Реферат: Элементы обучения рисованию детей дошкольного возраста –

Одно из основных средств выразительности графических техник — штрих. В зависимости отнаправления штрих бывает верти­кальным, горизонтальным, диагональным и идущим по форме. Он может идти в одном направлении или перекрещиваться. По длине штрихи могут быть длинными и короткими.

Различные сочетания видов штриха позволяют создавать светотеневые и тональные эффекты, выполнять пластическую моделировку формы, передавать материальность предметов. Использование одного или разных видов штриха зависит от художественной задачи и передаваемого образа. Поскольку штрих создается параллельными линиями одинаковой толщины, для его исполнения лучше всего подходят графитный карандаш, цветные карандаши, тушь и перо. Штрих выполняют кончиком карандаша. Для передачи тональных отноше­ний пользуются наложением штриха один на другой или под углом, а также работают карандашами различной твердости. Чем тверже карандаш, тем легче и светлее штрих, чем мягче — тем штрих темнее шире. Для передачи материальности используют наложение штрихов по форме предмета.

Другое часто употребляемое средство выразительности — точка. Любой материал рисунка может оставлять след в виде точки. Ее можно найти в работах, выполненных различными художественны­ми материалами. Выразительный образ создается при помощи как цветных, так и однотонных точек, а тоновые градации получаются за счет их плотности или разреженности.

В отличие от штриха, точки линия несет основную изобразительно-выразительную функцию во всех графических техниках. Используемые художниками линии разнообразны: тонкие и толстые, короткие и длинные, прямые и изогнутые, концентрические и замкнутые, к тому же в техниках мягких материалов линия содержит элемент фактурности.

В графическом образе важны не только линия сама по себе, но и характер, раскрывающий ее упругость или мягкость, плавность или угловатость, замкнутость или прерывистость, грубость или изя­щество.

Наряду с мокрыми способами техник соуса и сангины, рисунок кистью способом гризайля наиболее оправдан для освоения такого средства выразительности, как пятно. Пятно как средство выразительности органически включает в себя все остальные средства: ли­нию, штрих, тон, цвет и т.д.

В данном параграфе рассмотрены выразительные средства, специфичные для графики. Все композиционные средства выразитель­ности, такие как линия горизонта, пропорция, перспектива, равно­весие, симметрия (асимметрия), динамика (статика), величина, мас­штабность, фактура и прочие, представлены в разделе «Живопись».

Контрольные вопросы

1. Дайте определение понятия «графика».

2. В чем основное отличие графики от живописи?

3. С чем связано появление нескольких способов рисования? Дайте характеристику каждого способа.

4. Какие выразительные средства изобразительного искусства харак­терны для графики? Почему?

5. Приведите примеры произведений, относящихся к разным видам печатной графики.

6. Каково значение штриха в создании графического образа?

Понятие скульптуры

Скульптура (от лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю) — ваяние, пластика — вид искусства, произведения которого отража­ют окружающую действительность в объемных, физически трех­мерных изображениях с помощью различных пластических мате­риалов.

Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались си­нонимами, однако смысловая нагрузка их различается. Скульпту­ра — более широкое понятие. Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. В отличие от живописи, графики скульптура охватывает меньший круг предметов, явлений, которые могли бы стать объектами для изображения. Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. Поскольку оба вида ис­кусства имеют дело с объемом и пространством, подчиняются за­конам тектоники¹, они материальны по своей природе и часто взаимодополняют друг друга. Однако есть существенное отличие. Архитектура имеет функциональное назначение, она организует определенным образом пространство для жизнедеятельности чело­века, чего нельзя сказать о скульптуре. Реальная, а не изобразитель­ная трехмерность, телесность представляет собой главную особен­ность этого искусства.

Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Эта способность — необходимый компонент пластического творче­ства, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствовать­ся в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном мате­риале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

1. Тектоника (от греч. tektonik6s — относящийся к строительству).

Прохладность и нежность фарфора не могут в полной мере передать мужествен­ность, стремительность, решимость, отвагу, так же как тепло и про­стота дерева не подойдут для создания образа величественного, важною, царственного и амбициозного. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок»^[1]. Именно эта особенность позволяет материалу стать материальным носителем образа и делает скульптуру лаконичным искусством. Лаконизм заключается в умении обобщать форму и концентрировать содержание художественного образа. В этом со­стоит один из основных парадоксов скульптуры: с одной стороны, она проста для восприятия, поскольку в ней обобщены и конкре­тизированы формы, с другой — сложна, так как обобщенность обусловлена символизмом, и это усложняет ее понимание. Очень часто простые комбинации форм содержат в себе глубочайшую мысль, и наоборот, декоративные излишества подчеркивают пусто­ту, бессодержательность.

Скульптура как вид искусства интересна тем, что в ней, как в на­стоящем искусстве, очень много недосказанности и это способству­ет развитию образного мышления зрителя, побуждает его к сотвор­честву. Но чтобы участвовать в этом процессе, необходимо овладеть хотя бы минимумом знаний, раскрывающих определенные законы и правила скульптуры. Знание этих закономерностей и выразитель­ных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). В этой связи представляется важным рас­смотреть ряд вопросов, которые помогут разобраться в специфике скульптуры.

Виды скульптуры

Скульптура относится к такому виду искусства, который все больше входит в повседневную жизнь человека незаметно для него самого. Часто мы даже не замечаем, что нас окружают вещи, являющиеся частью скульптуры. Например, брелоки-талисманы, медальоны, монеты, статуэтки на полке, камеи и т.д. Все это гово­рит о многообразии скульптуры и одновременно о ее целост­ности.

Выразительные средства и материалы, используемые в работе, позволяют скульптору создать и величественный памятник герою, и маленький рельефный кулон. Между ними располагается мно­жество различных по виду и по жанру скульптурных произведе­ний

По признаку трехмерного объема:

– круглая скульптура, произведения которой свободно распола­гаются в пространстве, т. е. предполагают круговой обзор, игру объ­ема и пространства. Круглая скульптура имеет несколькоразно­видностей:

статуя (фигура располагается в полный рост);

скульптурная группа (две фигуры и более, раскрывающие одну идею и составляющие единое целое);

статуэтка (скульптурная фигурка небольших размеров, гораз­до меньше своих реальных величин);

торс (скульптурное изображение туловища человека);

бюст (погрудное изображение человека);

голова (скульптурный портрет человека, ограниченный изобра­жением головы).

Появилась еще одна разновидность круглой скульптуры —кине­стетическая,которая не требует обхода, она сама себя демонстри­рует благодаря совершаемым движениям;

– рельеф (изображение располагается на плоскости, которая слу­жит фоном, переводится как «приподнятый», «выпуклый»). Основ­ное отличие рельефа от круглой скульптуры состоит в том, что в нем воспринимается только лицевая часть блока, поскольку он связан со стеной. У рельефа имеется несколькоразновидностей, они варьируются в зависимости от его назначения и положения на архи­тектурной плоскости (фронтальная композиция, фриз, плафон, плитки, фрагментарно располагающиеся).

Месторасположение рельефа влияет на его высоту:

барельеф — рельеф, имеющий небольшую высоту, он выступает меньше чем на половину всего объема. Реальный объем в барельефе мало выражен, он заключен в неглубокой зоне между фоном и па­раллельной ему передней плоскостью;

горельеф — рельеф, обладающий большой высотой, он выступа­ет от поверхности больше чем на половину объема. Фигуры горелье­фа напоминают статуи, которые вплотную придвинуты к стене. Го­рельеф можно рассматривать с трех сторон, он как бы обнимает скульптурную форму, свободно проникая до самого фона;

контррельеф — углубленный рельеф, не выступающий на по­верхности, а вынимающий объем из поверхности;

смешанный рельеф имеет элементы нескольких видов релье­фа. Например, на плите располагается выпуклое рельефное изоб­ражение, контур которого выполняется с помощью углубленных желобков.

По содержанию и функциямскульптура делится на:

–монументально-декоративную,непосредственно связанную с конкретным архитектурно-пространственным или природным окружением. Ее основное отличие от других видов скульптуры заключа­ется в совместном, нераздельном существовании с архитектурной постройкой, например, рельефные фронтоны, фризы, статуи на фронтонах, балюстрадах, порталах, в нишах, колонны в виде скульптур (кариатиды, атланты);

– декоративную, предназначенную для украшения парков, садов, улиц, скверов, бульваров, фонтанов. Наравне с архитектурой созда­ет определенный облик города, не связана с отдельным сооружением, ориентируется на ландшафт или архитектурный ансамбль. В декора­тивной скульптуре можно вычленить такиевиды:

садово-парковая — размещается в зонах отдыха (скверах, парках, садах, аллеях, домах отдыха, санаториях и т.д.);

городская — располагается на улицах города, делает порой без­ликие улицы торжественными, интересными, иногда забавными.

В городской скульптуре можно выделить несколько направле­ний:

памятники, посвященные различным деятелям культуры, героям, государственным деятелям;

пластические произведения, связанные с биографией того или иного деятеля (например, скульптура, расположенная возле Москов­ского цирка имени Ю. В. Никулина; скульптурная группа «Натали и А.С.Пушкин», находящаяся на Арбате в Москве);

аллегоричная скульптура, передающая отвлеченную идею по­средством образа. Аллегоричными могут быть произведения скуль­птуры, посвященные сказочным персонажам, историческим собы­тиям (например, скульптурная группа «Самсон, разрывающий пасть льву» в Петергофе, олицетворяющая победу России над Швецией в Северной войне; сюжет из устного народного творчества «Пермяк — соленые уши» в Перми; «Чижик-пыжик» в Санкт-Петербурге);

скульптура, отображающая собирательный образ какой-либо профессии или общественных явлений (например, памятник собаке, жестоко убитой в метро, скульптура «Сантехник», расположенная на тротуаре, скульптура К. Бранкаузи «Поцелуй»; скульптура «Домуш­ник», прикрепленная к окну жилого дома);

– станковую, имеющую самостоятельное значение и более ин­тимный характер, не связанную напрямую с архитектурой, ландшаф­том. Она не предназначена для какого-то определенного места, на ее восприятие не оказывает влияние место, где она располагается.

Название произошло от слова «станок» — вращающаяся подстав­ка, на которую мастер помещает скульптуру во время работы. Поэто­му станковая скульптура по своим размерам близка к натуральной величине изображаемых объектов (человека, предметов, животных). Чаше всего она располагается в залах музеев, жилых интерьерах, на выставках, которые являются ее привычной средой;

– скульптуру малой формы, многогранную по своей сути и вклю­чающую широкий круг произведений различных по характеру, функ­циям и жанрам. Скульптурой малой формы принято называть не­большие по размеру произведения жанровой тематики, предназна­ченные для жилых интерьеров, культовых помещений;

– мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). Самым древним видом мелкой пластики считается искус­ство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Часть таких произведений имела множественные углуб­ления, что позволяло использовать их в качестве печатей. Сами изо­бражения называлисьинталиями, которые в разные культурно-исторические периоды были различной формы. Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произ­ведения которой также имеют небольшие размеры. Несмотря на то что в разных частях света занимались этим промыслом, наиболее известными стали немногие. В их число входят фигурки северо­холмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ.

Разнообразие произведений мелкой пластики велико. К ним мож­но отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла; пластины с рельефным изобра­жением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амуле­тов, камей, монет, медалей и т.д. С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жиз­недеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Например, медаль — рельефное изображение определенных символов, располагающихся с двух сторон пластины, или статуэтки идолов, почитавшихся в язычестве, крест с изображе­нием распятого Христа.

По степени приближения скульптуры к реальным объектам окружающей действительности выделяют следующие виды:

– реалистичная — через пластические образы отражает объекты и явления реально существующей действительности;

– аллегоричная — напоминает несложный изобразительный ре­бус, в котором заложена система опознавательных знаков, позволяю­щих разгадать его. Аллегория содержит определенные атрибуты, которые делают скульптуру легко узнаваемой. Например, скульптура, изображающая женщину с завязанными глазами и весами в руках, олицетворяет правосудие.

Разновидность аллегории —персонификация, обозначающая во­площение абстрактного понятия в виде человеческой фигуры. На­пример, Ника, олицетворяющая победу; Фортуна, обозначающая судьбу; Либертас, характеризующая свободу.

В рамках персонифицированных произведений скульптуры очень часто выступают географические персонификации, в которых созда­ется образ рек, гор, городов и даже стран. Чтобы при восприятии была понятна суть этих произведений, к ним обязательно прилага­ется пояснительная записка, объясняющая суть символики;

– абстрактная— заключается в создании собирательного пла­стического образа, раскрывающего только внутреннюю суть изо­бражаемого предмета, объекта, явления или понятия. Внешнее сходство при этом не важно. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму, иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. В целом пластический образ наполнен символами и атрибутами, позволяющими по-другому взглянуть на привычные вещи. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко; «Ле­жащая фигура» Г. Мура; «Вариации» Н.Габо; «Птица» К. Бранкузи).

По признаку формы выделяются следующие виды скуль­птуры:

– памятник — самая распространенная форма скульптуры, основная задача — сохранить в «вечном» материале напоминание об историческом деятеле или знаменательном событии. Благодаря памятникам мы долгие годы помним об ушедших людях, минувших событиях. В этом случае памятник не выступает как отголосок прошлого, он для каждого поколения актуален, поскольку в каж­дом культурно-историческом периоде он символизирует что-то свое;

– монумент очень близок памятнику. Он также призван напоми­нать людям о каких-то значимых событиях. На первый взгляд про­вести границу между памятником и монументом очень сложно. Од­нако у каждого из них есть своя специфика. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда вели­чественен. Во-вторых, памятник выполняется, чтобы изображаемый объект был узнаваем, для этого используют реалии эпохи и атрибуты, характерные для того или иного лица. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде; статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г.).

Есть еще одно отличие памятника от монумента: его располо­жение всегда продиктовано архитектурной средой города. Монумент же требует тщательного подбора месторасположения, так как он выполняет градообразующую роль, занимая одну из центральных частей городского ландшафта, задавая стиль пространству вокруг себя. Для монумента необходима дистанция между ним и зрителем, чтобы можно было прочувствовать его величие. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы пере­носит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и пре­вращая в опознавательный признак выделения из обыденной реаль­ности.

Понятие «пьедестал» тоже означает некую опору, вернее «подно­жье». Однако постамент ассоциируется с монументом, а памятник — с пьедесталом. Пьедестал хотя и устанавливает дистанцию между памятником и зрителем, но она не столь выражена, как в монумен­те. Пьедестал памятника имеет свой изобразительный язык в виде статуй, рельефов, раскрывающих содержание всего образа.

Постамент монумента, пьедестал памятника, подставка под стан­ковую скульптуру, цоколь бюста обладают одним общим свойством; они обозначают границу между художественным образом и зрителем, между миром реальности и миром искусства;

– надгробие — очень близкий по функции к памятнику и мону­менту вид скульптуры также связан с темой вечности. В отличие от памятника и монумента надгробие затрагивает вопросы жизни и смерти, бессмертия и умирания;

– жанровая скульптура отличается от всех предыдущих видов. Она не связана с темой вечной памяти, отображает различные жиз­ненные ситуации и явления во всем их многообразии. По форме может быть реалистичной, аллегоричной и даже абстрактной. Ее специфика заключается в отражении жизни в пластическом образе, с использованием различных жанров искусства.

Жанры скульптуры

Анималистический жанр. Произведения этого жанра раскрыва­ют через пластику образ животного.

Несмотря на то что животных человек изображал с древнейших времен, этот жанр оформился в начале XIX в., когда уже существо­вало несколько направлений.

Первое направление связано с сохранением натурализма в изо­бражениях животных, второе характеризуется произведениями, в которых животные становятся олицетворением человеческих качеств. Форма изображения различна — от стилизации до абстракции, от типизации до аллегории.

Портрет — создание образа человека вообще или конкретной личности. Жанр прост и труден одновременно, поскольку скульпту­ра ограничена в выразительных средствах, что осложняет процесс пластического формообразования.

Одни скульпторы стремятся к натурализму (человек изобража­ется таким, какой он есть); другие идеализируют модель (человек изображается таким, каким он хотел бы видеть себя в глазах окру­жающих).

Развитие портретного жанра в разные культурно-исторические периоды имело свои черты (создавался образ представителя народа, сословия, эпохи), что обусловило выделение в портрете нескольких разновидностей:

– камерный портрет отличается внешней простотой, скрывающей внутренний мир модели. В нем наиболее ярко проявляется нефор­мальное отношение автора к модели;

– парадный портрет выглядит более торжественно и вместе с тем отстраненно от зрителя, как бы возвышаясь над обыденностью и повседневностью благодаря огромному количеству декоративных элементов (элементы костюма, аксессуары, атрибуты и т.д.);

– портрет-жанр — не просто портрет какой-либо личности, а реализация определенной идеи портрета на основе синтеза с другим жанром. Например, изображение исторического деятеля объединяет два жанра: портрет и исторический жанр, статуя Аполлона — портрет и мифологический жанр.

Менее распространены в скульптуре бытовой, мифологический и исторический жанры.

Бытовой жанр предполагает раскрытие в скульптуре тем повсед­невной жизни, знакомство с реалиями быта. Содержательная сторо­на произведений бытового жанра затрагивает темы очень глубокие, имеющие философские корни, побуждающие зрителя задуматься над сложными жизненными вопросами.

Исторический и мифологический жанры имеют более длитель­ную историю развития. Темы истории, мифологии и религии очень давно волновали скульпторов, ведь каждая эпоха характеризуется своим прочтением исторических событий, мифологических или ре­лигиозных сюжетов.

Натюрморт и пейзаж. Изначально они использовались только совместно с каким-либо другим ведущим жанром. Но в последнее время, когда предмет и природа стали отдельным сюжетом для про­изведений пластики, появились скульптуры, дающие возможность зрителю взглянуть на окружающий мир, как на живой организм. Предпосылкой к развитию этих жанров были эксперименты со скуль­птурной формой, позволившие освободиться от жизнеподобности изображаемого и избежать эффекта муляжа.

Жанр фрагмента. В нем самостоятельно существуют отдельные элементы человеческого тела, фрагменты объектов природы и пред­меты.

Художественным стимулом к развитию этого жанра были облом­ки античных скульптур, найденных при археологических раскопках, которые при всей своей нецелостности оставались выразительными и интересными. Именно из-за своей нетипичности они стали пред­метом коллекционирования. Постепенно фрагменты приобрели не­зависимость в скульптуре.

Яркими представителями этого жанра справедливо считают О. Родена, который обратил внимание окружающих на удивительное пластически художественное звучание частей человеческого тела, и У. Боччони, футуристично взглянувшего на вещи, рассмотрев их из­нутри.

Содержание скульптуры неразрывно связано с материалом. С одной стороны, материал задает направление в формообразовании, приводя к раскрытию пластического образа, с другой — обусловли­вая характер формы, диктует выбор материала. В триаде «содержание, форма, материал» форма выступает связующим элементом, посред­ником между замыслом и возможностью его воплотить. Скульптур­ный образ может быть создан тогда, когда все три компонента будут гармонично взаимодействовать. При этом форма станет зрительно осязательной благодаря материалу, а художественную ценность при­обретет с помощью замысла.

Каждый из компонентов триады вносит определенную лепту в процесс создания скульптурного произведения. Материал изначаль­но нацеливает скульптора на развитие идеи, его специфические осо­бенности могут быть весомыми и при завершении всей работы. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Восприятие этих произведений различно. Это доказывает, что выбор материала — не просто этап в работе скульптора, а творческий поиск, позволяющий наиболее ин­тересно раскрыть замысел.

Камень — один из самых древних материалов, который приме­нялся в скульптуре. Сначала он ассоциировался с неким божеством, застывшим в твердой форме. Постепенно он стал одним из излюб­ленных материалов для создания различных фигурок. Размеры скуль­птуры зависят от размера камня. Камень — природный материал, обладающий богатой, сложной структурой, поэтому скульптор, при­ступая к созданию произведения, исходит из его строения, неповто­римых очертаний. Каждая порода предполагает специфические спо­собы обработки, обусловленные пластическими свойствами: факту­рой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью).

Породы камня: гранит, диорит, базальт, лабрадорит, порфир, сиенит, габбро, мрамор.

Техника обработки: рубка (высекание), вырезание, шли­фование, удаление ненужных частей материала и постепенное вы­свобождение объемной формы.

Металл— твердый материал, но скульптурное изображение по­лучается только после предварительного доведения его до жидкого состояния путем накаливания и плавления, а затем отливания с по­следующим отвердением.

Бронза относится к группе твердых материалов. Имеет много до­стоинств, и в их числе прочность, долговечность, выразительность. Восприятие образа, выполненного из бронзовой скульптуры, усили­вается благодаря тому, что темный оттенок бронзы, получаемый при ее отливке, полируют, и поверхность приобретает еще больший объ­ем из-за игры света и тени.

Техника обработки:литье, зачистка, полирование. Для обработки жидкого металла, в том числе и бронзы, применяют ино­гда гальванопластику, твердого металла — ковку, чеканку.

В эту группу входят также чугун, свинец, алюминий, железо, олово, медь, сталь.

Синтетические твердые материалы (железобетон, цветной цемент, оргстекло, эпоксидные смолы, пластмасса) — сплавы, имею­щие особую пластическую выразительность, обусловленную способ­ностью создавать различные фактуры и цвета.

Дерево относится также к числу древнейших материалов, которые обладают богатыми выразительными возможностями из-за своей природной структуры (годовые кольца; волокнистая основа, окру­жающая ствол дерева; цвет коры и внутренней части ствола; узор поверхности, ее фактурность).

В скульптуре применяются следующие породы деревьев: самшит, граб, кизил, клен, тисс, груша, кавказский орех, вяз, бук, береза, дуб, ель, сосна, тополь, осина, липа, ясень, кедр, лиственница, яблоня. Из-за своей редкости и сложности в обработке не всегда использу­ются кебраччо и альгоробо, произрастающие в Аргентине.

Техника обработки: вырезание.

Кость относится к твердым материалам, производным от останков животных. Иногда, для того чтобы добыть этот материал, истребля­ли многих животных (слонов, моржей), так как их кости (бивни) считаются наиболее ценными.

Техника обработки: вырезание, а с XX в. высверливание.

Глина — также один из самых древних материалов, применяемых в скульптуре. Не все ее сорта пригодны для работы из-за высокого содержания песка и вязкости. Наиболее употребляемые сорта глины: серо-белая (серебристая), серо-желтая (ее определяют как сухую), серо-зеленая (жирная).

Техника обработки: лепка, обжиг, глазурирование.

Виды керамической скульптуры: терракота, майо­лика, фарфор, фаянс.

Пластилин похож по своим качествам на глину. В отличие от нее он не полностью природный материал. Его правильнее отнести к материалам искусственным, полученным в результате механическо­го смешения нескольких компонентов. Очень эластичен и мягок, что, с одной стороны, позволяет работать в мелкой пластике и выполнять утонченные детали в скульптурном изображении, с другой — под­вержен температурному воздействию, при больших температурах начинает терять форму. Поэтому его чаще всего используют для вы­полнения эскизов в процессе скульптурных поисков, в работах, ко­торые не рассчитаны на долговечность. В качестве основного мате­риала для создания больших как по размеру, так и по значимости объемных пластических образов не применяется. Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. Бла­годаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, соз­давая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фане­ре). Но эти произведения относятся к живописи.

Техника обработки и инструменты те же, что и при рабо­те с глиной.

Воск в скульптуре — одновременно и частое, и редкое явление, поскольку его могут применять в формовке для подготовительной работы и для создания самостоятельных скульптурных произведений. В процессе нагревания легко приобретает любую форму, которую задумывает скульптор.

Техника обработки: нагревание, после чего из него можно лепить любой пластический образ, или доведение до расплавленно­го состояния с последующим выливанием в заранее подготовленную форму. В последнее время процесс литья из воска применяется для изготовления свечей, имеющих различные конфигурации и выпол­няемых в виде скульптур малой формы.

Гипс, как и воск, может быть как вспомогательным материалом, используемым на первоначальных стадиях выполнения скульптуры, так и основным.

Его используют при отливке, так как он, представляя собой по­рошок, разводимый в воде, быстро застывает. Из сырой гипсовой массы можно создать пластический образ путем лепки, но процесс этот должен быть кратковременным, поскольку гипс быстро теряет свою эластичность. Гипсовую скульптуру иногда расписывают или тонируют под металл.

Стук схож по своим свойствам с гипсом (известь, травертин с добавлением толченого мрамора или черепицы).

Стекло относится к тем материалам, ценность которых заключа­ется в их хрупкости. Именно утонченность позволяет создать ориги­нальные, необычные по форме скульптурные стеклянные изображе­ния.

Будучи синтетическим материалом, обладает широкой цветовой гаммой, которая придает скульптурам особую выразительность, рас­крывающую определенную идею. В последнее время стеклянная скульптура развивается благодаря современным технологиям и при­обретает все новые трактовки и функции — от утилитарной (про­стого стакана) до художественно-эстетической (статуэтки малой формы, выполненные в мелкой пластике).

Техника о б р а б отки: выдувание.

Лед, снег — материалы, с помощью которых можно создать про­изведения скульптуры «на один день». Родственные компоненты одной цепи явлений, они обладают удивительными качествами, а именно способны изменять свои свойства, переходить из одного со­стояния в другое, что не позволяет создавать долговечные скульпту­ры, если только не содержать их при специально подобранном тем­пературном режиме.

Техника обработки:высекание, вырезание, выпиливание, отливка с последующим замораживанием. Ледовые скульптуры вы­полняются либо из целого куска льда путем высекания, вырезания, выпиливания, либо с помощью заливания жидкости в определенную форму с последующей заморозкой.

Бумага — самый неожиданный в скульптуре материал. Способы работы с ней разнообразны.

