Реферат: Искусство. Виды и формы искусства. Скачать бесплатно и без регистрации

Что такое современная художественная литература

Существует два понятия современной художественной литературы. Некоторые говоря о современной художественной литературе подразумевают литературу периода после второй мировой войны, другие считают, что современная художественная литература – это совокупность произведений, написанных в прозаической или стихотворной форме в конце 20- начале 21 века.

Введение

Искусство (от церквей. славное искусство (лат. ehperimentum — опыт, процесс); искусство. славное зло — опыт, редко пытки, мучения) — живописное восприятие действительности; процесс или результат выражения внутреннего или внешнего (по отношению к Творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, чтобы оно интересно отражало не только автора, но и других людей.

Искусство
(помимо науки) является одной из форм обучения, как в естественных науках], так
и в религиозном образе восприятия мира.

Понятие
искусства чрезвычайно широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитая
способность в определенной области. Долгое время искусство рассматривалось как
вид культурной деятельности, удовлетворяющей любовь человека к красоте. С
развитием социальных эстетических норм и оценок искусство приобрело право
называться любой деятельностью, направленной на создание эстетических и
выразительных форм.

На уровне всего общества искусство — это особый способ признания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как личности, так и всего человечества, разнообразный результат творческой деятельности всех поколений.

Первоначально
искусство описывалось как высокий уровень мастерства в конкретном случае. Это
значение до сих пор присутствует в языке, когда мы говорим об искусстве врача
или учителя, боевых искусствах или оратории. Позднее термин
«искусство» все чаще использовался для обозначения особой
деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с
эстетическими нормами, т.е. по законам красоты.

Искусство имеет двойную цель: для творца — это художественное выражение, для наблюдателя — удовольствие от красоты. В целом, красота так же тесно связана с искусством, как правда — с наукой, а добро — с моралью.

Искусство
является важной частью духовной культуры человечества, формой познания и
отражения действительности, окружающей человека. По своему потенциалу для
понимания и трансформации реальности искусство ни в чем не уступает науке.
Однако способы понимания мира через науку и искусство разные: если наука
использует для этого строгие и однозначные понятия, то искусство —
художественные образы.

Художественный
образ отражает видение Творцом объекта или явления реальности, отношение Творца
к этому явлению. Художественный образ сочетает в себе позицию автора-творца и
восприятие зрителем, а в некоторых искусствах — и понимание — отношение
художника.

Искусство
как самостоятельная форма общественного сознания и как отрасль
интеллектуального производства, возникшая из производства материала, изначально
вплеталась в него как эстетический, но чисто утилитарный момент. Человек —
художник по природе, и он стремится создавать красоту повсюду.

Гедоническая функция

Когнитивное,
образовательное и эстетическое сливаются в искусстве. Благодаря эстетическому
моменту мы наслаждаемся содержанием произведения искусства, а в процессе
наслаждения им мы просвещаемся и получаем образование. В этом контексте мы
говорим о гедонистической (по-гречески: удовольствие) функции искусства.

Гр. иску 06-1

Проверил:                                                                                  Прохоренкова С.А.  

2008 г.

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение

1. Живопись как вид искусства

2. Вид изобразительного искусства – графика

4. Древний вид искусства – скульптура

5. Архитектура – искусство проектировать и строить

6. Основные направления и приемы современного искусства

7.  Кинетическое искусство

8. Приемы современного (авангардистского) искусства

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Понятие «искусство» – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное.

Эстетика рассматривает искусство как форму общественного сознания, специфический род духовно-практического усвоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения, в узком смысле – изобразительное искусство, высокая степень умения, мастерства в любой сфере человеческой деятельности.

Основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, кино, театр. 

Рассмотрим основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства.

2. Живопись как вид искусства

Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей до новейших течений живописи XI в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.

В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование.

Появляется абстрактная живопись (авангардизм, абстракционизм, андеграунд), которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.

В XX в. продолжался поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно привело к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников.

3. Вид изобразительного искусства – графика

Графика (от гр. grapho – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.

Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах – эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.

Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств – графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок.

Термин “графика” первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX – начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.

Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении – линия или пятно, каково его назначение.

Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно это можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, а не на снежном поле.

Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.

Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий.

Специфическими видами являются в станковой графике – лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной – карикатура (от итал. caricature – преувеличивать; это изображение, в котором комический эффект создается соединением реального и фантастического).

Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.

Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.

Все элементы книжного оформления – и расположенные внутри книги, и внешние – создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), разнообразного иллюстративного материала.

Но особенно велика роль художников иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги {суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрации).

К прикладной графике относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам, которые нарисовал художник, и многое другое. Этикетки на различных упаковках – это тоже прикладная или промышленная графика (промграфика), которая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом количестве разнообразных товаров, украшает наш быт.

В самостоятельную область графики выделяется плакат. Он, как правило, живо откликается на происходящие важные события (олимпиады, конкурсы, концерты, выставки и др.). Принято выделять несколько основных видов плакатов: политические, спортивные, экологические, рекламные, сатирические, просветительские, театрально зрелищные и др.

Современный графический дизайн включает не только шрифты, но и разнообразные знаковые изображения, в том числе геометрические и растительные.

Новым видом является компьютерная графика. Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем печатают на принтере полученные изображения. Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.

4. Древний вид искусства – скульптура

Скульптура – один из самых древних видов искусства. Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – вырезать, высекать, ваяние, пластика) – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Сами эти произведения (статуи, бюсты, рельефы, и тому подобное) также называют скульптурой.

Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве, и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументальной, монументально-декоративной.

Отдельно выделяется скульптура малых форм. По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую, историческую и другое. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт.

Технология изготовления скульптуры обычно сложная и многоэтапная, сопряжена с большим физическим трудом. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др.) путем удаления лишней массы. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой).

Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное). Нерасплавленный металл для создания скульптуры обрабатывается путем ковки, чеканки, сварки и резки.

В XX в. возникают новые возможности развития скульптуры. Так, в абстрактной скульптуре используются нетрадиционные методы и материалы (проволока, надувные фигуры, зеркала и др.). Художники многих модернистских течений провозглашают обыденные предметы произведениями скульптуры.

Цвет, издавна применяемый в скульптуре (античность, средние века, Возрождение), активно используется для повышения художественной выразительности станковой скульптуры и в наши дни. Обращение к полихромии в скульптуре или отказ от нее, возвращение к естественному цвету материала (камня, дерева, бронзы и др.) связаны с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху

5. Архитектура – искусство проектировать и строить

Архитектура (лат. architectura, гр. аrchi – главный и tektos – строить, возводить) – зодчество, искусство проектировать и строить. Архитектура может выражать в художественных образах представления человека о мире, времени, величии, радости, торжестве, одиночестве и многих других чувствах. Вероятно поэтому говорят, что архитектура – это застывшая музыка.

Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания); ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков);  градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых.

Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Архитектор должен заботиться о красоте, пользе и прочности создаваемых сооружений, иначе говоря – эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны.

В разные исторические периоды применялись разнообразные строительные материалы и технологии, существенно влияющие на создание архитектурных конструкций.

Современный уровень развития техники, использование железобетона, стекла, пластических масс и других новых материалов позволяют создавать необычные формы зданий в виде шара, спирали, цветка, ракушки, колоса и тому подобное.

Основные выразительные средства, применяемые в архитектуре – пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства.

Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль).

Полихромия (от греч. polys – многочисленный и chroma – цвет) – многоцветная раскраска или многоцветность материала в архитектуре, скульптуре, декоративном искусстве.

Раскраска многими цветами особенно характерна для изделий народного и декоративно прикладного искусства. Полихромный орнамент наиболее популярен, чем монохромный (одноцветность).

Полихромия часто использовалась в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Египта и античности. Различные сооружения, скульптурные рельефы, статуи, бюсты могли быть раскрашены несколькими яркими цветами.

В настоящее время цвет все активнее входит в скульптуру, особенно в мелкую пластику.

6. Основные направления и приемы современного искусства

Абстрагирование – один из основных способов нашего мышления. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи.

Реализм  (от фр. realisme, от лат. realis – вещественный) – в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества.

