Виды художественной литературы

Русский классицизм начал оформляться после смерти Петра I и ставил своей задачей просветительство монархии, обучение ее мудрому управлению государством, беря за образец правление Петра Великого.

Классицизм в России отличался постоянным обращением к национальной тематике, к сюжетам из русской действительности, из отечественной истории. В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической направленности, в просветительских тенденциях заключалось его объективно прогрессивное значение, теснее была связь его с жизнью, народом.

В русском классицизме проявилась обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный традиционному классицизму принцип абстрактного изображения действительности. Наблюдалась большая связь с народным творчеством, что сообщало произведениям русского классицизма демократический отпечаток, в то время как западноевропейский классицизм избегал включения просторечных выражений, использования фольклорных приёмов.

В своем становлении и бытовании классицизм в России прошел три периода:

· с 30-х по 50-е годы XVIII века. Усилия писателей на этом этапе направлены на развитие просвещения и науки, создание литературы и национального языка. Это становление нового направления, когда один за другим рождаются неизвестные до того времени в России жанры, реформируется литературный язык, стихосложение. В литературу входят Кантемир, Ломоносов, Сумароков.

· 60-е гг., – конец XVIII века. На первый план выдвигаются задачи воспитания человека – гражданина. Произведения гневно обличают личные пороки, препятствующие служению человека на пользу государству. Период связан с именами таких писателей, как Фонвизин, Херасков, Державин, Княжнин, Капнист. В их творчестве русский классицизм наиболее полно и широко раскрыл свои идеологические и художественные возможности.

· конец XVIII – начало XIX веков. Наблюдается спад классицизма, усиливаются национальные мотивы, писателей интересует уже не просто тип идеального дворянина, а тип русского идеального дворянина.

Формула классицизма: необычный герой (монарх, рыцарь) в обычных обстоятельствах (дворец, поле боя).

Но наступил момент, когда и читатели, и писатели устали от строгости и разумности классицизма. Естественные человеческие чувства, которым не было места в произведениях классицистов, уже невозможно было игнорировать. Искусство «качнуло» в другую строну — на смену разумному классицизму пришел чувственный сентиментализм.

Сентиментализм (от фр. sentiment — чувство) — литературное направление, противопоставившее себя классицизму и выдвинувшее на первое место обычного человека с его естественными чувствами, способного сопереживать и сострадать. Появляется новая доминанта — главенство природы над разумом. Именно она идеальна, именно она формирует человека, счастье которого в богатстве чувств, в широте души. Сентименталисты уверены, что цивилизация человека портит, городская жизнь развращает, самим собой человек может быть только на лоне природы.

Под новую мысль не подходят старые жанры, появляются новые, в т.ч. элегия, идиллия, повесть, эпистолярные формы (роман в письмах, дневники), записки о путешествиях. Объект описания не места, которые посещает путешественник, а его внутренний мир. Значительны изменениям подвергается трагедия. Теперь ее герой способен на сильные чувства.

Подвергся изменениям и литературный язык. Он приблизился к разговорному, высокопарные выражения остались в прошлом.

Формула сентиментализма: обычный герой в обычных обстоятельствах.

Крупнейшим русским писателем-сентименталистом был Н. Карамзин. Его знаменитая повесть «Бедная Лиза» положила начало русской прозе, а фраза «И крестьянки любить умеют» довольно быстро стала крылатой, отразив всю сущность сентиментализма.

Сентиментализм, как в Европе, таки в России, исчерпал себя довольно быстро, природная идиллия стал казаться скучной и однообразной. Наступает эпоха романтизма.

Романтизм (от фр. romantisme) зарождается в конце XVIII века в Германии, а затем распространяется в Европе, где проходит несколько этапов своего развития. Первым представителем романтизма в Англии стал Вальтер Скотт. На смену ему пришло поколение Джорджа Байрона, чьим учеником и наследником считал себя А.С. Пушкин. Эстафету подхватили французы, а затем и русские. Русский романтизм развивается практически синхронно с западным.

В романтизме на первый план выходит личность, причем личность свободная. Это течение, состоящее в стремлении авторов противопоставить неудовлетворяющей их действительности необычные образы и сюжеты, подсказанные им жизненными явлениями, объединила его представителей в Европе и России. Художник-романтик стремится выразить в своих образах то, что он хочет видеть в жизни, что, по его мнению, должно быть основным, определяющим.

Романтический герой – личность исключительная, не типичная, живущая в конфликте с обществом. Внешность героя характеризуется эпитетами: суровый, мрачный, гордый, печальный, надменный, мечтательный. Романтический герой обязательно красив и всегда одинок. Он стремится к абсолютной свободе, духовному совершенству, недостижимому идеалу, поэтому всегда находится в разладе с реальной действительностью.

Подобно романтическому герою, устремленному к свободе, писатель-романтик также освобождается от каких-либо условностей, выходит за все принятые прежде рамки. Романтики стараются показать жизнь, не похожую на действительную: иные страны, далекие эпохи, фантастический мир. При этом используется народное творчество: легенды, предания, баллады. Романтический пейзаж характеризуется эпитетами: яркий, красочный, таинственный, мрачный.

Формула романтизма: необычный герой в необычных обстоятельствах. То есть романтический герой всегда помещается в непривычную ему среду, где в полной мере раскрываются его личностные качества.

По мере того, как изменялась политическая ситуация в Европе и в России, изменялась и литература. Вторая половина XIX века ознаменовалась усилением влияния народных масс, оставлять которые за бортом литературы стало уже невозможным. Однако в жизни обычного рабочего люда было очень мало романтики, поэтому романтическое направление вытесняет реализм.

Реализм (от лат. realis — вещественный) зародился 30-х годах XIX века и достиг своего расцвета к его середине. Это направление в литературе и искусстве, правдиво и реалистично отображающее типичные черты действительности, в котором отсутствуют различные искажения и преувеличения. Его последователи резко отрицали использование в литературных произведениях каких-либо изощренных приемов, мистических веяний и идеализации персонажей.

Если в романтизме главный конфликт заключен в споре героя с самим собой, то в реализме это конфликт героя и общества. Персонажи изображаются во взаимодействии с окружающим миром. Для писателей-реалистов становятся важны описания интерьера, портрета, пейзажа, то есть окружающей героя действительности.

Характер романтического героя раскрывается в одной, отдельно взятой ситуации. Реалистичный персонаж всегда показан в развитии, и развитие его всегда зависит от окружающей среды, влияние которой бесспорно.

Писатели-реалисты, утверждая бесспорность взаимодействия человека и окружающей его среды, уделяют большое внимание описанию исторической эпохи, реальным событиям, конкретному обществу.

Основным жанром реалистов становится роман. И только к концу века его начинают дополнять рассказы и новеллы.

Формула реализма: обычный герой в необычных обстоятельствах.

Рекомендуемые страницы:

Александр Сергеевич Пушкин

(1799-1837)

Читая Пушкина, можно воспитать в себе человека.

В. Белинский

Значение творчества А.С. Пушкина не только для русской, но и мировой литературы трудно переоценить. Его плодотворное влияние отразилось на всех сферах русского искусства. Творчество поэта завершает становление русского литературного языка и формирование русской литературы, открывает новый этап в ее развитии.

Пушкин — первый русский писатель, осознавший литературу как творение красоты. Отсюда проистекает его стремление к гармонии, ясности, романтической эмоциональности и реалистической точности. Великий поэт прошел вместе с литературой весь путь от классицизма к романтизму и стал основоположником русского реализма.

Пьедесталом, которое оно по праву занимало, творчество Пушкина обязано не только его литературному гению, но и событиям, в которых протекала жизнь поэта. Это и общественный подъем, и александровские реформы, отечественная война 1812 года и восстание декабристов, живая связь литературных поколений, объединенных веком Просвещения, общение с первоклассными талантами и закон о «вольности дворянства». Все это и многое другое сформировало личность Пушкина, артистическую, устремленную к идеалу гармонии и совершенной красоты.

В личности А.С, Пушкина естественным, и в то же время, удивительным образом сочетался художник и критик своих и чужих произведений, эстетическое наслаждение которыми не мешало рациональному анализу, а логика, в свою очередь, не подавляла чувства.

Ни у одного писателя творчество не разграничивается такими жесткими рамками на определенные периоды, как у Пушкина. Причем, каждый творческий период наитеснейшим образом связан с периодом жизненным. Поэтому творчество поэта неотделимо от его биографии и будет рассмотрено именно в этой связи.

Жизненный и творческий путь

Поэт родился в Москве 26 мая (6 июня) 1977 года. Его отец Сергей Львович принадлежал к обедневшему дворянскому роду. Мать Надежда Осиповна была внучкой выходца из Северной Абиссинии Ибрагима Ганнибала. Гостеприимная семья Пушкиных с удовольствием принимала у себя гостей, в том числе видных литераторов. Отец Александра Сергеевича был страстным поклонником литературы, собравшим огромную библиотеку. Вторым его увлечением были любительские спектакли, в которых он с удовольствием принимал участие.

Но, не смотря на полученное воспитание, обычное для дворянской семьи, русской грамоте будущий великий поэт обучался у бабушки Марии Алексеевны, няни Арины Родионовны и крепостного дядьки Никиты Козлова, его неизменного спутника в течение всей жизни. Благодаря этим людям Пушкин усвоил не только русскую речь во всей ее народной простоте и широте, но и «русский дух», свойственный его народу.

Лицейский период стал первым значимым этапом в жизни и творчестве поэта. Пушкин попал в привилегированное учебное заведение, когда ему исполнилось двенадцать и покинул его уже известным поэтом, чье несомненное дарование уже было замечено и принято.

Глубоких знаний в лицее не давали, там, по словам самого поэта «учились понемногу чему-нибудь и как-нибудь». Завершал Пушкин свое образование уже самостоятельно. Но в учебном заведении царила особая атмосфера, способствовавшая развитию творческих способностей своих учеников и воспитывавшая в них свободный дух, личную честь и достоинство. Благодаря этому лицеисты объединялись в некое «дружеское сообщество поэтов». Из этого дружеского союза родилась потом настоящая мужская дружба со многими бывшими сокурсниками, среди которых оказались Дельвиг, Пущин, Кюхельбекер.

Писать Пушкин стал с тринадцатилетнего возраста, но отправной точкой на своей поэтической стезе он считал встречу с Державиным, приехавшим на один из экзаменов и восхитившимся талантом молодого Пушкина. Эта судьбоносная встреча отразилась в поэтических строчках поэта:

Старик Державин нас заметил

И, в гроб сходя, благословил.

Таким образом, главная заслуга Лицея в том, что именно там Пушкин осознал себя Поэтом. Он лихорадочно впитывал знания и достижения своих литературных предшественников – Жуковского, Батюшкова, Державина. Не смотря на то, что все они были абсолютно разные, Пушкин учился у каждого из них и одновременно искал что-то свое. Так рождался творческий голос великого поэта.

Общение с лицеистами, их взаимная переписка сделали основным жанром лицейского периода послание, а главной темой в силу возраста сала любовная. Главным героем лирики лицейского периода становится некий собирательный персонаж, никаким образом не отражающий мысли и характер самого Пушкина. Опираясь на опыт своих предшественников, Пушкин выковывал свой собственный стиль, сообразно собственным творческим взглядам и целям.

В лицейских стенах среди прочих родились стихотворения «Желание», «Товарищам», «Разлука», «Воспоминания в Царском селе», объединившие в себе элегические мотивы и одический пафос.

Петербургский период творчества (1817-1820). Окончив Лицей, полный творческих замыслов Пушкин вступает в новую пору своей жизни и с головой окунается в веселую и беззаботную жизнь Петербурга, где служит в Коллегии иностранных дел.

Победоносное окончание войны 18212 года вселило в людей веру в собственные силу и ощущение безграничных возможностей. Молодежь жаждала деятельности и перемен. В активно возникающих литературных кружках и сообществах ведутся серьезные разговоры, наполненные вольнолюбивой страстью. Эта атмосфера породила новое направление в творчестве Пушкина — вольнолюбивую лирику.

В этот период Пушкин сближается с П. Чаадаевым, знакомым ему еще с Лицея. Именно в нем находит поэт творческую и человеческую поддержку, именно ему обязан верой в собственные силы и в будущую славу.

В это же время Пушкин сближается с членами тайных организаций — будущими декабристами, где царит атмосфера политического вольнодумства. Его лирика в этот период питается их идеями, в ней четко просматриваются результаты политических споров и резких суждений.

Наиболее яркими стихотворениями той поры стали ода «Вольность», где Пушкин не призывает к свержению самодержавия, но высказывается против деспотизма самовластия и крепостного права; «К Чаадаеву», уже пронизанное желанием борьбы за свободу угнетенных масс, «Деревня», бичующее «барство дикое», присваивающее «и труд, и собственность, и время земледельца».

Итог петербургскому периоду подводит поэма «Руслан и Людмила», выходящая за рамки всех известных жанров и поразившая читателей полной языковой свободой, объединившая в себе сказочный колорит и героическую историю.

Южная ссылка (1820-1824). Вольнолюбивые мотивы, все чаще звучавшие в стихах молодого поэта не могли остаться незамеченными со стороны правящих кругов. Пушкину грозил арест и ссылка в Сибирь. И только благодаря заступничеству друзей Сибирь была заменена на южные губернии.

Однако ссылка не стала тем суровым наказанием, на которое рассчитывал Александр I. Кавказ заворожил и очаровал Пушкина своей природой, древними легендами и гордыми, свободными людьми. Там же пришла и первая сильная любовь к дочери генерала, ветерана Отечественной войны, Марии Раевской.

Это период расцвета романтизма в творчестве Пушкина, который сам оказался в ситуации, сходной с ситуацией романтического персонажа, находящегося в конфликте с окружающим миром, обречен на изгнание и скитальничество, погружен в атмосферу экзотики дальних стран.

Открывается романтический период стихотворением «Погасло дневное светило». В нем в полной мере раскрывается одна из главных романтических черт — размышления лирического героя о жизни, судьбе, о мечтах и несбывшихся надеждах.

Постепенно восторженное состояние, вызванное пребыванием на Кавказе, перерастает в глубокие размышления и следом в разочарование, уныние и душевный разлад, выразившийся в стихотворениях «Демон» и «Свободы сеятель пустынный». В последнем стихотворении Пушкин приходит к печальному выводу о том, что вольнодумцы поторопились со своими вольнолюбивыми идеями, которые на данный момент просто не могут найти отклика в душах порабощенного народа. Для того, чтобы семена свободы упали на благодатную почву, народу необходимо просвещение. Необразованный раб не может стремиться к свободе, потому что лишен возможности по достоинству оценить степень своей несвободы.

Время изгнания дает Пушкину время на раздумья и возможность переоценить действующие правила, в том числе и литературные. Поэтому романтизм в его творчестве — это, в первую очередь, отказ строгих канонов классицизма, возможность выразить свободный полет мысли, высказать то, что в рамках классицизма просто не могло быть сказано.

