- «…если воздух не напишешь – значит, пейзаж дрянь». саврасов алексей кондратьевич
- Отлёт таланта?
- Певец русской природы. жизнь алексея саврасова в картинах
- Певец русской природы. жизнь алексея саврасова в картинах
- Последние годы жизни
- Резкий старт
- Певец русской природы. жизнь алексея саврасова в картинах
- Певец русской природы. жизнь алексея саврасова в картинах
- Саврасов: биография
- Творчество саврасова
«…если воздух не напишешь – значит, пейзаж дрянь». саврасов алексей кондратьевич
«Без воздуха пейзаж – не пейзаж!
Сколько в пейзаж березок или елей ни сажай,
что ни придумывай, если воздух
не напишешь – значит, пейзаж дрянь».
Саврасов Алексей Кондратьевич
Волков Иосиф Петрович.
«Портрет А. К. Саврасова» 1884
Холст, масло 82,3 х 67,3
Государственная Третьяковская галерея Москва
Двадцать четвертого мая родился замечательный русский живописец-пейзажист, педагог, один из членов-учредителей Товарищества передвижников Алексей Кондратьевич Саврасов
✂…</font>”>
Алексей Кондратьевич Саврасов (24.5.1830–8.10.1897) известен главным образом как автор картины «Грачи прилетели» 1871 (и известна эта картина буквально всем, начиная со школьников, открывающих хрестоматию «Родная речь»).
После кончины Саврасова Левитан писал: «Саврасов… старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле…»
Грачи прилетели 1871
холст масло 62 х 48.5 см
Государственная Третьяковская галерея Москва
Левитаном сказано самое главное: Саврасов действительно создал русский пейзаж, и, не будь его Грачей, пути русской живописи, быть может, были бы совершенно иными.
«В 1871 году, — писал Александр Бенуа, — картина Саврасова была прелестной новинкой, целым откровением, настолько неожиданным, странным, что тогда, несмотря на успех, не нашлось ей ни одного подражателя… Зато в конце 80-х годов, когда лучшие силы в русском искусстве взялись за пейзаж, когда вся дорога в техническом отношении — и в смысле красок, и в смысле живописи и света — была пройдена, когда все, что требовалось для свободного и непринужденного творчества, было найдено, тогда картина Саврасова послужила путеводной звездой не одному из художников».
Весна. Грачи прилетели. 1872
На Первой передвижной выставке (Саврасов был одним из учредителей Товарищества), где большинство пейзажей представляли собой традиционные природные или архитектурные виды, картина «Грачи прилетели» стала «гвоздем», не только возвысив значение пейзажа в целом, но и обозначив в русской живописи поворот от социальной проблематики к идее чистой художественности. Над пейзажем Саврасов работал в марте, в селе Молвитино Костромской губернии, куда уехал на время от семьи пережить потерю своего ребенка (художник похоронил четверых детей). На окраину села он забрел случайно. Его привлекла церковь Воскресения конца XVIII века. Белый храм с пятью куполами, шатровая колокольня… Внезапно художник увидел всю картину разом и принялся писать этюд. Просевший снег, грачи на кривых березах, тусклое небо, серые избы, забор и сарай, церковь на фоне стылых лугов — всё сложилось в единый образ, полный тихой поэзии.
А. К. Саврасов, 1870-е годы
В «Грачах» весна изображена так, как если бы это была лишь временная ростепель посреди зимы — слишком много в картине зимних примет. Но пришествие весны обещано самой живописью — в тонких оттенках розового, голубого, сиреневого, золотистого, проглядывающих, подобно первому весеннему лучу, и становится слышен шелест ветвей берез со встрепанными гнездами, качающимися на ветру, грачиный грай, возвестивший весну…
«Грачи» были исключительной удачей Саврасова. Он окончил Московское училище живописи в 1850 году, и на протяжении двадцати лет, до появления «Грачей», в его творчестве ничто, кажется, не указывало пути к созданию подобной картины. Дебютом Саврасова был «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» 1851, показанный на выставке училища и выполненный целиком в русле романтической традиции: затененный первый план, предгрозовое освещение и панорамный вид на дворцы и храмы Кремля, ветер, переданный наклоненным деревом, развевающейся юбкой незнакомки, рыжей пылью, поднятой в воздух. Только над дальним Кремлем, написанным намеренно в центре, небо чуть светлее. Четко видна колокольня Ивана Великого: капля золота — купол, другая капля — отражение купола в воде. Саврасову удалось приблизить их с помощью контраста между белыми стенами и грозовым небом.