Общими признаками метода реализма является достоверность в воспроизведении действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности (Г.М. Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов,  А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.)

Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм. Реализм – явление противоположное модернизму.

Авангардизм – (от фр. avant – передовой, garde – отряд) – понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин “авангардизм” утвердился только в начале XX в.

В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры.

Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.

Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др.). Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства.

Андерграунд (англ. underground – подполье, подземелье) – понятие, означающее “подпольную” культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой).

В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.

Сюрреализм (фр. surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.).

Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения действительности – основной принцип искусства сюрреализма.

Об оторванности  от реальной жизни говорит и само название направления: “сюр” по-французски “над”; художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения “над” реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии.

Сюрреалистическое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи.

Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности.

Известен такой факт. Однажды на выставке перед произведением С. Дали долго стоял зритель, внимательно вглядываясь и пытаясь понять смысл. Наконец в полном отчаянии он громко сказал: “Я не понимаю, что это значит!” Возглас зрителя услышал находившийся на выставке С. Дали.

Выставки произведений  сюрреалистов сопровождались, как правило, скандалами: зрители возмущались, глядя на нелепые, непонятные картины, считали, что их обманывают, мистифицируют. Сюрреалисты обвиняли зрителей, заявляли, что те отстали, не доросли до творчества “передовых” художников.

Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Художники обращалиссь к имитации  первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных.

Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, неотражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч (нем. – kitsch; дешевка, безвкусная массовая продукция расчитанная на внешний эффект).

Отдельные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

Произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации, могут отождествляться в нашем восприятии со злом. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство, отчаяние – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя, абсурдность произведений сюрреализма   действует на ассоциативное воображение и психику.

Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др.,  поэты Ф. Лорка, П.

Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). К середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, еще более броскими направлениями модернизма, но причудливые, большей частью уродливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих пор заполняют залы музеев.

Модернизм (фр. modernisme, от лат. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.).

Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное явление буржуазной культуры. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике.

Поп-арт (англ. pop art, от popular art – популярное искусство) – направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришелся на бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодежи.

Кафедра экономики и менеджмента

Факультет Изобразительного Искусства

РЕФЕРАТ

Современное искусство в России 20- 21 вв.

Литература 21 века

Смело можно сказать что современное общество в целом не является литературным, как это было во время СССР. Это можно сказать как в отношении России, так и мира в целом, сегодня интерес к чтению у людей снижен.

Сегодня литература подвержена влиянию рынка. Для писателей важными стали литературные премии, популярность на книжных ярмарках, участие в издательских проектах. Литература в основном является массовой. Массовая литература в свою очередь так же подразделяется на направления:

• собственно массовая литература, которая представлена такими жанрами как детективы, фентези, любовные романы и так далее
• мемуары, ЖЗЛ, литература города, литература путешествий
• мейнстрим, то есть литература на грани массовой и элитарной
• женские авторы
• книжные серии

Литературу стараются адаптировать под массового читателя. Следует так же отметить что массовая литература часто связана с кино. Большое количество популярных сегодня книг были экранизированы, фильмы получили не меньше, а иногда даже больше успеха чем книги.

В 21 веке все виды искусства стараются максимально оживить, добавить в них больше действия. Все современное искусство характеризуется процессуальностью, то есть потребитель хочет принимать непосредственное участие в этом творческом процессе. Так как книги не в состоянии удовлетворить все требования современного потребителя, возникает впечатление что они устаревают, интерес к ним все больше снижается.

Очень важной характеристикой литературы является сам язык, на котором она написана. Сегодня происходит упрощение языка, связано это с той же самой массовостью, что бы как можно больше людей вне зависимости от их интеллектуальных данных могли воспринимать публикуемые произведения.

Современная литература имеет отличную форму и отличное содержание от литературы предшествующих десятилетий. Для современной литературы на первый план выходит форма, а не содержание произведения.

Сегодня складывается ситуация, когда практически каждый может стать писателем, так как грань межу писательством и не писательством стёрта, так же, как и грань между литературой и не литературой.