Наиболее ярко романтические черты проявились в поэмах «Цыганы», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан». Поэма — вообще излюбленный жанр романтиков, так как обладает всеми необходимыми для романтического произведения возможностями. Это лироэпическое произведение, где обязательно есть сюжет, хоть и не особенно развернутый. Герой поэмы, как правило, сложившаяся личность, которая находится в разладе с миром и с самим собой, наделенная повышенным желанием свободы и имеющая какую-то высшую цель. Для романтической поэмы обязательно наличие некоей экзотики, если для западной литературы экзотикой является Восток, то для России вполне экзотичен Кавказ. В центре романтического произведения, как правило, любовная интрига, а сюжет строится на столкновении цивилизованного (культурного) и нецивилизованного сознания. Все эти романтические составляющие присущи пушкинским поэмам времен Южной ссылки. Но есть и индивидуальные черты, присущие только Пушкину. Он пытается показать не какого-то конкретного человека, а «героя своего времени» со всеми его психологическими комплексами. Поэма дает ему возможность рассказать о собственных чувствах и переживаниях.

Михайловское (1824-1826). Южная ссылка была заменена ссылкой в родовое имение Пушкиных в Михайловском, куда Поэт приезжает в августе 1824 года, опустошенный тяготимый одиночеством. Но именно одиночество помогло поэту сосредоточиться, а близость к народу помогла понять корни и истоки русского духа. И в результате время, проведенное в Михайловском оказалось необходимым, в какой-то мере счастливым и, в конечном счете, самым плодотворным — за два года было написано почти сто стихотворений, дописана поэма «Цыганы», начата работа над «Евгением Онегиным» и трагедией «Борис Годунов».

В творчестве поэта в этот период наличествует огромное разнообразие тем и форм, а романтизм закономерно сменяется реализмом, делающего акцент на обычного человека в обычной жизни.

На лоне природы, в окружении простого простого народа с его безыскусными, но глубочайшими по смыслу песнями, сказками, обрядами, под влиянием своей няни Арины Родионовны, Пушкин обретает покой и внутреннюю гармонию, приходит к выводу, что жизнь без красоты,без любви, без творчества тускла и однообразна.

Большая часть «программных» произведений была написана именно в Михайловском: «Я помню чудное мгновенье…», «Пророк», «К морю», «Храни меня, мой талисман», «Зимний вечер», «Подражание Корану» и многие, многие другие.

Замысел исторической драмы «Борис Годунов» возник при изучении «Истории государства Российского» Карамзина. Перед Пушкиным стояла задача постичь суть исторического процесса, его механизмы, истоки и закономерности. В результате им было выделено две исторические силы: рациональная, то есть вытекающая из естественных социальных причин, и иррациональная — человеческий фактор, не подпадающий под законы логики и морали. Трагедия завершила романтический период в творчестве Пушкина и ознаменовала его окончательный переход к реализму.

Зрелое творчество (1826-1830). Взошедший на престол Николай I потребовал от Пушкина «вести себя прилично» и на этих условиях разрешил вернуться в Москву. В благодарность опальный поэт делает «реверанс» в сторону правительства — из-под его пера выходит несколько стихотворений, в том числе знаменитые «Стансы», наполненные верой в то, что новый государь изменит жизнь России.

Но с другой стороны память о друзьях-декабристах, сожаление об их нелегкой судьбе, о восстании, не увенчавшемся успехом, но имевшим благие цели, не дает покоя Пушкину. На волне этих эмоций появляется «Во глубине сибирских руд».

Однако поэт приходит к выводу, что «перерос» декабристские идеалы и видит закономерность в том, что не разделил их участь. Именно об этом говорится в стихотворении «Арион», в основу которого легла красивая легенда о чудесном спасении древнегреческого певца. Корабль, попавший бурю, уносит за собой в пучину и всю команду, и только Певец оказывается выброшен на берег, доказывая тем самым, что Поэту больше не по пути с гребцами, и он не должен разделить их судьбу.

Ноты протеста постоянно звучащие в творчестве этого периода не могли остаться незамеченными и вскоре над Пушкиным нависает угроза новой ссылки. «Снова тучи надо мною собралися в тишине» – пишет он в 1828 г.

Весной 1829 года Пушкин собирается жениться на Наталье Гончаровой. Он влюблен и полон лучезарных надежд. В это время рождаются стихи «Что в имени тебе моем?», «Мадонна» и многие другие.

Болдинская осень — по праву считается самым плодотворным, хотя и самым коротким периодом в творчестве Пушкина. В сентябре 1830 года в связи с предсвадебными хлопотами поэт едет в Болдино рассчитывая за неделю управиться с делами. Вспыхнувшая в Москве эпидемия холеры вынуждает его остаться в имении на три месяца, во время которых был закончен «Евгений Онегин», написано около тридцати стихотворений. Именно здесь Пушкин начинает писать свои первые сказки и от лирике переходит к прозе, написав «Повести Белкина», а затем и к драме («Маленькие трагедии»).

Любовь Пушкина к экспериментам и отсутствие строгих жанровых рамок дают возможность собрать в одном цикле «Повести Белкина» произведения разных литературных направлений и жанров, которые были популярны на тот момент: реализм («Выстрел»), сентиментализм («Метель», «Станционный смотритель»), водевиль («Барышня-крестьянка»), готическая повесть («Гробовщик»). При этом все произведения имеют черту, которая присуща критическому реализму: в них часто появляются «маленькие люди», а конфликт развивается на самых низких ступенях социальной лестницы.

Последние годы (1830-1836) отмечены печатью темноты, уныния, несвободы. Этот период был очень тяжёлым, поскольку Пушкину приходилось исключительно много трудиться для того, чтобы должным образом содержать быстро увеличивающуюся семью – у Пушкиных было четверо детей. Приходилось (чтобы иметь возможность работать в архивах) соглашаться на унизительное для его возраста и масштаба его личности положение камер-юнкера, приходилось постоянно торговаться, стараясь подороже продать написанное, приходилось терпеть пренебрежительное отношение света к “мужу госпожи Пушкиной” (в конце концов – не стерпел…), приходилось читать язвительные журнальные статьи, авторы которых с нескрываемой радостью сообщали о кончине Пушкина как “стихотворца”… Такой была внешняя сторона жизни поэта, но его творческие достижения в последний период оказались настолько значительными, что можно говорить о расцвете реализма в творчестве Пушкина в 30-е годы.

Прежде всего, нужно отметить, что в тридцатые годы в творчестве Пушкина очень большое место занимает проза: он создаёт роман “Дубровский” (1838), повесть “Пиковая дама” (осень 1833), роман “Капитанская дочка” (1833-1836-й гг.), в которых и история России, и ее современность осмыслены исторически, то есть автор понимает своих героев и, соответственно, изображает их как персонажей, которые принадлежат в первую очередь времени, их сформировавшему, особым образом выражая его. И даже история, внешне восходящая к мистике (“Пиковая дама”), предельно реалистична: власть денег, разъедающая душу человека, отвечает природе той жизни, которая породила стремление к ней небогатого военного инженера Германна, потерявшего в конце концов человеческий облик из-за стремления к наживе.

В 1833-м году Пушкиным была написана поэма “Медный всадник”, которая по-новому раскрывает понимание поэтом роли в истории и личности Петра Великого, бывшего, как известно, в свое время для него образцом монарха и государственного деятеля. В поэме же “горделивый истукан” (памятник Петру) безжалостно преследует “маленького человека”, потерявшего свое счастье и в конце концов погибающего – и неважно, что все это происходит только в больном воображении потерявшего рассудок Евгения…

В последний период творчества лирика Пушкина всё больше тяготеет к философскому раздумью о себе и мире, во многих лирических произведениях поэт пытается осмыслить свой жизненный путь, своё поэтической предназначение, понять, что же есть истинные любовь, дружба, что значит быть по-настоящему свободным. Из стихотворений поэта последних лет его жизни можно выделить следующие: “Поэту” (1830), “Клеветникам России” (1831), “Осень (Отрывок)” (1833), “Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит…” (1834), “…Вновь я посетил…” (1836), “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” (1836) – так получилось, что это последнее стихотворение стало как бы поэтическим завещанием Пушкина.

История дуэли и гибели поэта сейчас достаточно полно исследована, и нет сомнений в том, что Николай I несёт ответственность за то, что так трагически рано “закатилось солнце русской поэзии”: начиная с нелепого, унизительного камер-юнкерства и заканчивая его собственным, компрометирующим поэта, отношением к замужней женщине, матери четырёх детей Наталье Николаевне Пушкиной. Правда, современники утверждали, что госпожа Пушкина с нескрываемым удовольствием поддерживала отношения с мужем своей сестры, красавцем Жоржем Дантесом, но… Не нам судить женщину, муж которой сделал все для того, чтобы защитить ее честь и честь своей семьи.

В те январские дни, когда смертельно раненный Пушкин умирал в своей петербургской квартире, Россия осознала, что величайший из ее поэтов – Пушкин… И утрата его, утрата невосполнимая, означала, что отныне он сам и его творчество навечно принадлежат России и русскому народу.

Рекомендуемые страницы:

Отдельно стоят лирические произведения, обращённые к няне, добрые и тёплые отношения с которой поэт пронёс через всю жизнь. К таким стихотворениям относится «Зимний вечер» (1825).

Любовная лирика Пушкина полна светлых и нежных чувств к женщинам.

Тема любви, раскрывающая широкую палитру человеческих чувств, отражена в стихотворениях «Я пережил свои желанья…» (1821), «Сожжённое письмо» (1825), «Желание славы» (1825), «Храни меня, мой талисман…» (1825), «К…» (1825), «Под небом голубым страны своей родной…» (1826), «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829), «Я вас любил: любовь ещё, быть может…» (1829), «Что в имени тебе моём?..» (1830), «Мадонна» (1830), «Для берегов отчизны дальней…» (1830).

Тема назначения поэта и поэзии главенствует в творчестве Пушкина. Мотив высокого предназначения поэзии, её особой роли в обществе слышен в стихотворениях «К Н. Я. Плюсковой» (1818), «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Осень» (1833), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836). Место по эта в современном мире определено Пушкиным в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824). Пушкин рассуждает о свободе поэтического творчества, о сложных взаимоотношениях поэта с властью, с народом, с чернью. Эти мысли отражены и в стихотворениях «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «Поэти толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Эхо» (1831), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836).

Тема поэта и поэзии в лирике А.С. Пушкина тесно связана с темой свободы — в аспекте свободы творчества — разных этапах раскрывается по-разному. Уже первое изданное стихотворение «К другу стихотворцу» содержало размышления о предназначении поэта. По мнению юного Пушкина, дар слагать стихи дан не каждому человеку:

Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет

И, перьями скрипя, бумаги не жалеет.

Хорошие стихи не так легко писать…

Обращение к теме поэта и поэзии в самом начале творческого пути свидетельствует о серьёзности подхода Пушкина к сочинительству. С первых шагов он ощущал ответственность за то, что ему хотелось сказать читателям. В раннем «К Галичу» Пушкин критикует угрюмых придворных поэтов, а в стихотворении «Моему Аристарху» — «скучных проповедников». Сам он мечтает о роли обличителя пороков, о чём и пишет в оде «Вольность»:

Хочу воспеть свободу миру,

На тронах поразить порок…

Молодой Пушкин был уверен, что сможет стихами влиять на общество и даже на поведение монархов. Стихи этого периода оптимистичны и полны энергии.

В стихотворении «К Чаадаеву» поэт страстно мечтает посвятить родине «души прекрасные порывы», быть полезным ей. «Самовластье» царей противно его свободолюбивой натуре, автор уверен, что несправедливая власть скоро рухнет.

Надежду на скорое освобождение крестьян от «рабства дикого» поэт выражает в стихотворении «Деревня».

По мере взросления взгляды Пушкина на роль поэта и поэзии существенно менялись. Новое отношение к поэзии звучит в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом». Это стихотворение построено в форме диалога продавца книг с поэтом. Поэт хочет свободно творить, получать «пламенный восторг» от процесса создания стихов, но продавец охлаждает его порывы, заявляя:

…в сей век железный

Без денег и свободы нет.

Да, поэт — творец, но он живой человек. Поэт соглашается с утверждением продавца:

Не продаётся вдохновенье,

Но можно рукопись продать.

Поэзия — это тяжёлый труд и может рассматриваться как средство к существованию. Проблема в том, что творить поэт может только в условиях личной свободы. Только свобода души даёт человеку независимость.

В стихотворении «Пророк» А. С. Пушкин утверждает, что обществу нужен поэт-пророк, сильный и мудрый, который мог бы «глаголом жечь сердца людей». Пушкин указывает на богоизбранность настоящего поэта, которому чужды суета и духовная пустота дворян высшего общества. На первый взгляд поэт такой же, как все, но умение писать стихи возвышает его над толпой. По мнению Пушкина, поэт должен, как жрец, служить своему искусству и не обращать внимания на суждения толпы, не понимающей ценности истинной поэзии.

Разговор об отношениях с толпой продолжается в стихотворениях «Поэту» и «Поэт и толпа». «Светская чернь», бездушные люди, ищущие во всём только выгоду, говорят поэту, что от его стихов пользы нет никакой, строки его поэзии — лишь ветер. В раздражении поэт восклицает:

Подите прочь — какое дело

Поэту мирному до вас!

В разврате каменейте смело,

Не оживит вас лиры глас!

Пушкин призывает поэтов «не дорожить любовию народной». Главное — не изменять идеалам свободы и красоты. В стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» Пушкин ставит поэзию на самую высокую ступень. Он считает, что искусство выше власти царей, поскольку талант и вдохновение даёт Бог. Поэт уверен, что поэзия бессмертна, а значит, его имя сохранится в веках.

Философская лирика Пушкина отражает осмысление поэтом вечных тем человеческого существования: размышления о жизни и смерти, о взаимоотношении добра и зла. Эти мысли звучат в таких произведениях, как «Я пережил свои желанья…» (1821), «Бывало в сладком ослепленье…» (1823), «Дар напрасный, дар случайный…» (1828), «Анчар» (1828), «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1829), «Бесы» (1830), «Элегия» (1830), «Стихи, сочинённые ночью во время бессонницы» (1830), «Не дай мне Бог сойти с ума…» (1833), «…Вновь я посетил…» (1835).

Философская лирика Александра Сергеевича Пушкина — это отдельный мощнейший пласт творчества поэта, глубоко личностный, появившийся благодаря переживаниям и размышлениям поэта над собственной жизнью, о судьбах человечества, о соотношении личности и общества, смерти и бессмертия, о любви и искусстве — всё это ярко отразилось в его поэзии.