Вид на Кремль в ненастную погоду 1851
холст масло 676 х 90.5 см
Государственная Третьяковская галерея Москва
Одним из излюбленных мотивов Саврасова становится равнинный пейзаж с открытой далью, тающей в туманной дымке. В пейзаже «Степь днем» (1852) великолепно разработана световоздушная перспектива, а тонкая цветовая нюансировка предвосхищает живопись «Грачей». 
Степь днем 1852
холст масло
74 х 104,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Среди пейзажей 1860-х годов должен быть отмечен «Сельский вид» (1867) с прелестным мотивом пасеки среди цветущих деревьев, рисунком сухих ветвей, обрамляющих вид, подобно раме, с деревенькой на дальнем плане. Подобных идиллических мотивов у Саврасова немного.
Сельский вид 1867
холст масло.
Наиболее обдуманной работой Саврасова 1860-х годов является картина «Лосиный остров в Сокольниках» (1869), удостоенная на конкурсе Московского Общества любителей художеств Первой премии. Перед нами опушка на окраине хвойного леса, заболоченный луг, бочажок с ржавой водой, отражающей причудливое движение облаков. Поодаль пасутся коровы. Они разбрелись по лугу, но так за солнцем и идут, травку пощипывая, словно догоняя уходящий день. Половина картины — в тени. Сквозь кружево облаков пробивается свет; он передает стремительно угасающий день: в воздухе пахнет свежей землей, травой, сыростью. Градации света и сумрака представлены не без изящества. Тонкими оттенками зеленого и золотисто-коричневого написана земля. В сущности, это вариант традиционной видописи: красивое зрелище, то, что в самой природе привлекает взор и заставляет сказать: «Как красиво!» 
Лосиный остров в Сокольниках 1869
холст масло
62 х 88 см
Государственная Третьяковская галерея Москва
В этом смысле «Грачи» как раз представляют собой «не видную» картину: это антивидопись, принцип, по которому специально выбирается нечто невзрачное, и эта невзрачность многообразно акцентируется. Художник словно нарочно выбирает самый неказистый вид, который только можно вообразить — какие-то задворки, сараи, церквушка, белесое холодное небо, и лишь на ветвях берез царит оживление — грачи устраивают гнезда. И в желании разглядеть, где же тут весна, зритель начинает замечать подробности природного быта, обычно ускользающие от взгляда: под березой подтаял снег, начинают распускаться вербы, деловитый и серьезный грач пешком несет в клюве веточку, на снегу и на заборе играют весенние тени.
Проселок 1873
холст масло 70 х 57 см
Государственная Третьяковская галерея Москва
В написанной двумя годами позже картине «Проселок» (1873) — обновление природы после пронесшейся грозы. Одна из любимых тем романтического пейзажа. Саврасов же вновь избирает самый прозаический вид и наполняет его патетикой. Растущие на обочине ветлы с серебристой листвой вздымают ветви ввысь, точно вознося хвалу небесам. Рваные контуры облаков и проглянувший сквозь желтоватую облачную завесу голубой клочок неба — все это словно опрокинуто в лужи, где происходит тонкая игра света. Дорога разбита водяными струями, на красной глине вдруг просияла изумрудная трава, и даже красочный слой на полотно нанесен так, что картина как будто дышит.
Лунная ночь. Болото 1870
холст масло 46.8 х 80.5 см
Серпуховской историко-художественный музей
1870-е годы были для Саврасова порой расцвета: среди работ этого периода выделяются «Лунная ночь. Болото» (1870), «Дворик. Зима» (1870-е) — предвестие этюдной пейзажной живописи рубежа веков, «Сухарева башня» (1872), «К концу лета. На Волге» (1873), «Радуга» (1875). Однако последние десятилетия жизни оказались для художника тягостными и скорбными.