На первом месте в современной литературе стоит оригинальность текста, качественность стоит далеко позади. Сегодня все хотят попробовать нечто новое, еще неизведанное, но большинство сюжетов избиты, поэтому писателям приходится прибегать к множеству экспериментов, насколько они удачны приходится судить публике.

Самыми известными книгами современности можно считать:

• «Девушка с татуировкой дракона», Стиг Ларссонс,
• «Одиночество в Сети», Януш Вишневский,
• «Код да Винчи», Дэн Браун, и др.

Министерство образования и науки рф

Федеральное агентство по образованию

Родительская
функция

Образовательная функция — это способность оказывать важное влияние на идеологическое и нравственное развитие, самосовершенствование или упадок человека.

Тем
не менее, когнитивно-образовательные функции не являются специфическими для
искусства: эти функции выполняют и другие формы общественного сознания.

Современное искусство

Как
вы знаете, современное искусство очень разнообразно, нет строгих канонов и
правил. Произведения современного искусства часто создаются в рамках
символической концепции. Испанский мыслитель и публицист Икс. Ортега и Гасет
(1883-1955), развитие искусства идет по пути «дегуманизации», т.е.
преодоления стремления создателя к безграничному самовыражению, извергающему
его эмоциональные состояния.

Очевидно, что художник не может изобразить ни
природу, ни человека во всех ее противоречиях и многообразии — он имеет доступ
лишь к нескольким, индивидуально ограниченным отпечаткам этого неисчерпаемого
богатства. Творец не должен исповедоваться или проповедовать, но, построив свой
иллюзорный мир, он может стать по-настоящему свободным и всемогущим — через
искусство он меняет свой и наш, зрительский взгляд на мир, направляет
эстетические и неэстетические переживания в восприятии произведений искусства.

В руках художника есть необходимый инструмент — метафора (художественная
техника, связанная с передачей свойств одного объекта другому на основе общего
признака) — своеобразный синтез мысли и образа, позволяющий улавливать и
выражать различные аспекты бытия и приближающий нас к пониманию бесконечности
мира человеческих возможностей.

В
1959 году в Нью-Йорке состоялось первое действие — действие, которое художник
исполнил на публике без сценария. Человек, бьющий живую курицу по струнам
рояля, студенты, облизывающие кузов автомобиля — художественный смысл, ценность
и исход действия определялись случайными прохожими.

Сознательная
функция

Это в
первую очередь когнитивная функция. Произведения искусства являются ценными
источниками информации о сложных социальных процессах.

Конечно,
не все в мире вокруг нас интересуются искусством, а если и интересуются, то в
разной степени, и именно подход искусства к объекту своего познания, к
перспективе своего видения, весьма специфичен по сравнению с другими формами
общественного сознания.

Структура искусства

Виды
искусства можно различать по окружению, по материалу, в котором реализуются
художественные образы. Это звук в музыке, линии и цветовая палитра в графике и
живописи, камень (металл) и форма в скульптуре и архитектуре, движение в танце.
Каждая среда, каждый материал требует конкретных выразительных и
технологических средств, своего «языка».

Известный
немецкий философ Ф. Шеллинг предложил классификацию важнейших форм искусства
начала XIX века, которая сохраняет свое значение и сегодня. Он разделил
искусство на реальное и идеальное. Настоящими были музыка, живопись, скульптура
(архитектура и скульптура).

Идеально — литература и поэзия, и эти виды,
используя слово как наиболее свободные и богатые средства выражения
художественных идей, он поставил перед реальным искусством, а поэзия в целом
признала высшей формой художественного творчества, выражающей суть искусства.

Существуют
и другие классификации форм искусства, например, пространственные или
пластические, к которым относятся архитектура, все виды изобразительного
искусства, художественная фотография. Для этого вида искусства пространственная
структура объектов является существенной для раскрытия художественного замысла.

Вторая группа включает в себя временные или динамические типы — литературу и
музыку, основой которых является композиция, разворачивающаяся во времени.
Третья группа состоит из пространственно динамичных типов, также называемых
синтетическими или зрелищными — театр, киноискусство, хореография, цирк и
другие.

Очевидно,
что создать универсальную классификацию форм искусства невозможно не только по
многим причинам, но и потому, что искусство развивается динамично — появляется
все больше и больше новых форм. Однако каждый исторический период порождает те
формы искусства, которые способны наилучшим образом выразить дух времени.