Стихотворение «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1929) наполнено философскими размышлениями о скоротечности человеческой жизни и вечности жизни природы.

Одно из самых глубоких философских стихотворений А.С. Пушкина — «Два чувства дивно близки нам…» (1830), , осталось незаконченным и даже не совсем обработанным:

Два чувства дивно близки нам —

В них обретает сердце пищу —

Любовь пепелищу,

Любовь к отеческим гробам.

Животворящая святыня!

Земля была б без них мертва,

Как пустыня

И как алтарь без божества.

В нём явственно отразились постоянные и настойчивые раздумья Пушкина над идеей дома. Одно из значений слова пепелище — родной дом. Но слово это в данном случае не имеет предметного значения. Оно символично. Любовь и уважение к своему дому и к священной памяти предков («отеческим гробам») — вот что придаёт человеку ощущение нравственной устойчивости. Без них была бы мертва земля, но без них и человек не может оставаться человеком.

В позднем творчестве А. С. Пушкина важное место занимает цикл стихотворений 1836 года, в котором есть такие стихотворения, как «Отцы пустынники и жёны непорочны…», «Подражание итальянскому», «Мирская власть», «Из Пиндемонти», «Памятник» и др. Стихи последних лет отражают серьёзное понимание поэтом религиозных, философских, нравственных, политических, социальных проблем.

Особое место в этом цикле занимает стихотворение «Отцы пустынники и жёны непорочны…». Написано оно 22 июля 1836 года, в период творческой зрелости поэта, за полгода до его трагической гибели. При жизни Пушкина стихотворение не было напечатано. Произведение перелагает великопостную молитву Ефрема Сирина — святого, прошедшего тернистый путь познания Бога.

Раздумья над смыслом жизни, о её круговороте, соединении прошлого и будущего, которые всегда волновали поэта, нашли своеобразное завершение в стихотворении «Вновь я посетил…» (1835). Это одно из лучших произведений пушкинской лирики. Его можно рассматривать как итоговое.

Стихотворение навеяно посещением Михайловского. Оттуда 25 сентября 1835 г. он писал жене: «В Михайловском нашёл я всё по-старому, кроме того, что нет уж в нём няни моей, и что около знакомых старых сосен поднялась во время моего отсутствия молодая, сосновая семья, на которую досадно мне смотреть, как иногда досадно мне видеть молодых кавалергардов на балах, на которых уже не пляшу. Но делать нечего; всё кругом меня говорит, что я старею».

Стихотворение написано просто, без особых поэтических ухищрений. Оно похоже на отрывок из письма или на продолжение разговора или рассказа. В этом стихотворении использован стиль поздней пушкинской прозы, точный, краткий и вместе с тем необыкновенно выразительный. Конкретные описания перерастают в раздумья о жизни и смерти.

Все темы и мотивы существуют единстве, создавая богатый художественный мир, имя которому — лирика А.С. Пушкина.

Поэма «Медный всадник»

«Медный всадник» – одно из самых совершенных поэтических произведений Пушкина. В короткой поэме (менее 500 стихов) соединились история и современность, частная жизнь героя с жизнью исторической, реальность с мифом. При жизни автора произведение не было опубликовано.

Сюжет произведения родился на основе полемики с Адамом Митцкевичем, который считал Петра I злодеем и разрушителем. Пушкин выступает в качестве человека, несогласного с этим.

В поэме поднимается проблема отношений «маленького человека» и государства, символом которого выступает Петр I. Пушкин высказал крамольную мысль, что государству судьба «маленького человека» безразлична, хотя оно живет и движется именно за счет него. Автор не находит ответа на вопрос «как с этим быть», но тем не менее поднимает его. При постройке Петербурга Петр укротил природу, осушив болота, на месте которых вырос город. А через сто лет каприз Петра рушит маленькое счастье «маленького» человека, который понимает, что виноват государь, построивший город там, где жить нельзя.

Взбунтовавшись против несправедливости «маленький» человек грозит Петру. Но бунт его бессмысленен – он заканчивается гибелью главного героя – он сходит с ума и умирает.

В «Медном всаднике» Пушкин преодолел жанровые каноны исторической поэмы. Петр I не появляется в поэме как исторический персонаж. Поэт обращается не к истокам этой эпохи, а к ее итогам, т.е. к современности.

Наводнение, одно из многих, обрушившихся на город со времени его основания, — центральное событие произведения. Это первый смысловой план поэмы — исторический. Наводнение для Пушкина не просто яркий исторический факт. Он взглянул на него как на своеобразный итоговый «документ» эпохи. Второй смысловой план поэмы — условно-литературный, вымышленный — задан подзаголовком: «Петербургская повесть». Евгений — центральный персонаж этой повести. Лица остальных жителей Петербурга неразличимы. Реальным фоном рассказа о судьбе Евгения стал Петербург. Действие в поэме перенесено на улицу.

«Медный всадник» — первая в русской литературе урбанистическая поэма. Исторический и условно-литературный планы господствуют в реалистическом сюжетном повествовании (первая и вторая части).

Третий смысловой план — легендарно-мифологический.Он задан заголовком поэмы — «Медный всадник». Этот смысловой план взаимодействует с историческим во вступлении, оттеняет сюжетное повествование о наводнении и судьбе Евгения, а в кульминации поэмы доминирует. Появляется мифологический герой, ожившая статуя — Всадник Медный. В этом эпизоде Петербург как будто теряет реальные очертания, превращаясь в условное, мифологическое пространство.

Медный всадник — необычный литературный образ. Он представляет собой образную интерпретацию скульптурной композиции, воплощающей идею ее создателя, скульптора Э.Фальконе, но в то же время это образ гротескный, фантастический. Медный всадник перестает быть только «кумиром на бронзовом коне». Он становится мифологическим воплощением «грозного царя».

Своеобразие пушкинской поэмы состоит в сложном взаимодействии исторического, условно-литературного и легендарно-мифологического смысловых планов. Во вступлении основание города показано в двух планах. Первый — легендарно-мифологический: Петр предстает здесь не как исторический персонаж, а как безымянный герой легенды. Он — основатель и будущий строитель города, исполняющий волю самой природы. Однако его «думы великие» исторически конкретны. Исторический смысловой план подчеркнут словами «прошло сто лет». Условно-литературный — смысловой план появляется в поэме сразу же после исторически достоверной картины накануне наводнения (начало первой части). Автор заявляет об условности имени героя, намекает на его «литературность».

В поэме происходит смена смысловых планов, их наложение, пересечение. Поэтический «отчет» о буйстве стихии прерывается сравнением города с речным божеством:

И всплыл Петрополъ как Тритон,

По пояс в воду погружен».

Повествование о наводнении получает фольклорно-мифологическую окраску.

В образной системе поэмы сосуществуют два, казалось бы, противоположных принципа — принцип подобия и принцип контраста. Параллели и сравнения не только указывают на сходство, возникающее между различными явлениями или ситуациями, но и обнаруживают неразрешенные противоречия между ними. Евгений, спасающийся от стихии на мраморном льве, — трагикомический «двойник» хранителя города, «кумира на бронзовом коне». Во второй сцене сам «кумир» становится другим: теряя свое величие, он выглядит пленником, сидящим в окружении «львов сторожевых». Величественный и «ужасный» вид памятника в двух сценах выявляет противоречия, объективно существовавшие в Петре: величие государственного деятеля, заботившегося о благе России, и жестокость, бесчеловечность самодержца, многие указы которого, как заметил Пушкин, «писаны кнутом».

Все образы поэмы – многозначные образы-символы, развертываясь в поэме, они вступают в сложное взаимодействие друг с другом. Историю и современность поэт объясняет, создавая емкую символическую картину Петербурга. Петербург — символ петровской эпохи. Наднение и судьба Евгения — только часть петербургской истории, один из многочисленных сюжетов, подсказанных жизнью города. Петербургский мир предстает в поэме как некое замкнутое пространство. Город живет по своим законам. Петербург полон резких конфликтов, неразрешимых противоречий.

Во вступлении намечен главный принцип изображения города, реализованный в двух частях «петербургской повести», – контраст. В первой части облик Петербурга меняется, с него словно спадает мифологическая позолота. Город превращается в крепость, осажденную Невой. Нева — тоже часть города. В нем самом таилась злая энергия. Словно сам город берет себя приступом, разрывая свое чрево. Город преобразился, наполнился людьми, перестав быть только городом-музеем.

В третьей части показан Петербург после наводнения. Но городские противоречия не только не сняты, но еще более усилены. Умиротворение и покой таят в себе угрозу, возможность нового конфликта со стихией

Но торжеством победы полны,

Еще кипели злобно волны,

Как бы под ними тлел огонь».

Петербургская окраина, куда устремился Евгений, напоминает «поле боевое» — «вид ужасный», зато на следующее утро «в порядок прежний все вошло». Город вновь стал холодным и равнодушным к человеку.

Петр I предстает в поэме в своих мифологических «отражениях» и материальных воплощениях.Он — в легенде об основании Петербурга, в памятнике, в городской среде. Двумя материальными «ликами» Петра I в пушкинской поэме являются его статуя, «кумир на бронзовом коне», и ожившая статуя, Медный всадник.

Для понимания этих пушкинских образов необходимо учитывать идею скульптора, воплощенную в самом памятнике Петру. Его основной смысл задан единством коня и всадника. Автор памятника хотел показать «личность созидателя». «Мой царь не держит никакого жезла, — заметил Фальконе Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, — это эмблема побежденных им трудностей».

То, что в скульптуре дано в форме утверждения, у Пушкина звучит как риторический вопрос, не имеющий однозначного ответа:

Не так ли ты над самой бездной,

На высоте, уздой железной

Россию поднял на дыбы?

«Бронзовому конь» — символ России.

А в сем коне какой огонь!

Куда ты скачешь, гордый конь,

И где опустишь ты копыта?

Восклицание сменяется вопросом, в котором мысль поэта обращена к загадке русской истории и к современной России.

Столкнув в поэме бронзового Петра и бедного петербургского чиновника Евгения, Пушкин подчеркнул, что государственная власть и человек разделены бездной. Евгений — продукт и жертва петербургской «цивилизации», один из бесчисленного множества чиновников без «прозванья», которые «где-то служат», не задумываясь о смысле своей службы, мечтают о «мещанском счастье»: хорошем местечке, доме, семье, благополучии.

Но Евгений даже в своих скромных желаниях, отделяющих его от властного Петра, не унижен Пушкиным. Евгений – антипод «кумира на бронзовом коне». У него есть то, чего лишен бронзовый Петр: сердце и душа. Пушкин нашел свою «единицу измерения» необузданной, но скованной металлом власти — человечность.

Кульминационный эпизод поэмы – погоня за Евгением, особенно важен для понимания смысла всего произведения. Начиная с В.Г. Белинского, он по-разному интерпретировался исследователями. Нередко в словах Евгения, обращенных к бронзовому Петру: («Добро, строитель чудотворный! — / Шепнул он, злобно задрожав, — / Ужо тебе!..»), видят бунт, восстание. Однако вряд ли можно считать слова Евгения, который, прошептав их, «вдруг стремглав / Бежать пустился», бунтом или восстанием. Слова безумного героя вызваны пробудившейся в нем Памятью. Это не только воспоминание об ужасе прошлогоднего наводнения, но прежде всего историческая память,казалось бы вытравленная в нем петровской «цивилизацией».

В сцене погони происходит второе перевоплощение «кумира на бронзовом коне» — Он превращается во Всадника Медного. За Человеком скачет механическое существо, ставшее чистым воплощением власти, карающей даже за робкую угрозу и напоминание о возмездии.

Конфликт поэмы перенесен в мифологическое пространство, чем подчеркнуто его философское значение. Это конфликт принципиально неразрешимый, в нем не может быть победителя и побежденного. Противоречия между человеком и властью не могут разрешиться или исчезнуть: человек и власть всегда трагически связаны между собой.

Тема 1.3.

Михаил Юрьевич Лермонтов

(1814 — 1841)

Жизненный и творческий путь

А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов – писатели одного поколения, но разных литературных эпох. Время Пушкина – эпоха надежд и славы, веры в торжество разума и просвещения, время Лермонтова – эпоха разочарования и скепсиса, нового осмысления всеобщих законов природы и бытия. Произведения Лермонтова, по словам Белинского, «поражают душу читателя безотрадностию, безверием в жизнь и чувства человеческие при жажде жизни и избытке чувства… Нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни, но везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце…»

М.Ю. Лермонтов родился в Пензенской губернии в имении бабушки, с которой и рос после смерти матери и отъезда отца. Елизавета Алексеевна все свои силы посвятила воспитанию и образованию внука, который, благодаря ей получил отличное образование, много путешествовал и в 1828 году был зачислен в Московский университетский благородный пансион. Этот год принято считать началом творчества поэта. В период 1828-1832 гг. Лермонтов пишет, ориентируясь на традиции Байрона, Пушкина, Жуковского, то есть в его творчестве преобладают романтические тенденции, которые, впрочем, сохранились и в поздних произведениях, органично соединившись с реалистичным началом.

Отлично учившийся Лермонтов несказанно гордился своими успехами и после окончания пансиона подал прошение о приеме его в Московский университет. Однако, отучившись один год, юный Лермонтов покидает Москву и отправляется в Петербург, где с блеском оканчивает Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров и зачисляется лейб-гвардии Гусарский полк.

Период 1833 – 1835 гг. является переходным в творчестве поэта. Это время поисков собственного «Я», потому что Лермонтов понимает: “Нет, я не Байрон, я другой…” и пытается и пытается идти собственной дорогой. В этот период написано сравнительно немного произведений.

В 1837 году было написано стихотворение «Смерть Поэта», посвященное кончине А.С. Пушкина, и имя Лермонтова стало известно всей образованной России. Это произведение положило начало третьему, зрелому, периоду в творчестве поэта. Но сам Лермонтов, вызвав этим стихотворением неудовольствие царского двора, был арестован, а в последствии переведен в Нижегородский драгунский полк, который в то время располагался на Кавказе.

Спустя год, перенеся тяжелую болезнь, благодаря хлопотам бабушки, Лермонтов возвращается в Петербург. Недолгое пребывание на Кавказе, тем не менее, дали свои плоды – из-под пера Лермонтова выходят поэмы «Демон» и «Мцыри».

В Петербурге Лермонтов ведет светскую жизнь, посещает балы и приемы, на одном из которых состоялась ссора с французским послом де Барантом и последовавшая за ней дуэль. Дело получило широкую огласку, и Лермонтов был арестован, предан военному суду и помещен на Арсенальную гауптвахту. Не известно, чем бы закончилась эта история, если бы дело Лермонтова не попало на подпись к Николаю I, который смягчил предполагаемое наказание и отправил Лермонтова в Тенгинский полк с понижением в звании. Поэт снова оказался на Кавказе, теперь уже в Чечне, где участвовал в боевых действиях и проявил себя храбрым и безупречным офицером.