Дворик. Зима 1870-е
холст масло
53 х 43 см
Государственная Третьяковская галерея Москва
Сухарева башня 1872
холст масло 66 х 51 см
Государственный Исторический музей, Москва
К концу лета. На Волге 1873
холст масло
55 х 44 см
Государственная Третьяковская галерея Москва
Радуга 1875
холст масло
44,5 х 56 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Середина 1870-х. Саврасов не теряет надежды вернуть казенную квартиру, подает прошения… Но Совет Московского художественного общества глух к его мольбам. Он просит дать ему дополнительный класс для занятий акварельной живописью — опять отказ. Переживая смерть детей, отчуждение супруги, непонимание коллег, он отказывается порой от заказов, что приводит к долгам. Все это складывается в череду невзгод. Художник пытается уйти от тягостных мыслей, ищет забвения в алкоголе. Сначала это не так заметно при его богатырском здоровье: он работает в пейзажной мастерской, ездит к жене на дачу, играет с младшей дочерью. Жена просит не давать частных уроков, где в конце всегда бывает застолье. Несколько скандальных историй доходят и до нее, и в апреле 1876 года Софья Карловна забирает детей и уезжает в Петербург. 
Вид в окрестностях Москвы с усадьбой
холст масло
47.5 х 64.4 см
Одно утешение осталось художнику — ученики. Самые любимые: Костя Коровин и Исаак Левитан. Он зовет их «идти в природу», ведь там опять «расцвели фиалки». Пока с Саврасовым был его класс, Алексей Кондратьевич еще крепко стоял на земле. Но в 1882-м Саврасов получил официальное извещение о том, что он «уволен с занимаемой должности». А он отдал Училищу четверть века!
Осенью 1881 года, вспоминает Константин Коровин, Саврасов все реже появлялся в Училище, где «с нетерпением ожидали, когда он придет опять» его ученики: Мельников, Поярков, Левитан, Волков. Как-то раз Саврасов заглянул в мастерскую, и ученики были поражены переменой, происшедшей в нем. «В лице было что-то тревожное и горькое. Он похудел и поседел, и нас поразила странность его костюма. Одет он был крайне бедно…» Но ученики стали показывать ему свои работы «с каким-то трепетом», по-прежнему видя в нем своего учителя…
Новодевичий монастырь. 1890
Почти полтора десятилетия он был без крова над головой, без близких, без любимой работы… Он тосковал о дочерях, иногда заходил к ним, понимая: они, верно, стыдятся его, такого… И уходил назад: в нищету, одиночество. Обращался к Павлу Третьякову. Тот никогда не отказывал в помощи. Иное лето художник проводил в заброшенном домике в Давыдково, рисовал за копейки Зимку или «Закат», а затем и вовсе заблудился в трущобах Хитровки… Известно прошение Саврасова в Комитет Общества любителей художеств о ссуде на лечение (1892), когда он почувствовал, что слепнет. Крик о помощи не был услышан. Архитектор А. Н. Померанцев обращался в Петербургскую Академию о назначении художнику пенсии. Академия выслала… 100 рублей.
Вид на Москву от Мазилова. 1861
И все же на его «закате печальном» «прощальною улыбкой» мелькнула любовь. Алексей Кондратьевич познакомился с тридцатилетней Евдокией Моргуновой и перестал пить. От этого брака родились здоровые дети — Алексей и Надежда. А в 1894 году в Киеве, в ознаменование 50-летия творческой деятельности, будет издан альбом его рисунков с первым жизнеописанием мастера. Но, увы, жизнь уже угасала в нем. 26 сентября 1897 года художник скончался в московской больнице для бедных. Через три дня, после отпевания в церкви, состоялись похороны на Ваганьковском кладбище. За гробом шли швейцар Училища Плаксин, Павел Третьяков, Исаак Левитан, горстка оборванных хитрованцев…
Соборная площадь в Московском Кремле ночью. 1878
Сохранился фотопортрет отставного надворного советника А. К. Саврасова, сделанный незадолго до смерти. На нем — гордый старик с суровым взглядом, в котором читается одновременно и драма его жизни, и протест против нее. Борода седая, но волосы еще темные мягкие, высокий благородный лоб. Вглядитесь в эти глаза, в рабочие руки, сумевшие перенести на холст красоту земли Русской. Судьба этого художника впитала все парадоксы человеческой натуры и до сих пор вызывает споры о мере таланта и скорби, отпущенных человеку…
По книгам Е. Алленовой, О. Пахомовой (серия «Мастера живописи»)
А. К. Саврасов.