Искусство
также можно классифицировать по социологическому принципу, делая акцент на
элите, людях и массах.

Функции искусства

Искусство
выполняет ряд общественных функций.

Можно различить функции искусства и суммировать сказанное:

• Эстетическая функция позволяет воспроизводить реальность по законам красоты, она формирует эстетический вкус;
• Социальная функция проявляется в том, что искусство оказывает идеологическое воздействие на общество и тем самым изменяет социальную реальность;
• Компенсаторная функция позволяет восстановить душевное равновесие, решить психологические проблемы, на время «сбежать» из серого будня, компенсировать недостаток красоты и гармонии в повседневной жизни;
• гедонистическая функция отражает способность искусства доставлять удовольствие человеку;
• Когнитивная функция позволяет распознавать реальность и анализировать ее с помощью художественных образов;
• Прогнозная функция отражает способность искусства делать прогнозы и предвидеть будущее;
• Образовательная функция проявляется в способности произведений искусства формировать человеческую личность.

Характеристика классики современной литературы

В истории классической современной литературы выделяют три писательских поклонения:

• первое поколение – писатели- шестидесятники
• второе поколение – писатели – семидесятники
• третье поколение писатели-восьмидесятники

Творчество писателей-шестидесятников пришлось на период «хрущевской оттепели». На их творчество большое влияние оказали следующие факторы:

• сталинизм
• Великая отечественная война
• ХХ съезд КПСС
• «хрущевская оттепель»

Главными темами их произведений были коммунистические идеалы и борьба за эти идеалы. Большую роль в формировании направления литературы шестидесятых сыграли такие журналы как «Юность» В. Катаева, «Новый мир» А. Твардовского.

Яркими представителями этого времени были В. П. Аксенов, А. Солженицын, Б. Окуджава, Р. Рождественский, А. Вознесенский, Ю. Визбор.

Творчество писателей-семидесятников приходится на период 70-х годов 20 века. Центральное место в творчестве этих писателей занимает человеческая личность. Проблемы общества они решают через эту личность. Они больше сконцентрированы на внутренних переживаниях, внутреннем мире.

Творчество писателей-восьмидесятников приходится на время перестройки. В это время авторам предоставляют свободу творчества. Писателям свойственны эксперименты, так как они уже освобождены от цензуры. Яркими представителями этого периода являются В. О. Пелевин, Т. Н. Толстая.

Писатели 90-х годов творили уже непосредственно после перестройки, что естественно отразилось на их произведениях. В их книгах еще больше свободы, творчество является весьма разнообразным. Большое влияние на литератору 90-х оказало развитие рыночных отношений.

Элитарная литература

Элитарная литература является противоположностью массовой литературы. Под термином «элитарная литература» понимают «высокую литературу», которая создается для узкого круга читателей таким же узким кругом писателей. Основными характеристиками элитарной литературы являются:

• художественный эксперимент
• чёткая позиция автора
• уникальная идея
• обращение к традициям

Произведения элитарной литературы часто адаптируют и под массового читателя. Сейчас часто за основу сюжетов берут произведения Л. Толстого или Ф. Достоевского.

Эстетическая
функция

Специфической
функцией искусства, делающей его искусством в самом прямом смысле этого слова,
является его эстетическая функция.

Когда
мы принимаем и постигаем произведение искусства, мы не просто впитываем его
содержание (как содержание физики, биологии, математики), но впитываем это
содержание через сердце, через эмоции, даем чувственно конкретные образы,
созданные художником, эстетическую оценку как красивые или уродливые,
возвышенные или низкие, трагические или комичные.

Заключение

Поэтому современное искусство — это своего рода движущееся колесо обозрения с постоянно меняющейся перспективой. Действительно, в современном искусстве символическая составляющая (язык, ряд средств выражения) трансформируется из средства в сущность художественного образа.

Художественные образы посылают зрителя, читателя не к самой реальности, а друг к другу, и выстраивают сложную иерархию скрытых смыслов. Фактический процесс восприятия художественного произведения становится «расшифровкой» знаково-символических комбинаций.