В январе 1841 года Лермонтов получает отпуск и приезжает в Петербург, где встречается с друзьями, а летом возвращается в свой полк на Кавказе. 13 июля 1841 года на одном из светских вечеров Лермонтов повздорил с бывшим однокашником Н.С. Мартыновым. Ссора произошла из-за пустяка, но закончилась вызовом на дуэль и смертью поэта.

Рекомендуемые страницы:

К середине XIX века в России стала очень четко ощущаться разобщенность театра и литературы. Это было связано с историческими процессами, происходившими в стране. Отток населения в города, активное развитие буржуазного и торгового сословий существенно расширяет театральную аудиторию. Это создает потребность в развитии бытовой драматургии, рассказывающей публике о ее жизни и конфликтах, происходящих в их среде. Островский идет навстречу новым потребностям зрителей, вместе с тем считая, что их нужно не только развлекать, но образовывать, воспитывать, эстетически развивать.

Особенности драматургии Островского. Огромная заслуга драматурга состоит в расширении и актуализации тематики пьес, героями которых становятся представители разных слоев: дворяне и купцы, чиновники и мещане, ремесленники и трудовая интеллигенция, а в некоторых пьесах и крестьянство. В своих пьесах Островский старается охватить как можно больший временной промежуток жизни России, в том числе и ее далекое прошлое.

Для придания своим сюжет полной ясности Островский активно наделяет своих героев говорящими именами и фамилиями: Гордей, Любим, Кабаниха, Дикой, Лютый, Коршунов. В своих пьесах драматург использует специфические авторские ремарки, которые описывают не только действия героев, но и их поведение, а также пейзаж, обстановку, в которой происходит действие. Многие произведения Островского имеют своеобразные названия, зачастую взятые из русских пословиц и поговорок («Свои люди — сочтемся»). Большое значение имеет первая реплика героев, исподволь раскрывающая тематику произведения. Главные герои Островского не появляются в действии просто так. Их появление всегда подготавливается заранее другими действующими лицами. Весьма своеобразны речевые характеристики героев Островского, которого по праву можно считать знатоком русского языка.

Драматургия Островского отличается жанровым разнообразием. Среди его произведений драмы, комедии, трагедии, историческая хроника, драматическая сказка. Но почти никогда жанры не представлены в «чистом виде», в каждой пьесе сочетаются драматические и комические элементы. Поэтому определить жанр его произведений можно лишь весьма условно.

Пьесы Островского стали не только литературным достижением, они способствовали развитию в России образованию сценической школы естественной и выразительной игры. На его произведениях воспитывались и профессионально росли многие выдающиеся русские актеры.

Теория литературы.

Драма (от др.-греч. δρᾶμα — действие, действо) как род литературы — один из трех родов литературы принадлежащий одновременно к двум видам искусства: литературе и театру, предназначенный для игры на сцене. В отличии от лирики и подобно эпосу она воспроизводит прежде всего внешний для автора мир — поступки, взаимоотношения людей, конфликты. В отличии от эпоса имеет не повествовательную, а диалогическую форму. В драме, как привило, нет внутренних монологов, авторских характеристик персонажей и прямых авторских комментариев происходящего. Авторская речь носит вспомогательный характер в виде ремарок.

Драма как жанр литературы является одним из основных видов драмы наряду с комедией и трагедией. Как и комедия, драма, драма преимущественно воспроизводит частную жизнь людей, однако главной ее целью является не осмеяние нравов (как в комедии), а изображение личности в ее отношениях с обществом. При этом, как и трагедия, описывает острые противоречия, но они не столь напряжены и допускают возможность благополучного исхода.

Драма «Гроза».

История создания и замысел пьесы «Гроза» очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 г.

«Ранним утром 10 ноября 1859 г. костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда.

Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: обнаружилась тяжёлая жизнь погибшей, её тайная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недовольство ворчливой деспотической свекрови, задержки части приданого.

В городе ходили упорные слухи о том, что староверка старуха Клыкова «не сошлась с православной молодой Александрой в обиходе домашней жизни, что она её сильно притесняла, что молодой Клыков был человек хотя и добрый, тихий, но бесхарактерный, что он не заступался за молодую жену».

Вскоре после этой злополучной истории отдельным изданием вышла пьеса А. Н. Островского «Гроза». Естественно, что костромичи нашли это произведение точным отражением драмы, произошедшей годом ранее. В действительности пьеса «Гроза» была начата не позже июля, а окончена 9 октября 1859 г., то есть ровно за месяц до происшествия в семье Клыковых. «Литературная экспедиция», сделанная А.Н. Островским в 1856 и 1857 гг., оказала сильное влияние на идею создания пьесы «Гроза». Прототипом города Калинова служат такие приволжские города, как Торжок, Тверь, Кинешма. Каждый из этих городов восхищал Островского чем-то своим, особенным, но в то же время, он видел и множество сходства в этих провинциальных городах. Во время этого путешествия писатель стал свидетелем множества сцен, происходивших в его присутствии, которые казались обыденными для провинциала, но на Островского производили огромное впечатление. Многие из этих сцен, диалогов, случайным свидетелем которых был драматург, остались в пьесе в неизменном виде, то есть сохранили свою первобытность. Благодаря этому, пьеса обрела народный характер.

Пьеса «Гроза» увидела свет в 1860 году, накануне отмены в России крепостного права, когда в обществе витало ощущение надвигающейся «грозы», некоего грозного и не совсем понятного стихийного явления. Поэтому название драмы приобрело некий символический смысл.

Действующими лицами пьесы гроза воспринимается по-разному. Например, для Кулигина она благодать, которой «каждая… травка, каждый цветок радуется». А вот для остальных жителей города, представителей богатых классов гроза — напасть, от которой лучше спрятаться. Таким образом уже названием пьесы Островский подчеркивает межсословное различие в отношении к грядущим переменам.

Конфликт и расстановка действующих лиц. «Общественный сад на высоком берегу Волги; за Волгой сельский вид». Такой ремаркой Островский открывает «Грозу». Внутренне пространство сцены обставлено скупо: «две скамейки и несколько кустов» на гладкой высоте. Действие русской трагедии возносится над ширью Волги, распахивается на всероссийский сельский простор. Ему сразу же придается общенациональный масштаб и поэтическая окрыленность.

В устах Кулигина звучит песня «среди долины ровныя» – эпиграф, поэтические зерно «Грозы». В песне, которая у зрителей буквально на слуху, уже предвосхищается судьба героини с ее человеческой неприкаянностью («Где ж сердцем отдохнуть могу, когда гроза взойдет?»), с ее тщетными стремлениями найти поддержку и опору в окружающем мире («Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?»). Песня открывает «Грозу» и сразу же выносит содержание трагедии на общенародный песенный простор. За судьбой Катерины — судьба героини народной песни, непокорной молодой снохи, отданной за немилого в «чужедальнюю сторонушку». Таким образом раскрывается извечный народной конфликт браков по расчету.

Персонажи «Грозы» с самого начала находятся в некоем напряжении, чувства и страсти достигают максимального накала, ситуация сгущается, как воздух перед грозой. Люди живут в особом состоянии мира — кризисном, катастрофическом. Пошатнулись опоры, сдерживающие старый порядок, и взбудораженный быт заходил ходуном. Первое действие вводит нас в предгрозовую атмосферу жизни. Внешне пока все обстоит благополучно, но сдерживающие силы уже не прочны: их временное торжество лишь усиливает напряженность. Атмосфера сгущается к концу первого действия: даже природа, как в народной песне, откликается на это надвигающейся на Калинов грозой.

Характеристика персонажей.

Кабаниха – человек кризисной эпохи, как и другие герои трагедии. Это односторонний ревнитель худших сторон старой морали. Полагая, что везде и во всем Кабаниха блюдет правила “Домостроя”, что она рыцарски верна его формальным регламентациям, мы поддаемся обману, внушаемому силой ее характера. На деле она легко отступает не только от духа, но и от буквы домостроевских предписаний. “Врагам-то прощать надо, сударь!” увещевает Тихона Кулигин. А что он слышит в ответ? “Поди-ка поговори с маменькой, что она тебе на это скажет”. Деталь многозначительная! Кабаниха страшна не верностью старине, а самодурством “под видом благочестия”. Старая нравственность здесь во многом отрицается: из “Домостроя” извлекаются формулы наиболее жесткие, оправдывающие деспотизм.

Своеволие Дикого в отличие от самодурства Кабанихи уже ни на чем не укреплено, никакими правилами не оправдано. Нравственные устои в его душе основательно расшатаны. Он самый богатый и знатный человек в городе. Капитал развязывает ему руки, дает возможность беспрепятственно куражиться над бедными и материально зависимыми от него людьми. И чем более Дикой богатеет, тем бесцеремоннее он становится. “Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь? заявляет он Кулигину.- Так ты знай, что ты червяк. Захочу – помилую, захочу – раздавлю”. Тетка Бориса, оставляя завещание, в согласии с обычаем поставила главным условием получения наследства почтительность племянника к дядюшке. Пока нравственные законы стояли незыблемо, все было в пользу Бориса. Но вот устои их пошатнулись, появилась возможность вертеть законом так и сяк, по известной пословице: “Закон, что дышло: куда повернул, туда и вышло”. “Что ж делать-то, сударь! – говорит Кулигин Борису.- Надо стараться угождать как-нибудь”. “Кто ж ему угодит,- резонно возражает знающий душу Дикого Кудряш,- коли у него вся жизнь основана на ругательстве?..” “Опять же, хоть бы вы и были к нему почтительны, нешто кто ему запретит сказать-то, что вы непочтительны?”

Но сильный материально, Савел Прокофьевич Дикой слаб духовно. Дикой своевольничает с тайным сознанием беззаконности своих действий. И потому он пасует перед властью человека, опирающегося на нравственный закон, или перед сильной личностью, дерзко сокрушающей его авторитет. Его невозможно “просветить”, но можно “прекратить”. Марфе Игнатьевне Кабановой, например, это легко удается: она, равно как и Кудряш, прекрасно чувствует корень внутренней слабости самодурства Дикого: “А и честь-то не велика, потому что воюешь-то ты всю жизнь с бабами. Вот что”.

«Отцам» города противопоставлены молодые силы. Это Тихон и Варвара, Кудряш и Катерина.

Бедою Тихона является рожденное “темным царством” безволие и страх перед маменькой. По существу, он не разделяет ее деспотических притязаний и ни в чем ей не верит. В глубине души Тихона свернулся комочком добрый и великодушный человек, любящий Катерину, способный простить ей любую обиду. Он старается поддержать жену в момент покаяния и даже хочет обнять ее. Тихон гораздо тоньше и нравственно проницательнее Бориса, который в этот момент, руководствуясь слабодушным “шито-крыто”, “выходит из толпы и раскланивается с Кабановым”, усугубляя тем самым страдания Катерины. Но человечность Тихона слишком робка и бездейственна. Только в финале трагедии просыпается в нем что-то похожее на протест: “Маменька, вы ее погубили! вы, вы, вы…” От гнетущего самодурства Тихон увертывается временами, но и в этих увертках нет свободы. Разгул да пьянство сродни самозабвению. Как верно замечает Катерина, “и на воле-то он словно связанный”.

Варвара – прямая противоположность Тихону. В ней есть и воля, и смелость. Но Варвара – дитя Диких и Кабаних, не свободное от бездуховности “отцов”. Она почти лишена чувства ответственности за свои поступки, ей попросту непонятны нравственные терзания Катерины: “А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было”,- вот нехитрый жизненный кодекс Варвары, оправдывающий любой обман.

Гораздо выше и нравственно проницательнее Варвары Ваня Кудряш. В нем сильнее, чем в ком-либо из героев “Грозы”, исключая, разумеется, Катерину, торжествует народное начало. Это песенная натура, одаренная и талантливая, разудалая и бесшабашная внешне, но добрая и чуткая в глубине. Но и Кудряш сживается с калиновскими нравами, его натура вольна, но подчас своевольна. Миру “отцов” Кудряш противостоит своей удалью, озорством, но не нравственной силой.

В мироощущении Катерины гармонически срастается славянская языческая древность, уходящая корнями в доисторические времена, с демократическими веяниями христианской культуры. Религиозность Катерины вбирает в себя солнечные восходы и закаты, росистые травы на цветущих лугах, полеты птиц, порхание бабочек с цветка на цветок. С нею заодно и красота сельского храма, и ширь Волги, и заволжский луговой простор.

Излучающая духовный свет земная героиня Островского далека от сурового аскетизма домостроевской морали. По правилам “Домостроя” на молитве церковной надлежало с неослабным вниманием слушать божественное пение, а “очи долу имети”. Катерина же устремляет свои очи горе. И что видит, что слышит она на молитве церковной? Эти ангельские хоры в столпе солнечного света, льющегося из купола, это церковное пение, подхваченное пением птиц, эту одухотворенность земных стихий – стихиями небесными… “Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится”. А ведь “Домострой” учил молиться “со страхом и трепетом, с воздыханием и слезами”. Далека жизнелюбивая религиозность Катерины от суровых предписаний домостроевской морали.

Радость жизни переживает Катерина в храме. Солнцу кладет она земные поклоны в своем саду, среди деревьев, трав, цветов, утренней свежести просыпающейся природы. “Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу…”

В трудную минуту жизни Катерина посетует: “Кабы я маленькая умерла, лучше бы было. Глядела бы я с неба на землю да радовалась всему. А то полетела бы невидимо, куда захотела. Вылетела бы в поле и летала бы с василька на василек по ветру, как бабочка”. “Отчего люди не летают!.. Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела…”

Как понять эти фантастические желания Катерины? Что это, плод болезненного воображения, каприз утонченной натуры? Нет. В сознании Катерины оживают древние языческие мифы, шевелятся глубинные пласты славянской культуры. В народных песнях тоскующая по чужой стороне в нелюбимой семье женщина часто оборачивается кукушкой, прилетает в сад к любимой матушке, жалобится ей на лихую долю. Вспомним плач Ярославны в “Слове о полку Игореве”: “Полечу я кукушкой по Дунаю…”

Вольнолюбивые порывы Катерины даже в детских ее воспоминаниях не стихийны: “Такая уж я зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно, я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега”. Ведь этот поступок Катерины вполне согласуется с народной ее душой. В русских сказках девочка обращается к речке с просьбой спасти ее от злых преследователей. И речка укрывает ее в своих берегах.

Не почувствовав первозданной свежести внутреннего мира Катерины, не поймешь жизненной силы и мощи ее характера, образной тайны народного языка. “Какая я была резвая! – обращается Катерина к Варваре, но тут же, сникая, добавляет: – Я у вас завяла совсем”. Цветущая заодно с природой, душа Катерины действительно увядает во враждебном ей мире Диких и Кабановых.

