Введение.
Современная русская
культура требует глубокого и многостороннего рассмотрения.
С одной стороны, непосредственно соприкасаясь
с русской культурой прошедших веков в
смысле хотя бы просто хронологического
«соседства», современная культура тесно
увязана с накопленным культурным опытом,
даже если внешне отрицает его, или играет
с ним.
С другой стороны, являясь частью
мировой культуры, современная культура
России впитывает, перерабатывает, трансформирует
тенденции, относящиеся к развитию культуры
в целом. Поэтому, для понимания современной
культуры России необходимо обращение
как к русской культуре предшествующих
эпох, так и к мировой культуре в целом,
к общим тенденциям культурного развития
современности.[3, с. 211]
Можно заметить также, что проблемы культуры приобретают
сегодня первостепенное значение еще
и потому, что культура выступает мощным
фактором социального развития. «Пронизывая»
все аспекты человеческой жизнедеятельности
— от основ материального производства
и человеческих потребностей до величайших
проявлений человеческого духа, культура
играет все большую роль в решении программных
целей социального движения, к которому
относятся и формирование и укрепление
гражданского общества, и раскрытие творческих
способностей человека, и построение
правового государства.
Культура воздействует
на все сферы общественной и индивидуальной
жизнедеятельности – труд, быт, досуг, область
мышления и т. д., на образ жизни общества
и личности. Социальное влияние культура
приобретает, прежде всего, в качестве
необходимого аспекта деятельности общественного
человека, которая в силу своего характера
предполагает организацию совместной
деятельности людей, а следовательно,
ее регулирование определенными правилами,
аккумулированными в знаковых и символических
системах, традициях и т.д.[1, с.112]
Радикальным образом вопросы развития культуры ставятся
в наше время именно потому, что эти вопросы
поставлены самой жизнью нашего общества,
ориентиры на качественно новое его состояние
ведут к крутому перелому в осмыслении
традиционалистских и инновационных тенденций
социального развития.
Они требуют, с одной
стороны, глубокого освоения культурного
наследия, расширения обмена подлинными
культурными ценностями между народами,
а с другой – умения выйти за рамки привычных,
но уже отживших представлений, преодолеть
ряд реакционных традиций, которые складывались
и насаждались веками, постоянно проявляясь
в сознании, деятельности и поведении
людей.
Архитектура и скульптура
Архитекторы в основном развивались в двух направлениях. Первый путь вел к достижениям прошлого. Второй – к высоким технологиям настоящего и будущего. Традиционный образ города приветствовали А. Харитонов, Е. Пестов. Яркие примеры – банк «Гарантия», воссоздание храма Христа Спасителя в Москве.
Параллельно создавалась современная городская среда. В Молочном переулке работал Ю. Григорян. В Малом Левшинском переулке жилые дома строили М. Лабазов и М. Савин. Архитектор А. Скокан спроектировал здание Московской межбанковской валютной биржи.
Многие здания были скопированы из западных образцов. Появилось огромное количество небоскребов, футуристических проектов, типа Москва-Сити.
В скульптуре преобладал новый традиционализм. Мастера применяли апробированные стилистические приемы, учитывая современное техническое обеспечение. Стоит выделить монументальные скульптурные композиции З. Церетели. Работы В. Клыкова, А. Комова, А. Рукавишникова. В направлении нового искусства работал М. Шемякин. Скульптор экспериментировал как с формами, так и с материалом.
Музыка в россии
Авангардные течения перекочевали в музыку (Э. Денисов, А. Шнитке, Г. Канчели, С. Губайдулина).
Во второй половине 90-х гг. у слушателей проснулся интерес к классике. Виолончель представлял Н. Гутман, скрипку – В. Третьяков, Г. Кремер, альт – Ю. Башмет. На фортепьяно играли А. Любимов, М. Плетнев, Е. Кисин, Д. Мацуев.
Лучшими дирижерами РФ стали Ю. Темирканов, Е. Светланов, Г. Рождественский, В. Спиваков, В. Федосеев.
Научные открытия
В начале 90-х гг. государство существенно сократило финансовые вливания в научную сферу. Это стало причиной массовой миграции ученых, которая вошла в историю, как «утечка мозгов». Часть ученых работников выехала за границу, часть – перешла в другую сферу деятельности.
В конце 90-х гг. научные отрасли получили больше государственных ассигнований. Началось обновление материально-технической базы исследований.
В новом тысячелетии российское научное сообщество пополнилось Нобелевскими лауреатами. В 2001 году Ж. Алферов был удостоен премии за исследования в области коммуникационных и информационных технологий, используемых в оптоволоконной связи, сверхбыстрых компьютерах.
Ученые из РФ участвовали в различных международных проектах. NASA использовали российские приборы для картирования воды на Луне и Марсе. Ученые работали над созданием Большого адронного коллайдера, проводили на нем эксперименты.
Русский театр
Режиссеры развивались в двух направлениях:
- Сценический минимализм. Акцент делался на актерской игре, сценической речи, нюансах текста. Любые декорации на сцене отсутствовали.
- Внедрение технических средств. Проводились эксперименты с проектированием пространства, созданием сценического дизайна.
Московские театры «Мастерская П. Фоменко» (П. Фоменко), «Ленком» (М. Захаров), «Современник» (Г. Волчек), «Табакерка» и МХАТ им. А. Чехова (О. Табаков), а также петербургский Малый драмтеатр – театр Европы (Л. Додин) в основном использовали классический репертуар, драматургию.
Параллельно развивались авангардные течения. Яркие представители такого творчества: К. Богомолов, К. Серебренников, Ю. Бутусов, Р. Виктюк.
Современная культура россии в лицах | образовательная социальная сеть
Алпеева Алёна, Гольм Виталий
Лабузова Е.А.
ЭФ ГБОУ СПО МКУНТ
Современная культура России в лицах
Аннотация
Культура современной России находится не на самом высоком уровне, причиной чему являются многие факторы: как социально-экономические, так и политические. Говоря о культуре в целом, вспоминаются имена, благодаря которым мы с радостью можем сказать, что в нашей стране культура и искусство живы. В нашем выступлении мы поговорим о них, а также подведём итоги исследования, проведённого среди молодёжи 15-20 лет, кого они считают представителями культуры и искусства в стране.
Очень важно понимать, что представляет собой культура и какое место она занимает в нашей жизни. Понятие “культура” в переносном значении аналогично понятию “хозяйство” и изначально соотносилось с культурой чего-то: культура души, культура разума, культ богов и культ предков. Французский философ Ж. Сартр отмечал, что культура никого и ничего не спасает и не оправдывает. Но она дело рук человека, в ней он ищет свое отражение, в ней узнает себя, только в этом критическом зеркале он может увидеть свое лицо.
Положение культуры России оценивается как крайне тяжелое, т.к.:
1. Набирает темпы духовное обнищание народа:
а) упадок морали, б) ожесточенность, в) рост преступности и насилия, что происходят на почве бездуховности.
2. Вместо родной речи язык засоряется иноземными словами и нецензурной бранью.
3. Под угрозой разрушения то, что столетиями создавал интеллект, дух и талант нации (разрушаются старинные города, гибнут книги, архивы, произведения искусства, утрачиваются народные традиции мастерства).
4. Опасность для будущего страны представляет бедственное положение науки и образования.
Однако, на фоне столь неутешительных утверждений, есть люди, которые по праву могут быть названы «лицами культуры» современной России, её надеждой на возрождение.
Никас Сафронов
Он тот, кого критикуют, кем восхищаются и о ком всегда говорят. Никас Сафронов – единственный живописец в России, которого знают абсолютно все. Для того чтобы перечислить все регалии и титулы этого живописца, понадобится немало времени. Упомянем лишь некоторые:
Творчество этого художника никого не оставляет равнодушным, а полярность мнений о его работах, неутихающие споры лишь добавляют ему популярности. Противоречивый, эпатажный, самый известный и самый востребованный художник нашего времени Среди его клиентов –выдающиеся люди всего мира. Тина Тернер и Мадонна, Михаил Горбачев и Софи Лорен, Жан-Поль Бельмондо и Пьер Карден… Перечислять можно долго.
Никас Сафронов является весьма тонким лириком в живописи, многие его полотна посвящены сельской жизни, неброской, но глубинной красоте русского пейзажа.
«Моя мечта это состояться, как личность, как художник и своим творчеством попытаться вернуть России статус духовной державы, который ей по праву и должен принадлежать, – говорит он, – Искусство для меня – многообразно и многопланово. Я делаю и натюрморты, и пейзажи, и абстракции. Но мне также очень нравится мистический романтизм. Сюжеты таких картин – плоды моей безудержной фантазии. Художник – всего лишь хронограф истории. Он должен запечатлеть на холсте то, что есть и то, что дает пищу для размышлений ему, а потом и современному зрителю и другим поколениям.»
Анна Нетребко.
Что бы ни происходило в стране, именно русский балет и опера всегда высоко ценились. Достаточно вспомнить имена Фёдора Шаляпина, Анны Павловой, Майи Плисецкой.
Анна Нетребко перевернула представление о том, что такое оперная звезда и постепенно приобрела статус одной из самых знаменитых и узнаваемых оперных певиц современности. Она постоянно исполняет главные партии практически во всех ведущих оперных театрах мира, за что агентство «Associated Press» провозгласило русскую сопрано «новой царствующей дивой начала 21 века». Красота, сила и необычность её голоса и то, как она элегантна и очаровательна на сцене, побудило критиков провозгласить её «Одри Хёпберн, которая поёт» и «певицей, у которой просто есть всё: голос изумительной чистоты, чёткости и диапазона; широкая динамическая и тоновая амплитуда; воображение, проницательность и остроумие; добавьте к этому ослепительное обаяние и вы поймёте, почему во время её выступления от сцены невозможно оторвать глаз» Она выступает с крупнейшими дирижерами на самых известных сценах мира. Ее можно услышать как в легендарных музыкальных залах – нью-йоркском Карнеги-холле, лондонских Барбикан-центре и Альберт-холле, – так и на стадионах, где она поет для десятков тысяч зрителей.
Дмитрий Хворостовский.
«Его голос опьяняет роскошью, прекрасный тембр, точные интонации, элегантная и страстная манера исполнения» (New-York Times)
«Гений – редкость в классической музыке, но этот русский баритон один из них. Он – великолепен. Аудитория обожает его. Стоит ему выйти на подмостки – зал взрывается аплодисментами. Это, без сомнения, подтверждает тот факт, что он один из величайших сольных исполнителей нашего времени» (The guardian)
«Ему свойственны уверенность в себе, отвага, совершенная техника и голос насыщенного «тёмного» тембра. Это один из редких голосов, способных «порхать, как бабочка и жалить, как пчела»» (Washington Post)
В одном своём интервью знаменитый певец, Народный артист РФ, лауреат почетной премии имени Глинки, а также обладатель награды Opera News Award – международной премии, вручаемой за вклад в оперное искусство, на вопрос, что он защищает, ответил: «Нашу великую культуру»
Николай Цискаридзе
Его называют «выдающимся явлением российской культуры». Он – «не просто талантливый танцовщик, а символ и гордость балетного искусства»
«.. я сам выбрал эту обожаемую, но бесконечно жестокую профессию. Балет меня сразу заворожил своей неземной красотой, и я погиб»
Его танец технически безупречен, отличается чистотой линий и совершенством классической школы с её эстетикой красоты и радостных лёгких полётных движений. Танцу Николая Цискаридзе присуща одухотворённость, его отличает лирика, но без сентиментальности, эмоциональность, но без наигранности. Талант его многогранен, ему в равной мере удаются образы в классических и современных спектаклях, развёрнутые партии и небольшие миниатюры.
Валерий Гергиев
Один из ведущих дирижеров мира, руководитель Мариинского театра, где он вырастил плеяду певцов мирового уровня, по его инициативе были созданы Академия молодых певцов и Молодежный оркестр Мариинского театра. Сочетание оперной и балетной трупп, нескольких оркестров, хора, инструментальных ансамблей и Академии молодых певцов в одном театре поистине уникально. На сцене театра и Концертного зала, созданного усилиями маэстро, все увереннее занимает свое место в репертуаре современная опера и современная филармоническая музыка. Последние полтора десятилетия отмечены неслыханным расширением репертуара. Беспрецедентна единственная в России полная постановка тетралогии «Кольцо нибелунга», названная европейскими СМИ «поистине историческим событием в музыкальной культуре». Дирижер очень большие надежды возлагает на новое поколение, много и плодотворно сотрудничает с молодыми талантами, давая возможность им выступать на сцене Мариинского театра.
Сегодня можно смело утверждать, что за последние двадцать лет благодаря усилиям Маэстро Мариинский театр стал одним из ведущих музыкальных коллективов мира, а его симфонический оркестр заслужил единодушное признание критики как интерпретатор русской и западноевропейской классики.
В 2002 году ему присуждена премия Президента России за выдающийся творческий вклад в развитие искусства.
Невозможно говорить обо всех лицах русской культуры. Упомянем их. Это Никита Михалков, Ульяна Лопаткина, Михаил Пиотровский, Святослав Бэлза, Денис Мацуев, Юрий Башмет, Зураб Церетели. Также своего рода представителями современной культуры России в условиях новых веяний можно считать Аллу Духову и её шоу-балет «Тодес».
Мы провели исследование среди молодёжи 15-20 лет. В нём приняли участие учащиеся 9-11 классов средней школы, 1-4 курсов учреждений СПО и 1-2 курсов ВУЗа. Молодым людям было предложено ответить на вопросы анкеты с именами деятелей культуры современной России. Как видно из результатов, самыми популярными на данный момент являются: Алла Духова и её шоу-балет Тодес, Никита Михалков и Николай Цискаридзе. В то же время о Денисе Мацуеве, Михаиле Пиотровском и Юрии Башмете практически никто не знает.
Заканчивая этот доклад, мы хотим процитировать послание известного писателя, журналиста, историка, видного деятеля русской эмиграции первого поколения Г.И.Васильчикова. Вот что он пишет:
«Фундаментом, на котором будет вырастать здание новой свободной России, является, безусловно, ее великое историческое прошлое и многогранная культура. Никогда нас не покидавшее ощущение причастности к этой истории и культуре помогло нам — рассеянному по всему миру «русскому зарубежью» — выстоять и не только сохранить свою русскость, но и продолжать дело наших отцов и дедов, которые все эти годы держали высоко знамя русской культуры.
Презентация доступна по ссылке https://yadi.sk/i/FUn_phOUd3ukL
Интернет-источники
http://www.elitepen.ru/info/info-p01.htm
http://lady.day.az/news/guests/435103.html
http://www.annanetrebko.com/ru/about/
http://www.aif.ru/culture/person/25710
http://www.hvorostovsky.com/ru/
http://www.tsiskaridze.com/bio.php
http://www.peoples.ru/art/music/classical/gergiev/
Современная литература
Получив свободу в самовыражении, писатели начали создавать новые жанры и направления. В реалистических традициях продолжали творить Ч. Айтматов, В. Белов, Ю. Поляков, В. Распутин.
В постмодернистском направлении были написаны произведения В. Ерофеева, В. Пьецуха. К постмодерну относится проза В. Пелевина: «Чапаев и Пустота», «Омон-Ра», «Generation П». Яркой представительницей «бытийных» романов была Л. Улицкая.
Современная российская живопись
Художник И. Глазунов был приверженцем русской самобытности. Это отчетливо прослеживается в его портретах, исторических композициях. Глазунова поддерживал А. Шилов, создавший портретную галерею современников.
Параллельно развивались новые формы творчества:
- Инсталяции – способы художественной организации пространства.
- Хэппенинги – контакт со зрителем, его вовлечение в реализацию художественного замысла.
- Перфомансы – формы воздействия художника на аудиторию.
Д. Пригов и И. Кабаков работали над образами пустоты, мирового хаоса. Им удалось их воспроизвести в выставочном зале при помощи бумаги, газет, мебели, других предметов.
Постепенно формировалось технотронное искусство. Ему присущи превращения технических достижений в объекты изображения. Моделями выступали компьютеры, калькуляторы, микросхемы. Дополнительно развивалось видеоискусство, анимация, компьютерная графика.
Современное кино
Из-за проблем с финансированием существенно сократилось производство отечественного кино. Со временем удалось это исправить. Кинорежиссеры находились в постоянном поиске новых жанров.
Появились российские сериалы: «Жизнь и судьба», «Ликвидация» (С. Урсуляк), «Бригада» (А. Сидоров), «Мастер и Маргарита» (В. Бортко), «Раскол», «Штрафбат» (Н. Досталь), «В круге первом» (Г. Панфилов).
Также снимались фильмы-притчи: «Груз 200» (А. Балабанов), «Остров», «Свадьба» (П. Лунгин), «Елена», «Возвращение» (А. Звягинцев).
Некоторые режиссеры работали над переосмыслением исторических событий. Яркие примеры: «Русский ковчег» (А. Сокуров), «Хрусталев, машину!» (А. Герман), «Сибирский цирюльник», «Утомленные солнцем» (Н. Михалков), «Жила-была одна баба» (А. Смирнов).
Были экранизированы многие классические произведения в новой манере. Режиссер А. Прошкин снял «Русский бунт», Ю. Гримов «Муму», К. Шахназаров «Палату №6».
Также режиссеры работали над поисками нового героя истории и современности. В итоге на экраны вышли работы А. Балабанова «Брат» и «Брат-2», Н. Лебедева «Звезда».
Сфера образования
В России расширился перечень образовательных учреждений. Появились лицеи и гимназии.
Если раньше работали лишь государственные учебные заведения, то в 90-х гг. открылись частные школы, колледжи, институты. Также функционировали религиозные учебные учреждения.
Были введены «профильные» классы.
В России активно обновлялись программы, учебники, пособия. Особое внимание уделялось общественным наукам.
Были введены государственные образовательные стандарты.
В 2005 году был запущен национальный проект «Образование». Его главная задача – снабдить образовательные учреждения квалифицированными кадрами, преодолеть дефицит финансирования.
Постепенно была проведена компьютеризация средних и высших учебных заведений.
Важным нововведением стал единый государственный экзамен (ЕГЭ).
