черт лица,
— признак, указывающий на отсутствие
индивидуальной характеристики, — сообщает
фигуре некое подобие движения. 
На той же стоянке, где была найдена Венера
Лоссельская, находится барельеф, представляющий
собой изображение мужской фигуры. Ее
нижние конечности развернуты в профиль,
в то время как верхняя часть торса показана
во фронтальном развороте, с левым плечом,
обращенным вперед, и поднятой рукой. Такое
сочетание различных точек зрения позволяет
наилучшим образом выявлять особенности
строения человеческой фигуры. 
3.7 Цветные отпечатки
рук. 
Наряду с мужскими и женскими фигурами
встречаются и цветные изображения ладоней.
Очень часто их средний или безымянный
палец выглядит укороченным; это дало
возможность сделать предположение о
существовании ритуального членовредительства,
что еще окончательно не доказано. 
Уже в самом начале неолита, в ориньякский
период, во всем ареале Пиренеев появляются
отпечатки рук на стенах пещер. Существует
немалое количество изображений, прорисованных
пальцем, в виде более или менее параллельных
линий. Тем не менее, число таких памятников
незначительно по сравнению с обнаруженным
на сегодняшний день количеством цветных
отпечатков ладоней. 
Найдены многочисленные изображения ладоней,
выполненные красной либо черной краской
— вариация цветов, значение которой остается
неизвестным для нас. Эти отпечатки исполнены
двумя различными способами. Первый заключался
в распылении красящего вещества через
полую трубку-соломинку, на манер простейшего
аэрографа; при этом сама ладонь выполняла
роль экрана. В результате получался негативный
отпечаток руки, окруженный ореолом в
виде красочного пятна произвольной формы.
Другие же отпечатки получались путем
приложения ладоней, обмазанных красителем,
к каменной поверхности стены; так возникали
позитивы. 
Негативные отпечатки встречаются чаще
позитивных, точно так же, как изображений
левых ладоней больше, чем изображений
правых. 
Отпечатки ладоней располагаются вдоль
стены пещеры наподобие фризов, группами
или поодиночке. Одиночные изображения,
такие, как на стенах пещер Гаргас (французские
Пиренеи) или Эль Кастильо (Кантабрия,
Испания), обладают впечатляющей магической
силой и, возможно, имеют магический смысл. 
Заключение. 
Первобытное искусство сыграло огромную
роль в истории и культуре древнейшего
человечества. Воображение человека воплотилось
в новой форме бытия – художественной.
Закрепляя в зримых образах свой собственный
опыт и мироощущения, первобытный человек
углублял и расширял представления о действительности,
обогащал свой духовный мир. Научившись
создавать изображения (скульптурные,
графические, живописные), человек приобрел
некоторую власть над временем. Обращение
древних людей к новому для них виду деятельности
– искусству – одно из величайших событий
в истории человечества. 
В реферате были рассмотрены основные
теории возникновения искусства, помогающие
выявить общие тенденции в исследовании
палеолитического искусства. Выявлено,
что палеолитическая живопись была полифункциональным
явлением в жизни первобытного человека,
имеющим крайне важное значение, и затрагивающим
практически все стороны и сферы его деятельности.
Человек каменного века создавал образы,
важные для него. 
Изучив тему, можно сделать вывод, что
искусство позднего 
палеолита-это путь упорных поисков правдивой
передачи животных как основной, интересующей
человека темы. От едва намеченных непропорциональных
контуров каких-то зверей эпохи Ориньяк
он перешел к красочному изображению полных
жизни и экспрессии животных эпохи Мадлен. 
Одной из особенностей искусства палеолита
можно считать умение 
человека каменного века отобразить главное,
выделить основные детали, 
характеризующие наиболее полно объект
изображения. Первобытный художник не
только умеет просто выделить нужное,
но и вырабатывает в своей творческой
практике основные, пусть еще очень примитивные
и упрощенные, однако выразительные приемы.
В предметах, им созданных, ощущаются гармония,
симметрия, ритм; он умеет создавать нужную
ему форму, знает специфические возможности
краски, может разместить рисунок на заданной
поверхности. 
Следует заметить, что первобытное искусство
нельзя назвать 
примитивным, так как существуют примеры
различных видов живописи и скульптуры.
Конечно, они сильно отличаются от современных,
но изучение искусства древнейших времен
не менее интересно и важно. 
Список литературы: 
1. Алексеев В.П., Першиц А.И. История первобытного
общества: учебник для вузов. – М: Высшая
школа, 1990 
2. Абрамова З.А. Древнейшие формы изобразительного
творчества// Ранние формы искусства. –
М., 1972.  
3. Брейль А. Запад – родина великого наскального
искусства // Первобытное искусство. – Новосибирск,
1971.  
4. Беднарик Р. Интерпретация данных о происхождении
искусства // Археология, этнография и
антропология Евразии. – 2004. – № 4.  
5. Вишняцкий Л.Б. На подступах к искусству
(палеолит) // Stratum plus. Структуры и катастрофы.
– 1997. – № 2. – С. 4-20. 
6. Кравченко А.И. Культурология: Учебное
пособие для вузов. – 3-е изд.- М.: Академический
проект, 2001. 
7. Ларичев В.Е. Пещерные чародеи. – Новосибирск:
западно-сибирское книжное общество, 1990. 
8. Шер Я.А. К вопросу об истоках первобытного
искусства // Проблемы изучения наскальных
изображений в СССР. – М., 1990.