Определяя сущность трагического характера, Белинский сказал: “Что такое коллизия? – безусловное требование судьбою жертвы себе. Победи герой трагедии естественное влечение сердца…прости счастье, простите радости и обаяния жизни!.. Последуй герой трагедии естественному влечению своего сердца – он преступник в собственных глазах, он жертва собственной совести…”

В душе Катерины сталкиваются друг с другом два этих равновеликих и равнозаконных побуждения. В кабановском царстве, где вянет и иссыхает все живое, Катерину одолевает тоска по утраченной гармонии. Ее любовь сродни желанию поднять руки и полететь. От нее героине нужно слишком много. Любовь к Борису, конечно, ее тоску не утолит. Не потому ли Островский усиливает контраст между высоким любовным полетом Катерины и бескрылым увлечением Бориса? Судьба сводит друг с другом людей, несоизмеримых по глубине и нравственной чуткости. Борис живет одним днем и едва ли способен всерьез задумываться о нравственных последствиях своих поступков. Ему сейчас весело – и этого достаточно: “Надолго ль муж-то уехал?.. О, так мы погуляем! Время-то довольно… Никто и не узнает про нашу любовь…” – “Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю!.. Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?” Какой контраст! Какая полнота свободной любви в противоположность робкому Борису!

Душевная дряблость героя и нравственная щедрость героини наиболее очевидны в сцене их последнего свидания. Тщетны надежды Катерины: “Еще кабы с ним жить, может быть, радость бы какую-нибудь я и видела”. “Кабы”, “может быть”, “какую-нибудь”… Слабое утешение! Но и тут она находит силы думать не о себе. Это Катерина просит у любимого прощения за причиненные ему тревоги. Борису же и в голову такое прийти не может. Где уж там спасти, даже пожалеть Катерину он толком не сумеет: “Кто ж это знал, что нам за любовь нашу так мучиться с тобой! Лучше б бежать мне тогда!” Но разве не напоминала Борису о расплате за любовь к замужней женщине народная песня, исполняемая Кудряшом, разве не предупреждал его об этом же Кудряш: “Эх, Борис Григорьич, бросить надоть!.. Ведь это, значит, вы ее совсем загубить хотите…” А сама Катерина во время поэтических ночей на Волге разве не об этом Борису говорила? Увы, герой ничего этого просто не услышал, и глухота его весьма примечательна. Дело в том, что душевная культура просвещенного Бориса совершенно лишена нравственного “приданого”. Калинов для него – трущоба, здесь он чужой человек. У него не хватает смелости и терпения даже выслушать последние признания Катерины. “Не застали б нас здесь!” – “Время мне, Катя!..” Нет, такая “любовь” не может послужить Катерине исходом.

Объясняя причины всенародного покаяния героини, не будем повторять вслед за Добролюбовым слова о “суеверии”, “невежестве”, “религиозных предрассудках”. Не увидим в “страхе” Катерины трусость и боязнь внешнего наказания. Ведь такой взгляд превращает героиню в жертву темного царства Кабаних. Подлинный источник покаяния героини в другом: в ее чуткой совестливости. “Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вдруг явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, вот что страшно”. “У меня уж очень сердце болит”,- говорит Катерина в минуту признания. “В ком есть страх, в том есть и Бог”,- вторит ей народная мудрость. “Страх” искони понимался русским народом по-толстовски, как обостренное нравственное самосознание, как “Царство Божие внутри нас”. В “Толковом словаре” В. И. Даля “страх” толкуется как “сознание нравственной ответственности”. Такое определение соответствует душевному состоянию героини. В отличие от Кабанихи, Феклуши и других героев “Грозы”, “страх” Катерины – внутренний голос ее совести. Грозу Катерина воспринимает как избранница: совершающееся в ее душе сродни тому, что творится в грозовых небесах. Тут не рабство, тут равенство. Катерина равно героична как в страстном и безоглядном любовном увлечении, так и в глубоко совестливом всенародном покаянии. “Какая совесть!.. Какая могучая славянская совесть!.. Какая нравственная сила… Какие огромные, возвышенные стремления, полные могущества и красоты”,- писал о Катерине – Стрепетовой в сцене покаяния В. М. Дорошевич. А С. В. Максимов рассказывал, как ему довелось сидеть рядом с Островским во время первого представления “Грозы” с Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Островский смотрел драму молча, углубленный в себя. Но в той “патетической сцене, когда Катерина, терзаемая угрызениями совести, бросается в ноги мужу и свекрови, каясь в своем грехе, Островский весь бледный шептал: “Это не я, не я: это – Бог!” Островский, очевидно, сам не верил, что он смог написать такую потрясающую сцену”. Пора и нам по достоинству оценить не только любовный, но и покаянный порыв Катерины. Пройдя через грозовые испытания, героиня нравственно очищается и покидает этот греховный мир с сознанием своей правоты: “Кто любит, тот будет молиться”.

“Смерть по грехам страшна”,- говорят в народе. И если Катерина смерти не боится, то грехи искуплены. Ее уход возвращает нас к началу трагедии. Смерть освящается той же полнокровной и жизнелюбивой религиозностью, которая с детских лет вошла в душу героини.

Вопросы и задания.

1. Объясните смысл названия драмы «Гроза»

2. Система образов в драме (самодуры — Дикой, Кабаниха, смирившиеся — Тихон, Борис, приспособившиеся — Варвара, Кудряш, отдельно — Катерина и Кудряш).

3. Найдите значение имен Марфа (госпожа) и Катерина (чистая, непорочная) — являются ли они «говорящими»? Как вы считаете, соответствуют ли имена описанным в драме персонажам.

4. Дайте речевую характеристику персонажей драмы.

5. В чём истоки характера Катерины? Что вам известно о жизни героини до за- мужества?

6. Почему Катерина не может найти счастья в семье и восстаёт против Кабанихи? Виноват ли в конфликте Тихон? А сама Катерина?

7. Почему Катерина выбрала смерть? Был ли у неё выбор?

8. Виноват ли Борис в трагедии Катерины?

9. Прав ли Тихон, обвиняющий Кабаниху в смерти жены?

Тема 2.3

Иван Александрович Гончаров

(1812—1891)

Рекомендуемые страницы:

Проблемы любви в романе.

Прежде чем описывать взаимоотношения Ольги с Обломовым и Штольцем, надо сказать об отношении автора к ней. Гончаров, несомненно, доброжелателен к своей героине. Она наделена такими чертами, как проницательность, уравновешенность, гордость. Несомненно, восхищает автора чувство долга, которым, прежде всего, руководствуется героиня, возвышенность её души, отражающаяся в прекрасном голосе. Всё это проявляется и во внешнем облике Ольги: «Нос образовывал чуть заметную грациозную линию; губы тонкие и большей частью сжатые; признак непрерывно устремлённой на что-нибудь мысли. То же присутствие мысли и в зорком, всегда бодром… взгляде серо-голубых глаз…» Она призвана быть как бы ангелом-хранителем Обломова, разбудить его уснувшую душу…

Обломов все-таки очнулся ото сна. Он все более открывается для жизни. И знакомство его с Ольгой Ильинской (значимая фамилия!) еще теснее подвигает Илью Ильича к необходимости действительного преображения. И то, что, уезжая, Штольц завещает Ольге следить за Обломовым, чтобы тот не погрузился опять в привычный ему ритм жизни, связывает усилия друга и еще более близкого человека, каким станет Ольга для Обломова, в единую нить, по которой Обломов должен выйти из темного лабиринта, удобного и привычного, но разрушающего его душу, – обломовщины.

«Настойчивый взгляд Ольги», как писал автор, сделал то, что не удалось Штольцу. Обломову перестало быть удобно в халате, в ленивой позе.

Будучи человеком естественным и прямодушным, обломов не может сделать Ольге дежурного комплимента, более того, дорожа ею, не может позволить фальши по отношению к ней. Ольга оказалась созвучна ему, она тоже не терпит никакой искусственности.

Перед нами открывается новый, чувствующий, живущий Обломов. Но, испугавшись внезапного чувства и не понимая всей его глубины, Илья Ильич приписывает его своего рода болезни. Обломов боится привязаться к кому бы то ни было всем сердцем, у него нет сил принять эту любовь, и он возвращается к прежнему своему состоянию, считая его уже для себя естественным. «Мне к лицу покой, хотя скучный, сонный, но он знаком мне; а с бурями я не справлюсь», – пишет он в письме.

Однако Ольга сумела развеять его сомнения, и вот они опять вместе, и верят в свое будущее счастье вдвоем. Обломов делает Ольге предложение, но парадоксальным образом пытается отдалить счастливую семейную жизнь и бесконечно откладывает официальную помолвку.

Переехав на Выборгскую сторону Обломов погружается в созерцание хлопот своей хозяйки – вдовы Пшенициной, которая бесконечно мила и предупредительна по отношению к нему. Так он и жил, как пишет автор, «слушая постукивание маятника, треск кофейной мельницы и пение канареек». Оправдываясь незначительными причинами, Обломов почти перестает бывать у Ильинских, вызывая беспокойство Ольги. Ему все еще кажется, что любит девушку, но от мыслей о предсвадебной суете, о подарках, которые ему и купить то не на что, и вообще о переменах в своей жизни, Илье Ильичу становится не по себе, и все чаще в его голове всплывают вопросы: «Господи» Зачем она любит меня? Зачем я люблю ее? Зачем мы встретились?» Обломов мечтает о «едва ползущих явлениях семейной, мирно-хлопотливой жизни» и понимает, что с Ольгой, вено зовущей его куда-то, жаждущей от него изменений его «ленивого естества», этой спокойной, тихой жизни не будет.

Не дождавшись Обломова, Ольга приезжает сама, в очередной раз выдернув его из сонного состояния. Но полученное из Обломовки письмо о том, в каком запустении находятся дела, возобновляет его сомнения, и вот уже Ольга кажется ему постаревшей, «скованной, точно льдом». Разрыв неизбежен, хоть и болезненен для обоих.

И вот уже Захар снова накидывает не Обломова халат – символ его прежней жизни. По словам автора «все погрузилось в сон и мрак около него». У Обломова началась горячка.

Оправившись от болезни и от любви, Обломов много времени проводит с хозяйкой, которая «стала жить по-своему полно и разнообразно… без увлечений, без трепета, без страсти, без смутных предчувствий, томлений, без игры и музыки нервов», она «полюбила Обломова просто», такого, каков он есть. Теперь и Илье Ильичу не надо никуда стремиться, никак меняться.

Даже приехавший Штольц не может всколыхнуть былых чувств в Обломове, который просит его передать Ольге, что «погиб, умер, пропал». И в душе его уже не любовь, а «стыд и горе».

Стыдится прошлых чувств и Ольга, испытывая вину, что не разглядела невозможность изменить Обломова, которого просто придумала себе. Встреча со Штольцем приводит к пониманию, что только ему она может безгранично доверять. Именно на доверии и уважении строятся ее чувства к Андрею, с которым она развивается и совершенствуется, становится «выше, умнее и тоньше».

Ни женитьба на Агафье Пшеницыной, ни рождение сына Андрея не вернули Обломову радость жизни. Он медленно угасает, поручив перед смертью заботу о сыне Штольцу.

Тема 2.4

Иван Сергеевич Тургенев

(1818—1883)

Жизненный и творческий путь. 

В блестящей плеяде художников слова, идейно и творчески воспитанных передовой литературой и критикой 1840-х гг., Иван Сергеевич Тургенев занимает особое место. Он был характерным представителем классической русской литературы, которая всегда ставила перед собой социальные задачи, играла важную общественную роль. Он по праву гордился своими «Записками охотника», которые способствовали освобождению крепостных крестьян. Его социально-психологические романы оказывали сильное влияние на российскую общественную мысль, ибо писатель, по словам Добролюбова, «быстро угадывал новые потребности, новые идеи… и в своих произведениях обращал внимание на вопрос, стоявший на очереди и уже смутно начинавший волновать общество». Когда начинающие литераторы обращались к Тургеневу за советами, он никогда 198 не открывал им секреты своего мастерства, а серьёзно говорил: «Вы должны себя делать, человека из себя делать». Творчеству Тургенева свойственны глубокий психологизм, изящество и музыкальность языка и стиля, его женские образы очаровательны и подкупают своим обаянием. Его лиризм, вера в личность, человеческий разум обусловлены тем, что он был особенно тесно связан с наследием русского и западного романтизма и сложился как писатель в эпоху позднего романтизма 1840-х гг.

Детство будущего писателя прошло в имении матери Спасском-Лутовинове. Иван Сергеевич Тургенев принадлежал к старинному и богатому роду. Его предк упоминались в летописях времен Ивана Грозного. Однако к началу XIX века род Тургеневых обеднел, и молодой поручик кавалергардского полка Сергей Николаевич Тургенев решил поправить свое материальное состояние, женившись на одной из богатейших невест Орловской губернии – Варваре Петровне Лутовиновой.

Первые годы после женитьбы Тургеневы провели в Орле, где у них родился первенец Николай, а потом второй сын, Иван, который очень любил отца, занятого, к сожалению, только собой. В доме властвовала деспотичная Варвара Петровна, испытывавшая к маленькому Ивану ревнивую, эгоистичную любовь и требовавшая от сына взамен безграничного обожания отказа от всяких других интересов.

Бессмысленная жестокость странно сочеталась в характере Варвары Петровны с тягой к красоте. Она обожала природу, роскошный лутовиновский парк не имел себе равных. В поместье был домашний театр, богатая библиотека. Детям Тургеневых дали хорошее образование. Уж в раннем детстве Иван Сергеевич хорошо говорил и писал на нескольких языках. Любовью к русскому языку и литературе Тургенев был во многом обязан Леонтию Серебрякову – актеру и поэту в имении Лутовиново.

В 1827 году семья переехала в Москву, чтобы дети могли продолжить образование. Сначала Иван Сергеевич учился в частных пансионатах, затем успешно сдал экзамены в Московский университет, а через го перевелся на философский факультет Петербургского университета. К тому времени родители уехали за границу, так как отец был болен и нуждался в лечении.

Тургенев с удовольствием учился, был завсегдатаем театров и литературных салонов, много времени посвящал изучению философии. В студенческие годы он познакомился с профессором русской словесности Плетневым, в доме у которого впервые увидел Пушкина. К этому времени относятся его первые литературные пробы.

Окончив Петербургский университет, Тургенев продолжил образование в Берлине, изучая философию. В 1842 году по окончании Берлинского университета Тургенев вернулся на родину и поступил на службу в министерство внутренних дел, где начальником его оказался Владимир Иванович Даль – писатель и крупнейший знаток русского языка. Служба не принесла Тургеневу удовлетворения, и спустя полтора года он вышел в отставку.

В 1843 году вышло в свет отдельным изданием первое значительное произведение Тургенева – поэма «параша», которой критики дали блестящие рецензии. Успех произведения окончательно утвердил Тургенева на писательском пути.