Фотопортрет. 1890-е
Рыбаки на Волге 1872
холст масло
36,7 х 66,7 см
ГТГ
Бурлаки на Волге, 1871
Плоты 1868
холст масло
85 х 109 см
Харьковский художественный музей
Пейзаж. Волга. 1874
холст масло
62 х 41.5 см
Калужский областной художественный музей
Разлив Волги под Ярославлем 1871
холст масло
48 х 72 см
ГРМ
Волга близ Городца 1870
холст масло 25.4 х 33.5
ГТГ
Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода
холст масло 101.5 х 131 см
Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода 1871
Волга 1870-е
холст масло 75,7 х 60 см ГТГ
Могила на Волге 1874
холст масло
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул
Дворик. Весна, 1853
Весна. Огороды, 1893
Весенний день 1873
холст масло 95 х 140 см
Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Домик в провинции. Весна 1878
дерево масло
43.8 х 32.5 см ГТГ
Весна 1883
Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева
Лето
холст масло
43 х 37.5 см
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Летний пейзаж. Сосны
холст масло
Ярославский художественный музей
Летний день. Куры на задворках 1874
дерево масло 33.5 х 53 см ГТГ
Летний день. Ивы на берегу реки.
картон масло 35 х 46 см
Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Камень в лесу у «Разлива» 1850
холст масло 44.5 60 см ГТГ
Вид в окрестностях Ораниенбаума 1854
холст масло 72 х 118 см ГТГ
Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру, 1852
Вечер. Перелет птиц 1874
холст масло 82.5 х 65.8 см
Одесский художественный музей
Василий Перов.
Портрет художника Алексея Саврасова, 1878
ПРОДОЛЖЕНИЕ БУДЕТ
Отлёт таланта?
Иными словами, ещё до «Грачей» у него были и мастерство, и признание. Кстати, в тот же год, когда были написаны «Грачи», Саврасов отметился ещё в одном шедевре отечественной живописи. Они были очень дружны с Василием Перовым, который как раз работал над своей знаменитой картиной «Охотники на привале» и пригласил товарища поучаствовать.
И всё же «Грачи» – вершина. Отзывы о главной картине Саврасова лежат совсем в иной плоскости. Павел Третьяков, основатель одноимённой галереи, не мог сдержать эмоций: «Она излучает свет. Да-да, свет! Этот мартовский снег, воздух, берёзки, грачи… Весной пахнет!
Певец русской природы. жизнь алексея саврасова в картинах
Певец русской природы. жизнь алексея саврасова в картинах
Последние годы жизни
Ближе к восьмидесятым годам заметен спад творчества художника в связи с развившимся алкоголизмом на почве семейной трагедии. В 1871 году погибает горячо любимая дочь, а через пять лет распадается брак. Жена, лишает его возможности видеться с детьми.
Саврасов пишет все реже и в более мрачных тонах, его картины пользуются, куда меньшим спросом. В 1887 он создает картину «Пейзаж. Село Волынское»
Из-за алкоголизма, он лишился работы и положения в обществе. Он потерял многих друзей и, главное, семью. Погибает он в полном одиночестве и бедности в 1897 году.
Резкий старт
Правда же в том, что отец Алексея, Кондратий Артемьевич, на момент рождения сына был записан вовсе не купцом, а мещанином, торгующим шерстью. И фамилия его была иной – Соврасов. Именно так долгое время, почти до 30 лет, подписывался и сам Алексей.
Алёша действительно рано обнаружил способности к рисованию. Его отец этого дела не одобрял. Но только до поры. «Малевание» отпрыска неожиданно стало приносить доход, когда Алёше было всего лишь 12 лет. Обычно пишут, что он продавал свои рисунки гуашью «по дешёвке».
На самом деле владельцы лавок и развалов у Ильинских ворот, где шла торговля лубком, бульварной литературой, а из-под полы – и порнографией, платили справедливо. Первый заработок будущей звезды составил 6 руб. за дюжину рисунков – столько в то время получал разнорабочий за целый день.
В 20 лет он получает аттестат нештатного художника, в 24 – звание академика и чин титулярного советника. А вот как отзывалась о нём пресса: «Обратили ли вы внимание на пейзажи Соврасова? От зимы его веет холодом, и какая тишина в этом замёрзшем воздухе!
Тогда же пришло и настоящее признание на высшем уровне. Московское училище живописи и ваяния посетила дочь императора Мария Николаевна. Осмотрев работы воспитанников, она остановила свой выбор на двух произведениях Саврасова, приобрела их за 225 руб. серебром и пригласила художника на свою дачу под Петербургом для работы над тамошними пейзажами.
Певец русской природы. жизнь алексея саврасова в картинах
Певец русской природы. жизнь алексея саврасова в картинах
Саврасов: биография
Будущий живописец родился в Москве. Талант к рисованию у него обнаружился еще в детстве, и в 1844 г., против воли отца, он начинает учебу в училище живописи в Москве. Первую известность ему принесло произведение «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду».
Молодому человеку на момент написания этой картины исполнился всего 21 год. Он уже обладал прекрасной техникой и был способен разглядеть романтику в убогих деревенских селениях, распознать тайну прекрасного.
Он продолжает писать. В 1854 г. за полотна «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег…», созданные близ Санкт-Петербурга, заслуживает почетное звание академика.
Уже в тот период творчества Саврасова можно увидеть насколько новаторским был его стиль для живописи. Постоянно экспериментируя с цветом, он использует широкую, контрастную палитру оттенков.
Добавляя к этому детализированность, способность передавать атмосферу через мельчайшие подробности, ему удаётся создавать необычайно реалистичные картины.
Примерно с шестидесятых по восьмидесятые годы, Алексей Саврасов активно творит и участвует в общественной жизни. Преподаёт, участвует в создании пособия по живописи, а также различных выставках, в том числе заграничных. Получает несколько наград и становится одним из основателей «Товарищества передвижников».
В этот наиболее благополучный период его жизни он создает свою знаменитую картину, которая увидела свет на первой выставке художников-передвижников: «Грачи прилетели».
Саврасов очень точно смог изобразить этот тонкий, едва заметный момент перехода зимы к весне. Снег ещё лежит, но уже виднеются проталины и первые лужицы. Разнообразие серых тонов картины очень точно отображают момент, когда природа только просыпается.
Однако прилёт грачей из дальних стран и понемногу теплеющее небо знаменуют скорое обновление и начало новой жизни в природе.
Творчество саврасова
Всё свое творчество Саврасов посвятил любви к России, её природе. Он видел прекрасное в обыденности русских сёл и деревень. Сквозь их простоту и где-то убогость, он сумел разглядеть своеобразную красоту — «Весенний день» (1873).
Пейзажи с изображением русской природы, всегда вызывали душевный отклик у художника. Им посвящено всё его творчество «Дорога в лесу» (1871).
В каждой картине им изображается бескрайний простор и могущество родной природы. Его пейзажи дарят чувство причастности к некому таинству жизни. Ощущается уединённость этих мест, которая будто возвращает к вечной истине («Рожь» 1881).
Исследователи творчества Алексея Саврасова отмечают особое отношение художника к родине. Действительно, его картины это не просто любовь к красоте, но особое отношение к России. Саврасов искренне любил свою родину и восхвалял своим творчеством простор и таинство, свойственное прекрасной русской природе.
Такие же теплые чувства он испытывал к сёлам и деревням, полным простоты и где-то неблагополучия, но всё же приятные взгляду. В его творчестве чувствуется определенный трагизм, свойственный русскому народу, и ему же присущие духовные силы и простор.