Появление скульптуры из бумаги способствовало выделению та­кого направления в искусстве, как бумагопластика, суть которой заключается в использовании различных приемов сложения и вы­резания бумаги с целью создания определенного пластического об­раза. В Японии бумагопластика, именуемая искусством оригами, существует уже много веков. Теперь оно развивается повсеместно. Каждая культура вносит свои дополнения и в технику, и в содержание оригами, расширяя возможности этого вида пластической деятель­ности.

После специальной обработки (замачивания, смешения с клей­стером, процеживания) бумага может стать прочным пластическим материалом, обладающим такими же свойствами, что и глина, но более прочными. Однако бумажная масса из-за своей вязкости не всегда позволяет работать в мелкой пластике. Скульптура, выпол­ненная из этого материала, имеет обобщенные формы без конкре­тизации отдельных деталей.

Разновидность бумагопластики — техника папье-маше, благода­ря которой можно создать либо копию скульптуры, либо новый об­раз. Объемную основу, предварительно смазав вазелином или специ­альным жиром, обклеивают кусочками бумаги в несколько слоев. После высыхания основу, на которую наклеивалась бумага, вынима­ют В результате остается ее бумажная копия. Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Технику папье-маше применяют при изготовлении различных масок, имею­щих рельефную основу, для создания объемной скульптуры.

Объем. Его можно представить в виде синтеза плоскостей, соеди­няющихся и сменяющих друг друга. Плоскости не только имеют разную конфигурацию, но и по-разному располагаются в простран­стве. Однако на расстоянии смена плоскостей и форм воспринима­ется как единое целое.

Силуэт— некий абрис формы всего скульптурного произведения. Он особо важен для монументальной скульптуры. Прежде чем уста­новить произведение на планируемое место, выполняется картонный макет в натуральную величину, который позволяет оценить масштаб­ное соотношение основной части монумента и его постамента, его взаимодействие со средой. В силуэте очень важен контур, который необходимо учитывать при создании скульптуры. Каждый материал по-своему вырисовывает контур. Так, в бронзе контур ярко выражен, а в мраморе он более мягок. Контур раскрывает суть образа, и тем он интересен.

Моделировка форм, по словам О. Родена, это целая наука, по­скольку моделирование составляет большую часть работы над по­верхностью скульптуры. Чем больше наслаивающихся друг на друга выпуклостей и впадин, искусственно увеличивающих поверхности скульптуры, тем менее она ценна. Не всегда детализация способна полностью раскрыть образ, и, наоборот, слишком общая моделиров­ка может сузить содержательную сторону скульптуры.

Пластика и пластичность — близкие понятия, которые в разных областях жизнедеятельности человека могут иметь различные значе­ния. В теории искусства под пластикой понимаются постепенность и плавность переходов одного объема и одной поверхности в другие. В скульптуре ее объясняют как результат моделировки, обусловлен­ной скульптурной обработкой поверхностей объема.

Фактура — одно из эмоционально-эстетических свойств скуль­птуры, благодаря которому наиболее остро воспринимается характер пластического образа, его внутренняя идея. Фактура подчеркивает смысловую нагрузку произведения, делая его содержательным, суще­ственно влияя на восприятие формы.

Светотень заставляет «оживать» любое скульптурное произведе­ние. Каждая поверхность, каждый материал по-своему реагирует на свет, это необходимо учитывать при работе над моделировкой и фак­турой. Рефлексы, возникающие от отношений света и тени, способ­ны усилить или ослабить эффект формы, цвета, линий. Изменение освещения всегда оказывает влияние на восприятие скульптурного объема и его фактуры. Важно учитывать эту особенность при уста­новке скульптуры, для того чтобы предусмотреть эффекты освеще­ния.

Цвет в скульптуре выступает в качестве средства выразительности, хотя в одних скульптурах он может разрушить целостность пласти­ческого образа и его содержания, а в других — необходим для того, чтобы раскрыть идею, запечатленную в пластике, сделать ее видимой, избавить скульптуру от безликости. Сама природа дает богатый вы­бор цветов, окрашивающих те или иные материалы. Очень часто скульптор предпочитает естественные цвета, обусловленные при­родными свойствами материала, не прибегая к дополнительной рас­краске.

Композиция — незаметный стержень произведения. И хотя она явственно не видна при восприятии скульптуры, без нее невозмож­но создание любого произведения. Композиционные построения скульптуры более всего близки архитектуре, поскольку в пластиче­ских произведениях композиция взаимодействует с реальным, а не иллюзорным объемом. Она, как и в архитектуре, строится с учетом законов тектоники.

Пропорция справедливо считается «мерилом» частей в скульпту­ре. Благодаря ей скульптор соизмеряет главное и второстепенное, целое и детали. Пропорция в скульптуре касается не только изобра­жения человеческой фигуры, но и любого объекта, который отобра­жается в пластике. В каждую эпоху существовали свои представления о пропорции, в соответствии с которыми создавались пластические образы.

Динамика и статика — выразительные средства, которые отри­цают и одновременно дополняют друг друга. Отрицают потому, что там, где есть статика позы, не может быть динамики. А дополняют тем, что в любой внешней статике скрыта внутренняя динамика мыслей, чувств, переживаний, и наоборот. Если же рассматривать композицию с точки зрения движения, то можно условно разделить ее на два вида: 1) «закрытые» центростремительные, статичные; 2) «открытые», стремительные, динамичные. Статика в скульптуре тяготеет к покою, симметрии, в ней наблюдаются повторы форм, линий, объемов. Динамика, напротив, чаще всего асимметрична,’ контрастна, в ней происходит противопоставление масс, усложнение ритмов, что позволяет раскрыть сюжет в пластике.

Скульптура многогранна и многообразна. Она не просто руко­творное произведение, она некий отпечаток культурно-исторической эпохи, ее воззрений, отношений к человеку. Скульптура существует по собственным законам, которые имеют свою специфику, позво­ляющую раскрыть новые грани искусства и бытия человека. Цель скульптуры — запечатлеть суть эпохи и донести ее до потомков, со­хранить традиции и дать им новое звучание. «Лаконизм, который отличает скульптуру, — это не примитивное искусственное упроще­ние, а концентрация идей и многозначность смысла»1.

Контрольные вопросы

1. С чем связано появление скульптуры как вида искусства?

2. Дайте характеристику выразительных средств скульптуры.

3. Сравните жанровое разнообразие живописи и скульптуры. Укажите специфику раскрытия одних и тех же жанров в живописи и в скуль­птуре.

4. Влияет ли материал на выразительность пластического образа? Рас­кройте изобразительное своеобразие каждого материала.

5. Какое значение моделировке форм придавал О. Роден?

6. Влияет ли цвет на выразительность пластического образа? Какую роль выполнял цвет в скульптуре?

^[1] Головин В. П. От амулета до монумента: Книга об умении видеть и понимать скульптуру. — М., 1999. — С. 117.

Типы восприятия

Восприятие — это сложный многоуровневый процесс, находя­щийся в смысловой зависимости от социокультурных систем, вклю­чающих субъект и объект восприятия. При восприятии произведения искусства происходит переход эмоционально-образного мышления в эстетический план, при этом механизмами перехода являются со­зерцание и продуктивное воображение. В зависимости от типа ху­дожественного восприятия и конкретной ситуации эмоциональная установка активизирует опыт. Постепенно умение эстетически со­зерцать произведение способствует формированию определенной направленности образного мышления и воображения, которые со­действуют проявлению продуктивного воображения. Таким образом, созерцание произведения активизирует собственное творчество де­тей, в результате которого рождаются различные образы. Дж. Гибсон выделяет четыре типа восприятия произведений ис­кусства.

Ситуативный— цель восприятия исчерпывается одномоментным отношением к объекту в определенной ситуации (Дима, 3 г. 2 мес., увидел в Александровском саду скульптурные группы персонажей из разных сказок и воскликнул: «Здорово! Вот это да!..»).

Эстетизированный — соотнесение воспринимаемого объекта с эстетическим идеалом, при этом подчеркивается ценность самого процесса восприятия, не зависящего от личностных предпочтений (Маша, 2 г. 5 мес., увидела витраж в метро, долго молча рассматри­вала, потом сказала: «Какие красивые циточки. Они же сетятся (све­тятся), как на сонышке (солнышке)»).

Прагматическийсвязан с установкой на объект прежде всего с позиции удовлетворения определенных потребностей, выделения аспекта пользы (Гоша, 4 г. 6 мес., в Оружейной палате увидел раз­личные виды мечей и завороженно произнес: «Вот здорово! Мне бы такой меч, уж я бы тогда самым сильным был». Даша, 5 лет 4 мес., в музее увидела картину с изображением подсолнухов и произнесла: «Мама, давай купим эту картину и повесим на кухне. У нас же тоже там подсолнухи на стене»).

Профессиональный противоположен прагматическому, посколь­ку не связан с обладанием объектом, а характеризуется визуальным анализом произведения с точки зрения «сделанности». При таком типе восприятия предметом оценки становятся приемы, техника ис­полнения произведения, а также происходит сопоставление его с контекстом культуры (Алина, 5 лет 9 мес., на выставке, увидев про­изведения Фаберже, долго их рассматривала, а потом сделала вывод: «Да, я думаю, что их очень трудно сделать. Не понимаю, как можно прикрепить камушки, чтобы они так крепко держались, да еще и были такими красивыми»).

Эти виды восприятия могут проявляться в разных по психологи­ческому типу социальных группах. Именно поэтому произведения искусства чаще всего имеют адресный характер и рассчитаны на вос­приятие определенных субкультур, а в субкультурной среде возника­ют и формируются художественные вкусы, которые приобретают затем групповой субкультурный характер.

В каждой субкультуре можно выделить произведения, которые принимаются ее членами в качестве эстетического образца. В ходе культурно-исторического развития народа или социальной группы складывается отношение к видам, жанрам и стилям искусства, что служит предопределением в эстетических ориентациях отдельных личностей. Ребенок, постигая основы субкультуры, в которой родил­ся, сталкивается с системой уже сложившихся художественных вкусов и оценок. А художественное произведение представляет ценность для него лишь в том случае, если общие характеристики произведения соответствуют принятым в его субкультуре нормам вкуса.

Ребенок, родившийся в деревне, где в первую очередь ценятся различные ремесла и где не было возможности изучать многие архитектурные формы, скульптурные и живописные произведения, вместе с семьей переезжает в крупный город. Здесь он сталкивается со множеством видов искусства, ко­торые его, безусловно, удивляют, но которые он пока не в состоянии соот­нести со своим художественным опытом. Для этого необходимо не только время, но и помощь родителей, которые могут контролировать поток инфор­мации, обрушившейся на ребенка, облегчить его эстетическую адаптацию.

Таким образом, формирование эстетического отношения детей дошкольного возраста к произведениям искусства представляет со­бой сложный процесс, в котором участвует множество факторов, имеющих общественный и индивидуально-личностный характер. Для понимания сущности взаимодействия искусства и личности до­школьника важен процесс художественного переживания, эффектив­ность которого определяется эмоциональным воздействием художе­ственных образов.

Один из наиболее тонких исследователей проблемы психологии искусства Л. С. Выготский отмечал, что искусство есть орудие обще­ства, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны существа человека. Оно располагает значительным арсеналом специфических средств, ко­торых нет ни у одной другой формы общественного сознания. Идеологические аспекты в произведении изобразительного искус­ства, будучи органически вплетены в ткань живых, зримых художе­ственных образов, воздействуют на сознание ребенка незаметно, но глубоко. То, что пережито, становится частью внутреннего мира личности.

При передаче ребенку целостного конкретно-чувственного со­циального опыта искусство оказывает влияние на его эмоциональную память, которая намного сильнее памяти рациональной. Когда худо­жественные образы восприняты и усвоены, они становятся частью художественно-эстетического опыта.

Однако специфику воздействия произведений изобразительного искусства на мысли, чувства и поведение детей дошкольного возрас­та не следует упрощать. На одного ребенка произведение может сра­зу же оказать эмоционально-эстетическое влияние, на другого это влияние распространяется постепенно, только после долгих размыш­лений. У кого-то то же произведение искусства оставит лишь едва заметный след в душе, а некоторые вообще останутся равнодушны­ми к нему.

Как справедливо утверждал Л. С. Выготский, искусство никогда прямо не порождает то или иное практическое действие, оно только нацеливает личность к этому действию. Другими словами, искус­ство — это инструмент как прямого (непосредственного), так и не­прямого (отложенного, задержанного) воздействия на личность.

Воздействие искусства можно наблюдать уже во время самого акта его восприятия. Однако гораздо более глубоким и мощным бывает последствие восприятия, которое способно с течением времени ак­тивизировать самостоятельную творческую деятельность дошколь­ника.

Оля (2 г. 7 мес.), после того как на занятии вместе со сверстниками рас­сматривала произведения пейзажной живописи, неоднократно вспоминала осенний лес, изображенный Ф. Сычковым, делилась своими впечатлениями с педагогами, родителями. На следующий день Оля пришла утром в группу с рисунком, протянула воспитателю и сказала: «Тина Васильевна, а я тоже лес нарисовала, он у меня веселый получился, правда?! Я теперь тоже ху­дожник?» Мама Оли пояснила, что она целый вечер всем рассказывала, какой красивый лес она видела на картине, что он был золотистый, пере­ливался на солнце, после чего она попросила краски и стала увлеченно рисовать.

Произведения искусства могут оказывать влияние даже на детей в возрасте двух-трех лет. С этого периода дошкольники способны проявлять эстетические переживания. Ребенок радуется при виде дымковских игрушек, любуется елочными украшениями, сочными плодами, изображенными в натюрморте. Нередко вслед за взрослы­ми он повторяет: «Какая красота!..» В этом возрасте дети могут давать собственную оценку красоты, независимо от взрослого, отличая не­красивое от красивого, рассуждая, обосновывая, насколько это воз­можно, свою точку зрения.

Аня (2 г. 8 мес.) с мамой в магазине выбирала вазу в подарок бабушке. Когда мама остановила свой выбор на одной из ваз, Аня тут же сказала «Мама, эту вазу нельзя дарить бабушке, она некрасивая. Посмотри, у ней ушки большие, как у Чебурашки». Давая такую оценку вазе, Аня отметила дисгармоничность ее формы, заключающуюся в непропорциональности тулова вазы и ее декоративных ручек.

На третьем году жизни чувство удивления сменяется любознатель­ностью. Ребенок овладевает речью, задает массу вопросов. Активное употребление слов, словесное выражение переживаемых чувств ведет к осознанию малышом своих эмоциональных переживаний и к ре­чевому оформлению собственных впечатлений. В этом возрасте у дошкольника возникают и такие чувства, как обида, стыд, зависть, проявляющиеся в элементарной форме. Уже к концу дошкольного возраста можно наблюдать развитие эмоционального отношения к произведениям изобразительного искусства. В раннем и младшем дошкольном возрасте эмоциональные реакции, чувства наряду с воз­растными особенностями характеризуются индивидуально-типо­логическими чертами.

Характеризуя эмоционально-эстетическое развитие дошколь­ника к семи годам, можно выделить следующие показатели:

а) яркий эмоциональный отклик при восприятии различных про­изведений изобразительного искусства, сопоставление их друг с дру­гом, сравнение с объектами и явлениями окружающего мира;

б) проявление различных форм любознательности;

в) наличие морально-эстетических чувств (чувства сопереживания персонажам, изображенным в произведениях, справедливости, взаи­мопомощи, уважения и т.д.);

г) эмоционально-эстетическая готовность воспринимать прекрас­ное в различных его проявлениях.

Наиболее распространенные и глубокие знания об окружающем мире ребенок получает благодаря восприятию. Оно составная часть чувственного познания и непосредственно связано с ощущениями. Ощущения и восприятия имеют свои отличительные особенности. Если в результате ощущения дети приобретают определенные знания об отдельных свойствах и качествах предметов, то в результате вос­приятия у дошкольников формируется целостный образ предмета или явления. Такая особенность восприятия обусловлена тем, что оно имеет ряд сущностных характеристик.

Физиологическая основа восприятия, обусловленная взаимо­действием различных анализаторов или отдельных их компонентов, что способствует образованию динамических стереотипов, необходимых для оценочной и творческой деятельности дошкольников. В результате у ребенка возникает художественно-изобразительный образ. Восприятие, представляющее собой некую совокупность раз­личных ощущений, не сводится к простой сумме этих ощущений.

Психологическая основа восприятия, определяемая взаимодей­ствием, отдельными сочетаниями различных ощущений. В процессе восприятия наряду с ощущениями активизируется художественно-изобразительный, эстетический опыт в виде знаний, представлений детей об искусстве. Именно на этом опыте выстраивается процесс по­знания, поскольку для его реализации необходим момент соотнесения воспринимаемых произведений с ранее изученными. Это связано с тем, что познание — не одномоментный процесс, а скорее накопление, поэтому важно, чтобы каждое воспринятое произведение было сту­пенькой для ребенка в изучении искусства. Психологическая основа характеризуется также тесной связью восприятия с мышлением, вы­ражающейся в том, что образы, формирующиеся в процессе восприя­тия, осмысливаются, конкретизируются и обобщаются посредством понятий, мыслительных операций, суждений и умозаключений.

Таким образом, восприятие занимает промежуточное положение между ощущением и мышлением в едином процессе познания.

Духовная сфера. При восприятии какого-либо произведения не всегда можно объяснить степень их эстетического воздействия толь­ко с позиции физиологии и психологии. Есть моменты в восприятии, которые не поддаются рациональному анализу. Если говорить о ребенке-дошкольнике, то очень многие закономерности искусства он использует интуитивно, неосознанно. То же происходит и в про­цессе восприятия произведений. Некоторые образы дети объясняют как-то особенно неравнодушно, пытаясь почувствовать их изнутри. В этом случае можно говорить о некоем катарсисе, в котором ребенок принимает участие вместе с автором.

Благодаря восприятию дети обогащают свой художественно- изобразительный опыт, который делает их творчество правдивым и убедительным. И поэтому в дошкольный период важно как можно глубже раскрыть детям эстетическую ценность произведений искус­ства, которые впоследствии могут выступать основой их творчества.

Важно определить:

– какое значение имеют произведения изобразительного искусства для детей в период дошкольного детства;

– что привлекает дошкольников в произведениях изобразитель­ного искусства и каким видам они отдают предпочтение;

– каким образом восприятие влияет на эстетическую оценку.

С одной стороны, произведения предстают перед маленьким зри­телем целым миром, который окружает их. Чаще всего дети не воспринимают произведения искусства как нечто особенное, отдельное от них. Дома, мосты, фонтаны, памятники в понимании ребенка — это всё то, что создано взрослыми, а соответственно это часть их жизни. И в чем-то дети правы, ведь искусство — вторая природа, рукотворная, созданная в процессе творчества. Многие произведения, гармонично сливаясь с естественной средой, стали ее частью. Поэто­му ребенку бывает сложно отделить произведение искусства от искусственно созданного предмета. В этом случае важным критерием становится красота, на которую дети чутко реагируют.

Маша (2 г. 6 мес.), гуляя по парку, увидела фонтан, выполненный в виде шара с разбрызгивающимися по кругу струйками воды. «Мама посмотри, какой фонтанчик красивый, как солнышко с лучиками. Он даже светит, как солнышко, во все стороны». Ребенок в первую очередь выделил эстетический компонент, а потом попытался связать предмет с окружающим миром, про­ведя аналогию со знакомыми ему объектами и явлениями.

В то же время произведения изобразительного искусства воспри­нимаются дошкольниками как сложная система образов, их значений, идей и смыслов. Основная задача взрослого — направить ребенка, активизировать его внимание, объяснить смысл произведения, скры­того за знаками, символами, вместе с ним выделить характерные особенности, выразительные средства. Самостоятельно дети не всег­да способны справиться с такой задачей.

Важный момент — понимание детьми структурности произведения искусства, установление связи между его содержанием и внешней формой. На практике структура образа раскрывается детям не всегда должным образом.

Во-первых, зачастую занятия по ознакомлению с искусством проводятся воспитателем, не имеющим хорошей подготовки в об­ласти искусствоведения. Задачи, которые решаются на таких заня­тиях, больше относятся к развитию речи. В этом случае педагоги организуют только общий анализ, используя следующую схему:

1) автор, название;

2) что изображено и как все взаимодействует;

3) что больше всего нравится.

При таком подходе обогащается словарь ребенка, развивается связная речь, внимание и другие психические процессы, но эстети­ческое отношение к произведениям не формируется. Перечисляя персонажей, изображенных на репродукции, пересказывая сюжет, дошкольник не приобретает знаний и умений, необходимых для художественно-изобразительного творчества.

Во-вторых, в дошкольном образовательном учреждении до­школьников чаще всего знакомят с произведениями живописи, декоративно-прикладного искусства, иногда графикой или скульпту­рой малой формы. Реже дети узнают об архитектуре. Знакомство со многими видами искусства осуществляется опосредованно, с помощью иллюстраций, репродукций, фотографий. Редки экскурсии в музеи, на выставки, к архитектурным памятникам или произведениям скуль­птуры. Однако даже при отсутствии возможности непосредственно воспринимать произведения необходимо организовать педагогический процесс так, чтобы дети могли учиться выделять структуру образа, выразительные средства, а не занимались составлением предложений об увиденном. Немаловажная роль в этом процессе принадлежит еже­дневным прогулкам со взрослыми (воспитателем, родителями), в ходе которых малышу можно ненавязчиво рассказать очень много интерес­ного, важного для его творческой деятельности.

В-третьих, очень часто на практике знакомят с произведениями искусства детей среднего и старшего дошкольного возраста и совсем редко — во второй младшей группе. Это необоснованно, поскольку в этом возрасте дети уже способны почувствовать внутреннюю худо­жественную гармонию произведения, его эмоциональную сторону.

Саша (3 г. 1 мес.), прогуливаясь с бабушкой, засмотрелся на здание церкви, которая находилась вдалеке, воскликнул: «Бабушка, а разве бывают такие большие свечки?». Ребенок, несмотря на отсутствие художественно- изобразительного опыта, прочувствовал архитектурный образ. Он сумел сопоставить реальную архитектонику здания с духовно-образным содержа­нием храмовой архитектуры.

Дима (2 г. 3 мес.) собирает из конструктора башню, уменьшая детали по мере увеличения ее высоты, в щели вставляет карандаши и поясняет: — «Это башня-сторож». — «А почему у нее с разных сторон палочки?» — «Это руки, она ловит плохих людей». Конструируя башню, малыш из простой архитек­турной формы смог создать целостный образ, придав ему выразительность, сохранив структурные компоненты, характерные для башен.

В-четвертых, в содержательном плане выбираются произведе­ния классические, хорошо всем знакомые. Однако в истории изо­бразительного искусства создано множество произведений, относи­мых к иным стилистическим направлениям, чем классика, которые в образной форме раскрывают разные стороны жизнедеятельности человека, используя закономерности, правила, средства, приемы изобразительного искусства. Из каждого исторического периода мирового искусства можно выделить произведения доступные, инте­ресные и понятные дошкольникам разных возрастных групп. Основ­ной акцент при этом следует ставить на особенностях детского вос­приятия. Порой нам, взрослым, кажется, что дети не поймут, не освоят, запутаются, а для них наравне с классикой оказываются по­нятными произведения конструктивизма, сюрреализма, экспрес­сионизма и т.д. Если проанализировать детские работы, относимые к разным видам изобразительного творчества, то в них можно увидеть элементы различных стилей. По всей видимости, у ребенка на каком- то подсознательном уровне заложены множественные формы и вы­разительные средства искусства, как язык, который применяется дошкольником для отражения всего, что он видит и чувствует.

В раннем и младшем возрасте в работах детей часто присутствует бесформенность. С одной стороны, это показатель детского рисунка, имеющий свое объяснение, с другой — бесформенность в рисунках не оправдывает бездействие педагогов. В этот период уже необходимо знакомить детей с некоторыми компонентами изобразительной грамоты, используя произведения, раскрывающие определенное со­держание образа. Через абстракцию дети учатся передавать эмоцио­нальное состояние предмета, объекта, явления, используя, к при­меру, только цвет. При этом образы у них узнаваемы.

Есть периоды в детском творчестве, когда дошкольники более всего стремятся к работе с объемными конструкциями, обобщаю­щими геометрические формы в образ. И в этом случае целесообраз­но знакомить с произведениями конструктивизма, на примере кото­рого можно доступными и понятными средствами раскрыть сложные на первый взгляд художественные отношения выразительных средств в процессе создания конструктивного образа.

Освоение закономерностей, приемов и техник искусства необ­ходимо подкреплять живыми примерами, давать детям возможность изучать их в процессе ознакомления с конкретными произведе­ниями.

Использование в дошкольном учреждении произведений неклас­сического искусства не исключает изучения детьми мировых шедев­ров. В любом педагогическом процессе необходимы соразмерность и целесообразность, без подмены понятий, искусственного упроще­ния, не связанных с возможностями и способностями дошкольников. Исключение разностилистических произведений приводит к эстети­ческому обеднению личности ребенка, обусловливающему неготов­ность подрастающего поколения воспринимать современное искус­ство. Причины кроются, во-первых, в отсутствии опыта анализа таких произведений, во-вторых, в снижении интереса к искусству в целом из-за односторонности содержательно-смысловой характери­стики демонстрируемых произведений.

В любой культурно-исторической эпохе в искусстве существовали как позитивные, так и сомнительные достижения. Однако искусство сегодня продолжает развиваться только благодаря тому, что в нем анализируются различные художественно-изобразительные подходы прошлого, на основе которых создаются новые образы, отображаю­щие современные взгляды на историю, социум, культуру. Отнимая у детей возможность искать собственные пути творческого развития, мы обрекаем их на творческую нереализованность. Поэтому основ­ной вопрос, по нашему мнению, состоит не в том, стоит или не сто­ит знакомить дошкольников со множеством стилей, а в том, как знакомить, чтобы не разрушить детскую чистоту, непосредственность восприятия, основанную на природной гармонии, и не лишить ре­бенка свободы выбора в отображении замыслов.