Большую роль в судьбе Тургенева сыграла встреча с французской певицей Полиной Виардо, любовь к которой он пронес через всю жизнь. Варвару Петровну глубоко возмутили слухи об этой связи, и, желая удержать свое влияние на сына, она перестала высылать ему деньги. Тургенев отдалился от матери и стал профессиональным писателем, живущим за счет гонораров.

Вышедшие в 1852 году «Записки охотника» встревожили правительство. Поводом для его ареста стал некролог, написанный в связи со смертью Гоголя. Будучи в заключении Тургенев написал «Муму», придав барыне черты своей матери. После ареста писатель был сослан в свое имение, где написал несколько повестей. Но подлинная слава пришла к писателю с появлением его романов, где наряду с новым героем разрабатываются новые темы: революции, поиска смысла жизни, судеб «дворянских гнезд» и народа, взаимоотношений «отцов» и «детей». В 1855 году выходит его первый роман «Рудин», посвященный передовой дворянской интеллигенции.

Несогласный с рецензией Добролюбова на свой роман «накануне», Тургенев потребовал от Некрасова не печатать разгромную статью, и после его отказа покинул журнал «Современник», с которым сотрудничал несколько лет.

Осенью 1860 года Тургенев начинает работать над романом «Отцы и дети». Произведение еще не было закончено, когда вышел манифест об отмене крепостного права и появилась видимость свободы. Но очень скоро Тургенев убедился, что крестьяне вновь обмануты, а свобода оказалась мнимой. «Отцы и дети» были опубликованы в журнале «Вестник» в феврале 1862 года.

Рекомендуемые страницы:

Резко усилилось значение философской проблематики в произведениях И. С. Тургенева: оставаясь художником, внимательным к социально-типическому, он стремился открыть в современниках общечеловеческое, соотнести их с «вечными» образами искусства. В повестях «Бригадир», «Степной король Лир», «Пунин и Бабурин» Тургенев-социолог уступил место Тургеневу-психологу и философу. Основная тема всего творчества писателя — жизнь русской деревни, помещичьих усадеб, крестьянских общин. К этой теме писатель обращался и в своих знаменитых романах — «Рудин», «Отцы и дети», «Дворянское гнездо». Тургенев — прекрасный мастер литературного пейзажа, страстно любящий русскую природу, своё Спасское-Лутовиново

Роман «Отцы и дети»

Замысел романа возникает у И. С. Тургенева в 1860 г. в небольшом приморском городке Вентноре, в Англии. «…Дело было в августе месяце 1860 г., когда мне пришла в голову первая мысль “Отцов и детей”…» Это было трудное для писателя время. Только что произошёл его разрыв с журналом «Современник». Поводом послужила статья Н. А. Добролюбова о романе «Накануне». И. С. Тургенев не принял содержащихся в ней революционных выводов. Причина же разрыва была глубже: неприятие писателем революционных идей, по его словам, «мужицкого демократизма Добролюбова и Чернышевского» и их намерений «звать Русь к топору». Роман «Отцы и дети» стал попыткой осмыслить характер и направление деятельности «новых людей», тип которых только начал зарождаться в русском обществе. «…В основании главной фигуры, Базарова, легла одна поразившая меня личность молодого провинциального врача. (Он умер незадолго до 1860 г.) В этом замечательном человеке воплотилось — на мои глаза — то едва народившееся, ещё бродившее начало, которое потом получило название нигилизма. Впечатление, произведённое на меня этой личностью, было очень сильно и в то же время не совсем ясно; я на первых порах сам не мог хорошенько отдать себе в нём отчёта — и напряжённо прислушивался и приглядывался ко всему, что меня окружало, как бы желая проверить правдивость собственных ощущений. Меня смущал следующий факт: ни в одном произведении нашей литературы я даже намёка не встречал на то, что мне чудилось повсюду; поневоле возникало сомнение: уж не за призраком ли я гоняюсь?» — писал И. С. Тургенев в статье по поводу «Отцов и детей».

Работа над романом была продолжена в Париже в сентябре 1860 г. И. С. Тургенев пишет П. В. Анненкову: «Намерен работать изо всех сил. План моей новой повести готов до малейших подробностей — и я жажду за неё приняться. Что-то выйдет — не знаю, но Боткин, который находится здесь… весьма одобряет мысль, которая положена в основание. Хотелось бы кончить эту штуку к весне, к апрелю месяцу, и самому привезти её в Россию».

В течение зимы написаны первые главы, но работа идёт медленнее, чем предполагалось. В письмах этого времени постоянно звучат просьбы сообщать о новостях общественной жизни России, бурлящей накануне величайшего события в её истории — отмены крепостного права. Чтобы получить возможность непосредственно познакомиться с проблемами современной русской действительности, И. С. Тургенев приезжает в Россию. Начатый до реформы 1861 г. роман писатель заканчивает уже после неё в своём любимом Спасском. В письме тому же П. В. Анненкову он извещает об окончании романа: «Мой труд окончен наконец. 20 июля написал я блаженное последнее слово». Осенью, по возвращении в Париж, И. С. Тургенев читает свой роман В. П. Боткину и К. К. Случевскому, чьим мнением он очень дорожил. Соглашаясь и споря с их суждениями, писатель, по его собственному выражению, «перепахивает» текст, вносит в него многочисленные изменения и поправки. «Кое-что исправил, дополнил, и в марте 1862 г. «Отцы и дети» явились в «Русском вестнике»,— писал И. С. Тургенев в труде «По поводу “Отцов и детей”».

Итак, через полтора года после возникновения замысла на страницах февральского номера журнала «Русский вестник» роман «Отцы и дети» увидел
свет. И. С. Тургенев посвятил его В. Г. Белинскому.

Смысл названия.

Россия конца 50-х годов жила в преддверии огромного социального события – отмены крепостного права, которое для страны должно было стать переломным моментом во всех сферах общественной жизни, включая ломку мировоззрения передовых слоев общества.

Как и предполагалось, время «раскололось», разведя по разные стороны исторического барьера дворян-либералов и «новых» людей России – разночинцев-демократов, отцов и детей. В русской истории так было не раз. Проблему отцов и детей знала и русская литература. Вспомним нравственный раскол в русском дворянстве 20-х годов XIX века, изображенный Грибоедовым, или дворянскую духовную оппозицию 30-х годов – центральную проблему в «Герое нашего времени».

Однако что касается романа Тургенева, то здесь речь идет не только о споре поколений, но и разрыве связи времен, столь очевидным для писателя. Поэтому конфликт в «Отцах и детях» имел откровенно драматический характер.

В романе оказались лицом к лицу люди 40-х и 60-х годов XIX века. Именно принадлежность ко времени явилась источником конфликта между Павлом Петровичем Кирсановым и Евгением Базаровым.

Проблематика романа, особенности композиции.

Роман состоит из трех частей и соотносится с передвижением героев из одного места в другое. В центре произведения находится главный герой, а все «формальные» элементы произведения направлены на раскрытие его характера. Во время своих «странствий» Базаров дважды посещает одни и те же места: Марьино, Никольское, родительский дом Базарова. Таким образом, мы сначала знакомимся с героем, а затем становимся свидетелем того, как под влиянием
обстоятельств (дуэль с Павлом Петровичем Кирсановым, ссора с Аркадием, любовь к Анне Сергеевне Одинцовой и т. п.) меняются его взгляды и убеждения.

Конфликт в романе двуплановый: внешний и внутренний. Внешний конфликт обнаруживается на уровне отношений героев: между его нигилистическими убеждениями (теорией) и требованиями натуры (жизнью). В жанровом отношении «Отцы и дети» — роман многоплановый. Наличие семейно-бытовой темы позволяет назвать его семейным, использование в качестве замысла общественно-исторического конфликта — социальным, глубокое исследование человеческих характеров — психологическим, а освещение философских проблем — философским. Чаще всего, учитывая степень разработанности указанных аспектов, жанр романа «Отцы и дети» определяют как социально-психологический.

Базаров в системе образов романа.

Мы встречаемся с Евгением Базаровым в самом начале романа, когда он приезжает в Марьино погостить у отца своего друга Аркадия Кирсанова. Тургенев дает подробный портрет Базарова: нелепый, худой и нескладный, с «просторным черепом», длинными спутанными волосами. Одет он в «длинный балахон с кистями». Перед читателем достаточно неопрятная, не очень следящая за своей внешностью фигура. Чем же она так привораживает окружающих? Ведь где бы ни появился Евгений, сразу все внимание приковано к нему. Он умен и находчив, всегда приводит дельные аргументы в споре, говорит немного и только по существу. Все это привлекает окружающих. Чувствуется внутренний стержень серьезной личности, который основан на отрицании всего, ведь Базаров – нигилист. Отрицание принципов жизни – это ли не принцип? Разбивая все «предрассудки» дяди Аркадия – Павла Петровича Кирсанова, высвечивая полную несостоятельность его убеждений, Базаров сам невольно формулирует свои.

Базарову претят любые аристократические проявления. Даже такие, как занятия искусством, созерцание природы. «Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник», – заявляет Базаров. Он ратует за простую жизнь в труде. В Марьино Базаров все время занимается «физическими опытами» и утверждает, что «надобно работать». Но действия нигилистов не идут дальше разрушений: «Сперва нужно место расчистить», отвечает Базаров на робкий призыв Николая Петровича: «Да ведь надобно и строить». В отрицании всего, в неприятии всего романтического видит Евгений стержень своей жизни, и именно эти убеждения составляют его принципы.

Любопытно проанализировать речь главного героя. Базаров любит поучать, мудрствовать, часто употребляет пословицы, поговорки, речь его лаконична, насыщена афоризмами, но в ней полностью отсутствуют научные термины.

У Базарова в отличии от других героев романа нет предыстории. Он с гордостью подчеркивает свое демократическое происхождение: «Мой дед землю пахал».

Аркадия Базаров не относит к своим действительным союзникам: «Ты славный малый; но ты все-таки мякенький либеральный барич…».

Создавая образ Базарова, Тургенев почувствовал к нему, как он сам выразился, «влеченье, род недуга». Он полюбил Базарова как человека, как героя, но не раздел полностью его взглядов и потому не мог их правильно передать. Писатель с самого начала знал, что его герой должен погибнуть.

Павел Петрович – умный и волевой человек, обладает определенными личными достоинствами – четен, благороден, верен усвоенным в молодости убеждениям. «Он не был рожден романтиком, и не умела метать его щегольски-сухая и страстная, на французский лад мизантропическая душа…» Он не чувствует движения времени, не понимает современности, не приемлет окружающей жизни. Твердые «принсипы», которых он придерживается, находятся в противоречии с жизнью. Он соблюдает все аристократические условности даже в деревне.

В искусстве Павел Петрович ценит элитарность. Несчастная любовь к княгине Р. Разбила всю его жизнь, ради нее он пожертвовал карьерой, положением в свете. К жизненной драме этого героя Тургенев относится сочувственно, Базаров – пренебрежительно: «Человек, который всю свою жизнь поставил на карту женской любви, и когда ему эту карту убили, раскис и опустился до того, что ни на что не стал способен, этакой человек – не мужчина, не самец».

Важную роль в раскрытии характера, мировоззрения Павла Петровича играет его речь. Он нарочито употребляет просторечия и вычурные высказывания, термины и иностранные слова, искажает русские.

Под либерализмом этот аристократ понимает снисходительно-барскую «любовь» к «патриархальному» русскому народу, на который он смотрит свысока и который в душе презирает (разговаривая с крестьянами «морщится и нюхает одеколон», а под прогрессом – преклонение перед всем английским. Уехав за границу, он «знается больше с англичанами», «ничего русского не читает, но на столе у него находится серебряная пепельница в виде мужицкого лаптя», чем фактически и исчерпывается вся его «связь с народом». Базаров понял это при первом разговоре с Павлом Петровичем. Он не верит в благородство аристократа, предпочитает не откровенничать с ним.

Павел Петрович, красивый, еще не старый человек, чувствует, что никому не нужен. Посоветовав брату жениться на Феничке, он принимает решение: «…Уеду куда-нибудь подальше, в Дрезден или во Флоренцию, и буду там жить, пока околею». Тургенев подчеркивает его отстраненность от жизни: «его красивая, исхудалая голова лежала на белой подушке, как голова мертвеца.… Да он и был мертвец».

Николай Петрович прямо противоположен Павлу Петровичу и особенно близок автору. Он добр и мягок, сентиментален. «Он ходил много, почти до усталости, а тревога в нем, какая-то ищущая, неопределенная, печальная тревога, все не унималась. О, как Базаров посмеялся бы над ним, если б он узнал, что в нем тогда происходило! <…> У него, у сорокачетырехлетнего человека, агронома и хозяина, навертывались слезы, беспричинные слезы; это было в сто раз хуже виолончели». Николай Петрович ценит поэзию, играет на виолончели, восторгается природой.

После смерти жены, внутренне мучаясь изменой ее памяти, он сошелся с Фенечкой; когда родился ребенок, он женился на ней.

Николай Петрович пытается заниматься хозяйством, но проявляет при этом совершеннейшую беспомощность. Его «хозяйство скрипело, как немазаное колесо, трещало, как домоделаная мебель из сырого дерева». Николай Петрович не может понять, в чем причина его хозяйственных неудач. Не понимает он также, почему Базаров назвал его «отставным человеком». «Кажется, – говорит он брату, – я все делаю, чтобы не отстать от века: крестьян устроил, ферму завел, так что даже меня во всей губернии красным величают; читаю, учусь, вообще стараюсь стать в уровень с современными требованиями, – а они говорят, что песенка моя спета. Да что, брат, я сам начинаю думать, что она точно спета». Действительно, несмотря на все старания Николая Петровича быть современным, вся его фигура вызывает ощущение, чего-то отжившего: «пухленький», «сидит, подогнувши под себя ножки». Его добродушно-патриархальный вид резко контрастирует с картиной крестьянской нужды: «Как нарочно, мужички встречались все обтерханные, на плохих клячонках…»

Аркадий Кирсанов считает себя сторонником Базарова, перед которым он благоговел в университете. Показное стремление идти «в ногу со временем» заставляет его повторять совершенно чуждые ему мысли Базарова, но чувства и взгляды отца и дяди ему гораздо ближе и понятнее. В родном имении он постепенно отходит от Базарова. Впоследствии Аркадий становится практичным хозяином, под его руководством имение начинает приносить «довольно значительный доход». Жизнь Аркадия складывается вполне благополучно – впереди у него долгие годы «дворянского счастья». «Вся моя повесть направлена против дворянства как передового класса, – писал Тургенев. – Вглядитесь в лица Николая Петровича, Павла Петровича, Аркадия. Слабость и вялость или ограниченность. Эстетическое чувство заставило меня взять именно хороших представителей дворянства, чтобы тем вернее доказать мо тему: если сливки плохи, что же молоко?..»

Любовная интрига в романе. 

Любовная интрига составляет основу большинства произведений русской
классической литературы. Особое значение истории любви героев придавал и И. С. Тургенев, поэтому во всех его произведениях главные герои, обязательно проходят испытание любовью.

«Это сильнее смерти и страха смерти. Только этим держится и движется жизнь…»,— писал И. С. Тургенев. Писателя интересуют не столько личные отношения героев, сколько их общественные взгляды. Этой теме и подчиняется любовная интрига. Наибольшей функциональности она достигает в романе «Отцы и дети»: в отличие от других романов, в этом произведении Тургенев представил не одну, а сразу четыре любовные линии, четыре взгляда на эту проблему: любовь Павла Петровича к княгине Р., любовь Базарова к Одинцовой, любовь Аркадия к Кате и любовь Николая Петровича к Фенечке.

Павел Петрович воспитывался в пажеском корпусе. Став офицером, он
пользовался большим успехом в свете: Кирсанов был самоуверен, насмешлив
и «забавно жёлчен». Он нравился женщинам, легко заводил романы, вызывая
зависть у мужчин. В двадцать семь он уже был капитаном, его ждала блестящая
карьера. Однако, всё внезапно изменилось: в петербургском свете появилась
женщина, ставшая для Кирсанова роковой.

Павел Петрович страстно влюбился в княгиню Р., слывшую в свете легкомысленной кокеткой. Мучительно привязавшись к княгине Р., Кирсанов никогда не мог понять её, его поражала её странность, неуравновешенность, что-то «заветное и недоступное» в её душе, куда никто не мог проникнуть. После нежных свиданий он чувствовал на сердце лишь «разрывающую и горькую досаду». Любовь не принесла Павлу Кирсанову счастья: ответив вначале на его чувство взаимностью, княгиня Р. вскоре охладела к нему. «Ему было сложно, когда она его любила, но когда она охладела к нему, он чуть с ума не сошёл». Мы видим, что его любовь, которая вначале («когда она его любила») дол жна бы быть счастливой, лёгкой назвать нельзя. Возможно, она сродни базаров ской «тёмной страсти, похожей на злобу». Ради этой женщины он ставит на карту всё: карьеру и репутацию, и всё это теряет. Много лет он пытался хранить эти отношения, много лет эта иссушающая, изнуряющая страсть не давала ему покоя. Его любовь трагична — он остался побеждённым, собираясь посвятить княгине Р. жизнь. Павел Кирсанов не выдержал «испытания любовью», и Фенечка — не более, чем его неумелая попытка обрести хоть какое-то обречённое на провал счастье. Ведь Фенечка — будущая жена Николая Кирсанова.

Для Николая Петровича любовь — это мечта, сон, воспоминания о Марии, о молодости и красоте. Настоящее же — как бы примирение с жизнью. Добрый и скромный человек, Николай Петрович выбирает один и тот же тип женщин. Это небогатые, юные, чистые и доверчивые девушки, преданные, кроткие, настоящие матери и жёны. Мария образованнее, чем Фенечка. Он познакомился с Фенечкой, когда ей минул семнадцатый год. Через год он лечил Фенечку, и ему долго «мерещилось это чистое, нежное, боязливо приподнятое лицо; он чув ствовал под
ладонями рук своих эти мягкие волосы, видел эти невинные, слегка раскрытые губы, из-за которых влажно блистали на солнце жемчужные зубки». Понемногу она привыкла к нему. Вскоре умерла её мать. Фенечка наследовала от матери любовь к порядку, рассудительность и степенность. Но «она была так молода, так одинока; Николай Петрович был такой добрый и скромный…» Он любит музыку, поэзию, природу, красоту. Одним словом, романтик, как сказал бы Базаров. Тяга к красоте и молодости, неумение жить в одиночестве, необходимость семьи
приводят его к такому выбору. Для него главное в жизни — семья. Для Фенечки любовь — это служение «благодетелю» Николаю Петровичу. Фенечка: «Мне Николая Петровича не любить — да после этого мне и жить не надо!» Через полгода после смерти Базарова они поженились.

Базаров до встречи с Одинцовой относился к женщинам потребительски. Он
ценил женскую красоту, но любовь в смысле идеальном, или, как он выражался, романтическом, называл «белибердой, непростительной дурью». «Нравится тебе женщина,— говорил он,— старайся добиться толку; а нельзя — ну, не надо, отвернись — земля не клином сошлась».

Недаром же он говорит перед поездкой к Одинцовой: «Пожива есть…» Однако при первой встрече с Одинцовой Базаров, к удивлению Аркадия, краснеет. Но ему очень не хочется выглядеть слабовольным мальчиком, который не в состоянии владеть собой. И потому сначала отзывается об Одинцовой грубо, развязно, небрежно: «На остальных баб не похожа», «эта госпожа — ой-ой-ой». «В тихом омуте… ты знаешь!» — делится он с Аркадием.

Евгений и дальше находит возможным говорить о ней цинично: «баба с мозгом», «вишь, как она себя заморозила!» Но постепенно становится ясно, что за этой резкостью суждений скрывается желание «не рассиропиться», не поддаться «романтизму», что цинизм Базарова по отношению к Одинцовой носит исключительно внешний характер. Молодая женщина покорила Базарова своей красотой, увлекла необычностью поведения. Он стал конфузиться перед ней,
волноваться при встрече, необычно много говорить и даже краснеть. И через некоторое время «он с негодованием сознавал романтика в самом себе». А ведь всего несколько дней назад он утверждал: «Человек, который всю жизнь поставил на карту женской любви и, когда ему эту карту убили, раскис и опустился до того, что ни на что не стал способен, такой человек — не мужчина, не самец».

Отношение Базарова к Одинцовой также имеет большое значение для его характеристики. В любовном конфликте этих героев есть что-то новое, отличающееся от тех, которые мы встречаем в других романах Тургенева. Желая показать нежизнеспособность взглядов Базарова, Тургенев во второй части романа «переносит» своего героя в новую обстановку, в новые условия, где ему приходится действовать в полном противоречии со своими убеждениями. Рационалист, отрицающий силу подлинной любви, Базаров оказывается охвачен страстью к женщине, чуждой ему и по общественному положению и по характеру.

Анна Сергеевна Одинцова — аристократка, красавица, вдова 28 лет, до
встречи с Базаровым многое успела пережить в жизни, передумать и перечувствовать. Она умна, независима, горда, хотя и лишена сословной спеси. Эта женщина наделена свободным и решительным характером и к мужчинам вообще проявляет некоторую холодность, испытывая «тайное отвращение». Но встреча с Базаровым поразила её. Этот человек заставил её много думать о нём, и она также привлекла внимание Базарова своим безмятежным спокойствием, свободой мыслей, суждений, незаурядностью, начитанностью и демократизмом и вызвала в душе героя настоящий перелом.

Утратив привычное самообладание («это страсть в нём билась сильная и тяжёлая — страсть, похожая на злобу и, быть может, сродни ей»), герой произносит слова любовного признания, над которыми раньше жестоко бы посмеялся: «Так знайте же, что я люблю вас глупо, безумно». Но эта любовь-страсть, любовь-вспышка сильного искреннего чувства испугала Одинцову. Привыкшая вести размеренно-спокойную жизнь, Анна Сергеевна ничего не искала и ни к чему не стремилась в своей жизни, ничто её не томило. При всей незаурядности своей натуры, она боялась сердечных тревог и жизненных осложнений. «Нет,— решила она наконец,— Бог знает куда бы это привело, этим нельзя шутить, спокойствие всё-таки лучше всего на свете».

В образе Анны Сергеевны Одинцовой Тургенев постарался изобразить одну
из лучших представительниц дворянства. Но нравы того времени даже искреннего и умного человека принуждали становиться холодным и расчётливым. Базаров-нигилист — человек чужого я чуждого Одинцовой мира: его вкусы и политические убеждения расходятся с её вкусами, привычками и взглядами, его безоглядная любовь может погубить её спокойный ритм жизни. Одинцовой трудно с Базаровым, она чувствует, что их разделяет пропасть непонимания, и отказывается от любви. Анна Сергеевна предпочитает самый простой для себя выход из сложившейся ситуации. Показывая, что она отказывается от бури страстей, предпочитая им привычный покой, Тургенев тем самым указывает на её принадлежность к поколению «отцов».

История Аркадия, как её показал Тургенев,— очень типична для дворянской молодёжи 1860-х гг., временно попавшей под влияние революционно-демократической идеологии. Поверхностное увлечение Аркадия нигилизмом Базарова не выдерживает «испытания любовью». Оказавшись в усадьбе Анны Сергеевны Одинцовой, Базаров и Аркадий знакомятся и с её сестрой Катей, молчаливой девушкой. И Базаров, и Аркадий интересуются Анной Сергеевной, но сама хозяйка предпочла свой досуг проводить в долгих прогулках и беседах с Базаровым. Поэтому Аркадий вынужден общаться с Катей, преодолевая робость и замкнутость девушки. Базаров сразу обратил внимание Аркадия на незаурядность личности Кати, но потребовалось время, чтобы Аркадий сам в этом убедился.

Сцена объяснения Аркадия и Кати — кульминационная в их взаимоотношениях. Сидя в саду, в тени высокого ясеня, они молчат, но, как отмечает автор, в их молчании чувствовалось «доверчивое сближение: каждый из них как будто
и не думал о своём соседе, а втайне радовался его близости». Катя соглашается со словами Аркадия, и это даёт ему возможность про себя сравнить её отношение к его мыслям и отношение к ним Базарова — нетерпимое, резкое безапелляционное. Внутренне соглашаясь с ней, Аркадий поражается про себя: «Если б Базаров это слышал!» И действительно, Катя делает вывод, что он уже не находится под влиянием Базарова: он не ссорится со стариками, сопровождает тётушку в церковь: «Не мог же я отказать!» Привычки, воспитанные с детства, уважение к старшим преобладают над атеистическим мировоззрением. И Катя чувствует, что Базаров чужой и Аркадию, и ей самой: «Он хищный, а мы с вами ручные». Он с восторгом открывает в девушке массу достоинств: она умна, горда, независима, хотя и чувствует себя несколько приниженно по сравнению с сестрой.

Тонкий психолог и художник, Тургенев подводит героев к осознанию того, как они духовно близки друг другу, как готовы освободиться от того влияния, что сковывает их души, решая чувствовать себя самими собой. Поэтому естественно выглядит после этого и признание Аркадия в любви Кате, чего никак не ожидала Анна Сергеевна, и расставание его с Базаровым, и возврат в традиционный круг «отцов».

Сущность споров, конфликт «отцов» и «детей».

Тургенев назвал Базарова «нигилистом». По словам Аркадия: «Нигилист – это человек, который не склоняется ни перед какими авторитетами, который не принимает ни одного принципа на веру, каким бы уважением не был окружен этот принцип». Но это объяснение не раскрывает общественно-политического значения людей, подобных Азарову. Сам Тургенев пишет: «Если он называется нигилистом, то надо читать революционером». Итак, Тургенев пытался изобразить в Базарове революционера и сделал это с наибольшей доброжелательностью, на какую был способен.

Нигилизм Базарова проявляется в споре с Павлом Петровичем, когда он отрицает существующий строй, все его порядки и учреждения:

– В теперешнее время полезнее всего отрицание – мы отрицаем.

– Все?

– Все.

– Как? Не только искусство, поэзию… но и… страшно вымолвить…

– Все, – с невыразимым спокойствием повторил Базаров.

Сюжет романа «Отцы и дети» построен на противопоставлении двух мировоззрений, двух политических направлений — дворян-либералов и революционеров-демократов. В таком ключе противоборства Тургенев поднимает важные вопросы в развитии общества: социально-экономические, нравственные, культурные и многие другие. Эти вопросы обсуждают в своих спорах два героя романа.

Роман «Отцы и дети», по определению писателя Владимира Набокова,— это
«не только лучший роман Тургенева, но и одно из самых блистательных произведений XIX в.». Центральное место здесь занимают долгие споры молодого
разночинца нигилиста Евгения Базарова и стареющего аристократа Павла Петровича Кирсанова. Эти герои отличаются друг от друга всем: возрастом, социальным положением, убеждениями, внешностью.

И. С. Тургенев обладал замечательным даром видеть и чувствовать то, что
происходило в русской общественной жизни. Своё понимание назревающего
социального конфликта между либералами-аристократами и революционными демократами писатель выразил в романе «Отцы и дети». Носителями этого конфликта стали нигилист Базаров и дворянин Павел Петрович Кирсанов. Но заметно и сходство между ними. И Базаров, и Кирсанов — две умные, сильные и волевые личности, которые не поддаются чужому влиянию, а, наоборот, умеют подчинить себе других. Павел Петрович явно подавляет своего кроткого, добродушного брата. А Аркадий находится в сильной зависимости у своего друга, воспринимая все его высказывания как непреложную истину. Павел Петрович горд и самолюбив, называя аналогичные черты своего противника «сатанинской гордостью». Что же всё-таки разделяет этих героев? Конечно, их совершенно разные взгляды, различное отношение к окружающим людям,
народу, дворянству, науке, искусству, любви, семье, всему государственному
укладу современной русской жизни. Эти разногласия отчётливо проявляются
в их спорах, которые затрагивают многие социальные, экономические, философские, культурные вопросы, которые волновали русское общество в начале
60-х гг. XIX в. Внимательно вчитавшись в споры Базарова с Павлом Петровичем Кирсановым, обнаруживаешь в высказываниях Базарова много противоречий, общих мест и откровенно нелепых утверждений, типа «Рафаэль гроша медного не стоит». По выражению Писарева, «Базаров завирается», то есть отрицает вещи, которые не знает или не понимает,— поэзию, музыку, искусство, любовь. Наделив своего героя острым критическим умом, Тургенев лишает его широты кругозора. Тургенев не хотел идеализировать Базарова и наделил своего героя всеми теми недостатками, которыми в избытке обладали его прототипы из радикальной
разночинной молодёжи. Однако Тургенев не лишил Евгения и русских корней,
подчеркнув, что наполовину герой вырастает из русской почвы, коренных условий русской жизни, а наполовину формируется под влиянием привнесённых
из Европы новых идей. И в споре с Павлом Петровичем Базаров, по убеждению
писателя, да и любого вдумчивого читателя, прав в основных своих позициях:
в необходимости подвергать сомнению сложившиеся догмы, неустанно трудиться на благо общества, критически относиться к окружающей действительности.

Значение заключительных сцен романа в раскрытии его идейно-эстетического содержания.

Каждый писатель, создавая своё произведение, будь то фантастическая новелла или многотомный роман, несёт ответственность за судьбы героев. Автор старается не просто рассказать о жизни человека, изобразив наиболее яркие её моменты, но и показать, как
сформировался характер его героя, в каких условиях развивался, какие особенности психологии и мировоззрения того или иного персонажа привели к счастливой либо трагичной развязке.