Если проанализировать, каким видам и стилям искусства отдают предпочтение дошкольники, то можно установить общую закономер­ность. В дошкольный период, особенно в раннем и младшем возрас­те, детей больше всего привлекают объемные виды искусства, пред­ставленные конструктивными или пластическими образами, которые они могут обследовать с разных сторон. Объемное произведение, будь то статуэтка или старинная ваза, всегда притягивает внимание малыша. Плоскостной образ в виде картины становится объектом изучения только для детей, уже имеющих определенный художественно- изобразительный опыт. Однако это не означает, что с живописными и графическими образами не следует знакомить дошкольников. Лю­бой вид искусства может привлечь детское внимание, все зависит от степени заинтересованности ребенка, обусловливающей эффектив­ность процесса овладения основами изобразительного искусства.

Для того чтобы иметь четкие представления, каким образом сле­дует отбирать произведения для ознакомления с ними детей дошколь­ного возраста, следует обратить внимание на степень и механизм их воздействия в процессе восприятия.

У любого произведения наличествуют две стороны: объективная, внешне актуализированная в самом произведении, и субъективная, проявляющаяся только в процессе непосредственного восприятия и зависящая от художественно-эстетической подготовки зрителя. Объ­ективная сторона произведения помогает определить объем и харак­тер средств, необходимых для раскрытия структуры образа. Субъек­тивная сторона обусловливает выбор педагогических методов, средств и форм, рассчитанных на каждую группу зрителей и конкретного ребенка.

С каждым новым возрастным периодом в одном и том же произ­ведении можно раскрывать все новые стороны, и каждый раз оно будет представать перед ребенком в ином качестве, обогащенное новым содержанием. У ребенка расширяется художественно-изоб­разительный и личностный опыт, многие знания, умения, которые в ранний период проявлялись интуитивно, неосознанно, в старшей возрастной группе начинают активизироваться, актуализироваться и содержательно углубляться. Наиболее целесообразен подбор произведений искусства не только с новых, но и уже знакомых. В этом случае можно проследить за качественным уровнем усвоения основ изобразительного искусства на примере произведений, а также вы­явить характер изменений в восприятии детьми одних и тех же ком­понентов изобразительной грамоты с течением времени. Это позво­лит в дальнейшем вычленить направления работы в рамках эстети­ческого развития дошкольников.

Любое произведение искусства воспринимается по-разному. Предугадать все возможные реакции зрителя, и тем более ребенка, на то или иное произведение невозможно.

Миша (3 г. 8 мес.) первый раз на выставке увидел картины. При вос­приятии полотна «Купание красного коня» воскликнул: «Ой, мам, а конь-то в кетчупе испачкался, поэтому его и моют!»

Вряд ли К. Петров-Водкин думал, что красный цвет коня может вызвать у зрителя ассоциации с кетчупом. Иногда во время экскурсий экскурсоводы позволяют себе такие выражения: «В своем произве­дении художник хотел изобразить…» Однако сказать с полной уве­ренностью, что хотел изобразить художник, мы не можем, потому что помимо общей идеи, которая проходит красной линией через все произведение, в нем есть моменты, скрытые, потаенные, известные только автору, о которых мы можем только догадываться, предпо­лагать, но не утверждать. Тем более такой подход сразу ограничива­ет диапазон художественно-эстетического восприятия, сужая воз­можные интерпретации образа. Самое общее направление художник определяет в процессе создания произведения, адресуя свое творение определенным субкультурам, тем самым ориентируясь на своих ре­альных или воображаемых единомышленников. Итог такого пред­положения — выделение в произведении его сигнальной стороны, т. е. ориентация образов произведения на общественную ситуацию и определенные социальные группы.

Художественная образованность ребенка и всемирная признанность произведения не имеют решающего значения для эстетической оценки. Гораздо важнее в этой ситуации другие факторы, выделенные Дж. Гибсоном:

– средовое видение — первоначально воспринимается не само произведение, а среда, в которой оно находится;

– картинное видение позволяет воспринимать произведение с точки зрения его содержательно-смысловой нагрузки, а также дает возможность рассмотреть все его детали, при этом неважно, объем­ное оно или плоскостное. На восприятие произведения влияет на­правление источника света, который может подчеркнуть достоин­ства произведения, а может сделать его неприметным;

– прямое или интуитивное видение — непрофессиональный взгляд на произведение позволяет уловить саму суть его, на основе которой потом анализируется структура образа;

– взаимосвязь картинного и средового видения нацеливает зри­теля на активное движение в среде для того, чтобы глубже проник­нуть во внутренний мир произведения. Если находиться в одной точке, то довольносложно оценить, к примеру, весь масштаб и ве­личие какого-либо произведения архитектуры. Даже при восприятии живописи с одной точки невозможно изучить произведение цели­ком, поэтому посетители выставок то отходят на расстояние от картины, то приближаются вплотную, чтобы рассмотреть детали и нюансы;

– наличие эстетических установок общественного характера, складывающихся с течением времени в той или иной культуре, и личностного характера, обусловленные личными стилистическими предпочтениями.

Контрольные вопросы

1. Какие типы восприятия произведений искусства выделены Дж. Гибсоном?

2. Каким образом произведения искусства влияют на развитие эмоцио­нальной сферы ребенка-дошкольника?

3. Какие виды восприятия выделены в психологии? С чем это связано?

4. Чем являются произведения искусства для дошкольника?

5. С какими видами, жанрами искусства следует знакомить детей до­школьного возраста? С какого возраста?

6. Какое значение имеют «пустоты» для анализа произведения?

7. Что составляет психологическую основу восприятия?

8. В чем заключается суть средового видения?

Общие положения ознакомительной работы

Дети дошкольного возраста по-разному воспринимают произве­дения живописи, поскольку живопись требует длительного сосредо­точения при изучении деталей картины, для того чтобы выделить целостность живописного образа. Поэтому знакомство детей с художественно-выразительными образами рекомендуется начинать с рассматривания иллюстраций детских книг, которые служат пер­выми средствами постижения основ изобразительной грамоты.

В процесс ознакомления дошкольников с живописью и графикой решаются следующие задачи:

1. Вызвать интерес у детей к произведениям живописи и графики, а также образам, раскрываемым в их произведениях. Стимулировать желание внимательно рассматривать произведения живописи и гра­фики, эмоционально откликаться на настроение художественно- изобразительного образа и учиться чувствовать красоту.

2. Формировать у детей представление о способе отражения окру­жающего мира, передаче художником своего отношения к этому миру, внутренних переживаний, чувств.

3.Познакомить детей с выразительными средствами живописи и графики, благодаря которым становится возможным создание художественно-изобразительного образа на плоскости.

4. Обогатить словарь детей понятиями изобразительной грамоты, которые дошкольники могут активно использовать в своих эстети­ческих оценках и при анализе произведений.

Дети передают в рисунке все то, что видят вокруг (небо над голо­вой, землю внизу, под ногами), но они не способны фиксировать взглядом пространство неба от края горизонта в высь небесного ку­пола. Это связано с тем, что ребенок, живущий в городской мест­ности очень долго, может не видеть линию горизонта, а поэтому ему бывает сложно передавать на своем рисунке пространство. В этом случае произведения живописи способствуют ликвидации данного пробела в знаниях.

«Если научное наблюдение иногда называют «думающим вос­приятием», то эстетическое восприятие можно назвать «чувствующим восприятием», эмоциональным восприятием. Понять художественное произведение — значит почувствовать, эмоционально пережить его и на этом основании поразмыслить над ним»¹.

Именно через эмоциональное, чувственно-конкретное содержание дети воспринимают произведение. Однако не всякое восприятие является эстетическим.

Эстетическое восприятие обусловлено не только наличием внешней гармонии, но и раскрытием внутреннего смысла.

В старшем возрасте интенсивно развивается произвольное вни­мание, оно становится более устойчивым, адекватным, целостным, осознанным. Это создает основу для формирования эстетического восприятия содержания картины. С возрастом изменяется характер воображения, увеличивается объем образной и логической памяти. Чем старше становятся дети, тем осознаннее они подходят к анали­зу произведений живописи. Однако для того чтобы дошкольники научились анализировать содержательную и художественно-изоб­разительную стороны живописных образов, необходимо вести пла­номерную работу, начиная с младшей возрастной группы. На осно­ве наглядно-действенного мышления у детей формируются наглядно- образные формы. Благодаря этому дошкольники познают связи и отношения между предметами и явлениями, изображенными на кар­тине, понимают язык живописи, образа.

1. Теплов Б. М. Избранные труды: в 2 т. — М., 1985. — Т. 1. — С. 20.

Развиваемое образное мышление создает предпосылки для фор­мирования логического мышления, определенных понятий. Старший дошкольник способен сравнивать, сопоставлять, обобщать, выска­зывать свои суждения и делать выводы. Ребенок-дошкольник доста­точно легко может установить связи между предметами и явлениями, отображенными в произведении, но значительно труднее он раскры­вает пространственные, временные отношения, композиционные закономерности.

Уровни восприятия дошкольниками произведений жи­вописи¹:

Первый уровень — эмоционально-личностный, который обуслов­лен личным отношением ребенка к произведению, он характеризу­ется первой эмоциональной реакцией на увиденный образ, связан с эмоциональным опытом самого ребенка, на основе которого фор­мируются знания, умения и навыки.

Второй уровень — личностно-эстетический. Дошкольники де­монстрируют эстетическое отношение к произведениям живописи, дают им оценку с точки зрения содержания, художественной выра­зительности образов. А главное — на этом уровне проявляется спо­собность детей соотносить воспринимаемый образ с внутренними эстетическими установками.

Третий уровень — созидательно-преобразовательный. Дети стремятся перенести усвоенные знания и полученные эстетические впечатления в собственное творчество. Именно по этому уровню можно судить о степени эстетического воздействия на детей воспри­нимаемых произведений.

Условия формирования эстетического воспри­ятия и отношения детей дошкольного возраста к произведениям живописи и графики:

1.Наличие у детей интереса и эмоционально-эстетического от­клика на воспринимаемые живописные и графические образы.

2. Доступность произведений восприятию и изучению детьми до­школьного возраста.

3. Яркая эмоциональная выразительность образов в произведении.

4.Соответствие содержательной стороны произведений возраст­ным и индивидуальным особенностям детей.

5.Учет эмоциональной стороны восприятия живописи при опре­делении задач и схемы анализа дошкольниками произведений жи­вописи и графики.

6.Профессионализм педагога.

7.Эстетическое оформление используемого демонстрационного материала и его разнообразие.

8. Соответствие содержания, структуры художественно-изобра­зительного образа характеру и задачам ознакомления.

1.См.: Кузин В. С. Психология: учебник. — М., 1997.

9. Соблюдение педагогом педагогических принципов (научности, систематичности, вариативности, последовательности, целесообраз­ности, природосообразности, преемственности) в процессе ознаком­ления дошкольников с произведениями живописи и графики.

Сформулируем некоторые эстетические потребности:

– усвоить своеобразие произведений живописи и графики с целью изучения их выразительных средств;

– познания с помощью произведений живописи и графики мно­гообразия реального мира и способов его отображения на плос­кости;

– в сотворчестве с автором художественного произведения живо­писи или графики;

– интерпретировать произведения живописи и графики, перево­дить их из одного ряда восприятия в другой с целью раскрытия структуры художественно-изобразительного образа;

– в собственном творчестве на основе воспринятых произведений живописи или графики.

Принципы отбора произведений изобразительного искусства:

– произведения высокохудожественные как по содержанию, так и по форме выражения;

– художественные образы картин, понятные детям, соответству­ющие особенностям их художественно-эстетического восприятия, опыта и интересов, оказывающие эмоциональное воздействие, вы­зывающие живой отклик, ассоциации и интерес;

– картины, разнообразные как по содержанию, так и по средствам художественной выразительности. Искусство для детей должно быть богатым, разнообразным по содержанию, по тем чувствам, которые оно вызывает, а также по приемам художественной выразительности. Однообразие тематики, жанров и приемов исполнения тормозит общее и эстетическое развитие ребенка;

– учет принципа сезонности, краеведения при подборе картин. Прежде чем рассматривать то или иное сезонное, временное, по­годное явление, изображенное художником, следует дать детям воз­можность пронаблюдать его в жизни, а после этого обратить внима­ние дошкольников на то, как художник передал это явление в своей картине. Принцип краеведения означает: сначала дети знакомятся с образами, отражающими красоту их родного края, а затем с ланд­шафтами, о которых они уже имеют определенные представления, почерпнутые из литературы, телевидения, кино.

Показатели эстетического восприятия и отношения детей дошкольного возраста к произведениям живописи и графики:

Для того, чтобы дети усвоили основные компоненты изобразитель­ной грамоты, важно осуществить комплексный и системный подход к организации данного вида деятельности. Комплексность состоит в том, чтобы методы и приемы ознакомительной работы использовать в комплексе. Системность заключается в том, что ознакомление осуществляется на основе обеспечения преемственности в знаниях, умениях, впечатлениях с опорой на имеющийся опыт детей.

Экскурсия— одна из распространенных форм ознакомления с искусством, однако она не всегда включается в педагогический про­цесс дошкольного образовательного учреждения. Однако не все сады имеют возможность содержать в штате специалиста-искусствоведа, который мог бы доступными средствами помочь ребенку проникнуть в мир живописи и графики, а педагоги не всегда обладают необхо­димым объемом знаний и умений. В этом случае экскурсия в музей или на выставку становится эффективной формой, обладающей рядом преимуществ. Во-первых, в ходе экскурсии дети имеют воз­можность непосредственно воспринимать произведения живописи или графики. Это оказывает на них большое эмоциональное воз­действие. Во-вторых, на выставке можно увидеть такие произведе­ния, репродукции которых не всегда имеются в арсенале дошколь­ного учреждения. В-третьих, сама атмосфера музея ни с чем не сравнима, здесь дети учатся не только прочтению произведений, но и осваивают особые правила поведения в общественных учрежде­ниях.

На основании этого можно выделить специфику педагоги­ческой направленности музея в отношении детей до­школьного возраста:

– доступность коллекции музея восприятию детей дошкольного возраста;

– своеобразие среды конкретного музея и степень ее включен­ности в городское социокультурное пространство;

– взаимодействие музея с дошкольными образовательными учреж­дениями;

– организация экскурсий в музее профессиональными кадрами;

– включение музея в современный художественный процесс;

– активизация творческого потенциала ребенка на основе диа­лога с произведением искусства и материально-художественной дея­тельности;

– взаимодействие детского творчества и «взрослого» искусства.

Занятия, которые имеют следующие разновидности.

Занятие — виртуальная экскурсия. Специфика заключается в том, что дети посещают не реальную выставку, а виртуальную, под­готовленную с помощью технических средств обучения (слайд-шоу, видеофильма, слайдов). Когда не всякое дошкольное учреждение имеет возможность посещать различные музеи, выставочные экспо­зиции, вернисажи, такой вид экскурсий может помочь в решении проблемы эстетического воспитания и творческого развития до­школьников. Разрабатывая виртуальные экскурсии, педагог подби­рает произведения искусства, которые наилучшим образом раскры­вают запланированную тему. Они позволяют включить репродукции полотен разных авторов, размещенных в музеях мира и частных кол­лекциях.

Разрабатывая виртуальные экскурсии, целесообразно учитывать возрастные особенности детей и в соответствии с этим компоновать слайды с репродукциями сразу по возрастным группам. Это не озна­чает, что произведения, рассматриваемые в средней группе, не долж­ны демонстрироваться в старшей или подготовительной. Некоторые произведения необходимо включать в качестве объекта изучения на разных возрастных этапах для того, чтобы обеспечить более глубокое изучение отдельных сторон произведения, дополняя и расширяя уже накопленный опыт. В этом случае можно говорить о преемственно­сти и последовательности освоения основ изобразительного искус­ства, поскольку возращение к предыдущему эмоционально-эстетическому опыту приводит к его закреплению и углублению.

Занятие-беседа с использованием репродукций. Многие детские сады не оснащены техническими средствами обучения в полной мере, поэтому для приобщения дошкольников к живописи и графике пе­дагоги используют репродукции, реже картины. Дети имеют возмож­ность непосредственно созерцать репродукцию, а не опосредованно через экран, соответственно они могут подойти к ней поближе, рас­смотреть ее, потрогать, чего нельзя сделать в других условиях. Репро­дукцию можно на какое-то время оставить в группе, чтобы дошколь­ники могли самостоятельно рассматривать произведение, открывая для себя какие-то новые стороны, а потом делиться своими наблю­дениями с другими детьми и педагогом.

Однако количество больших, качественных репродукций в до­школьных учреждениях ограничено. Далеко не все сады имеют про­изведения зарубежных мастеров, которые могли бы использоваться в работе с дошкольниками, поэтому такой вид занятий отчасти ста­новится ограниченным в плане вариативности содержания демон­стрируемых произведений и их художественно-изобразительного своеобразия.

Занятие-беседа может быть:

– самостоятельной формой педагогического процесса, когда пе­дагог продумывает ход беседы, вопросы и предполагаемые ответы, проблемные ситуации, активизирующие детей;

– составной частью другого занятия, например, по ознакомлению с окружающим миром или развитию речи. В этом случае происходит интеграция нескольких видов деятельности (педагог, используя для раскрытия одной темы знания из разных областей, показывает детям, насколько эта тема многозвучна и многогранна);

– формой организации свободной деятельности детей, и тогда понятие «занятие» становится условным.

Использование технических средств обучения для демонстрации живописного полотна нельзя приравнивать к целостной экскурсии, так как в данном случае решаются другие задачи.

Занятие-развлечение позволяет в игровой форме изучать спец­ифику художественно-изобразительных образов живописи. Это луч­ше использовать для закрепления материала, когда у детей есть определенный опыт анализа живописных произведений. Развлечение характеризуется непринужденностью обстановки, не требующей большой концентрации внимания детей. Для изучения специфики произведений живописи или графики требуется несколько иная ат­мосфера, не исключающая игровых приемов, но не превращающая занятие в шоу.

При анализе произведений живописи и графики можно исполь­зовать определенную схему. Учитывая многожанровость этих видов искусства, необходимо выделить специфические особенности озна­комления с каждым жанром произведений живописи и графики.

Схема анализа жанровых композиций в произведениях живописи и графики такова:

1. Что вы чувствуете, когда видите эту картину (репродукцию)?

2. Какое настроение она передает? Почему вы так решили?

3. С помощью чего художник смог передать такое состояние?

4. Какое событие изображено в произведении?

5. Что изображено на натюрморте? Какие предметы? Как они сгруппи­рованы? (для натюрморта)

6. Какое время года изображено? (для пейзажа)

7. Какое время суток? (для пейзажа)

8. Какое состояние природы? (для пейзажа)

9. К какому виду пейзажа можно отнести это произведение? (сельский пейзаж, городской, марина, ведута, интерьер?) (для пейзажа)

10. Сколько человек изображено на портрете? (для портрета)

11. Кто изображен на портрете? (для портрета)

12. К какому виду можно отнести этот портрет? (для портрета)

13. Что находится вокруг предметов? Где они располагаются? (для на­тюрморта)

14. Можно ли в натюрморте встретить похожие элементы? (для натюр­морта)

15. Где источник света? Что самое светлое (темное) в натюрморте? Как вы думаете, для чего художник сделал это? (для натюрморта)

16. Что в этой композиции самое заметное? На что вы прежде всего об­ращаете внимание, глядя на это произведение?

17. Что в ней главное? А что второстепенное? Как вы это определили?

18. Как изображен герой (героиня, герои) в полный рост или нет? (для портрета)

19. Какая у них поза? (для портрета)

20. Соподчинены ли элементы портрета друг с другом? (для портрета)

21. На каком фоне изображен герой (героиня, герои)? (для портрета)

22. Откуда направлен источник света? (для натюрморта)

23. Какие детали использованы в портрете? Для чего? Что они обознача­ют? (для портрета)

24. Какая колористическая гамма использована художником?

25. Каким вам кажется это произведение по тону (светлым или темным; ярким или бледным)? Как вы думаете для чего художник сделал его таким?

26. Какие цвета и оттенки чаще использует художник в этом произведе­нии?

27. Использованы ли в произведении контрасты? Где? Какие? Для чего?

28. В какую геометрическую форму можно заключить композиционный центр? Где он располагается?

29. Какие геометрические формы присутствуют в художественных обра­зах?

30. Что в произведении имеет большую величину, а что маленькую?

31. Можно ли разделить эту композицию на части?

32. Соподчинены ли части произведения друг с другом?

33. Уравновешена ли композиция или нет?

34. Где проходит линия горизонта в произведении? С какой точки рисовал художник? Как вы определили?

35. Можно ли разделить произведение пополам? Одинаковыми ли будут его части?

36. Повторяются ли какие-либо элементы в произведении?

37. Какой ритм использовал художник? С помощью чего он его передал? Для чего?

38. Динамичной или статичной является композиция? С помощью чего художник добился этого?

39. Какой формат использовал художник? Для чего?

40. Какие материалы использованы художником?

41. К какому виду живописи относится это произведение?

42. Это произведение относится к произведению живописи или графики? Почему вы так решили?

43. Какую(ие) технику(ки) использовал художник?

44. Это произведение относится к произведению живописи или графики? Почему вы так решили?

45. Как вы думаете, как называется это произведение?

46. Как вы думаете, для чего это произведение создано?

47. А знаете, кто написал его?..

48. Понравилось ли вам произведение? Чем?

49. Хотели бы сами создать что-нибудь подобное?

В предложенных схемах есть общие вопросы (определение коло­рита, композиционных закономерностей, проблем перспективы и пропорции и др.), но есть и специфичные, характерные только для определенного жанра. В процессе ознакомления дошкольников с живописью и графикой необходимо уточнять общие вопросы в со­ответствии с рассматриваемым жанром. Например, колорит в про­изведениях пейзажа — это не одно и то же, что колорит в портрете. В каждом отдельном случае колорит имеет свое особое значение.

Необходимо начинать именно с обращения к эмоциональному настрою детей и заканчивать на этой же ноте. Дети воспринимают произведения изобразительного искусства первоначально эмоцио­нально, и только потом прибегают к своему эстетическому опыту, анализируя структуру произведения в соответствии с возрастными особенностями.

Раскрывая произведение живописи, внимание детей обращается на цветовые отношения, поскольку именно они основополагающи для живописи. Благодаря только цвету можно раскрыть суть художе­ственно-изобразительного образа. Обусловлено это тем, что цвет дошкольники выделяют сразу, так как он ярок, знаком детям. Они постоянно рисуют, экспериментируют с цветом, легко чувствуют на­строение, выраженное в произведении. Дети шестого года жизни способны воспринимать цвет как выразительное средство, раскры­вающее основную идею произведения, оценивать эстетические до­стоинства картины.

Труднее детям дается анализ композиционного построения кар­тины. Несмотря на то что они легко выделяют композиционный центр и понимают его суть, им трудно установить связь между ком­позицией и характером образа, так как композиционные закономер­ности не всегда явственно вырисовывают образ. При целенаправ­ленном обучении и систематическом ознакомлении дошкольники способны самостоятельно «прочитать» то, что художник пытался «рассказать» об идее произведения. Но такое умение формируется постепенно, с помощью квалифицированного педагога, который не­навязчиво помогает ребенку овладеть художественно-изобразительным инструментарием анализа произведения.

Игра, которая имеет свои разновидности.

«Мастерская». Дети делятся на художников и экспертов. Худож­ники работают каждый в своем жанре, своей манере и выставляют свои работы, а эксперты организуют просмотры и дают оценку ра­ботам. В этой игре важно, чтобы дети научились выполнять разные роли (творцов и зрителей) и могли в полной мере ощутить, каким сложным бывает творческий процесс и насколько трудна роль экс­перта.

«Художественная школа». Дети распределяют роли в соответствии со спецификой работы художественной школы. В школе есть дирек­тор, заместитель, бухгалтер, завхоз, охранник, уборщица, учителя и ученики. Играя, дети не только выполняют определенную социаль­ную роль, но и участвуют в творческом, педагогическом процессе художественной школы.

«Галерея». Дети по очереди выполняют роли экскурсовода и по­сетителей. Для роли экскурсовода необходимо придумать свой рассказ о той или иной картине, чтобы заинтересовать посетителей. В этой игре дети не только опираются на имеющийся у них опыт, но и учат­ся самостоятельно рассуждать по поводу живописных или графиче­ских произведений.

Дидадктические игры. Эти игры самые разнообразные и много­функциональные, поскольку благодаря им происходит не только за­крепление материала, но и первое знакомство дошкольников с жи­вописью (графикой).

Виды дидактических игр.

Игра-пазл — распространенный вид игр, который применяется с целью закрепления представления детей о специфике того или иного произведения.

Сегодня в продаже есть игры, где, собрав пазлы в единое целое, можно получить репродукцию знаменитого произведения. Однако содержательная сторона игр не всегда соответствует возможностям и эстетическим потребностям детей дошкольного возраста. Например, практически отсутствуют игры-пазлы, выполненные по мотивам произведений книжной графики, в незначительном количестве встречаются произведения отечественных мастеров различных на­правлений и жанров. Поэтому целесообразно самим изготовить по­добные игры. Для этого необходимо взять постер с картины или книжной иллюстрации, разрезать его на части и каждую часть по­крыть лаком, термоклеевой пленкой или заламинировать, после чего дети смогут неоднократно собирать целостное изображение. Данная игра может быть усложнена так, чтобы одно и то же произведение использовалось детьми разных возрастов. Так, для малышей частич­ки выполняются более крупные, для старших дошкольников — на­много мельче.

Игра-вкладыш:

«Найди пару» (для детей разных возрастных групп). Цель — учить детей соотносить карточки с изображением произведений живописи (графики) и выделять в них общий признак (колористическую гамму; количество персонажей; характер композиции: открытая, закрытая; симметрия; динамика; линия горизонта; особенности перспективы: воздушная, линейная, обратная).

«Собери коллекцию» (для детей разных возрастных групп). Цель — учить детей находить из общего количества карточек (с изображени­ем произведений), те, которые относятся к одному жанру или стилю, и группировать их.

«Закончи картину» (для детей разных возрастных групп). Дети должны найти недостающие элементы картины и вставить их в основ­ное поле на соответствующее место. Сложность игры в том, что каж­дое произведение продублировано в нескольких колористических гаммах и соответственно в качестве недостающего элемента могут выступать одинаковые по содержанию, но разные по цвету карточки. Играющему ребенку необходимо учитывать это.

Игры с карточками:

«Шифровальщик» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель — учить детей с помощью карточек-символов составлять ха­рактеристику произведения, т.е. все отличительные стороны произ­ведения обозначить через знак-символ. Игра коллективная. I вариант. Ведущий зашифровывает произведение, а все игроки угадывают, какое из имеющихся в наборе произведений зашифровано. II вари­ант. Каждый игрок зашифровывает свое произведение, а потом дети отгадывают, кто какое зашифровал.

«Волшебные краски» (для средней и старшей возрастных групп). Игра направлена на развитие у детей дошкольного возраста умения соотносить цветовые карточки с общим колоритом произведения. В набор входят карточки разных цветов и оттенков, а также репро­дукции произведений живописи и графики.

«Лото-галерея» (для разных возрастных групп). Суть игры — как можно быстрее и правильнее закрыть свои большие карточки малень­кими карточками с репродукциями. Может быть несколько вариантов группировки репродукций (по жанрам, художникам, стилям).

«Четвертый лишний» (для разных возрастных групп). Набор со­стоит из множества карточек, с изображением живописных и графи­ческих произведений. Детям необходимо из предлагаемого ряда карточек определить произведение, которое не соотносится с осталь­ными по какому-либо признаку.

«Электронная викторина» (для детей старшего дошкольного воз­раста). Оборудование — поле с микросхемами и два проводка, кото­рые при соединении с нужными произведениями или их характери­стиками зажигают лампочку при правильном ответе. Варианты игры: выделить произведения, относящиеся:

– к видам пейзажа;

– различным видам портрета;

– жанровым композициям;

– живописи и графике;

– определить основное выразительное средство в том или ином произведении.

Игры с игровым полем:

«Дорога в музей» (для детей старшего дошкольного возраста). На игровое поле нанесены пути-дороги, по которым игроки движутся в музей, но дойти можно только в том случае, если правильно ответить на вопросы или задания.

«На выставке» (для детей среднего и старшего дошкольного воз­раста). Основная задача — учить детей подбирать правильные карточки-ответы к различным ситуациям, возникающим в ходе экскурсии по разным залам, причем связаны в основном с поведением в музее.

Подвижные и малоподвижные игры.

«Краски для картины». Дети делятся на ведущего (продавца кра­сок), «покупателя» и многочисленные «краски». «Покупатель» приходит в магазин и просит подобрать ему недостающую краску для картины. Выбрав ее, он расплачивается с «продавцом», но, чтобы заполучить «краску», ему необходимо ее догнать. Если «покупатель» не догоняет «краску», он сам становится «краской», а «краска» — «покупателем».

«Зазеркалье». Игра направлена на формирование умения у детей передавать в пластике сюжет той или иной картины. Ведущий вы­бирает определенное произведение живописи или графики, а участ­ники распределяют роли так, чтобы вместе составить объемную картину.

Любая форма, используемая в процессе ознакомления детей до­школьного возраста с произведениями живописи и графики, должна быть педагогически оправданной. Только в этом случае она будет эффективной. Знакомя с произведениями, важно не подменять за­нятие по ознакомлению занятием по развитию речи. Для этого нуж­но знать, что вы хотели бы донести до детей, рассказывая о каком- либо полотне, исключая формализм. Тогда дети смогут научиться по-настоящему читать живописные, графические образы, раскры­вающие мир природы, мир искусства, рукотворный мир и мир ре­бенка.

Контрольные вопросы

1. Какие задачи решаются в процессе ознакомления дошкольников с произведениями живописи?

2. Стоит ли знакомить дошкольников с произведениями авангарда?

3. Стоит ли дифференцировать произведения живописи и графики в со­ответствии с возрастом детей?

4. Нужно ли стремиться к заучиванию детьми названий произведений и их авторов?

5. Какие формы ознакомления с произведениями живописи (графики) можно использовать в работе с дошкольниками?

Экскурсия. В ходе экскурсии дети имеют возможность непосред­ственно воспринимать те или иные произведения пластики, о кото­рых можно рассказывать, опираясь на саму скульптуру. Экскурсии условно можно разделить на следующие виды.

Экскурсия к мемориальному комплексу. Дошкольников можно познакомить сразу с целыми скульптурными группами, подчинен­ными одной общей идее. Детям важно показать особенности худо­жественно-эстетического взаимодействия нескольких скульптур, их индивидуальность и общность одновременно.

Экскурсия к культурно-историческому памятнику. Предпо­лагается изучение одного произведения скульптуры, что упрощает и усложняет ее ход. Когда исследуется один памятник, это позволяет более тщательно рассмотреть все его черты, детальнее изучить от­дельные характеристики. Однако удерживать внимание детей на одном скульптурном произведении длительное время очень сложно. Поэтому нужно продумать эту экскурсию так, чтобы детям было по­знавательно, интересно и не утомительно. В программу экскурсии целесообразно включать анализ не только самого скульптурного про­изведения, но и среды, в которой находится памятник, поскольку на восприятие памятника она оказывает влияние.

Экскурсия в музей позволяет разработать тематическую выстав­ку, охватив разные виды и формы скульптуры. Там одновременно можно увидеть круглую скульптуру и рельеф, бюст и скульптуру в полный рост, станковую и малую форму. Это делает экскурсию при­влекательной и интересной для детей. Сложность заключается в том, чтобы дети за многообразием и эмоционально-эстетической насы­щенностью не упустили основной темы, которой посвящена экс­курсия.

Музейная экспозиция позволяет не только сравнивать разные по характеру, технике, форме пластические образы, но и сопоставить их с произведениями различных видов изобразительного искусства (живописи, графики). Это помогает детям прочувствовать специфи­ку скульптуры, своеобразие ее выразительных средств.

Виртуальная экскурсия не связана с непосредственным со­зерцанием произведений скульптуры. С ее помощью можно не только познакомить дошкольников с самыми редкими пластиче­скими образами мирового искусства, но и сделать возможным глубокий детальный анализ выразительных средств отдельных про­изведений и целых скульптурных групп. Виртуальные экскурсии благодаря высокому уровню развития компьютерных технологий позволяют продемонстрировать этапы создания скульптуры, по­казать наглядно зависимость выразительности пластического об­раза от выбранного материала. Разнообразие тем, которые можно раскрыть, используя виртуальные экскурсии, делает процесс озна­комления еще насыщеннее с точки зрения познавательного раз­вития детей.

Занятие. Его специфика обусловлена этапом ознакомления, по­скольку именно от того, на какой стадии находятся дети в процессе изучения скульптуры, зависят ход занятия и его задачи.

Виды занятий:

Занятие вводное. Задача — дать первоначальное представление о скульптуре как виде искусства, ее разновидностях. На таких заня­тиях целесообразно рассказать о материалах, инструментах, исполь­зуемых скульптором, о выразительных возможностях скульптуры. Вводные занятия нужны для того, чтобы обеспечить преемственность между разными видами искусства и их произведениями, активизи­ровать прежний опыт и стимулировать новые знания умений в об­ласти дизайна. Общий характер вводных занятий является осново­полагающим организации последующих занятий.

Занятие обучающее. Здесь происходит освоение основного со­держания рассматриваемой темы. В ходе этих занятий дошкольни­ки изучают специфику произведений скульптуры. Чтобы это овла­дение проходило эффективно, предлагаем следующую схему анали­за:

1. Что вы чувствуете, когда смотрите на эту скульптуру?

2. Как вы думаете, какое настроение передано в скульптуре?

3. Как вы думаете, какой характер у этой скульптуры?

4. Какие выразительные средства являются важными для этой скуль­птуры?

5. Можно ли обойти эту скульптуру по кругу и рассмотреть ее с различ­ных сторон или она располагается на плоскости?

6. Эта скульптура относится к круглой скульптуре или рельефу?

7. Как сильно выступает рельеф над плоскостью?

8. Что (кто) изображен в скульптуре? Сколько персонажей в скуль­птуре?

9. Для чего создано это произведение? Почему вы так решили? Где можно встретить такую скульптуру?

10. Из какого материала выполнена скульптура?

11. Какой величины это произведение?

12. Это произведение является самостоятельным или частью чего- нибудь?

13. Используются ли другие виды искусства в скульптуре? Каково их значение?

14. Что является главным в скульптуре?

15. В какую геометрическую форму можно заключить это произведе­ние?

16. Какие геометрические формы можно выделить в этой скульптуре?

17. Пропорциональны ли части произведения? Гармонично ли само про­изведение?

18. Если добавить (убрать) какой-либо элемент в скульптуре, что это из­менит?

19. Повторяются ли какие-либо элементы в скульптуре?

20. Динамично или статично произведение? С помощью каких средств скульптор достиг этого?

21. Использованы ли в произведении контрасты? Где? Какие?

22. Реалистично или декоративно это произведение?

23. Используются ли декоративные элементы в скульптуре? Какие” Где?

24. К какому виду скульптуры относится это произведение?

25. К какому жанру относится это произведение?

26. Какую(ие) технику(ки) использовал скульптор?

27. Что является характерным для этого произведения?

28. Как вы думаете, а как называется это произведение?

29. А знаете, кто выполнил его?…

30. Понравилось ли вам произведение? Чем?

В данной схеме нельзя учесть всех нюансов ознакомления каждо­го скульптурного произведения, однако в ней представлены основные аспекты, на которые следует обращать внимание детей. Главное, чтобы не упрощать материал, когда этого не требуется. Если ведется планомерная работа, все затрагиваемые здесь понятия будут доступ­ны и интересны детям. У всех детей уровень подготовленности вос­приятия разный, но, чтобы рассматриваемые знания стали частью их личного опыта, необходимо подкреплять схему дополнительными вопросами, уточнениями, пояснениями. Это позволит активизировать открытие детьми отдельных характеристик пластического образа. В ознакомительной работе важно сотворчество педагога и детей, де­тей и мастера, детей друг с другом.

Занятие закрепляющее — обобщение изученного материала с целью его закрепления и определения степени его усвоения. В ходе таких занятий у педагога появляется возможность еще раз напомнить, пояснить, разъяснить отдельные моменты в изучении скульптуры, а у детей — уточнить, скорректировать, исправить, дополнить недо­стающие звенья в общей системе знаний. Закрепление может про­ходить в форме игр, игровых проблемных ситуаций, бесед, которые организуются как в ходе самого занятия, так и в самостоятельной деятельности детей. С этой целью применяются слайды, фильмы, а также различные игры.

Игра используется в рамках занятий и в качестве самостоятельной формы ознакомления.

Игра-вкладыш:

«Подбери формочки» (для детей младшего и среднего дошколь­ного возраста). Дети должны научиться соотносить рельефные изо­бражения с исходными формами.

«Собери скульптуру» (для детей разных возрастных групп). Цель — научить детей подбирать отдельные элементы скульптуры для созда­ния целостного пластического образа. Игра помогает увидеть за частностями целое.

«Найди детали» (для детей младшего и среднего дошкольного воз­раста). Дети подбирают недостающие элементы к рельефным изо­бражениям и круглым скульптурным образам.

Игра с карточками:

«Заколдованные фигурки» (для детей разных возрастных групп). В набор входят карточки с изображением пластических образов и карточки с силуэтами этих образов. Детям необходимо соотнести фигурки с силуэтами.

«Скульптурное лото» (для детей разных возрастных групп). Игра позволяет формировать у детей умение классифицировать разные виды скульптуры (по жанрам, стилям, формам и т.д.).

«Угадай материал» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Дошкольники учатся соотносить карточки с изображен­ными скульптурными образами и карточки, демонстрирующие ма­териал, из которого они выполнены.

«Разложи по домикам» (для детей среднего и старшего дошколь­ного возраста). Дети учатся классифицировать произведения скуль­птуры по их видам, формам, жанрам.

«В мире техник» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель — формирование у детей умения соотносить технику скульпту­ры с пластическим образом. В этом случае дети закрепляют свои знания о способах создания скульптурных произведений.

«Разложи по этапам» (для детей разных возрастных групп). Игра формирует у детей умение определять последовательность этапов создания пластического образа с помощью карточек, на которых изображены отдельные этапы создания скульптуры. Используются несколько видов техник изготовления скульптуры.

Игра с игровым полем:

«Путешествие к памятникам истории» (для детей старшего до­школьного возраста). В набор входит игровое поле с нанесенными линиями, обозначающими пути из разных стран. Детям необходимо пройти через несколько стран, восстанавливая в них памятники скульптуры. Побеждает тот, кто быстрее достигнет финиша и со­берет больше всего карточек с изображением памятника.

«Археологи» (для детей старшего дошкольного возраста). На игро­вом поле схематично нанесены места археологических раскопок. Чтобы успешно прошла экспедиция и были найдены древние про­изведения скульптуры, необходимо выполнять различные задания, отвечать на вопросы.

«Скульптура» (для детей среднего и старшего дошкольного воз­раста). Игра выполнена по типу электронной викторины. В ней не­сколько наборов карточек с заданиями. Каждая карточка предпола­гает определенный уровень сложности задания. С помощью провод­ков и лампочки дети определяют правильность своего ответа.

Малоподвижные и подвижные игры.

«Ожившие скульптуры» (для детей старшего возраста). В игре вы­бирается ведущий (скульптор), волшебник, все остальные дети — скульптуры. Скульптор создает скульптуры, а когда он покидает ма­стерскую, волшебник оживляет их, придавая им определенный образ. Когда возвращается скульптор, он должен угадать по телодвижениям, какая скульптура во что превратилась.

«Угадайка» (для детей старшего дошкольного возраста). Предпо­лагается игра с мячом, бросая который ведущий загадывает опреде­ленное произведение скульптуры, материал или технику, используе­мую в скульптуре, а ребенок, которому брошен мяч, определяет, относится произносимое ведущим понятие к скульптуре или нет.

«Песочные скульптуры» (для детей разных возрастных групп). Игра организуется в песочницах, где дети создают скульптурную группу, тематика которой определяется ими самостоятельно.

Рассматривание альбомов по скульптуре, фотоальбомов, содер­жащих фотографии различных произведений скульптуры на этапе закрепления представлений детей о скульптуре и ее видовом много­образии. Альбомы можно помещать в уголке творчества детей, чтобы дети самостоятельно рассматривали их в свободное время.

Все жанры скульптуры, которые существуют в искусстве, могут быть предметом изучения детьми дошкольного возраста, даже жанр ню. Опасения взрослых, что дети не поймут и что им сложно вос­принимать такую скульптуру, на практике не находят подтверждения. Дети средней возрастной группы спокойно реагируют на обнаженное тело, обращая внимание на пластику скульптуры, на ее изящество, гармоничность. Происходит это потому, что тело для них пока не ассоциируется с чем-то уродливым, некрасивым, неприличным, а сама скульптура не воспринимается как объект безобразия. В рабо­те с дошкольниками при подборе содержания произведений любого искусства необходимо учитывать принцип системности, ко­торый обусловлен несколькими аспектами:

– знакомость образа, отраженного в пластике;

– доступность восприятия выразительных средств скульптуры;

– художественно-эстетическая ценность произведения. Эффективность ознакомления дошкольников с произведениями

скульптуры зависит от того, насколько разнообразные методы и приемы использует педагог. Скульптура относится к таким видам искусства, которые величественны и обособлены и в то же время окружают нас повсеместно (например, монеты, брелоки, декоратив­ные статуэтки, игрушки из киндер-сюрпризов). Конечно, художе­ственно-эстетическая ценность перечисленных объектов скульптуры различна, но на их примере можно объяснить детям своеобразие каждого вида скульптуры, формы, техники.

Благодаря привычным для дошкольника вещам раскрывается суть пластических образов. Эти предметы скульптуры ребенок может самостоятельно обследовать. Педагог только направляет дошколь­ника в его познавательно-эстетическом поиске.

Контрольные вопросы

1. Можно ли считать брелоки, монеты, медальоны предметами скуль­птуры? Стоит ли знакомить с ними дошкольников? Обоснуйте ответ.

2. Какие виды скульптуры, по вашему мнению, находят наибольший от­клик у детей дошкольного возраста?

3. Стоит ли знакомить дошкольников с обнаженной скульптурой? С ка­кими произведениями этого жанра вы бы познакомили детей? В какой группе?

4. Какое значение имеют экскурсии в развитии детского пластического образа?

Глава 2

Архитектура (от лат. architectur, archi — главный, tektos — строить, возводить) — зодчество, искусство проектировать и строить1. Архи­тектура способна выражать в объемных конструкциях представления человека о мире, времени, пространстве, искусстве, природе и чув­ствах. Архитектуру справедливо считают синтезом искусства, науки и производства. Именно эти три компонента, взаимодействуя друг с другом, образуют основу конструкторской деятельности. Архитекту­ра, в отличие от графики и живописи, не изображает пространствен­ный мир на двухмерной картинной плоскости, а создает из геоме­трических объемов замкнутую пространственную среду в виде раз­личных сооружений.

На сегодняшний день существует множество определений архи­тектуры, которые условно можно разделить на ряд направлений.

Архитектура как часть искусственной природы, т. е. опреде­ленной среды, в которой живет и действует человек. В этом случае объектами архитектуры выступают градостроительство и крупные комплексы, включающие элементы различного функционального назначения; жилые районы, зоны отдыха, вокзалы, аэропорты, пор­ты, многоуровневые стоянки, сложные пешеходные развязки.

Двойственность архитектуры. Выделение двух сфер человече­ского фактора (материального и духовного). Объекты архитектуры в данном случае также рассматриваются двусторонне. Так, конструкции относят к материальной сфере, а их художественно-эстетические характеристики — к духовной.

Архитектура как совокупность пользы, прочности и красоты. Эти три компонента со времен римского строителя и теоретика архи­тектуры Марка Полиона Витрувия считаются актуальными и осново­полагающими при возведении любого архитектурного сооружения. Подтверждение этих слов мы можем найти в Советском энциклопеди­ческом словаре, где архитектура определяется как художественно осмыс­ленная конструкция, создаваемая человеком в различных жизненных целях (функциональности, конструктивности, эстетичности). Таким образом, здесь обнаруживаются все компоненты триады Витрувия.

1. Борев Ю. Б. Эстетика: в 2 т. — Смоленск, 1997. — Т. 2.

В теории и практике архитектуры долгое время ее художественная и материальная стороны определялись как отдельные области чело­веческой деятельности. В связи с этим вопрос о соотношении поль­зы и красоты приобрел значительную остроту. Каждая эпоха стре­милась найти свое соотношение между этими компонентами. В XX в., с одной стороны, ставится проблема соотношения архитектурной формы сооружения и его функционального назначения, с другой — для промышленных сооружений, где функциональное назначение доминирует, актуально определение взаимосвязующих отношений между конструктивной стороной архитектуры и архитектурными формами. Таким образом, постепенно складывались различные виды архитектуры.

Виды архитектуры

По целевому назначению¹:

– жилищная (многоэтажные жилые дома, жилые комплексы, коттеджи, дачи, общежития, гостиницы и т.д.);

– промышленная (заводы, фабрики, склады, мастерские, комби­наты, фермы, хранилища и т. д.);

–декоративная (лестницы, фонтаны, беседки, мосты, арки);

– общественно-гражданская:

культовые сооружения (церкви, храмы, соборы, мечети, синагоги, молельные дома и т.д.);

культурно-досуговые сооружения (театры, кинотеатры, музеи, вы­ставочные залы, вернисажи, планетарии, библиотеки, цирки, дель­финарии, стадионы, бассейны, развлекательные центры, рестораны, игровые клубы и т.д.);

образовательные учреждения (детские сады, школы, техникумы, колледжи, гимназии, лицеи, высшие учебные заведения, академии, НИИ и т.д.);

административно-государственные (правительственные учрежде­ния, банки, здания правоохранительных органов, суды, прокуратуры, тюрьмы и т.д.);

учреждения сферы обслуживания (магазины, больницы, поликли­ники, столовые, прачечные, бани, парикмахерские, салоны красоты и т.д.);

коммуникационные сооружения (железнодорожные вокзалы, ав­товокзалы, аэропорты, порты, станции метрополитена, терминалы, отделения связи и т.д.).

1.См: Г.-Ф. Грубе, А. Кучмар. Путеводитель по архитектурным формам. — М., 2001. – С. 6

По характеру1:

– объемная архитектура, имеющая вид замкнутой конструкции, состоящей из стен, перекрытий и крыш (жилищная, общественно- гражданская, культовая, промышленная и др.);

– ландшафтная архитектура, украшающая ландшафт (мосты, арки, фонтаны, беседки, лестницы и т.д.);

– градостроительство — комплекс архитектурных сооружений, составляющих целый город (белокаменная Москва, Санкт-Петербург и т.д.).

По духовно-эстетической ценности:

– имеющая культурно-историческую ценность во все времена (сооружения, внесенные в список ЮНЕСКО: собор Василия Бла­женного, здание оперного театра в Сиднее, египетские пирамиды, дворец Тадж-Махал в Индии и т.д.);

– имеющая ценность в определенные культурно-исторические периоды (отечественные типовые жилищные дома 1960 —1970-х гг., гостиница «Россия», здание Всемирного торгового центра в Нью- Йорке, Мавзолей Ленина и т.д.);

– не имеющая духовно-эстетической ценности (склады, гаражи, тюрьмы и т.д.).

Как и в других видах искусства, они существуют для того, чтобы сделать любое сооружение не только конструктивно надежным, но и образно-привлекательным.

Условно можно выделить следующие выразительные средства.

Композиция. В теории искусства рассматривается как некое строение или структура художественного произведения, основные элементы которого расположены в определенной системе и после­довательности таким образом, что обеспечиваются единство и целост­ность формы художественного произведения и его содержания.

Единство и целостность композиции заключаются в гармоничности тех элементов, на которых она основывается. Закон единства компо­зиции обусловлен природными принципами организации объектов окружающего мира, которые человек может наблюдать в природе.

Цветок состоит из определенных структурных элементов (корень, стебель, листья, чашелистик, бутон с лепестками, тычинками и пестиком), и каждый элемент соразмерен и гармоничен по отношению друг к другу. Не может стебель быть тонким, а бутон большим и тяжелым. То же происходит и в архитектуре. Тонкая у основания и расширенная и массивная вверху колон­на не может выдержать большой нагрузки.

1. См.: Борев Ю. Б. Эстетика: в 2 т. — Смоленск, 1997. — Т. 2.

При работе над архитектурной композицией решаются следующие задачи:

– художественно-выразительные связаны с тем, что любая ар­хитектурная композиция раскрывает определенный художественный образ, который можно воплотить благодаря выразительным средствам архитектуры, причем закономерности построения архитектурных форм не зависят от стиля архитектуры;

– системно-конструктивные — направлены на разработку кон­струкции с позиции системы, т. е. архитектурная композиция долж­на быть такой, чтобы в ней отдельные конструктивные элементы были объединены в единое целое;

– ценностно-эстетические — акцентируют внимание на том, что архитектурная композиция, имеющая любое предназначение, долж­на быть эстетична, насколько позволяет ее функция, и иметь опреде­ленную ценность для общества или человека, а также раскрывать определенный культурно-исторический стиль;

– функционально-технологические — связаны с определением функциональной нагрузки той или иной архитектурной композиции, а также с подбором соответствующих технологий для воплощения проекта в жизнь;

– экономические — ограничиваются только материальной сторо­ной в работе над архитектурной композицией, здесь важна четкость в расчетах затрачиваемых средств, в расходе и качестве материалов.

Объёмно-пространственная композиция — основная состав­ляющая архитектурной композиции — условно делится на три вида, в зависимости от характера восприятия архитектуры:

– пространственная композиция — характеризуется тем, что при восприятии ее зритель обращает внимание на пространственное ре­шение, т. е. на то, как заполняется пространство, а не на элементы, из которых оно состоит. Все формы, которые используются в архи­тектурных сооружениях, составляющих ансамбль, не выступают над общим объемом, а развиваются так, что взгляд наблюдающего на­правляется по глубинной, фронтальной или вертикальной коорди­натам. Таким образом, получается иллюзия единой протяженной стены.

В пространственной композиции условно выделяют несколько видов:

пространство, организованное вокруг одного или группы архи­тектурных сооружений (церковь Вознесения в Коломенском);

пространство, ограниченное архитектурными элементами (соору­жениями) по периметру (вестибюль Адмиралтейства в Санкт- Петербурге);

– объемная композиция — отличается от пространственной тем, что ее элементы развиваются в трех плоскостях, и завершается она замкнутой поверхностью. Восприятие объемной композиции осу­ществляется вокруг нее, при этом постепенно поднимается снизу вверх, сходясь в одну точку. Здесь очень важно соотношение меж­ду массой и пространством, при этом пространство раскрывается и подчиняется массе. Примеры объемной композиции — здания Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, Исаакиевский со­бор;

– фронтальная композиция — синтез двух других композиций. С одной стороны, она имеет объемные формы, но с другой — эти формы развиваются только в двух направлениях (по горизонтали и по вертикали). Фронтальная композиция воспринимается со всех сторон открытых пространств, расположенных вокруг архитектурно­го сооружения. Чаще всего она присутствует в фасадах зданий, ко­торые обращены к пространству улиц. Фронтальная композиция может иметь симметричное расположение (дом Пашкова в Москве архитектора В.Баженова) и асимметричное расположение (фасад храма Иоанна Предтечи в Пскове).

Форма. Масштабность означает соразмерность архитектурного сооружения и его отдельных форм друг другу и человеку.

Масштабным можно считать такое архитектурное сооружение, которое воспринимается и ощущается человеком как соразмерное, удобное, соответствующее функциональному назначению. Условно можно выделить три вида масштаба:

– адекватный, антропологический, т. е. раскрывающий гармо­ничное соотношение частей архитектурного сооружения по отноше­нию к человеку;

– торжественный, преувеличенный, т. е. слегка выходящий за рамки соотношения с человеком, но тем самым придающий особое звучание архитектурному сооружению;

– пафосный, гиперболизированный, т. е. очень сильно преувели­ченный масштаб, нарушающий всякую гармонию с человеком.

Тектоника — одно из основных выразительных средств архитек­туры.

Понятие «тектоника» тесно связано с понятием «конструкция», которое в словаре эстетики определяется как структурная основа, костяк сооружения, придающий ему целостность, устойчивость, прочность и долговечность. Конструкция с помощью фундамента, стен, столбов и перекрытий замыкает внутреннее пространство и одновременно утверждает какую-то часть внешнего.

В многовековой истории архитектуры выработано два типа конструкций:

– строечно-балочная, в которой вертикальные столбы или ко­лонны, несущие на себе тяжесть всего сооружения, перекрываются горизонтально положенными балками, закрывая пространство над столбами.

К числу наиболее древних тектонических систем можно отнести стеновую конструкцию, в основание которой была положена чет­кая пространственная замкнутая по периметру структура, состоящая из четырех стен, на стыках пересекающихся друг с другом (пример — русская деревянная изба);

– арочно-сводчатая, где несущие элементы — столбы, пере­крываемые сводом, образовывали арку. Своды выполняли функцию горизонтальных балок, но имели округлую форму, которая позво­ляла замкнуть большое пространство, и облегчали нагрузку на стол­бы благодаря изогнутой форме, давали возможность осуществить боковое перекрытие, чего нельзя было сделать горизонтальными балками.

Данный вид тектонической системы нашел отражение в несколь­ких типах храмовых сооружений.

Толос— монументальное, круглое в плане сооружение, украшен­ное по кругу колоннадой.

Мандала — тип храма, квадратное в плане здание, накрытое круглой полусферой (круг, вписанный в квадрат, символизирующий единство земного и небесного).

Базилика (от греч. царский дом) — тип римского, раннехристи­анского, позже византийского и русского храмов: прямоугольное в плане здание, разделенное на 3—5 частей — нефов. Неф — вытя­нутая в длину часть пространства храма, разделенного внутри про­дольными рядами колонн, арок или столбов. Средний (главный) неф выше боковых, часто завершается апсидой — полукруглой, иногда многоугольной, выступающей частью здания, имеющей собственное перекрытие полукуполом или полусводом, и располагающейся в вос­точной части храма. Внутри храма апсида служит алтарной частью. В основе базилики лежит католический крест.

Крестово-купольный храм — тип христианского храмового сооружения, возникший в средневековой архитектуре Византии. Основной признак — купол, завершающий всю конструкцию. Купол располагается на барабане, который в виде цилиндра с расположен­ными на нем окошками по всему диаметру барабана. В основании крестово-купольной конструкции лежит православный крест, т. е. вся конструктивная система опирается на четыре основных столба, рас­полагающихся в центре здания, откуда расходятся четыре сводчатых рукава креста.

Ротонда — тип сооружения, имеющего в основании круг. Купол здания опирается на столбы, которые расположены внутри сооруже­ния по всему диаметру круга. Сначала ротонда использовалась толь­ко при строительстве храмовых сооружений, но в последствии нашла свое применение в светской архитектуре (беседки, павильоны).

Ритм — универсальное понятие, которым пользуются в различных отраслях науки. В теории архитектуры ритм означает некое законо­мерное чередование элементов в определенной последовательности. Ритм представляет собой, с одной стороны, простую последователь­ность единиц, с другой — закономерное изменение характеристик формы.

Пропорция (от лат. proportio) — соразмерность, определенное соотношение частей между собой.

Симметрия и асимметрия. Симметрия (от греч. symmetria — соразмерность) восходит к истокам человеческой цивилизации и означает закономерное расположение равных частей объемно-пространственной формы относительно друг друга. В теории архи­тектуры установлены несколько типов симметричного преобразова­ния: зеркальное отражение; круговое вращение (поворот); парал­лельный перенос.

Асимметрия— понятие прямо противоположное симметрии, в ней отсутствуют все элементы и правила симметрии. Однако асим­метрия очень часто выступает в качестве выразительного средства архитектуры.

Контраст (от фр. contraste) — противоположность в каком-либо отношении. Контраст в архитектуре строится на том, что в отно­шении между сравниваемыми объектами преобладает большое раз­личие. Благодаря контрасту архитектор подчеркивает основную идею всего сооружения. Контраст — явление не спонтанное. Каж­дое отношение форм в архитектурной композиции должно быть продуманным с точки зрения его соответствия общей конструк­ции.

Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпо­хи, как и произведения любого другого вида искусства. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно- организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств. При этом очень важное значение имеют архи­тектурные формы, носители стиля.

Крыши. Практически любое архитектурное сооружение нужда­ется в некоем завершении, которое, с одной стороны, несет функцию защиты от погодных явлений, с другой — придает законченность архитектурной конструкции, делает ее более выразительной.

Параллельно с техническими характеристиками возведения крыш расширялось их видовое многообразие. На сегодняшний день суще­ствует несколько десятков разновидностей крыш. Рассмотрим не­которые их них, которые могут быть использованы в работе с детьми дошкольного возраста (рис. 1, 2).

Купола. Куполом принято называть свод в виде полусферы, об­разованный внешним вращением кривой (дуги, окружности пр.) вокруг своей оси (рис. 3)¹.

Ордер (колонна) — конструктивный элемент в архитектуре, име­ющий форму стержня, выполняющий функцию опоры и сочетающий в себе горизонтальные и вертикальные элементы. Такие опоры не только уменьшают нагрузку на фундамент, но и создают промежу­точные пространства, которые оптически расширяют стены.

Изначально колонны использовались только при постройке осо­бо значимых архитектурных сооружений. Колонна всегда состояла из стволовой «части (рис. 4), капители (верхней части, венчающей колонну) и базы (плиты, на которой устанавливалась колонна). Тем самым она очень напоминала скульптуру, это придавало большую выразительность постройке.

1. См.: Г.-Ф. Грубе, А.Кучмар. Путеводитель по архитектурным формам. — М., 2001. – С. 68

Рис. 1. Виды крыш:

1. Плоская. 2. Односкатная. 3. Двускатная. 4. Вальмовая. 5. Полувальмовая. 6. Валь- мовая с козырьком. 7. Мансардная. 8. Мансардно-вальмовая. 9. Мансардная со скатом. 10. Бочкообразная. 11. Шедовая. 12. Пирамидальная. 13. Коническая. 14. Луковичная. 15. Купольная. 16. Ромбовидная. 17. Скатная с луковицей. 18. Сомкнутая. 19. Крестовая. 20. Складчатая. 21. Круглая односкатная. 22. С фонарем. 23. Вилообразная. 24. М-образная. 25. Пентхаус. 26. Дугообразная. 27. Стрельчатая. 28. Цилиндрическая. 29. Ги­перболическая

Рис. 2. Типы кровли:

1. Соломенные маты. 2. Простая черепица. 3. Пазовая черепица. 4. Испанская чере­пица. 5. Шифер. 6. Гудронная. 7. Гофр. 8. Черепица внахлест. 9. Рубероид

Рис. 3. Виды куполов:

1. Простой купол. 2. Парусный купол. 3. Купол на барабане. 4. Вспарушенный купол. 5. Восьмигранный купол или шлемовидный. 6. Зонтичный купол. 7. Луковичный. 8. Шатровый. 9. Конусообразный

Рис. 4. Общее строение колонны:

1. Капитель. 2. Абак. 3. Ствол. 4. База. 5. Валик. 6. Шейка. 7. Рельефный фриз. 8. Во- моты. 9. Модильон. 10. Зубчик. 11. Листья аканта. 12. Торус. 13. Скопия. 14. Плинт. 15. Цоколь. 16. База. 17. Пьедестал

Иногда колонну возводили изолиро­ванно от основного здания, чтобы подчеркнуть ее изящество и красоту (например, колоннады). Во многих случаях колонна вы­ступала в качестве памятника. Колонны бывают различных типов (рис. 5).

Рис. 5. Типы колонн:

1. Каннелированная. 2. Колонна со спиральными каннелюрами. 3. Рустованная. 4. Соломонова. 5. Атлант. 6. Кариатида

Основная эстетическая нагрузка в колонне ложилась на капитель. Именно поэтому оформлению капители уделялось большее внимание архитекторами. Однако только соразмерность форм и декоративных элементов, составляющих ордер, позволяют достичь выразительности всего сооружения.

Виды ордеров (рис. 6):

Дорический ордер. Характерные особенности: наличие мутул; фриз делится на тринглифы и метопы; основания тринглиф закан­чиваются каплями (гуттами); шейка капители гладкая, без рисунка; астрагал объемно выделен; в ордере отсутствует пьедестал.

Рис. 6. Виды ордеров:

1. Дорический. 2. Ионический. 3. Коринфский.

4. Тосканский. 5. Римский дорический.

6. Композитный

Ионический ордер. Плоский фриз; капитель представлена валю­тами (завитки); в ордере наличествует пьедестал, состоящий из ряда элементов: торуса; скоции; плинта; цоколя; базы.

Коринфский ордер. Наличие модильона, зубчиков (дентекулов); капитель состоит из листьев аканта; ствол колонны очень утон­ченный.

Тосканский ордер.

Композитный ордер.

Фасад— наружная сторона здания. Фасадом также принято на­зывать ограничительную поверхность архитектурного объекта, чаще всего вертикальную.

На восприятие фасада влияют величина, форма, строительный материал наружных поверхностей, расположение, размер и контур пролетов, рельефы. Для облицовки фасадов в отечественной архитек­туре редко использовался дорогостоящий материал. Оформление фа­сада было частичным, только швы или венцы срубов могли покры­ваться облицовкой, штукатуркой и декоративной смесью, все осталь­ное составлял природный материал (дерево, камень, кирпич и т.д.).

Порталы и арки. Портал — центральный вход. Арка — криво­линейная архитектурная конструкция для перекрытия проемов, со­стоящих из уложенных дугой блоков с опорами лишь по бокам.

Все порталы объединены общей конструктивной основой. Портал состоит из рамы и подвижной, запирающейся на замок или щеколду дверной створки, очень часто выступает как символ престижа, статуса и вкуса хозяина. По оформлению портала можно очень мно­гое рассказать о владельце.

Иногда архитектурные сооружения выполняют только функцию портала (примеры: въездные ворота, триумфальные арки, вестибюли, которые строятся отдельно от основного здания).

У каждого сооружения центральный вход оформлен самыми раз­личными декоративными элементами. Иногда они имеют вид арок (рис. 7).

Эркеры, балконы, лоджии. Эркер — закрытая одно- или мно­гоэтажная выступающая из плоскости фасада часть здания прямо­угольной, круглой или многогранной формы.

Также на восприятие облика архитектурного сооружения оказы­вают влияние такие архитектурные формы, как балконы и лоджии.

Балкон — открытый выступ здания, огражденный парапетом. Историческими предшественниками балкона считаются внешние кафедры в культовых сооружениях, которые использовались для свя­щенных наставлений, ритуального показа реликвий. Позднее балко­ны широко использовались при строительстве жилых сооружений и выполняли несколько функций: во-первых, украшали фасад здания; во-вторых, обеспечивали доступ к свежему воздуху, не покидая про­странство дома. Это очень удобно для людей, лишенных возможно­сти прогуливаться.

Лоджия— открытая галерея, обычно с колоннами, распростра­ненная в архитектуре итальянского Возрождения; ниша, образован­ная внешними стенами, включенными в периметр фасада, выпол­няющая функцию балкона. В отличие от балкона лоджия практиче­ски не выступает над линией фасада. Изначально служила местом проведения официальных представлений, позднее стала выполнять ту же функцию, что и балкон, а именно обеспечивать возможность пребывания на свежем воздухе. Однако лоджия может быть и само­стоятельным, открытым, с большими аркадами зданием, являющим­ся павильоном или галереей.

Рис. 7. Виды арок:

А. Круглые: 1. Полуциркульная. 2. Полукруглая возвышенная. 3. Лучковая (сегментная). 4. Подковообразная (круглая). 5. Подковообразная (классическая). 6. Трехцентровая. 7. Трехцентровая пониженная.

8. Эллиптическая. 9. Параболическая. 10. Трехлопастная (круглая в виде трилистника). 11. Круглая в виде трилистника. 12. Псевдотрехцентровая.

13. Арка с заплечиками. 14. Венецианская. 15. Флорентийская. 16. Возвышенная.

Б. Стрельчатые: 17. Треугольная. 18. Ступенчатая. 19. Стрельчатая подковообразная. 20. Стрельчатая сарацинская. 21. Ленцеобразная. 22. Равносторонняя. 23. Стрельчатая сжатая. 24. Стрельчатая сегментная. 25. Четырехцентровая. 26. Ползучая. 27. Псевдо- четырехцентровая. 28. Стрельчатая в виде трилистника. 29. Стрельчатая, украшенная трилистником. 30. Пятилистная. 31. Килевидная

В. Плоские

Окно — проем в стене, через который поступает свет и свежий воз­дух в помещение. Будучи в определенном смысле отверстием, укрепля­ется в верхней части горизонтальной балкой-перемычкой или сводом с замком. Сложность установления такого крепления обусловливала форму окон (рис. 8). Все окна в прошлом были вытянутыми по верти­кали. Что же касается оформления окон, то оно во все времена было различным — от самого скромного до излишне парадного.

Виды окон по форме: квадратное, прямоугольное, круглое, по­лукруглое, арочное, стрельчатое, веерное, ромбовидное, сложной геометрической формы, сложной растительной формы (в виде лилии, лотоса и т.д.).

Рис. 8. Виды окон по типу конструкций:

1. Глухое. 2. Трехстворчатое. 3. Подъемное. 4. Раздвижное. 5. Двухстворчатое. 6. Фран­цузское. 7. Поворотное (вертикальное). 8. Поворотное (горизонтальное). 9. Окно- аккордеон. 10. Складное. 11. Окно с нижней подвесной фрамугой. 12. Жалюзийное. 13. Комбинированное. 14. Выступающее. 15. Освинцованное. 16. Верхнеподвесное.

17. Зарешеченное

Дверь — подвешенная на петлях, скользящая или подъемная па­нель, закрывающая вход в здание или помещение (рис. 9).

Рис. 9. Виды дверей:

1. Гладкая. 2. Филенчатая. 3. Стеклянная. 4. Плотничная. 5. Голландская. 6. Дверь- ширма. 7. Жалюзийная. 8. Французская. 9. Подвесная. 10. Вращающаяся. 11. Одно­створчатая. 12. Двустворчатая. 13. Скользящая («купе»). 14. Раздвижная. 15. Дверь- гармошка. 16. Складная. 17. Подъемная. 18. Турникет

Лестница — архитектурная форма, имеющая вид ступенчатого марша

Создание лестниц обусловлено конструктивной необходимостью, поскольку выбранная площадка для строительства иногда имеет не­ровную поверхность, которая может препятствовать застройке. Лест­ницы служат средством, искусственно выравнивающим такие по­верхности.

Виды лестниц:

– спиральная (полукруглая);

Четвертьоборотная

– четвертьоборотная витая,

– винтовая;

– одиночная (прямой лестничный марш);

– двухмаршевая:

двойная параллельная,

двойная трапециевидная,

двойная полукруглая,

– геометрическая,

– двойная возвратная.

Башня — очень высокое, чаше всего квадратное или круглое сооружение, которое используется для наблюдения и защиты.

Многие башенные сооружения принадлежат к шедеврам архитек­туры. К сожалению, до нас не дошли высотные сооружения древ­ности, такие как Вавилонская башня, возведенная богу Мардуку 4 тыс. лет назад; Александрийский маяк — одно из чудес света.

Виды башен:

Минареты. Располагались вблизи мечетей, использовались для призыва верующих в мечеть на молитву.

Крепостные и оборонительные башни. Располагались в кре­постной стене и служили для защиты от нападения.

Колоколенные башни. Располагались при храмовых архитектур­ных сооружениях и выполняли функцию звонниц.

Маяки. Башни, которые служили сигналом и ориентиром для кораблей в море.

Башни-памятники. Выполнялись в знак памяти о каком-либо событии, или герое.

Смотровые башни. Использовались для обзора местности. Раз­новидностью смотровых башен является каланча (пожарная башня, позволяющая вовремя заметить пожар).

Буровые вышки. Используются для добычи нефти, газа и других природных богатств.

Башенные подъемники. Применяются для осуществления раз­личных работ на большой высоте.

Водонапорные башни. Регулируют потоки воды по каналам и обеспечивают передачу воды по трубам на разные расстояния.

Обсерватории. Башенные сооружения, применяемые для изуче­ния небесных, космических тел и явлений космоса.

Башни командно-диспетчерских пунктов на аэродроме. Вы­полняют функцию регулятора движений самолетов, а также для на­блюдения за ними.

Трансляционные башни или телерадиолокационные. Позволя­ют передавать радио- и телесигналы на большие расстояния.

Башни — дома или небоскребы. Жилая или светская высотная архитектура, имеющая огромное количество этажей.

Мост — сооружение, являющееся дорогой через естественное или искусственное препятствие. Важнейшие элементы моста — опоры (быки и устои) и пролетные строения.

Первые мосты служили для установления путей сообщения чело­века, которые прокладывались через водоемы. Самые примитивные сооружались из стволов деревьев, а легкие мостики подвешивались на лианах или пеньковых канатах. Видовое разнообразие мостов обусловлено уровнем развития науки и техники, условиями, в кото­рых они строятся, материалами.

Виды мостов:

– висячий: цепной; канатный;

-мост-улица (в городах с ограниченным пространством);

– крытый деревянный (на деревянных опорах);

– крепостной (подъемный мост, позволявший проникнуть на территорию крепости);

– с решетчатыми фермами (мост, по которому проходит же­лезнодорожное полотно или крупная автомобильная трасса);

– арочный:

с полуциркульными арками;

круговыми арками;

со стрельчатыми арками,

-с балками коробчатого сечения на наклонных канатах возво­дится в гористых и холмистых местах;

-понтонные (основное полотно моста располагается на понто­нах, лежащих на поверхности воды);

Разводящиеся.

Фонтан — видоизмененный колодец, выполняющий декоратив­ную функцию при обустройстве городских улиц.

Изначально колодец был местом, которое служило для человека источником воды, необходимой для жизнедеятельности. Со време­нем менялся механизм поднятия воды на поверхность, но суть ко­лодцев оставалась прежней. Колодец становился еще и местом общественным, где люди собирались и обменивались новостями, общались. Таким образом, общественные колодцы, находясь в цен­тре города, нуждались в художественно-эстетическом оформлении. Постепенно, когда появился водопровод и прямое назначение ко­лодцы утратили, потребность в них с точки зрения социальной и художественно-эстетической функции осталась. Им на смену при­шли фонтаны.

Виды фонтанов:

Фонтан-памятник. Строился в ознаменование определенного культурно-исторического события или в честь какого-либо истори­ческого деятеля.

Дворцовые фонтаны. Возводились для украшения территории дворцового парка или внутреннего двора.

Фонтаны для питья. Строились для обеспечения населения города питьевой водой в местах, где отсутствовал водопровод.

Каскадные фонтаны. Ансамбль фонтанов, в которых вода по­степенно спускается по разным уровням.

Фонтаны-шутихи. Служили для украшения города и имели оригинальную сложную систему подачи воды.

Таким образом, мы рассмотрели архитектурные формы, необхо­димые конструктивные элементы при возведении любого архитек­турного сооружения, знание которых поможет ребенку-дошкольнику сделать свою конструкцию оригинальной и конструктивно правиль­ной и активно использовать постройку в игровой, театральной и трудовой деятельности.

Контрольные вопросы

1. Сравните разные определения архитектуры. Какие из них наиболее всего раскрывают суть этого вида искусства?

2. Каким образом можно отличить произведение архитектуры от архи­тектурного сооружения? Поясните ответ.

3. С чем связано появление арочно-сводчатой конструкции? В чем ее отличие от строечно-балочной и стеновой конструкций?

4. Какие архитектурные формы были выделены человеком раньше всех?

5. К какому стилю можно отнести современные постройки? Можно ли считать произведением искусства?

6. Когда появились первые колонны и какую функцию они выполняли?

7. Какие виды фонтанов условно можно выделить?

Понятие дизайна

В современном мире понятие «дизайн» используется в различных областях жизнедеятельности человека: пошиве одежды и изготовле­нии промышленных аппаратов, макияже и строительстве линий электропередачи. Функциональная сторона дизайна самая много­значная, в отличие от других видов искусства. До сих пор существу­ют споры по поводу определения дизайна: считать его искусством или нет, и что вообще можно отнести к дизайну. Появление разных точек зрения обусловлено тем, что предметы дизайна очень отлича­ются друг от друга не только функциями, формой, фактурой, техни­кой изготовления и т.д. Иногда кажутся несопоставимыми целые группы предметов дизайна, как, например, дизайн обуви и дизайн станка для деревоперерабатывающей промышленности. Возникает сложность не только в выделении художественно-эстетической цен­ности дизайна, но и в определении самого понятия.

Дизайн (от англ. design — умение проектировать, конструировать, чертить) в широком смысле — любое проектирование, т. е. процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формиро­вания предметной среды. В узком смысле слова — «новый вид художественно-конструктивной деятельности, возникшей в начале XX века»1. В толковом словаре английского языка Уэбстера слово «дизайн» рассматривается с позиции глагола (указывать, намечать, создавать, оформлять, планировать) и существительного (цель, це­левое планирование, проект, схема действий, предварительный на­бросок, декоративный мотив, область создания форм промышленных изделий с учетом эстетических качеств)2.

Дизайн — одно из понятий в теории эстетики, которое одновре­менно обозначает процесс создания, зарождения, воплощения и результат деятельности. С английского переводится как «план», «ри­сунок», «чертеж», а также «хитроумный человек»: так точно подме­чены в переводе функции дизайна и дизайнера. Чтобы быть дизай­нером, необходимо иметь смекалку, позволяющую преобразовывать действительность так, чтобы было комфортно жить. Деятельность дизайнера сопряжена с поиском нестандартных, глубоко осмыслен­ных с точки зрения эстетики решений, которые помогают при ми­нимальных материальных и временных затратах получить желаемую продукцию.

Наравне с представленными определениями дизайна есть ряд официально принятых и используемых в различных областях науки. В 50 —60-х гг. XX в. президент Международного совета по промыш­ленному дизайну, ученый и педагог Ульмской школы дизайна в Гер­мании Томас Мальдонадо сформулировал это определение: «Ди­зайн — это творческая деятельность, цель которой — определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью; эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но глав­ным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство (с точки зрения как из­готовителя, так и потребителя). Дизайн стремится охватить все аспек­ты окружающей человека среды, которые обусловлены промышлен­ным производством»3.

Другое определение сформулировал Н. В. Воронов: «Дизайн — это ограниченное новое соединение существующих материальных объ­ектов и (или) жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам этого соединения эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Это определяет наличие присущих дизайну социальных последствий, проявляющихся в со­действии общественному прогрессу и формированию личности»4. Термином «дизайн» может определяться собственно замысел (про­ект), процесс его реализации и полученный результат.

1. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: учебник. — Казань, 1999. — С. 6.

2. Рунге В. Ф., Сеньковскии В. В. Основы теории и методологии дизайна: учеб. пособие. — M.„2003. — С. 5.

3. Рунге В. Ф., Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна: учеб. пособие. — М., 2003. — С. 6.

4. Лаврентьев А. Н. История дизайна: учеб. пособие. — М., 2007. — С. 13.

Более современный подход к определению дизайна продемон­стрировал Е.Н.Лазарев, указав, что «этимологически понятие «ди­зайн» охватывает несколько смысловых рядов. Первичный ряд ха­рактеризует декоративную сторону дизайна: узор, орнамент, декор, украшение, убранство. Ко второму ряду относятся проектно-графические трактовки: набросок, эскиз, рисунок, проект, чертеж, кон­струкция. Третий ряд, выходящий за рамки прямого проекта, — по­нятия, предвосхищающие: план, предположение, замысел, намерение.

И наконец, четвертый ряд определений — неожиданно «драматиче­ский»: затея, ухищрение, умысел и даже интрига¹.

На сегодняшний день объектами дизайна являются не конкретные изделия, а потребности, наличие спроса на выполнение какого-либо вида деятельности или утилитарной функции. На этой основе сфор­мулировано следующее определение. «Дизайн — это специфическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно- пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проекти­рования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом»².

Каждое из рассмотренных определений раскрывает одни и те же стороны дизайна, расставляя отдельные акценты. Во всех трактовках утверждается, что дизайн при всей своей универсальности, техноло­гичности, эстетичности доступен каждому, кто способен чувствовать форму, ее характер, преобразовательные возможности. Дизайнерские решения — это не столько работа фантазии, сколько наблюдение окружающей действительности и переработка прошлого опыта в со­ответствии с собственным мироощущением.

Первоначально цель дизайна состояла в организации целостной эстетической среды жизни человека. Но со временем дизайнеры ста­ли решать вопросы, связанные не только с эстетикой быта, но и с разработкой различных технически сложных приборов, устройств для того, чтобы облегчить труд человека. И в этом случае на первое место выдвигаются задачи, направленные на развитие наукоемких технологий.

Сегодня профессия дизайнера — одна из популярных и востре­бованных. Связано это с тем, что, окружив себя множеством вещей, машин, которые тем или иным образом обеспечивают жизнедеятель­ность, человек задумался о придании этим вещам эстетической фор­мы. Появилась необходимость в творческой конструктивной деятель­ности, способствующей удовлетворению появившихся потребностей. Однозначный ответ на вопрос «А стоит ли украшать все то, что окру­жает человека?» сложно получить. С одной стороны, природа сама по себе прекрасна и совершенна и не нуждается в постороннем вме­шательстве, поскольку это влечет за собой внедрение искусствен­ности, «второй природы».

1. Лаврентьев А. Н. История дизайна: учеб. пособие. — М., 2007. — С. 13.

2. Рунге В.Ф., Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна: учеб. пособие. — М., 2003. — С. 12

Получается, что в погоне за искусственной красотой мы превращаем первую природу во второстепенную, не оставляя первой никакого шанса на дальнейшее существование. Например, газоны, которые засеваются искусственно выведенной травой, не теряющей цвета, структуры даже зимой. Безусловно, соч­ная зеленая трава осенью радует глаз, но, во-первых, нарушается естественный цикл природы (и дошкольникам сложно объяснить многие характерные признаки осени); во-вторых, искусственное по­лотно травы становится безликим ярко-зеленым пятном, тогда как натуральная трава многоцветна: от светло-изумрудного до насыщен­ного зеленого.

Иногда дизайнерское вмешательство в оформление естественной среды пагубно сказывается на природе. И вред не всегда явственен. Так, иллюминация, размещаемая на деревьях и кустарниках, ночью смотрится очень эффектно, но в то же время постепенно наносится непоправимый вред: ночные мотыльки, реагирующие на свет, сле­таются к такому дереву, облепляют его, поедая листья, откладывая на них свои личинки. Таким образом, они способствуют сначала болезни дерева, а затем его засыханию и гибели. Возникает вопрос: «А так ли необходимо было украшать иллюминацией деревья?» Осве­щение улиц можно обеспечить и другим способом, например ис­пользуя фонари.

Актуальны слова немецкого исследователя-дизайнера Дитера Рам­са: «Хороший дизайн — это минимум дизайна»1. Они раскрывают суть дизайна, его влияние на природу, значение для человека.

В последнее время люди стали увлекаться пирсингом, татуиров­ками, «украшением» своего тела и лица, что обусловлено желанием выделиться из множества других людей, проявить свою индивидуаль­ность, свободу личности. Однако заполнение поверхности тела раз­ного рода рисунками и инородными телами в большом количестве способствует забиванию пор кожного покрова, что провоцирует воз­никновение различных заболеваний. Процесс нанесения татуировок, если он проходит не в стерильных условиях, может вызвать серьезные осложнения, вплоть до заражения крови. «Разукрашенные» тела утрачивают внутреннюю суть, возвышающую человека над всем жи­вотным миром.

Однако не все дизайнерские решения несут разрушение природе и человеку. Например, при застройке жилого комплекса лесопарко­вая зона часто оказывается в черте города. Если ее оставить в перво­зданном виде, парк превратится в уголок дикой природы, мало при­годный для прогулок. Проложенные дорожки, установленные ска­мейки, подстриженные кустарники и деревья, цветочные клумбы — все это, не нарушая целостности природы, делает такой уголок зоной отдыха. Другой пример. Медицинские инструменты (ножницы, щип­цы, скальпели и т.д.) несколько столетий назад были не всегда удоб­ными, имели далеко не изящный вид, во многих случаях не позво­ляли провести сложные операции. Сейчас эти инструменты, сохранив функциональную принадлежность, благодаря дизайну стали много­образными по форме и материалам, из которых они выполнены, что качественно сказалось на результатах операций.

1. Лаврентьев А. Н. История дизайна: учеб. пособие. — М., 2007. — С. 18.

Дизайн — одно из явлений, которое не только охватывает различ­ные области и сферы человеческой жизнедеятельности, но и синте­зирует опыт многих видов искусства (живописи, скульптуры, архи­тектуры, декоративно-прикладного искусства, графики). Невозмож­но быть дизайнером, не зная основ изобразительной грамоты, не владея конструктивными приемами, техниками пластики. В своей работе дизайнер использует арсенал самых разных средств (техниче­ское конструирование, композиционное построение, преобразование форм, стилеобразование, функциональный анализ, концептуальные модели предметно-пространственной среды), направленных на опре­деление общекультурных, художественно-образных аспектов пред­метного мира. С их помощью дизайнер решает разные задачи:

– социокультурные — выявление общественных потребностей в различных сферах жизни и удовлетворение их путем преобразования социальной и культурной среды;

– художественно-эстетические — выделение в предметах ди­зайна художественной образности с целью визуального воздействия на эстетическую культуру пользователей;

– конструктивно-технологические — выявление несоответствия между конструкторско-технологической характеристикой предметов дизайна и новыми потребностями общества, а также устранение данного несоответствия путем применения новых технологий в об­ласти моделирования и конструктивного творчества;

– практически-утилитарные — разработка и внедрение изделий, имеющих внеличностный характер, т. е. предметов дизайна, которые не могут быть приобретены в личное пользование;

– антропологические — определение значимости предметов ди­зайна для жизнедеятельности человека и степени влияния их на по­вышение уровня комфортности и безопасности предметной среды.

Дизайн объединяет в себе несколько явлений, связанных с хозяй­ственно-экономической жизнью общества, культурой, искусством, деятельностью, предваряющей изготовление изделий и создание сре- довых объектов:

– массовое машинное промышленное производство, внедрение автоматизированных линий производства;

– урбанизация (сосредоточение населения в крупных городах);

– развитие науки, техники, использование достижений науки и техники в повседневной жизни (телевидение, электроэнергия, транс­порт и т.д.);

– традиции и опыт художественно-прикладных ремесел;

– архитектурное проектирование;

– инженерное проектирование;

– смена стилистических и концептуальных направлений в искус­стве.

Дизайн как явление социокультурного и эстетического развития общества, как вид искусства возник в начале XX в. благодаря тому, что появилась такая специальность — «дизайнер». Разные страны приписывают себе первенство в зарождении дизайна.

Германия заявляет, что именно Петер Беренс был первым чело­веком, который получил должность художественного директора в компании AEG. Его основной обязанностью была разработка дизай­на электротехнических изделий, имиджа всей компании, а также составление рекламных проектов, макетов архитектуры цехов. В Ан­глии первым дизайнером считается Кристофер Дрессер, который после окончания Национальной школы дизайна стал заниматься дизайном керамики, декоративных орнаментов, используемых для оформления интерьеров. Его изделиям были присущи практицизм, элегантность и минимализм деталей.

Если говорить о дизайнере как изобретателе, то в этом случае было бы справедливым считать первым дизайнером Леонардо да Винчи, который очень много времени посвящал разработке разных механизмов, летательных и плавательных аппаратов, машин на осно­ве проектно-конструктивной деятельности как одной из составляю­щих сторон дизайна.

Если рассматривать дизайн с точки зрения его практико-эсте- тических характеристик, то можно говорить, что уже древний человек был дизайнером. В последующие эпохи существовали предметы ди­зайна, однако их относили к прикладному и декоративно-прикладному искусству. Поскольку все они были разрознены, отличны друг от друга, не связаны единой концепцией, отсутствовала научно-теоре­тическая основа обоснования дизайна. Факт выделения дизайна из прикладного искусства никто не отрицает, однако оба вида продол­жают существовать.

Объединяющие черты этих направлений очевидны. Отличия со­стоят в следующем.

В о-п ервых, дизайн направлен на удовлетворение практических потребностей и только потом эстетических. Декоративно-прикладное искусство в основе своей преследует реализацию эстетических задач, которые не всегда имеют практическое значение. Например, дым­ковские игрушки очень красивые, интересные, разнообразные, но играть с ним в быту нельзя, поскольку они хрупки и могут от неосто­рожного движения разбиться.

Во-вторых, предметы дизайна футуристичны, т.е. направлены на будущее. Их появление и внедрение в практическую жизнь людей связано с отказом от устаревших форм, прежних технологий и со­зданием на их основе новых предметов среды. Декоративно-при­кладное искусство особо ценно тогда, когда оно сохраняет традиции и создает произведения на основе устоявшихся канонов. Например, чертежи Леонардо да Винчи характеризовали его взгляд на будущее, но не на прошлое.

В-т р е т ь и х, в дизайне по отношению к декоративно-прикладному искусству доминирует технологичность процесса получения продук­ции и их большая серийность. Декоративно-прикладное искусство хотя и допускает использование механизмов для изготовления пред­метов искусства, но ручной труд остается главной составляющей творческого процесса. И, несмотря на то что в некоторых промыслах допускается повторение сюжетов и мотивов, произведения все равно отличаются, пусть незначительными элементами, друг от друга, по­скольку мастер не может полностью повторить рисунок. То есть про­изведения декоративно-прикладного искусства можно считать един­ственными в своем роде.

Дизайн — самостоятельный вид проектно-конструкторской дея­тельности, имеющий свою специфику, которая заключается в син­тезе искусства и промышленного производства. Эстетические про­блемы дизайна как индустрии не ограничиваются тем, как выглядят вещи, их внешней стороной. Они связаны со всеми аспектами их функционирования, и это находит отражение в ряде положений.

1. Эстетическое и художественное не обособлены, как в различных видах «чистого искусства». Это обусловливает остроту проблемы от­ношений формы и функции.

2. Произведения дизайна всегда оцениваются в зависимости от контекста, т. е. от своего окружения.

3. Восприятие эстетической стороны дизайна более изменчиво, чем художественный вкус в целом.

4. В дизайне отражается возможность варьирования культурного потребления.

Виды дизайна

Первый, кто попытался систематизировать предметы дизайна, был Дж. Дорфлес, предложивший исходить из наличия или отсутствия в них механизмов:

– изделия, изготавливаемые индустриальным способом, но ли­шенные какого-либо механизма (посуда, мебель, рекламные щиты, одежда и т.д.);

– изделия, изготавливаемые индустриальным способом, но функ­ционирующие только при наличии встроенного механизма (бытовая техника, автомобили, аппараты и т.д.);

– изделия, выполняемые ручным способом.

Классификация Дж.Дорфлеса основывается на характере при­менения предметов дизайна.

Первая группа — изделия, имеющие престижно-статусный харак­тер. В этом случае на первый план выступают знаковый и эстетиче­ский факторы. Примером служат те изделия, по которым можно определить статус человека, при этом абсолютно неважно, имеют они механизм внутри или нет (часы, посуда, одежда, автомобили и бытовая техника, мебель и т.д.).

Вторая группа — изделия, имеющие внеличностный характер, где на первый план выступают утилитарно-практические факторы (пред­меты, которые в целом обществу необходимы для нормального раз­вития и жизнедеятельности, но человеку в личном пользовании не нужны). Например, железнодорожное полотно, вышка для линий электропередачи и т. д.

По функциональному назначению дизайн можно условно поделить на следующие виды.

Индустриальный дизайн. Охватывает широчайший крут объ­ектов — от самых незначительных и простых до глобальных и слож­ных. Первая группа — наукоемкие, технически сложные, опреде­ляющие хозяйственно-экономический потенциал государства (про­дукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение).

Вторая группа — предметы всеобщего потребления — подраз­деляется на несколько подгрупп в соответствии с характером их ис­пользования (мебель, посуда, игрушки, бытовые приборы, аппара­тура и т.д.).

Графический дизайн. Также продолжает многовековые традиции, один из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Приобрел большее звучание в тот период, когда возникла необходи­мость рекламы (начало XX в.). Выполняет роль условного визуаль­ного посредника между производителями и потребителями. Это касается не только взаимоотношений торгового характера, но и лю­бых взаимовыгодных отношений в различных общественных фор­мациях. Сфера использования графического дизайна велика. Его разновидности следующие: упаковки, этикетки, открытки, разработ­ка фирменных знаков, шрифтов, рекламные щиты, объявления, афиши и т. д.

Компьютерный дизайн. Переходит из сферы прикладного со­стояния, обслуживавшего ранее сложившиеся виды дизайнерского проектирования, в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с веб-сайтами в Интернете. Построение графических изображений, всей системы информации в этой сети определяется своими, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной среды (интерьеры и внешняя архитек­турная среда вокруг архитектурных сооружений). Решение интерье­ров и оборудования общественных, производственных зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг дизайнер­ских задач и проектных методов.

Оформлению архитектурной среды не всегда придавалось большое значение. В прошлые столетия акцент чаще всего ставился на самой архитектуре, ее стилистическом и конструктивном оформлении. И только в 60-е гг. XX в. методы дизайна стали широко применяться при формировании среды. Появились благоустроенные пространства городов, возникло новое направление — ландшафтный дизайн, ко­торый потеснил традиционные садово-парковое искусство и ланд­шафтную архитектуру.

Дизайн выставочных экспозиций (праздничное оформление среды жизнедеятельности) — промежуточное звено между графиче­ским дизайном и дизайном архитектурной среды. Обладая свойствен­ными только ему характерными особенностями и традициями, спо­собствует формированию эстетического восприятия и отношения к различным экспонатам, представленным на выставках.

Дизайн одежды и аксессуаров. Давнее направление, поскольку вопросы моды всегда волновали человечество в целом и женскую его половину в частности. Индустрия одежды и аксессуаров в тесном их взаимодействии новое звучание приобрела совсем недавно. В мире моды выделяется несколько направлений:

– создание коллекций «от кутюр»;

– выпуск более крупных и серийных коллекций «пред-а-порте»;

– массовый выпуск серийных коллекций. В нем находят отражение отдельные идеи первых двух направлений, но из-за не всегда каче­ственного выполнения продукция становится безликой, неиндиви­дуальной, модель не просто выполняется большим тиражом, она предусматривает значительный размах в антропометрических раз­мерах потенциальных покупателей, без учета особенностей фигуры того или иного человека. Например, мини-юбка поступает к потре­бителю сразу нескольких размеров от 40-го до 54-го. Понятно, что женщина 54-го размера в мини-юбке будет смотреться несколько нелепо. Такой подход, безусловно, формирует вкус значительной части населения, не всегда характеризующийся высоким уровнем.

Арт-дизайн (от англ. art — искусство). Его специфика заключа­ется в реализации художественно-эстетической идеи в процессе со­здания образа. Изделия лишаются утилитарной функции (если и сохраняют, то в меньшей степени). Таким образом, предметы арт- дизайна становятся исключительно декоративными, выставочными. В связи с переходом к рынку оригинальных по своей форме, идее, технике изделий опыт произведений арт-дизайна все шире исполь­зуется в проектировании продукции индустриального дизайна.

Дизайнерские изделия делятся на следующие группы.

По признаку массовости производства:

Массовые предметы дизайна, рассчитанные на повсеместное их применение.

Корпоративные изделия, ограниченные определенным количе­ством и рассчитанные на потребление отдельной группой людей.

Индивидуальные предметы дизайна, выпускаемые в единичных экземплярах, приобретающие статус произведения искусства.

По характеру участия человека в процессе изго­товления изделий:

Автоматизированный дизайн, предметы которого выполняются исключительно автоматическим способом при косвенном руководстве человека (изделия, сбираемые автоматами на конвейерных ли­ниях).

Частично автоматизированный дизайн, изделия которого вы­полняются при равном участии в процессе изготовления как авто­матов, так и человека (человек выполняет творческую часть работы, а автомат механическую).

Ручной дизайн. Его изделия выполняются только ручным спо­собом, что делает его особо ценным.

По степени отношения ко времени:

Архаический дизайн. Создание изделий, отражающих традиции и идеи прошлого (исторические костюмы для спектаклей, маскарадов, праздников; татуировки; мебель и т.д.), использование изделий, вы­полненных в прошлых эпохах с целью их модернизации (винтаж).

Актуальный дизайн отражает идеи современности и направлен на удовлетворение потребностей сегодняшнего дня.

Футуристический дизайн. Наглядная модель, раскрывающая идеи будущего, а также прогнозирующая потребности и эстетические воззрения будущего поколения.

Дизайн как вид искусства, как явление истории и искусства мож­но рассматривать с различных сторон и с разных точек зре­ния. Эволюция стилей вызывает смену форм в зависимости от культурно-исторических эпох и художественных открытий.

Функциональная сторона дизайна помогает взглянуть на вещь не только с позиции условий ее использования, но и в отношении изобретательности ее создателя.

Конструктивная сторона обусловлена традициями в области про­странственных, динамических, модульно-геометрических структур.

Коммуникативная сторона раскрывает изделия с позиции со­циума, его потребностей и взаимоотношений.

Технологическая сторона связана с изучением, внедрением раз­личных технологий, которые помогают наилучшим способом достичь цели.

Художественно-эстетическая сторона раскрывает ценностный аспект вещи, ее индивидуальность и изысканность. Дизайн много­гранен, многофункционален и всегда интересен. Поэтому необходи­мо не только знакомить с ним детей дошкольного возраста, посколь­ку он окружает ребенка повсеместно, но и включать его в процесс дизайнерского творчества. В дизайне синтезируются различные об­ласти жизнедеятельности человека, помогающие ему раскрыться как личности.

Контрольные вопросы

1. В чем отличие дизайна от декоративно-прикладного искусства?

2. Какие задачи решает дизайн?

3. С чем связано, что дизайн как явление культуры оформился только к началу XX в.?

4. Какое значение имеет дизайн в жизни ребенка? Влияют ли предметы дизайна на творческое развитие дошкольника?

5. В чем заключается специфика арт-дизайна?

Декоративное искусство (от лат. decoro — украшаю) — один из видов пластического искусства. Декоративное искусство делится на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декора­тивное (витражи, мозаика, росписи на фасадах и в интерьерах, де­коративная садово-парковая скульптура); народное декоративно-прикладное (бытовые хозяйственные изделия); оформительское ис­кусство (художественное оформление выставок, экспозиций, празд­неств, витрин и т.д.).

В этом параграфе мы рассмотрим народное декоративно-прикладное искусство, поскольку с монументально-декоративным и оформительским уже ознакомились в предыдущих разделах.

Народное декоративно-прикладное искусство определяется как вид искусства, направленный на создание художественных из­делий, имеющих практическое назначение в общественном и част­ном быту, и художественную обработку утилитарных предметов (утвари, мебели, ткани, орудий труда, одежды, игрушек и т. д.). В от­личие от всех других видов оно имеет самое прямое отношение к традициям народной культуры, поскольку в ней содержится весь потенциал народа, складывавшийся веками и передающийся из по­коления в поколение. Декоративно-прикладное искусство пред­ставляет собой большое социальное и художественное явление, которое называют «наглядным и морально-эстетическим кодексом народа»1.

По своему значению народное искусство выполняет декоративную и прикладную функции. В связи с этим выделяются два направления:

– городские художественные ремесла;

– народные художественные промыслы.

Народному искусству присущи такие основополагающие черты, как синкретичность2, высокое эстетическое качество произведений, традиционность, коллективизм, глубина содержания, реализм, что определяет его доступность детям.

1. Канцедикас А. С. Народное искусство. — М., 1975. — С. 170.

2. Синкретизм (от греч. synkretismds — соединение) — нерасчлененность.

Синкретичный характер народного искусства отмечали многие исследователи: Г.К.Вагнер, В.С.Воронов, И.Я.Богуславская, А. С. Канцедикас, М.А.Некрасова и др. Синкретизм обусловлен целостностью, нерасчлененностью различных сторон культуры на­рода, сущность которой сохранялась и передавалась на протяжении многих тысячелетий, так что и сегодня мы можем наблюдать ее тра­диции, демонстрирующие высочайшие художественные достижения. Синкретизм изначально отрицает какую бы то ни было противоре­чивость, так как содержит широкую систему внутренних взаимосвя­зей и взаимозависимостей различных элементов. Здесь не может быть противоречий между старыми и новыми явлениями в культуре, противопоставлений между материальными и духовными основами культуры, которая составляет интегральную целостность, находя­щуюся в гармоническом развитии. Любое изменение целого сказы­вается на всех частностях. Нововведения в частном столь же неиз­бежно отражаются на облике целого.

Народному искусству присущ также коллективизм. В. С. Воронов назвал его искусством «коллективного гения», в котором от привы­чек, сложившихся у народа, рождается характер, определяющий его творчество. Из поколения в поколение, от отца к сыну, от мастера к ученику передается многовековой опыт народного искусства. Благо­даря коллективизму становилось возможным создавать произведения высокого уровня. В этом случае возникают отточенность и совер­шенство. Однако коллектив и личность в народном искусстве никог­да не противопоставляются, так как в любом произведении народ­ного искусства выражаются творчество конкретного мастера, его индивидуальность и общая направленность коллектива. Коллектив­ность народного декоративно-прикладного искусства — составная часть общего быта, когда каждый может проявить свою индивидуаль­ность.

Народное искусство — это «живая традиция», опирающаяся, по определению М.А. Некрасовой, на «три главные основы: во-первых, историческую, социальную, так как народное искусство есть продукт развития общества. Во-вторых, бытовую, поскольку разными функ­циями — от утилитарной до духовной оно связано с жизнью народа и необходимо ему. В-третьих, природное окружение, которое дает сильнейший творческий импульс, рождает чувство прекрасного»1. Народное искусство, связанное с жизнью народа, дает богатейшую почву для научения человека у природы и одновременно с этим спо­собствует преобразованию ее в процессе творчества, создавая новую человеческую предметную среду.

Традиционность народного искусства обусловлена канонично­стью, которая, с одной стороны, характеризуется соблюдением тра­диций, представляющих собой целостную систему, с другой — находится вне канонов, так как оно возникает благодаря насущным и духовным потребностям людей, раскрывая сферу индивидуальности.

1.Шпикалова Т. Я. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно- прикладного искусства. — М., 1996. — С. 14—15.

Обе эти стороны позволяют выделить объективные и субъективные факторы в развитии народного искусства. Объективность связана с реальными условиями каждой конкретной местности, в которой живет и творит тот или иной народ. Субъективность обусловлена индивидуальностью художественно-эстетического отношения кон­кретного мастера к опыту его народа, на основе чего создается новое произведение, интерпретирующее народные традиции.

Коллективизм и традиционная преемственность производствен­ных навыков, общий опыт, синтезирующийся на этой основе эсте­тический вкус позволяют достичь определенных высот профессио­нализма каждому последующему поколению мастеров.

Народное декоративно-прикладное искусство отличается глубиной содержания. В нем заключается все то важное, что есть в творчестве народа: мысли, чувства, переживания, которые находят отражение в отдельных произведениях. Иногда по элементу росписи можно судить о культурно-историческом периоде в развитии народа, повлиявшем на выделение этого элемента. Поэтому каждый мотив, узор наполнен глубоким содержанием, отраженным в знаках и символах искусства, несущих в себе информацию, обращенную к зрителю.

Определению свойств в предмете искусства помогает ассоциатив­ная способность нашего мышления, наших чувств. «Основой ассо­циаций, наполняющих образ содержанием, выступают социальные, национальные черты, степень выражения эстетического идеала, сте­пень психологизации образа»1. Сказочная, образная содержательность как качество народного декоративно-прикладного искусства под­тверждает педагогическую целесообразность приобщения к нему детей.

Еще одна из важных черт народного декоративно-прикладного искусства — реальность, заключающаяся в его многовековой акту­альности. Каждая эпоха открывает в нем новые стороны, позволяю­щие включать его в жизнедеятельность человека и сегодня.

Декоративно-прикладное искусство — многофункциональное явление. Практическая, обрядовая, эстетическая, идейно-смысло­вая, воспитательная функции находятся в неразрывном единстве. Однако основная функция изделий — быть полезными и красивыми. На синтезе полезного и красивого долгое время строилось декоративно-прикладное искусство. Такое отношение бытовало до тех пор, пока не появился дизайн, который сначала, как и народное декоративно-прикладное искусство, отличался практичностью, а затем приобрел и эстетичность. Понимание красоты связано со стилем народного искусства, что является основополагающим в искусстве любой нации.

1. Кузин В. С. Психология: учебник. — М., 1997.

Красота как философско-эстетическая категория в народном ис­кусстве имеет вполне реальные формы отражения. То, что в произ­ведении мы считаем красивым, создается благодаря выразительным средствам, которые удачно комбинирует мастер в соответствии с традициями определенного промысла или ремесла. Наиболее ярки­ми средствами выступают колорит, форма, ритм, которые изначаль­но подмечались в природе и только потом находили отражение в произведениях народного искусства.

Чувство красоты у крестьянина основывалось не на эстетическом созерцании, а на практической деятельности, связанной с преобра­зованием материалов. В этом случае идеалом красоты становилась не утонченная хрупкая форма, а форма целостная, практическая и полезная.

Народное декоративно-прикладное искусство с точки зрения ма­териальных ценностей находит свое отражение в ряде компонен­тов: форме, материале и декоре.

Форма позволяет объединить функциональную сторону и эсте­тическую, чтобы внешняя красота и изящество не отрицали практи­ческого назначения вещи и не препятствовали ее употреблению. Предметы народного искусства при восприятии не должны казаться нелепыми. Поэтому при создании любого произведения, относимо­го к декоративно-прикладному искусству, большое внимание следу­ет уделять форме, так как она — один из основных компонентов, привлекающих к себе внимание. В форме закладываются несколько характеристик. Во-первых, она во многом определяет назначение предмета. Следовательно, через форму реализуются определенные потребности человека. Во-вторых, форма выражает творческий за­мысел мастера и раскрывает конкретную идею. В-третьих, служит неким символом, значение которого передавалось из поколения в поколение. В каждую эпоху мастера сохраняли традиционность, вно­ся только незначительные изменения, связанные с новым прочтени­ем символа. Основное требование к любому предмету народного искусства состоит в том, чтобы не только форма была гармонична с его функцией, но и каждая часть этого предмета отвечала бы своей формой назначению. Ценность предмета заключается в отсутствии всего лишнего, так как изначально произведения народного деко­ративно-прикладного искусства выполнялись с целью практическо­го применения. Эстетическое оформление было дополнительным.

Сегодня множество вещей, относимых к данному виду искусства, больше ценят за эстетику, функциональность становится второсте­пенной, поскольку появился дизайн, который стал выполнять прак­тическую функцию.

Декоративно-прикладное искусство по-прежнему имеет опреде­ленное практическое назначение, но все же оно носитель традиций прошлого, показатель культуры народа. Дизайн, развиваясь истори­чески, представляет собой явление одномоментное, кратковременное, поскольку в его природе заложена нацеленность на будущее, а в на­родном искусстве — на прошлое.

Материал. В народном искусстве важно соотношение назначения и материала, взаимодействие формы и функции. Материал может способствовать раскрытию сути предмета, а может нарушить его целостность и сделать непригодным для использования. Благодаря материалу мастеру удается придать материальную основу своему за­мыслу, однако сам материал при восприятии предмета остается на втором плане, на первый план выходит декор.

Декор — завершающий момент оформления вещи. Иногда от материала зависит выбор декоративных элементов, а иногда опреде­ляющим фактором становится форма. Украшения отличают произ­ведения народного искусства друг от друга, делают их неповторимы­ми и потому ценными. В декоре не бывает однотипных по форме предметов. При выполнении одного и того же орнамента сложно по­вторить все детали в подробностях.

Приемы исполнения работы зависят от стоящих перед мастером задач.

Технология. Традиционность народного искусства и технология не исключают друг друга. Все зависит от того, как используется тех­нология в процессе создания вещи, несущей отпечаток прошлого опыта народа. Самое главное, чтобы в погоне за усовершенствова­нием или облегчением процесса изготовления предмета народного искусства не потерялась ее культурно-историческая уникальность. Применение новых технологий должно соизмеряться с конечным результатом, а не превращать мастера-художника в оператора.

Орнамент выявляет сущность красоты природных форм, их со­гласия, а не противопоставления. Он непосредственно связан с пред­метом, придает ему недостающий смысл, вследствие чего предмет становится жизненно необходимым и приобретает эстетическую цен­ность. Характер орнаментальных композиций обусловлен, во-первых, задачами, которые поставил автор, во-вторых, спецификой отрасли народного искусства. Орнамент по своему характеру может выступать в качестве связующего компонента в изобразительном искусстве, так как в нем нуждается не только народное искусство, но и архитекту­ра, декоративная живопись, скульптура, дизайн. Будучи основой художественного образа, он способствует формированию образно- пластического содержания произведения, выражает архитектонику, выстраивает пространственную структуру, образует поверхность пред­мета, т. е. его материальную основу.

Кроме названных компонентов В.М.Василенко выделяет еще историко-художественный аспект, раскрывающий народное искус­ство как мировоззренческое явление, складывающееся в ходе куль­турно-исторического развития любого народа.

В народном искусстве сочетаются народные промыслы и городское профессиональное искусство. Это в равной степени относится к русскому и зарубежному искусству. У каждого народа искусство раз­вивается в двух направлениях: сельские промыслы и городские ре­месла. Это объединяет различные народности в их художественно- культурном развитии.

В народном искусстве понятия «личность» и «коллектив» нераз­рывно связаны, так как за коллективным творчеством всегда стоит конкретная личность, достижения которой становятся опытом опре­деленной группы людей. Это со временем способствует сохранению и дальнейшему развитию того или иного промысла или ремесла. Лю­бой коллективный опыт на протяжении своего развития углубляется, обновляется благодаря отдельной личности творца, который смог прочувствовать суть конкретного направления в народном искусстве. Творческая индивидуальность народного мастера обрисовывается тем ярче, чем глубже он познает опыт коллектива и влияет на него.

По функциональному назначению в декоративно-прикладном искусстве можно выделить ряд областей, раскрывающих его суть:

– создание художественных изделий, имеющих практическое на­значение в быту и отличающихся декоративной образностью (посу­да, мебель, ткани, одежда, игрушки, украшения);

– украшение самого человека, создание художественно выпол­ненного костюма, составляющего ансамбль вместе с головным убо­ром, обувью и ювелирными изделиями;

– художественное преобразование окружающей действительности, в эстетическом освоении среды человеком.

В народном декоративно-прикладном искусстве используются следующие материалы: дерево, глина, металл, кость, пух, шерсть, мех, текстиль, камень, стекло, тесто.

По технике декоративно-прикладное искусство делится на следующие виды.

Резьба. Украшение изделия путем нанесения узора с помощью различных резцов и ножей. Применяется при работе с деревом, кам­нем, костью.

Роспись. Украшение наносится красящими веществами на под­готовленную поверхность (чаще всего деревянную или металличе­скую). Виды р о с п и с и: по дереву, по металлу, по ткани.

Вышивка выполняется иглами и различными по структуре и ха­рактеру нитками, при этом рисунок наносится на ткань. Виды вышивки: йо сетке, крестиком, гладью, вырезная (ткань выре­зается в виде узора, который впоследствии обрабатывается различ­ными швами), наборная (выполняется красными, черными нитками с добавлениями золотистых и синих тонов), верхошовная (позволя­ет создавать объемные узоры на больших плоскостях). Вышивка вы­полняется в основном ручным способом, но в последнее время все чаще появляются изделия, украшаемые с помощью вышивальных машин. Для вышивки используют не только нитки, но и бисер, сте­клярус, пайетки.

Вязаниепредполагает создание вещей из пряжи, ниток, пуха с помощью спиц и крючка.

Плетение относится к технике, основывающейся на переплетении полос в виде сетки, имеющей различную конфигурацию и рисунок. Виды плетения: кружево- и бисероплетение, плетение из бе­ресты, из лозы, из ниток (макраме), из бумаги.

Набойка используется для изготовления ковров, выполняется специальными иголками, с помощью которых шерстяные нитки про­тягиваются через основу, создавая узор. Виды набойки: высокая (когда полотно получается объемное, сильно выступающее), средняя (высота выступающих ниток примерно 2 см), низкая (высота полот­на незначительная — 1 см и ниже). Другой признак — плотность. На основе этого признака выделяются следующие виды: плотная на­бойка, редкая, смешанная.

Литье используется в работе с благородными металлами. Под действием высоких температур металл доводят до расплавленного состояния, а затем выливают в подготовленные формы.

Чеканка. Металл в нагретом состоянии разгоняется в тонкий лист, при этом не теряются его упругость и эластичность. Форма предмета создается уже в охлажденном состоянии путем разгонных молотков, вследствие чего получаются изделия выпуклой и вогнутой формы.

Ковка — один из способов обработки железа. Ударами молота нагретой заготовке придается нужная форма.

Золочение — златодельная операция, при которой менее ценные металлы приобретают вид золота. Виды золочения: холодное, на огне, жидкое.

Скань (филигрань) (от лат. проволока) представляет собой укра­шение из тонких золотых или серебряных, гладких или рельефных проволок, которые сворачиваются в спирали, усики, решеточки и припаиваются к предмету.

Эмаль — это особый вид стекла, который окрашивают в различ­ные цвета окисями металлов. Применяется для украшения металли­ческих изделий, представляет собой живописное сопровождение золотого изделия. Эмалированием называют полное или частичное покрытие металлической поверхности стеклянной массой с после­дующим обжигом изделия.

Чернь. На гравированные предметы из светлого металла наносят смесь серебра с медью, серой и свинцом, составленную по опреде­ленным рецептам, а затем все это обжигают на слабом огне. Чернь представляет собой черную массу — особый сплав серебра, похожий на уголь.

Выдувание — техника, применяемая при работе со стеклом. Стек­ло, доведенное до жидкого состояния, в раскаленном виде выдувают с помощью специальных трубочек, создавая тем самым изделия лю­бых форм.

Лепка — одна из распространенных техник в декоративно- прикладном искусстве, благодаря которой создаются многие игруш­ки, керамические изделия.

По назначению: Утварь. Мебель. Ткани, гобелены, ковры. Орудия труда. Оружие. Одежда и украшения. Игрушки. Кулинарные изделия.

По функциональной роли:

Практическое искусство связано с использованием изделий в хо­зяйственной, бытовой жизнедеятельности человека для получения практической пользы.

Художественно-эстетическое, обусловленное реализацией эсте­тических потребностей человека.

Досуговое, направленное на удовлетворение потребности челове­ка (ребенка) в развлечениях и играх.

По технологии изготовления:

Автоматизированное. Изделия выполняются автоматически, по заданной программе, схеме, лекалам (тульские пряники, печатные платки и др.).

Смешанное. Применяется и автоматизированный, и ручной труд.

Ручное. Произведения выполняются только ручным способом, и каждое изделие индивидуально.

Народные промыслы. Художественные лаки. Так принято на­зывать небольшие изящные изделия из папье-маше с миниатюрной живописью (Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй) и железные лакиро­ванные подносы (Жостово, Нижний Тагил) (см. цв. вклейку).

Резьба по дереву — художественная обработка дерева, самый распространенный вид народного декоративного искусства. Полу­чила распространение во многих областях. Различают несколько видов резьбы (рис. 10).

Роспись по дереву — художественная обработка дерева посред­ством нанесения рисунка красками с последующим закреплением красочного слоя. Распространена в различных регионах, но в каждом из них есть своя специфика.

Художественная обработка кости. Основные центры: Холмогоры, Тобольск, Чукотка, Сергиев Посад, Абрамцево, Хотьково, Даге­стан, Магадан, Камчатка.

Игрушки. Народная игрушка, долгое время служившая предметом игры детей, сейчас — объект коллекционирования. Игрушки делят­ся на глиняные, деревянные, тряпичные и соломенные.

Основные средства выразительности в декоративно-прикладном искусстве цвет, форма, пропорция, ритм, масштаб, силуэт, симметрия, фактура

Рис. 10. Виды резьбы:

1. Сеточная резьба. 2. Геометрическая резьба. 3. Трехсторонняя резьба со срезкой. 4. Резьба розеток. 5. Контурная резьба. 6. Резьба листиков. 7. Ажурная резьба. 8. Объ­емная резьба

Народное декоративно-прикладное искусство — сложное явление исторической, социологической, этнографической и национальной художественной культур и в то же время самое демократичное и до­ступное человеку с детства. Его миссия в воспитании эстетически развитой личности и развитии будущей культуры человечества осо­бенно ответственна.

Будучи выражением народного творчества, формой сохранения и передачи его последующим поколениям, декоративно-прикладное искусство хранит и передает традиции народной педагогики, ко­торые направлены на развитие детского декоративного творче­ства.

Контрольные вопросы

1. Дайте свое определение народному декоративно-прикладному ис­кусству. Есть ли отличия в понятиях «народное декоративно-прикладное искусство», «декоративно-прикладное искусство» и «прикладное ис­кусство»? Обоснуйте ответ.

2. Охарактеризуйте понятия «декор» и «орнамент». Какое значение они имеют для декоративно-прикладного искусства?

3. По какому принципу целесообразнее классифицировать виды декоративно-прикладного искусства?

4. Какие функции выполняет декоративно-прикладное искусство?

Общие положения

Широкие возможности в эстетическом воспитании и творческом развитии ребенка имеет искусство архитектуры. Приобщение до­школьников к изучению и активному использованию в своем твор­честве архитектурных форм при построении образов не только спо­собствует формированию конструктивных умений, но и расширяет сферу познавательных интересов, позволяет детям разнообразить свои постройки, делать их интересными и конструктивно вырази­тельными.

В искусствознании вопросы об определении сущности архитек­турных форм и их ценности в социально-эстетическом плане рас­смотрены в исследованиях И. А. Бартенева, Г. Б. Бархина, А. К. Бурова, Б.Гроппиуса, В.JI. Глазычева, А.В.Иконниковой, Б.Ю. Циркунова, Ю.С.Яралова. Определение значения архитектуры в эстетическом воспитании и художественно-творческом развитии мы находим в работах В.В.Алексеевой, А. В. Бакушинского, А. А. Грибовской,

Г.Г.Григорьевой, Н.В.Гросул, Р.Г.Казаковой, Т.Г.Казаковой, Т.С.Комаровой, Б.Т.Лихачева, Б.М.Неменского, Н.П.Сакулиной, Е. А. Флёриной и др.

Чтобы дети усвоили информацию об архитектуре, получаемую на занятии, следует задействовать их зрительные, слуховые и тактильные анализаторы, стремясь создать целостное представление об изучаемом объекте. В методическом плане необходимо:

– выделение этапов, методов и форм ознакомления с архитек­турой;

– определение сензитивного периода для ознакомления и общих особенностей работы с детьми разных возрастных групп;

– разработка методических рекомендаций для ознакомления с архитектурой с учетом специфики возраста.

Первый этап, ознакомительно-игровой. Детям предоставляет­ся возможность самостоятельно рассмотреть объект архитектуры. В зависимости от возможностей дошкольного учреждения знакомство может проходить в естественной для архитектурного сооружения среде или по фотографиям, макетам, слайдам, фильмам.

От первой встречи с искусством архитектуры зависит очень мно­гое. Здесь важна заинтересованность детей. Дети должны сами рас­смотреть сооружение с различных сторон, потрогать какие-то его детали (если это возможно).

Целенаправленную, содержательную беседу проводить не стоит, поскольку ребенка притягивает все новое и неизученное. Его вни­мание сконцентрировано на внешних раздражителях, и соответствен­но информация, полученная в момент его увлечения новым объектом изучения, может не усвоиться в полной мере и потребует повторно­го озвучивания. В процессе самостоятельного, непринужденного, свободного изучения дошкольники улавливают суть произведения, его образную структуру, вычленяя самое главное.

На практике первый этап ознакомления выглядит примерно следующим образом. Если изучается реальный объект, то дети с неудержимой силой стремятся все исследовать непосредственно. Они обходят здание вокруг, пытаются проникнуть во все двери и проемы, чтобы удовлетворить свое любопытство, потрогать все выступающие элементы архитектуры, которые доступны для них. Поэтому роль педагога сводится к тому, чтобы уберечь детей от опасности или скорректировать их поведение в соответствии с нормами.

Если же ознакомление проходит опосредованно, то у макетов есть преимущество перед другими средствами (фотографиями, слайдами и пр.), поскольку макет — это тот же самый объемный объект архи­тектуры, который можно рассмотреть со всех сторон, детально изу­чив его элементы в непосредственном контакте. И здесь функция педагога заключается уже в охране макета от полного его разбора детьми

После того как дети удовлетворили свою познавательную пытли­вость, целесообразно предложить им изобразить то архитектурное сооружение, которое они самостоятельно изучали, используя для этого любые материалы, техники и виды творчества (рисование, лепку, аппликацию и конструирование). По результатам детского творчества можно будет составить представление о степени изучен­ности обследованного архитектурного сооружения и определить на­правления дальнейшей работы с учетом полученных впечатлений и представлений.

Второй этап, ознакомительно-обучающий. Целенаправленное изучение архитектурного сооружения, сопровождаемое беседой. Цель этапа — познакомить дошкольников с особенностями архитектурной конструкции, подробно рассмотреть архитектурные формы, выделить образную структуру сооружения. Беседа должна иметь четкую струк­туру быть продуманной, содержательной и интересной детям. От возраста детей зависят содержание и форма беседы. Чем младше дети, тем непродолжительней она должна быть. От длительного сообще­ния, даже при условии его эмоциональной окрашенности, младшие дошкольники могут утомиться. Это приведет к снижению внимания, что повлияет на усвоение знаний.

Какая бы форма ознакомительной беседы ни была выбрана педа­гогом, важно не только давать детям специфичные знания, раскры­вающие строение изучаемой архитектуры, но и проводить аналогии с природными объектами, явлениями, формами, использованными в объекте. В этом случае у детей будет формироваться система знаний об окружающем мире (природном и рукотворном), которую они смогут применять в различных видах деятельности.

В ходе беседы важно вовлекать детей в процесс сооткрытия, а не давать готовые знания. Когда дошкольники пытаются с помощью наводящих вопросов, проблемных ситуаций самостоятельно прийти к каким-то выводам, эти знания оказываются более прочной основой художественно-изобразительного опыта. Момент включения детей в качестве активных участников беседы позволяет им ощутить доверие взрослого, состояние равенства партнеров. Это очень важно для личностного становления ребенка.

После беседы можно предложить детям изобразить архитектурное сооружение, выбирая любые формы.

Третий этап, ознакомительно-углубленный. Он предполагает детальное изучение отдельных архитектурных форм, элементов, ко­торые наиболее интересны, доступны детям дошкольного возраста и которые могут впоследствии использоваться ими в собственном творчестве.

Чтобы дети усвоили конструктивно-образную специфику архи­тектурного сооружения, целесообразно использовать фотографии, слайды, фильмы, схемы, которые позволят рассмотреть особенности той или иной формы или декоративного элемента.

На этом этапе изучаются составные элементы рассматриваемого объекта, техники, материалы, примененные для его постройки.

С по­мощью различных видов ТСО становится возможным разглядеть, к примеру, рисунок купола, который не виден, если смотреть на храм с земли. Если второй этап позволяет составить целостное представ­ление об архитектуре, то третий этап наполняет эту целостность специфическими знаниями, раскрывающими различные стороны архитектурной постройки. Третий этап служит неким итогом в про­цессе ознакомления, когда к общей картине добавляются отдельные штрихи, делающие ее более выразительной.

Форма ознакомления на этом этапе может быть самой разно­образной. Все зависит от возрастной группы детей и своеобразия архитектурного сооружения.

После того как дошкольники расширили свои представления в процессе детального изучения, можно им предложить вновь изобра­зить архитектурную постройку, для того чтобы иметь представление, каким образом происходит усвоение знаний и как формируется об­раз конкретного объекта архитектуры.

Четвертый этап, ознакомительно-закрепительный. В ходе него происходит анализ степени усвоения дошкольниками полученных знаний и умений. Для проведения аналитической работы целесо­образно использовать дидактические игры, позволяющие, с одной стороны, проверить, насколько эффективна вся проведенная работа. С другой стороны, игра выполняет в этой ситуации не только диа­гностическую функцию, но и обучающую, закрепительную.

Если кто-то из детей по каким-либо причинам не смог усвоить в полной мере отдельные вопросы, то в игре у него появляется воз­можность восполнить или закрепить эти знания. В ходе игры можно предложить детям изобразить понравившееся архитектурное соору­жение или отдельную архитектурную форму. После этого подводит­ся итог усвоения дошкольниками правил и законов архитектуры. Дидактические игры, раскрывающие художественно-конструктивные особенности архитектуры, после того как педагог объяснит их суть, могут использоваться дошкольниками в самостоятельной игровой деятельности. Для того чтобы игры были содержательно интересны детям продолжительное время, необходимо разработать различные варианты игр, предполагающие усложнения.

Наблюдение — один из основных методов.

По характеру:

Целостное.Позволяет составить общее представление об архи­тектуре и исследовать ее как целостную конструкцию, включающую ряд взаимосвязанных компонентов.

Детальное. Способствует изучению отдельных архитектурных форм, элементов конструкции. Может применяться как при натурном изучении архитектуры, так и с помощью макетов, фотографий, слай­дов. Его специфика заключается в том, что предполагается решение узконаправленных задач, концентрирующих внимание детей на от­дельных структурных единицах конструкции.

Комбинированное. Предполагается изучение архитектурного сооружения по принципу от целого к частному, от частного к целому. Применяется в основном тогда, когда объем изучаемой информации невелик, и в этом случае можно составить целостную характеристи­ку и вычленить отдельные детали.

Образное. В ходе восприятия того или иного архитектурного сооружения дети учатся выделять образ, который заключен в самой конструкции. Такое наблюдение формирует способность проводить аналогии между произведениями архитектуры и объектами, явле­ниями окружающего мира.

Сравнительное. Способствует развитию аналитических умений в сопоставлении различных архитектурных сооружений друг с другом с целью выделения их общих и отличительных черт. Сравнение по­могает установить закономерности в построении архитектурной конструкции, которые впоследствии могут использоваться самими детьми в процессе конструктивного творчества.

Синтезированное. Предполагает установление дошкольниками связи между характером и стилем архитектурного сооружения и сте­пенью его взаимодействия с другими видами искусства (дизайном, живописью, скульптурой и т.д.). Необходимо для того, чтобы на­глядно продемонстрировать детям, как на образную и конструктив­ную стороны архитектуры могут влиять другие виды искусства и как тесно бывают связаны их выразительные средства.

По активности детей:

Самостоятельное индивидуальное. Дает возможность ребенку самому рассматривать и изучать архитектурную конструкцию, делать выводы, подмечать особенности, выделять главное.

Самостоятельное индивидуальное наблюдение можно использовать во время прогулок: дать задание малышу рассмотреть какой-то архитектурный объект, когда он пойдет домой или будет прогуливаться с родителями. А по­том, придя в детский сад, он расскажет, что интересного смог увидеть.

Самостоятельное групповое. Имеет ту же цель: стимулировать умение детей самостоятельно обследовать объекты архитектуры, что­бы выяснить на визуально-аналитическом уровне, из каких элемен­тов состоит рассматриваемое архитектурное сооружение, какой ма­териал использовался для его постройки.

Самостоятельное групповое наблюдение целесообразно использовать в ходе экскурсий или прогулок, проводимых на первом этапе ознакомления, когда дошкольники самостоятельно суммируют свои впечатления, после чего они делятся ими друг с другом и с педагогом.

Индивидуальное целенаправленное. При активной позиции взрослого. Используется в синтезе со словесными методами (беседой, пояснением, рассказом и др.). Несмотря на его кажущуюся слож­ность, может применяться в разных ситуациях.

Вечером, когда в группе остается один ребенок, которого пока еще не забрали родители, малышу можно предложить совместно рассмотреть альбом с фотографиями архитектурных памятников или макеты архитектурных сооружений (если таковые имеются). В этом случае расширяются знания ребенка, обогащается его художественно-эстетический опыт.

Групповое целенаправленное. Цель — с помощью словесных методов дать детям достаточно глубокое представление (в соответ­ствии с их возрастными и индивидуальными возможностями) о своеобразии рассматриваемого архитектурного сооружения. Группо­вое наблюдение применимо как на экскурсиях при непосредствен­ном, так и при опосредованном (через различные виды ТСО) озна­комлении дошкольников.

Беседа.Опорное средство, позволяющее детям помимо визу­ального опыта получить еще и опыт информационный. Однако формы приобретения знаний в области архитектуры могут быть раз­личными.

Беседа-повествование.В ходе такой беседы педагог в повество­вательной форме рассказывает об архитектурном сооружении, его конструктивных особенностях, материалах, возможно, даже об исто­рических событиях, связанных с этим памятником архитектуры. Со­держание повествовательной беседы должно учитывать возраст и эстетическую подготовленность дошкольников.

Беседа-сказка.Позволяет в увлекательной, интересной и при­вычной для дошкольников, особенно младшего возраста, форме рас­сказать о достаточно сложных понятиях архитектуры.

Беседа-игра.Используя игровую форму, можно более детально познакомить детей с элементами архитектуры, включая в процесс игры и словесные пояснения педагога. Беседа должна быть непро­должительной и лаконичной по содержанию. Целесообразна на эта­пе закрепления материала.

Беседа с привлечением сказочного героя.либо ведущаяся от третьего лица. Сказочный герой, благодаря которому дошкольники отправляются в мир архитектуры, выступает в качестве дополнитель­ного активизирующего условия. Сказочный герой или рассказ от его лица — сюрпризный момент для детей. Это дает возможность детям в непринужденной форме рассмотреть сложные понятия, явления архитектуры как вида искусства.

Игра может выступать в качестве самостоятельного метода озна­комления дошкольников с архитектурой.

Сюжетно-ролевые игры.Позволяют детям почувствовать себя архитекторами и ощутить процесс создания архитектурной конструк­ции. В таких играх дошкольники приобретают знания и умения опытным путем, что служит прочной основой для ознакомления с произведениями архитектуры.

«Экскурсовод и посетители». Экскурсоводом сначала может быть взрослый, а затем кто-нибудь из детей. «Экскурсовод» рассказывает о том или ином архитектурном сооружении, «посетители» активно участвуют в процессе изучения архитектурной конструкции, задают вопросы, высказывают свои мнения.

«Путешественники». Дети (путешественники) отправляются в путешествие по разным странам, эпохам с целью изучения специфи­ки различных архитектурных построек.

«Мастерская архитектора». Игра позволяет получить не только знания об особенностях архитектуры, но и приобрести умение вы­полнять поэтапно все действия, необходимые для создания архитек­турной конструкции.

«Русские зодчие». Игра — аналог предыдущей, но направлена на изучение детьми своеобразия работы зодчего. Возможно сравнение архитектуры прошлого и современности.

Вариантов и правил игры можно придумать огромное множество, главное понимать, какова цель этой игры, чему мы хотим научить детей.

Дидактические игры.. игры-вкладыши; разрезные картинки; игры-конструкторы (,игры-самоделки); игры-лото; игры с игровым полем; игры на классификацию; игры-схемы (по схеме необходимо определить характер и тип архитектурного сооружения); игры- головоломки (в архитектурном сооружении вычленить формы или из форм составить целостное изображение); игры-пазлы; игры на сопоставление; игры-шутки (в предлагаемых изображениях архи­тектурных сооружений найти ошибки построения); игры-превращалки (детям предлагаются изображения архитектурных сооружений в не­привычной форме, в виде образов животных или человека, и им не­обходимо подобрать к этим картинкам другие, на которых изобра­жено реальное сооружение).

Подвижные и малоподвижные игры.С помощью имитацион­ных движений дети пытаются передать образ того или иного архи­тектурного сооружения или отдельной архитектурной формы.

«Зодчие и разбойники». «Зодчие» рисуют отдельные архитектурные формы, а «разбойники» пытаются определить и найти сооружения, к которым относятся эти элементы.

«Море волнуется раз». Дети фантазируют и телодвижениями передают особенности какого-либо сооружения или архитектурной формы.

«Я родился архитектором». Из перечисляемых объектов нужно вычленить понятия, которые относятся к архитектуре.

Уже в младшем дошкольном возрасте дети способны восприни­мать некоторые архитектурные формы, тем более что со многими они постоянно сталкиваются. Поэтому позиция, что в силу своего возраста они их не усвоят, не поймут, ошибочна. Стараясь оградить детей от якобы сложной и ненужной информации, мы тем самым обедняем их конструктивные образы. Без посторонней помощи ре­бенку сложно разобраться в мире, который его окружает, ему необ­ходимы пояснения, поддержка взрослого. Трудно себе представить, что без взрослого ребенок сможет понять, что существуют четыре времени года, что год состоит из 12 месяцев, а месяц — из нескольких недель, что каждая неделя включает 7 дней и т. д. И хотя эти явления малыш наблюдает, обобщить самостоятельно ему сложно. Родители и педагоги считают своим долгом объяснить ребенку, научить его ориентироваться в явлениях природы и социума. Но возникает во­прос: почему же архитектура, одна из составляющих окружающего мира, исключается из поля деятельности дошкольника? Игнорируя данную проблему, получаем в итоге иную: в изображениях каких- либо архитектурных сооружений дети, не знакомые с данным видом искусства, рисуют примитивный, упрощенный во всех отношениях домик непонятного вида и стиля. Дети, не знающие, что материалы, из которых можно построить дом, могут быть различными, а окош­ки не только прямоугольные и квадратные и что двери, лестницы, крыши имеют множество конфигураций, создают стереотипные ар­хитектурные конструкции. Для того чтобы расширить художественно- конструктивный и изобразительный опыт детей, необходимо создать условия для ознакомления дошкольников с архитектурой как видом искусства.

Организация экскурсий к памятникам архитектуры или к архитектурным объектам, интересным для ознакомления до­школьников. Предполагаются не только специально организованные поездки далеко за пределы района, в котором располагается дошколь­ное учреждение, но и совместные прогулки по улицам своего района, города, в ходе которых дети могут узнать что-то новое об архитекту­ре. Любой дом, мост, фонтан может стать объектом изучения, рас­крывающим знания о свойствах мира архитектуры, которыми впо­следствии могут воспользоваться дети в процессе создания своих конструктивных образов.

Консультирование родителей с целью обеспечения закрепления изученного материала. Консультирование в своей традиционной фор­ме беседы, имеющей характер наставления и рекомендаций, для со­временных родителей — малоэффективное средство взаимодействия. Поэтому ему необходимо придать форму не назидания, а разнопла­нового и разноуровневого сотрудничества. Поскольку все родители разные, условно среди них можно выделить несколько групп

Первая группа — родители, которые не стремятся обременять себя вопросами воспитания и образования своих детей, переклады­вая все на плечи образовательного учреждения. Такие родители стре­мятся к материальному достатку, желая быть значимой фигурой в обществе, поэтому в ходе их консультирования основное внимание следует уделять мотивам, показывающим перспективы дальнейшего развития способностей ребенка в этой области, что скажется на его социальном статусе. Здесь важны два момента: что сказать и как сказать. Если педагог не заинтересован и не чувствует уверенности в своих словах, то ни один родитель не станет сотрудничать с ним. Нельзя извиняющимся тоном разговаривать с родителями, тогда они теряют уважение к педагогу, и дальнейшее взаимодействие становит­ся неэффективным и формальным.

Вторая группа — активные родители, и потому сотрудниче­ство с ними не имеет особых сложностей. Они всегда легко откли­каются на просьбы педагогов, принимают во внимание все рекомен­дации. Но здесь существует другая опасность: перерастание офи­циально-делового общения в панибратские отношения. Во всем нужна мера, нельзя, чтобы родители в присутствии или в отсутствие детей вели себя с воспитателем как с «подружкой». В этом случае очень сложно проявлять жесткость педагогических требований.

Третья группа — родители, придерживающиеся своих соб­ственных взглядов на проблему воспитания и образования детей. И очень часто эти взгляды не соответствуют направлениям педагоги­ческой работы дошкольного учреждения. Дети оказываются в сложной ситуации, на них оказывается разнонаправленное педагогическое воздействие, негативно влияющее на их психологическое состояние. Проводя консультирование с такими родителями, важно уметь ис­пользовать их информацию и опыт во благо ребенку. То есть посте­пенно, порционно вводить новую для них информацию, поскольку все новое может восприниматься ими негативно, так как, по их мне­нию, они все уже знают о своих детях и перспективах их развития.

Разработка пособий и игр, необходимых для ознакомления до­школьников с архитектурой. При всем изобилии различных дидак­тических игр и пособий вопрос приобщения дошкольников к архи­тектуре остается недостаточно разработанным.

Сегодня огромное множество пособий можно изготовить, лишь взяв из почтового ящика бесплатные журналы и проспекты, в кото­рых имеются фотографии различных по форме и конструкции домов, дверей, окон, лестниц, арок, крыш, фонтанов, мостов и т.д. Вырезав эти фотографии, наклеив на картон, заламинировав или покрыв термоклеевой пленкой, можно получить отличную дидактическую игру, направленную на решение не одной задачи.

Разложив перед ребенком карточки с изображением крыш, мы обраща­емся к нему: «Покажи, пожалуйста, крыши односкатные». Тем самым ставим задачу на выделение одного признака из множества других. Или давая за­дание разложить по коробочкам окошки арочные, стрельчатые и прямо­угольные, мы формируем умение классифицировать объекты.

В качестве демонстрационного материала можно использовать перекидной настенный календарь с фотографиями различных па­мятников архитектуры. От педагога требуется совсем немного уси­лий, чтобы заинтересовать детей. Даже в младшем дошкольном возрасте можно знакомить с визуальными знаками, обозначающи­ми элементы архитектуры, включая их в повседневную деятельность. Например, развесить карточки с изображением нескольких крыш, различных по форме, так, чтобы они располагались в разных игро­вых зонах. При направлении детей в эти зоны ориентировать их на эти знаки: «Маша, положи, пожалуйста, кубик в коробку, где у нас нарисована треугольная (двускатная) крыша». Чем чаще мы будем называть детям точные понятия, тем быстрее они начнут ими поль­зоваться.

Очень часто в качестве стимулов детям дают наклейки, и не всегда эти наклейки отвечают эстетическим и развивающим задачам. Среди них можно встретить и личико куклы Барби, и черепашек Ниндзя, и Шрека, и прочих героев мультипликации. С целью дополнительной мотивации к выполнению каких-либо действий можно использовать карточки с архитектурными формами, изготовленными из проспектов. При этом сделать оговорку, что карточки нужны не только для того, чтобы каждый ребенок мог похвастаться их количеством, а для того, чтобы построить город для сказочных жителей или город будущего. Вариантов коллективного участия может быть много.

Важно только понимать, что решение проблемы ознакомления с архитектурой посредством игр зависит от отношения к этому про­цессу самого педагога. Без личной заинтересованности невозможно вызвать интерес у детей и активизировать их творчество.

Совместное с детьми и родителями изготовление макетов различных архитектурных сооружений предполагает в большей сте­пени практическую деятельность, чем теоретическую.

В ходе выполнения макетов или их составляющих дети также знакомятся, но уже детально, со многими архитектурными элемен­тами. Благодаря практическим совместным действиям дети получа­ют возможность глубже понять отдельные правила, техники архи­тектуры, законы взаимодействия конструктивных форм. Макетирова­ние не только способствует формированию конструктивных умений, но и развивает внимательность при выполнении детали, логическое мышление, воспитывает аккуратность, раскрывает образность в ар­хитектуре.

Выделенные направления работы не являются единственными, в содержательном и методическом плане их можно дальше расширять, придумывая другие формы, в зависимости от специфики дошкольного учреждения, от возраста детей, педагогических и материальных условий.

Вопросы, задаваемые детям младшего возраста, должны быть просты по словесной конструкции, лаконичны по форме и доступны по содержанию. Здесь важен эмоциональный компонент, т. е. вопро­сы должны строиться таким образом, чтобы они затрагивали эмоционально-познавательный опыт детей.

Для старших дошкольников конструкция вопроса может быть уже более сложной, содержать понятия, относящиеся к предмету изуче­ния. Вопросы также должны быть ориентированы на личностный опыт детей и стимулировать их активность в формулировании своей точки зрения по рассматриваемому вопросу. Схема анализа архитек­турного сооружения такова:

1. Какие чувства у вас вызывает это (здание) архитектурное сооруже­ние?

2. Как вы думаете, а какой характер у самой архитектуры?

3. С помощью чего архитектор передал его?

4. Есть ли у вас ощущение полета, когда вы смотрите на это здание или нет?

5. Для чего создано это сооружение? Почему вы так решили?

6. К какому виду архитектуры можно отнести это сооружение?

7. Прочно ли это сооружение или нет? Почему вы так решили?

8. Какие материалы использованы для создания этого сооружения?

9. Какие выразительные средства использованы архитектором для соз­дания архитектурного образа? Какое влияние они оказывают на всю архитектуру?

10. В какую геометрическую форму можно заключить это архитектурное сооружение?

11. Какие геометрические формы можно увидеть в этом сооружении?

12. Какие архитектурные формы использованы? Как они сочетаются друг с другом? Какое они имеют значение для всей архитектуры?

13. Если добавить (убрать) какой-либо элемент в здании, что это изме­нит?

14. Можно ли разделить сооружение пополам? Одинаковы ли будут при этом его части?

15. Повторяются ли какие-либо элементы в архитектуре?

16. Использован ли в архитектуре декоративный элемент? Какой? Где?

17. Какие другие виды изобразительного искусства используются в ар­хитектуре? Для чего их использовал архитектор?

18. Сочетается ли архитектурное сооружение с окружающей природой, другими зданиями?

19. Как вы думаете, как можно назвать это сооружение?

20. Понравилось ли вам архитектурное сооружение? Чем?

21. Хотели бы вы сами построить такое сооружение?

Начинать изучение любого архитектурного сооружения целесо­образно с активизации интереса дошкольников, через переключение их внимания на собственные эмоциональные ощущения. Когда дети дали характеристику своего состояния, необходимо определить на­строение обследуемого объекта. Такой переход приучает детей за­мечать не только свое состояние, но и самочувствие других. И на­чинать это нужно именно с младшего возраста, когда дети более отзывчивы и открыты всему, что их окружает.

После общей характеристики настроения важно вводить более детальный анализ индивидуальных черт объекта, через сравнение их с качествами, присущими людям. Для того чтобы дети впоследствии умели создавать выразительный образ, им необходим определенный опыт его формирования, а это возможно только при условии рас­предмечивания изображаемого объекта.

Определив характер, состояние объекта, можно перейти непо­средственно к изучению его функционального назначения. Практи­ческая сторона архитектурного сооружения обусловливает выбор материалов, конструктивных элементов, составляющих архитектур­ный объект. Поэтому, объяснив, для чего построено сооружение и для кого, необходимо обратить внимание детей на взаимодействие таких правил в архитектуре, как прочность, польза, красота.

В этом сотрудничестве различных сторон архитектуры важно уде­лить внимание и отдельным вопросам, благодаря которым можно говорить о целостности архитектурного сооружения. К одному из таких вопросов относится правило членения сложной формы архитектуры на более простые, которое значимо не только при анали­зе архитектурного сооружения, но в собственном творчестве детей при создании конструктивного образа.

Важно, чтобы дети научились выделять простые, знакомые формы в целостной конструкции, чтобы потом иметь возможность самим пользоваться этим приемом в процессе конструирования, лепки, рисования и аппликации. Данное умение формируется в процессе визуального анализа архитектуры на предмет наличия скрытых гео­метрических форм и в ходе поисков возможных вариантов путем мысленного добавления или убирания каких-либо конструктивных элементов.

Вычленяемые геометрические формы помогают более четко опре­делить структуру архитектурных форм, из которых состоит сооруже­ние. Дети младшего дошкольного возраста обращают внимание на основные, яркие, выделяющиеся архитектурные формы, те, которые в этом возрасте они способны воспринять и дать им элементарную характеристику.

В процессе ознакомления с архитектурным сооружением необхо­димо также уделить внимание его декоративной стороне: рассмо­треть, проанализировать декоративные элементы и понять их на­значение, выяснить, оказывают ли они воздействие на функциональ­ную и конструктивную стороны архитектуры.

Этот вопрос следует разбирать с детьми старшего дошкольного возраста, так как младшие дошкольники в силу своих возрастных возможностей могут с ним не справиться. Для них очень сложно установление связей между декором и конструкцией. Однако малы­ши могут вычленять ритмический рисунок, поскольку очень чувстви­тельны к ритму.

Это необходимо для того, чтобы у детей формировалось умение подчинять свой архитектурный образ определенным закономерно­стям, без которых невозможно его существование. В завершение анализа важно вернуться к эмоциональному аспекту ознакомления: выяснить, насколько увлекательным и познавательным было такое знакомство с архитектурой, понравилось ли им играть в экспертов, что нового они узнали для себя и готовы ли самостоятельно создавать постройки.

Контрольные вопросы

1. Какие формы ознакомления дошкольников с архитектурой вы бы вы­делили?

2. Каким образом следует вовлекать родителей в педагогический про­цесс, направленный на ознакомление дошкольников с произведения­ми архитектуры?

3. Какие сложности возникают у детей при изучении архитектурных со­оружений в рамках экскурсий?

4. Каковы принципы отбора произведений архитектуры для ознакомле­ния с ними детей дошкольного возраста?

5. Стоит ли знакомить дошкольников с архитектурными формами?

Общие положения

Человек и окружающая его среда выступают в диалектическом единстве. Его духовная жизнь неразрывно связана с материальным миром, который делится на природу и рукотворный мир, или «мир вещей».

В современных условиях предметной среде стали уделять все боль­ше внимания с точки зрения ее духовно-эстетической значимости для формирования художественно-оценочного сознания и мировоз­зрения человека вообще и ребенка в частности. Это объясняется тем, что природа начинает эстетически восприниматься современным дошкольником гораздо позднее, чем вещи, среди которых он прово­дит большую часть времени. На ранних этапах развития воспита­тельное воздействие среды происходит в значительной степени сти­хийно. К младшему школьному возрасту это влияние осмысливает­ся. И задача взрослых — создать условия, при которых рукотворный мир не будет разрушать внутреннюю природу ребенка, а будет спо­собствовать ее развитию.

Сегодня в дошкольном образовательном учреждении одна из за­дач — приобщение детей к эстетическому преобразованию окру­жающей действительности средствами различных видов искусства, в том числе и дизайна, доступных детям дошкольного возраста.

В понятие эстетического освоения и эстетического преобразова­ния исследователи (Л.Г.Белякова, 3. А. Богатеева, А. А. Грибовская, Н. В. Гросул, Е. Б. Горунович, В. Н. Гурвиц, Е.А.Дубровская, Р. Г. Ка­закова, Т. Г. Казакова, С. А. Козлова, Т. С. Комарова, Ю. В. Максимов, Р. Н. Смирнова и многие другие) включают познание и эстетическое отношение человека к действительности, которое складывается на основе эстетического восприятия, впечатления и осознания. Имен­но осознания значения красоты в окружающем мире для личност­ного становления ребенка, для открытия и реализации его потенци­альных возможностей.

Одним из видов практической деятельности, способствующим решению преобразовательных задач, можно считать дизайн, цель которого — создать разнообразные формы и вещи, наполняющие окружающую среду.

Дизайн строится на синтезе, интеграции и взаимодействии не­скольких видов деятельности, поскольку процесс создания предмета состоит из множества этапов, начиная с проектирования и заканчивая конструированием. Важно учитывать различные человеческие факторы: физиологические и психологические особенности; проч­ность и функциональность; конструктивность и эстетическую сораз­мерность; удобство и гармонию и т.д.

Перспектива развития изобразительного творчества у детей стар­шего дошкольного возраста средствами дизайна — насущная потреб­ность, поскольку он дает возможность дошкольникам вести творче­скую эстетическую преобразовательную деятельность во всех сферах их жизни. Дизайнерское творчество соединяет в себе различные виды искусства: живопись, графику, архитектуру, скульптуру, декоративно- прикладное искусство и т.д. Детей необходимо знакомить с данным явлением в искусстве, чтобы решать проблему интеграции различных видов их деятельности.

Дизайн помогает ребенку создавать не только красивые, но и функциональные вещи — детали костюма, элементы интерьера, пред­меты быта и т.д. На занятиях дети получают знания о материалах, способах их обработки, о процессе создания предметов и их исполь­зования, знакомятся с историей вещей, их происхождением и при­менением в различных исторических эпохах. Дошкольники работают в различных техниках, пользуются разнообразными инструментами и материалами. В процессе работы у детей развиваются фантазия, внимательность, формируются практические навыки.

Процесс ознакомления с дизайном отличается от аналогичного вида деятельности в отношении других видов искусства, поскольку с произведениями и предметами дизайна дети чаще знакомятся в обычной обстановке, для этого не нужно создавать специальные условия, выполнять макеты, чтобы детальнее рассмотреть какие-то отдельные элементы.

Экскурсия. Это одна из форм ознакомления дошкольников с дизайном в музеях, на выставках, где дети могут увидеть подлинные шедевры дизайна (эксклюзивная посуда, старинная мебель, костюмы прошлых столетий и т.д.). Могут быть организованы экскурсии на предприятия, чтобы дети имели представление об индустриальном дизайне и могли сами наблюдать работу сложных аппаратов, меха­низмов либо процесс изготовления предмета дизайна. Такие экскур­сии — большая редкость в современных условиях, и это связано со многими причинами.

Однако несмотря на сложности проведения масштабных экскур­сий, благодаря техническим средствам мы может проводить в усло­виях дошкольного учреждения виртуальные экскурсии, которые по­зволяют сформировать у детей общие представления о том или ином виде дизайна.

Занятия. Их целесообразно делить на две части. В первой части дети теоретически знакомятся с видом дизайна и его предметами, во второй могут в ходе практической деятельности освоить какие-то при­емы, техники дизайна, тем самым закрепить изученный материал.

Занятия по ознакомлению с дизайном отличаются от всех осталь­ных тем, что дети начинают смотреть на окружающие их предметы с иной точки зрения. Им приоткрываются новые стороны привычных вещей из их повседневной жизни.

На занятии по ознакомлению с вазами дошкольники узнают, что, оказы­вается, вазы бывают различных форм, и каждая форма предполагает раз­мещение в них определенных цветов. В хрустальную высокую вазу не ставят полевые цветы, а прекрасные розы не размещают в глиняном кувшине.

На таких занятиях, прежде чем приступить к рассказу об изучае­мом предмете, детям надо дать возможность самостоятельно обсле­довать объект и только после этого начать беседу. Это необходимо потому, что у детей эмоциональная реакция на что-то новое, необыч­ное всегда будет превалировать над поведенческим контролем. Поэтому, чтобы дети были внимательны и не отвлекались в ходе обсуждения и анализа, сначала следует провести «коллективный осмотр», который удовлетворит любопытство и позволит целена­правленно изучать своеобразие предмета. Для анализа произведений и предметов дизайна можно использовать следующую схему озна­комления с дизайном:

«Мастерская дизайна».

I вариант. Часть детей берет на себя роль дизайнеров, а другая часть — роль заказчиков.

«Заказчики» должны придумывать разные модели, а «дизайнеры» их выполнять. Например, «заказчик» решил сшить костюм, «дизай­неры» должны предложить ему разные варианты, подробно объясняя особенности каждой модели. После этого «заказчик» выбирает одну модель. Затем «заказчик» и «дизайнер» меняются ролями.

II вариант. «Дизайнеры» работают коллективно, выполняя разные варианты одежды из подручных средств, после чего они направляют модели в магазин на продажу, где «продавцы-консультанты» должны подобрать одежду клиентам магазина.

«Путешествие по сказочной стране». Дети «путешествуют» по разным придуманным странам с целью изучения особенностей ор­ганизации в них быта. При этом они не только «путешественники», но и представители этих стран, которые и демонстрируют разные предметы и рассказывают путешественникам о них. А «путешествен­ники» должны как можно больше привести необычных вещей из каждой страны.

«Историки». Дети погружаются в историю создания вещей, транс­порта, одежды и собирают фактический материал о какой-то вещи, а вернее, ее форме в разные исторические периоды. Каждый «историк» потом выступает перед коллегами и делится своими открытиями.

Для того чтобы организовать подобные игры, необходим дидак­тический материал, который можно совместно с детьми и родителя­ми выполнить из подручных средств (бросового материала, включая старые глянцевые журналы). Например, для игры «Мастерская ди­зайна» элементы одежды могут выполняться из картона, обклеенно­го в технике коллажа страницами журналов. Имея арсенал различных атрибутов, дети могут в игре различным образом их комбинировать, экономя время на изготовлении модели. Если слишком долго про­ходится изготавливать модель, то дети теряют интерес и игра оста­ется незавершенной.

Дидактические игры. Эта категория игр самая насыщенная в плане содержания и видового разнообразия, тем более что в изготов­лении эти игры просты.

Игры-вкладыши:

«Одежда для Маши» (игра для детей раннего и младшего дошколь­ного возраста). На плотном картоне изображается кукла, в силуэте которой вырезаются элементы одежды (шапка, воротник, пуговицы, кармашки, сапожки и т.д.). Также из плотного картона отдельно вы­резаются элементы одежды разной формы, чтобы дети учились со­относить форму элементов одежды с формой вырезанного силуэта.

«Вазы для цветов» (для детей разных возрастных групп). Из плот­ной губки или картона вырезаются силуэты различных по форме ваз. Формы выполняются разной сложности. Для детей раннего и млад­шего возраста силуэты цельные, для старших дошкольников они составляются из более мелких форм, создавая иллюзию витража. Особенность игры: помимо определения силуэтов ваз дошкольникам необходимо подобрать цветы к вазам. Цветы к основе крепятся с помощью кнопочек, это дает возможность детям ориентироваться не на силуэты-вкладыши, а на характер формы самой вазы.

«Домотканые ковры» (для детей ранней, младшей и средней групп). В общей основе, выполненной из плотного материала, вырезаются различные по форме орнаменты. Чем младше дети, тем проще композиция и характер орнамента.

«Машины-помощники» (для детей средней и старшей возрастной групп). Силуэты различных машин выполняются из плотного мате­риала, и к ним прилагается набор деталей, относящихся к разным частям машины. Детали иногда незначительно отличаются друг от друга, поэтому детям необходимо точно подбирать их, чтобы полу­чилась определенная модель машины.

Игры-конструкторы:

«Кукольный домик» (для детей разных возрастных групп). Со­ставление интерьера домика для куклы. Детям раннего и младшего возраста важно научиться соединять самые элементарные детали, чтобы получить предметы мебели или подбирать только отдельные элементы, например, стол к столу, люстру к бра, покрывало к «дум­кам» и т.д. Старшие же дошкольники составляют интерьер полно­стью, используя декоративные элементы, подчеркивающие конкрет­ное стилистическое направление.

«Машины будущего» (для детей старшего дошкольного возраста). Игра направлена на формирование умения у дошкольников состав­лять с помощью конструктора, детали которого выполняются из спичечных коробочек, маленьких бутылочек из-под питьевых йогур­тов, стаканчиков, разные модели автомобилей. Машины могут ко­пировать как реально существующие автомобили, так и быть фанта­зийными. Такая игра способствует формированию умения выделять новую функцию предметов и объектов.

«Стаканы-превращалки» (для разных возрастных групп). До­школьникам предлагаются разные по форме и размеру пластиковые стаканчики и дополнительные средства (цветная бумага, заготовки, пластилин и пр.), с помощью которых стаканчики превращаются в различные предметы, игрушки.

Игры с карточками:

«Ярмарка товаров» (для детей разных возрастных групп). В ком­плект игры входят большие карточки с разделенными секторами, в которых изображены предметы какого-то одного вида дизайна; ма­ленькие карточки, на которых также изображены предметы дизайна. Выбирается ведущий, который по очереди открывает маленькие кар­точки и называет предмет, который там изображен, остальные дети должны заполнять свои большие карты. Выигрывает тот, кто внима­тельнее и быстрее заполнит свои карты.

«Магазин товаров» (для детей разных возрастных групп). В ком­плект игры входят карточки с изображением различных предметов дизайна. Детям необходимо из цепочки карточек вычленить те, ко­торые не соответствуют определенному виду дизайна.

«Интерьер для кукольного домика» (для детей среднего и старше­го дошкольного возраста). Дети должны научиться соотносить схему с реальным изображением. Для этого в комплект игры включаются карточки двух видов. Одни карточки — схематические изображения планировок разных помещений (гостиных, кухонь, ванных комнат, столовых, спален, коридоров, рабочих кабинетов и т.д.), а другие — реальные изображения этих же помещений. Детям необходимо определить, какая схема соответствует какому изображению.

«Одень Машину семью» (для детей разных возрастных групп). Из плотного картона вырезаются куклы, изображающие людей разных возрастных категорий (дети, подростки, родители, бабушки и дедуш­ки). К каждой кукле предлагается набор одежды, рассчитанной на разные сезоны. Необходимо одеть куклы в соответствии с возрастом, временем года и погодой.

«Помоги специалистам» (для разных возрастных групп). Дети подбирают карточки с изображением костюмов, инструментов, атри­бутов, соответствующих определенным профессиям.

Игры-пазлы: «Магазин одежды», «Сервизы», «Мебель».

Игры с игровым полем:

«Путешествие за семь морей» (для детей старшего дошкольного возраста). На игровом поле изображена карта мира, на нее сплошной линией нанесены пути-дороги, по которым дети должны доставить товар из одной страны в другую, минуя различные препятствия.

«Фабрика» (для детей старшего дошкольного возраста). Игровое поле разделено на несколько областей, каждая из которых соответ­ствует определенному участку предприятия, выполняющему конкрет­ную функцию. Детям необходимо выпустить продукцию фабрики, пройдя все стадии изготовления, устраняя неполадки. На игровом поле есть сигнальные карточки с вопросами, при попадании на ко­торые нужно правильно ответить на вопрос, чтобы продолжить путь. Вопросы каждый раз меняются, чтобы детям было интересно и они учились ориентироваться в различных ситуациях.