Финал любого произведения, в котором автор проводит своеобразную черту под определённым этапом или всей жизнью героя вообще, является непосредственным отражением позиции писателя по отношению к персонажу, итогом размышлений о судьбе современников.

Главный герой романа И. С. Тургенева «Отцы и дети» — Евгений Васильевич Базаров — погибает в финале произведения. Почему именно таким образом поступает автор с центральным персонажем? Почему описание гибели Базарова является столь важным для понимания смысла романа в целом?

Тургенев чувствовал что-то новое, видел новых людей, но не мог себе представить, как они будут действовать. Базаров умирает молодым, не успев приступить ни к какой деятельности. Своей смертью он как бы искупает односторонность своих взглядов, которую не принимает автор. Умирая, главный герой не изменил ни своему сарказму, ни своей прямоте, но стал мягче, добрее, и говорит по-другому, даже романтично, что совершенно противоречит его убеждениям нигилиста.

Симпатии автора к герою проявились даже в сцене смерти. Именно ею Тургенев хотел показать сущность Базарова, его настоящий характер. Проявления любви к Одинцовой не лишает молодого человека главного в его характере: его самоотверженности, смелости, он не трусит, думая о скорой кончине. Базаров умирает, не беспокоясь о смерти, как таковой. Не беспокоясь о людях, которые останутся жить, о пользе своих дел для них. Какова же роль эпизода смерти? Его роль — показать нестандартность личности Базарова и несостоятельность его нигилизма перед вечным движением жизни и величественным спокойствием смерти.

Тема 2.8

Рекомендуемые страницы:

Мотив Лазаря в романе звучит на протяжении всего повествования. После совершения убийства Раскольников становится духовным мертвецом, жизнь как будто уходит из него. Квартира Родиона похожа на гроб. Лицо его — мертвенно-бледное, как у мертвеца. Он не может общаться с людьми: окружающие, с их заботой, суетой, вызывают в нем злость и раздражение. Умерший Лазарь лежит в пещере, вход в которую завален камнем, — Раскольников же прячет под камнем награбленное в квартире Алены Ивановны. В воскресении Лазаря принимают живейшее участие его сестры — Марфа и Мария. Именно они приводят Христа к пещере Лазаря. У Достоевского Соня исподволь подводит Раскольникова к Христу. Раскольников возвращается к жизни, открыв в себе любовь к Соне. Это и есть у Достоевского воскресение героя. В романе мы не видим раскаяния Раскольникова, однако в финале он потенциально готов к этому.

Другие библейские мотивы в романе связаны с образом Сони Мармеладовой. С этой героиней в «Преступлении и наказании» связан библейский мотив прелюбодеяния, мотив страдания за людей и всепрощения, мотив Иуды.

Как Иисус Христос принял страдания за людей, точно так же и Соня принимает страдания за своих близких. Причем она сознает всю мерзость, греховность своего занятия и тяжело переживает собственное положение.

Мы знаем, что Соню на путь греха подтолкнула Катерина Ивановна. Однако девушка не обвиняет свою мачеху, а, напротив, защищает, понимая всю безвыходность ситуации. «Сонечка встала, надела платочек, надела бурнусик и с квартиры отправилась, а в девятом часу и назад обратно пришла. Пришла, и прямо к Катерине Ивановне, и на стол перед ней тридцать целковых молча выложила»

Здесь ощущается едва уловимый мотив Иуды, продавшего Христа за тридцать сребреников. Характерно, что Мармеладову Соня тоже выносит последние тридцать копеек. Семья Мармеладовых в известной степени «предает» Соню. Именно так в начале романа ситуацию рассматривает Раскольников.

Мармеладов, имевший пагубную страсть к вину, вводит в роман мотив причащения. Тем самым писатель подчеркивает изначальную религиозность Семена Захаровича, наличие в душе его подлинной веры, того, чего так не хватает Раскольникову.

Мотив бесов возникает в последнем сне Раскольникова, увиденном им уже на каторге. Родиону представляется, что «весь мир осужден в жертву какой-то страшной, неслыханной и невиданной моровой язве». В тела людей вселялись особые духи, одаренные умом и волей, — трихины. И люди, заражаясь, становились бесноватыми и сумасшедшими, считая единственно верными, истинными, лишь свою правду, свои убеждения, свою веру и пренебрегая правдой, убеждениями и верой другого. Эти разногласия привели к войнам, голоду, пожарам. Люди оставили свои ремесла, земледелие, они «кололись и резались», «убивали друг друга в какой-то бессмысленной злобе». Язва росла и продвигалась дальше и дальше. Спастись во всем мире могли лишь несколько человек, чистых и избранных, предназначенных начать новый род людей и новую жизнь, обновить и очистить землю. Однако этих людей никто и никогда не видел.

Последний сон Раскольникова перекликается с Евангелием от Матфея, где открыты пророчества Иисуса Христа о том, что «восстанет народ на народ и царство на царство», что будут войны, «глады, моры и землетрясения», что «во многих охладеет любовь», люди возненавидят друг друга, «друг друга будут предавать» — «претерпевший же до конца спасется».

Таким образом, в романе «Преступление и наказание» мы встречаем синтез самых различных библейских мотивов. Это обращение писателя к вечным темам закономерно. Как замечает В. Кожинов, «герой Достоевского постоянно обращен ко всей необъятной жизни человечества в ее прошлом, настоящем и будущем, он постоянно и непосредственно соотносит себя с ней, все время меряет себя ею».

Образ Раскольникова.

Уже с первых страниц романа его главный герой, студент Петербургского университета Родион Раскольников, погружен в болезненное состояние, порабощен философской идеей-страстью, допускающей «кровь по совести». Наблюдая русскую жизнь, размышляя надо отечественной и мировой историей, Раскольников решил, что исторический прогресс и всякое развитие осуществляются за счет чьих-то страданий, жертв и даже крови, что все человечество подразделяется на две категории: есть люди, безропотно принимающие любой порядок вещей, – «твари дрожащие», и есть люди, нарушающие моральные нормы и общественный порядок, принятый обществом, – «сильные мира сего». Великие личности,»творцы истории», Ликург, Магомет, Наполеон, не останавливаются перед жертвами, насилием, кровью ради осуществления своих идей. Развитие общества совершается за счет попрания «тварей дрожащих» «наполеонами».

Поделив людей на две категории, Раскольников сталкивается с вопросом, к какому разряду принадлежит он сам: «…Вошь ли я, как все, или человек? Смогу ли я переступить или не смогу? Осмелюсь ли нагнуться и взять или нет? Тварь ли я дрожащая, или право имею?..» Убийство старухи-процентщицы – это самопроверка героя: выдержит ли он идею о праве сильной личности на кровь, является ли он избранным, исключительным человеком, Наполеоном? Он признается Соне:

– Не для того, чтобы матери помочь, я убил – вздор! Не для того я убил, чтобы, получив средства и власть, сделаться благодетелем человечества. Вздор! Я просто убил; для себя убил, для себя одного: а там стал ли бы я чьим-нибудь благодетелем или всю жизнь, как паук, ловил бы всех в паутину и из всех живые соки высасывал, мне в ту минуту все равно должно было быть!

Вынашивая в своем воспаленном сознании идею убийства, Раскольником мечтает о роли властелина (Наполеона) и спасителя человечества (Христа) одновременно.

Есть в романе и другой смысл эксперимента, имеющий прямое отношение к мысли автора. Достоевский испытывает человечностью основную «идею», по которой совершается ход истории. Диалог с идеей в душе Раскольникова является судом Достоевского над историей, над прогрессом, попирающим человека.

Одержимость идеей, созревшей в голове Раскольникова, приходит в диссонанс с его врожденными человеческими качествами – он искренне сострадает несчастьям Мармеладовых, оставляя у них на подоконнике свои последние деньги, жалеет опозоренную девочку на бульваре, ненавидит «свидригайловых» и «лужиных», называет подлость подлостью.

«На какое дело хочу покуситься и в то же время каких пустяков боюсь!» – думает Раскольников, пораженный страхом встречи с квартирной хозяйкой. Герой считает «низким жанром» свою причастность к миру простых людей с их обыденным сознанием и мелкими заботами. Свойственные ему черты обыкновенности он презирает. Так возникает конфликт между сознанием Раскольникова и его поведением, неожиданным для самого героя, не поддающимся контролю его жестокого и беспощадного разума. Страшная ненависть героя к «пустякам», постоянная досада на то, что он не властен «рассчитать себя» – прямое следствие его рабства в плену у ограниченной, оторванной от жизни бесчеловечной идеи.

Герой угнетен не только нищетой и безвыходностью своего положения, но и сознанием нелепости и жестокости жизни, измучен бессильной ненавистью к косному миропорядку. И Раскольников испытывает острую необходимость довести конфликт с внешним миром до крайней точки. Усугубление конфликта происходит в нескольких эпизодах первой части романа.

Один из них – встреча с Мармеладовым, спившимся, раздавленным обстоятельствами и собственной слабостью человеком, которому вместе с его семьей закрыты выходы из нищеты и унижения. Будучи «конченым человеком», он ищет новой скорби «в питии» и отрекается от последних человеческих прав, уповая на милосердие Божие лишь в день последнего суда. Среди полного крушения личности странно и болезненно звучит в Мармеладове нота искренней любви и к жене, гордой и истерзанной Катерине Ивановне, и к дочери Соне, которая, спасая семью от голодной смерти, вынуждена была пойти на улицу.

Мотив безысходности усиливается другим эпизодом – чтением письма от матери. Раскольников узнает о бедствиях самых близких ему людей, об оскорблениях, перенесенных сестрой Дуней в доме у Свидригайлова, и о ее решении выйти замуж за Лужина без любви и даже, может быть, без уважения к нему, чтобы этой жертвой спасти от неотвратимых несчастий мать и брата.

Совесть героя протестует против принятия подобной жертвы. Одновременно это бунт и против ненавистного ему всеобщего принципа, по которому благополучие одних строится на слезах и горе других.

Раскольников был задуман автором как типичный представитель разночинной молодежи 1860-х годов, нигилист. Он знает жизнь только с негативной стороны, поэтому ничего в ней ему не дорого. К тому же он живет в Петербурге, а потому не знает России; ему не близки нравственные идеалы простых людей. Вот почему он беззащитен против витающих в воздухе «недоконченных идей». По характеристике Достоевского, «он был уже скептик, он был молод, отвлечен и, стало быть, жесток». Но Раскольников не простой нигилист. Он не вынашивает никаких планов социального переустройства мира, ему смешны социалисты (не случайно так карикатурно изображен в романе социалист Лебезятников). Его нигилизм – в отрицании Бога и преклонении перед человеческим «я». Богоборчество и основание новой морали – вот в чем заключается конечная цель Раскольникова, вот ради чего он решил «осмелиться».

Само имя Раскольникова ассоциируется с раскольниками – ярыми сторонниками веры, добровольно отрекшимися от общества. В имени главного героя читается намек на внутренний раскол, противоречивость и раздвоенность в характере персонажа. Повинуясь инстинкту, он доходит в своем переживании до края, переполняет душу страданием, предчувствуя, что только там, за пределом, он придет к «последнему» решению.

На острие такого состояния появляется давно зревшая мысль об убийстве старухи-процетщицы Алены Ивановны. Суть поступка не в уголовном преступлении, не в убийстве старухи – Раскольников убивает сам принцип, по которому дела и поступки людей испокон веку определялись как преступления. Страшна сама идея разделения людей на категории (способных дать миру «новое слово» и «материал» для разведения потомства) и вытекающий отсюда вывод о «право имеющих».

На первый взгляд Раскольников идет на преступление, чтобы спасти от нищеты себя и своих близких. Но это объяснение обнаруживает свою несостоятельность очень скоро: Раскольников, не интересуясь количеством и ценой «добычи», сначала хочет выбросить ее в канал, а затем прячет под камень и ни разу не использует по прямому назначению. Есть и другая причина, о которой герой пишет в своей статье задолго до преступления – первый шаг к утверждению себя как личности, способной принести миру высшее благо. Для подтверждения состоятельности своих идей герой обращается к историческим примерам всякого рода гениев: Солону, Ликургу, Магомету, Наполеону, оправдывая их поступками право проливать чью-то кровь, отождествляя гениальность с преступностью. В конце концов, Раскольников находит в себе смелость отбросить жалкие оправдания своего поступка и раскрывает истинную его цель.

«Не для того, чтобы матери помочь я убил – вздор! Не для того я убил, чтобы получить средства и власть, сделаться благодетелем человечества. Вздор! Я просто убил; для себя убил, для себя одного. Мне надо было узнать тогда, и поскорей узнать, вошь ли я, как все, или человек? Смогу я переступить или не смогу! Осмелюсь ли нагнуться и взять или нет? Тварь ли я дрожащая или право имею…»

Противоречия между мыслью об убийстве и природным характером героя находят отражение в снах Раскольникова. В сне о лошадке, который Раскольников видит на Петровском острове, воскресает чистая детская натура героя, которая безудержно, бурно протестует против насилия. Раскольников видит, как озверевший мужик Миколка забивает старую кобылу, которая «даром хлеб ест» и не может свезти непосильного воза. Вокруг разгульная кабацкая толпа, которая постоянно окружает героя на петербургских улицах. Навязчиво мелькает красное; рубахи мужиков, лицо Миколки, баба в кумаче, напоминая герою о готовой пролиться крови; раздающийся в толпе крик: «Топором ее, чего! Покончить с ней разом», – снова напоминает о преступлении. Сердце Раскольникова не выдерживает: во сне он рыдает, обнимая убитую лошадь, бросается с кулачками на Миколку и к отцу с мольбами о помощи. Но отец остается беспристрастным и пытается увести мальчика подальше от разгулявшейся пьяной толпы. Не тогда ли происходит страшная перемена в душе героя: Бог (во сне это, вероятно, образ отца) остается безучастным к земным страданиям беззащитных существ, и тогда молодой человек считает возможным принять на себя «функции» Бога по восстановлению справедливого миропорядка. Но роль эта оказалась Раскольникову не по силам. Великая ненависть к несправедливому миру в совершенном им убийстве выглядит мелкой местью за собственное бессилие.

Убийство процентщицы, которая в отвлеченных рассуждениях Раскольникова представлялась существом ничтожным и ненужным, открывает герою ту истину, что все люди связаны миллионами незримых, недоступных рационалистическому анализу нитей, что каждое человеческое существо – безусловная ценность, и это составляет главный принцип жизни и должно оставаться таковым.

Достоевский доказывает ошибочность теории, придуманной Раскольниковым, доводя ее в эпилоге романа до логического конца: сон Раскольникова о моровой язве, порожденной идеей героя, не что иное, как картина Апокалипсиса.

Рекомендуемые страницы: