Есть ли у симфонии будущее Выполнил ученик

Есть ли у симфонии будущее Выполнил ученик Реферат

Даю 10 балов !!!!! помогите пжжпжж реферат по музыке на тему есть ли у симфонии будущие​

Даю 10 балов !!!!! помогите пжжпжж реферат по музыке на тему есть ли у симфонии будущие​

Есть ли у симфонии будущее

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

HTML-версии работы пока нет.
Cкачать архив работы можно перейдя по ссылке, которая находятся ниже.

  • Особенности драматургии симфонии. Особенности развития жанра симфонии в белорусской музыке XX века. Характерные черты, жанровое своеобразие в симфонических произведениях А. Мдивани. Творчество Д. Смольского, как основоположника белорусской симфонии.

    курсовая работа [40,5 K], добавлен 13.04.2021

  • Достижения композиторов русского авангарда. Музыкальное творчество А. Скрябина, С. Рахманинова и И. Стравинского. Композиторы советской эпохи: Д. Шостакович и С. Прокофьев. Феномен массовой песни, военная и трудовая тематика (Пахмутова, Дунаевский).

    реферат [25,2 K], добавлен 23.11.2009

  • Метод работы с жанровыми моделями в творчестве Шостаковича. Преобладание традиционных жанров в творчестве. Особенности выбора автором жанровых тематических первооснов в Восьмой симфонии, анализ их художественной функции. Ведущая роль жанровой семантики.

    курсовая работа [57,0 K], добавлен 18.04.2021

  • Истоки божественного в творчестве композитора. Особенности музыкального языка в аспекте божественного. Интродукция «Турангалилы». Тема Статуи и Цветка. «Песнь любви I». «Развитие любви» внутри цикла симфонии. Финал, завершающий развёртывание полотна.

    дипломная работа [80,1 K], добавлен 11.06.2021

  • Биография Людвига ван Бетховена как ключевой фигуры западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом. Вклад Бетховена в мировую музыкальную культуру. Девятая симфония — вершина творчества композитора, закономерности его симфоний.

    презентация [1,7 M], добавлен 17.03.2021

  • Хусаин Файзуллович Ахметов — крупнейший башкирский композитор. Его творчество сыграло важную роль в становлении башкирской профессиональной музыки, выработке национального музыкального стиля. Оперы, балет, симфонии, хоровые сочинения.

    реферат [15,0 K], добавлен 15.03.2006

  • Мясковский Н.Я. как один из крупнейших композиторов ХХ века, основоположник советского симфонизма. Предпосылки трагедийной концепции симфонии Мясковского. Анализ первой и второй частей симфонии в аспекте взаимодействия в ней черт драмы и космогонии.

    реферат [59,8 K], добавлен 19.09.2021

  • Есть ли у симфонии будущее — презентация, доклад, проект

    Описание слайда:

    Крупнейшие русские симфонисты – С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев и Д.Д.Шостакович. Три симфонии Рахманинова продолжают национально-романтическую традицию, идущую от Чайковского. Симфонии Прокофьева тоже связаны с традицией, но заново переосмысленной; для этого автора характерны жесткие моторные ритмы, неожиданные тональные сдвиги, встречается тематизм, идущий от фольклора. Творческая жизнь Шостаковича протекала в советский период истории России.
    Крупнейшие русские симфонисты – С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев и Д.Д.Шостакович. Три симфонии Рахманинова продолжают национально-романтическую традицию, идущую от Чайковского. Симфонии Прокофьева тоже связаны с традицией, но заново переосмысленной; для этого автора характерны жесткие моторные ритмы, неожиданные тональные сдвиги, встречается тематизм, идущий от фольклора. Творческая жизнь Шостаковича протекала в советский период истории России.

    Есть ли у симфонии будущее выполнил ученик

    Есть ли у симфонии будущее? Выполнил: ученик

    Есть ли у симфонии будущее? Выполнил: ученик

    Симфония (др. -греч. συμφωνία — «созвучие, стройное звучание, стройность» ) — музыкальное произведение для

    Симфония (др. -греч. συμφωνία — «созвучие, стройное звучание, стройность» ) — музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса. Известны и такие разновидности жанра, как симфонияконцерт (для оркестра с солирующим инструментом) и концертная симфония (от двух до девяти солирующих инструментов).

    История 1. Прототипом симфонии может считаться итальянская увертюра, сложившаяся при Скарлатти в конце XVII

    История 1. Прототипом симфонии может считаться итальянская увертюра, сложившаяся при Скарлатти в конце XVII века. Эта форма уже тогда называлась симфонией и состояла из allegro, andante и allegro, слитых в одно целое. С другой стороны предшественницей симфонии была оркестровая соната, состоявшая из нескольких частей в простейших формах и преимущественно в одной и той же тональности. В классической симфонии только первая и последняя части имеют одинаковые тональности, а средние пишутся в тональностях, родственных с главной, которой и определяется тональность всей симфонии. Создателем классической формы симфонии и оркестрового колорита считается Гайдн; значительный вклад в её развитие внесли Моцарт и Бетховен.

    Рефераты:  Курсовая работа: Культура и контркультура -

    История 2. В смысле развития как симфонической формы, так и оркестровки Бетховен может быть

    История 2. В смысле развития как симфонической формы, так и оркестровки Бетховен может быть назван крупнейшим композитором-симфонистом классического периода. В форме симфонии сказал новое слово Шуман, сделав опыт слияния всех её частей в одно целое и введя сквозной тематизм. Впрочем, сквозной тематизм встречается и у Бетховена в его Девятой симфонии. Р. Шуман

    Франц Йозеф Гайдн, австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных

    Франц Йозеф Гайдн, австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Ф. Й. Гайдн

    Творчество Бетховена. С творчеством Бетховена симфония вступила в новый век. Свойственные его стилю резкие

    Творчество Бетховена. С творчеством Бетховена симфония вступила в новый век. Свойственные его стилю резкие смены темпа, широта динамического диапазона, богатство образности, виртуозность и драматичность, иногда неожиданность появления и многозначность тем – все это расчистило путь композиторам романтической эпохи. Осознавая величие Бетховена, они стремились идти его путем, не теряя при этом собственной индивидуальности. Л. В. Бетховен

    Классическая симфония 1. Дж. Б. Саммартини, создал модель классической симфонии – трехчастного сочинения для

    Классическая симфония 1. Дж. Б. Саммартини, создал модель классической симфонии – трехчастного сочинения для струнного оркестра, где быстрые части обычно имели форму простого рондо или раннюю сонатную форму. Постепенно к струнным прибавились другие инструменты: гобои (или флейты), валторны, трубы и литавры. Для слушателей 18 в. симфония определялась классическими нормами: гомофонная фактура, диатоническая гармония, мелодические контрасты, заданная последовательность динамических и тематических изменений. Дж. Б. Саммартини

    Классическая симфония 2. Симфонии Й. Гайдна и В. А. Моцарта – блестящие образцы классического

    Классическая симфония 2. Симфонии Й. Гайдна и В. А. Моцарта – блестящие образцы классического стиля. Части четко отделены друг от друга, каждая имеет самостоятельный тематический материал; единство цикла обеспечивается тональными сопоставлениями и продуманным чередованием темпов и характера тем. Струнные, деревянные духовые, медные духовые и литавры дают множество инструментальных комбинаций. В. А. Моцарт

    Романтическая симфония 1. Среди немецких симфонистов-романтиков – Ф. Мендельсон, Р. Шуман и И. Брамс.

    Романтическая симфония 1. Среди немецких симфонистов-романтиков – Ф. Мендельсон, Р. Шуман и И. Брамс. Мендельсону, с его классичностью в областях формы и пропорций, особенно удались Третья (Шотландская) и Четвертая (Итальянская) симфонии, отразившие впечатления автора от посещения этих стран. Я коб Лю двиг Фе ликс Мендельсо н Барто льди

    Романтическая симфония 2. Композиторы-романтики, начиная с Ф. Шуберта, экспериментировали с сонатной и другими формами,

    Романтическая симфония 2. Композиторы-романтики, начиная с Ф. Шуберта, экспериментировали с сонатной и другими формами, часто сужая или расширяя их; симфонии романтиков полны лиризма, субъективной экспрессии и отличаются богатством тембрового и гармонического колорита. Современник Бетховена Шуберт обладал особым даром создания лирических тем и необычайно выразительных гармонических последовательностей. Ф. Шуберт

    Крупнейшие русские симфонисты: С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев и Д. Д. Шостакович. Три

    Крупнейшие русские симфонисты: С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев и Д. Д. Шостакович. Три симфонии Рахманинова продолжают национальноромантическую традицию, идущую от Чайковского. Симфонии Прокофьева тоже связаны с традицией, но заново переосмысленной; для этого автора характерны жесткие моторные ритмы, неожиданные тональные сдвиги, встречается тематизм, идущий от фольклора. Творческая жизнь Шостаковича протекала в советский период истории России. Самыми «передовыми» можно считать его Первую, Десятую, Тринадцатую и Пятнадцатую симфонии, в то время как Третья, Восьмая, Одиннадцатая и Двенадцатая в большей степени связаны с традиционным «русским стилем».

    Альфред Гарриевич Шнитке. Сегодня Альфред Шнитке — одна из самых ярких фигур современного музыкального

    Альфред Гарриевич Шнитке. Сегодня Альфред Шнитке — одна из самых ярких фигур современного музыкального искусства не только в контексте русской музыки, но и в общей истории музыки 20 века. Едва ли не главное значение творчества Шнитке состоит в том, что он выдвинул на первый план один из основных принципов современной музыки — стилистический плюрализм и посвятил всю свою творческую жизнь открытию художественных возможностей стилистических взаимодействий. Восемь симфоний А. Шнитке это — кардинальный жанр, обобщающий художественное мышление композитора и прошедший сквозь весь его творческий путь. Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией, типичны сложно дифференцированная оркестровая и ансамблевая фактура, полистика, системы цитат.

    Подводя итог: С одной стороны: 1. «В обществе потребителей - у симфонии будущего нет.

    Подводя итог: С одной стороны: 1. «В обществе потребителей — у симфонии будущего нет. Есть два конкурента. Это шоу-бизнес и симфоническая музыка. Ну не отдадут фильки и аллки свои переполненные залы Брукнеру и Мясковскому. Тогда они тоже окажутся… где? Правильно. Итого: у симфонии может быть прекрасное будущее, если СПЕЦИАЛЬНО не препятствовать естественному развитию культурного процесса, так как дело совсем не в содержании творческого продукта, а в подходе. Это чистой воды бизнес и политика. Модным можно сделать ВСЁ ЧТО УГОДНО. » 2. «У классической музыки есть будущее. А вот у жанра симфонии внутри этой классической музыки — нет будущего. Сейчас симфонии пишут редкие композиторы, либо старое поколение (Тищенко, Слонимский, либо бездаритрадиционалисты всякие, считающие себя великими. У симфонии нет будущего, потому что она перестала быть доминантным жанром, который выразит «искания эпохи» и т. п. (без пафоса тут не обойтись). И в этом виновата отчасти обстановка с академической музыкой. Серьезные академические композиторы не пишут симфонии больше. Симфония умирает именно как жанр, в профессиональном кругу ей нет достойного места, как мне кажется. В этом проблема. »

    Рефераты:  реферат найти Геоинформационные системы в экологии и природопользовании

    Подводя итог: С другой стороны: 1. Данные социологического опроса показали, что современное общество недостаточно

    Подводя итог: С другой стороны: 1. Данные социологического опроса показали, что современное общество недостаточно тяготеет к жанру симфонии, поскольку мало о ней знает. Проанализировав симфонию в исторической ретроспективе, можем сказать, что она претерпела ряд кардинальных преобразований в творчестве различных композиторов-классиков. Образное содержание симфонии дарит нам богатый мир, основой которого является жизнь, а главным героем – человек. Музыкальное восприятие в современном обществе постоянно меняется, а вместе с ним меняется и отношение к симфонии. 2. Любой жанр, а особенно «искусственный» может развиваться не только по своим свойствам, но и по основному признаку, по сути. Никем еще не доказано, что нынешнее состояние музыкального искусства окончательно и выхода из «тупика» нет — полне возможен некий «возврат» (или поворот) к типу сочинительства, в котором место для симфонии очень даже уместно. . . Иначе говоря, нельзя констатировать преждевременную смерть, а, пожалуй, только некий кризис. . . Тот факт, что некоторые композиторы симфонии все же пишут, означает, что потребность для этого некая существует. . . Пусть это даже пока «графоманы» от музыки — возможно их роль как раз сохранить интерес к «умирающим» жанрам. . .

    Есть ли у симфонии будущее Выполнил ученик

    Есть ли у симфонии будущее доклад

    Фольклорные ансамбли

    Фольклорные ансамбли, коллективы самодеятельного художественного творчества, созданные в целях сохранения и пропаганды народной музыки, народных танцев, игр народных, обрядов, обычаев и др. Действуют при культурно-досуговых учреждениях, школах общеобразовательных, дет. муз. школах, школах иск-в, ср. спец. уч. заведениях, вузах и др. Различают Ф.а. первичные (характерна аутентичная манера исполнения) и вторичные (сценическая адаптация произв. нар. тв-ва). Элементы ансамблевого исполнительства произв. фольклора у башкир отмечаются на протяжении всего периода существования этноса. Сведения о Ф.а. в Башкортостане встречаются в публикациях рус. писателей 19 в., сохранились материалы о фольк. инстр. музицировании в среде шакирдов уфим. медресе. С.Г.Рыбаков в кн. «По Уралу, среди башкир» (1894) и «Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта» отметил массовость коллективного муз. тв-ва в гетерофонной манере. После революции 1917 фольк. ансамблевое музицирование получило распространение в нек-рых видах самодеят. тв-ва (кружки, студии).

    В 70—80-е гг. развитие самодеят. худ. тв-ва в респ. способствовало массовому возникновению Ф.а. (св. 40 Ф.а., кружков, студий). Ф.Х.Камаевым организованы фольк. коллективы, по его инициативе в Уфе в 1981 проведён первый Респ. конкурс фольк. ансамблей «Жемчужины народного творчества», в 1985—87 — Респ. праздник тальянки (совм. с Ф.Х.Иксановым).

    Значит. влияние на развитие Ф.а. оказывают регулярно проводимые в респ. праздники, фестивали и конкурсы самодеятельного творчества: Межрегион. праздник рус. песни и частушки, респ. праздники курая, баш. фольклора «Ашҡаҙар таңдары» («Ашкадарские зори»), фольк. праздник «Салауат йыйыны» в рамках Дней Салавата Юлаева, нар. праздник «Шәжәрә байрамы» («Праздник родословной»), фольк. праздник «Аҡмулла нәсихәттәре» («Назидания Акмуллы») в рамках Дней Акмуллы, праздник гармони «Моңға бай гармун байрамы» на приз им. Ф.Иксанова, фестиваль нар. тв-ва «Соцветие Дружбы», междунар. фестивали нар. тв-ва «Берҙәмлек — Содружество» и др. В 1996 действовало 175 Ф.а. со званиями «народный» и «образцовый», в 2000 — 293, в 2002 — 369 (всего 1987 Ф.а.; св. 27 тыс. участников), в 2004 — 93 (2168; св. 30 тыс.), в 2006 — 582 (2336; св. 32 тыс.), в 2009 — 869 (2439; св. 33 тыс.). Подготовка проф. руководителей Ф.а. осуществляется в Искусств академии, Октябрьском музыкальном училище, Салаватском музыкальном колледже, Учалинском училище искусств и культуры и др. В 1996 создан Уфим. дет. фольклорно-метод. центр для оказания помощи в проведении фольк. праздников, конкурсов, конференций, мастер-классов и др. В респ. развитие местных фольклорных традиций осуществляется в соотв. с пост. «Возрождение и развитие башкирского народа» (1996), «О программе по изучению, возрождению и развитию фольклора народов РБ» (2002), «О комплексной программе развития культуры и искусства в РБ на 2006—2021 годы» (2006) и др. Среди изв. Ф.а.: баш. — «Аяз» (г.Октябрьский), «Кабырсак», «Кубаир», «Күндрәккәй» («Кундряккай»; Стерлибашевский р-н), «Ҡош юлы» («Млечный Путь»; Хайбуллинский р-н), «Миләш» («Рябина»; Абзелиловский р-н), «Хазина» («Сокровище»; Учалинский р-н), Хасановых семейный ансамбль, «Хатира», «Эхирэттэр»; рус. — «Милый мой хоровод», «Русские узоры», «Таусень», «Щедрый вечер» (Октябрьский); чуваш. — «Нарспи», «Туслох» (г.Мелеуз), «Шура хуран» (Бижбулякский р-н); тат. — «Сандугач», «Энжелэр» (Благоварский р-н); удм. — «Чибориё» (Балтачевский р-н), «Шулдыр жыт» (Татышлинский р-н); мар. — «Чимари» (Нуримановский р-н), «Ший памаш» (Мишкинский р-н), «Эрвел»; морд. — «Килейне» (Фёдоровский р-н), «Эрзяночка» (Дуванский р-н); нем. — «Фолькскланг»; укр. — «Червона калына» (Чишминский р-н); казачий — «Казачьи напевы» (Уфимский р-н); ансамбль кряшен «Сонэкэй» (Бакалинский р-н); дет. — «Бызыбыт», «Мораҙым» («Мурадым»; оба — Гафурийский р-н), «Здравица» (Белебеевский р-н), «Зоренька» (г.Кумертау), «Ивален» (Давлекановский р-н), «Киндеркүл» («Киндер-куль»; Миякинский р-н), «Мирас» (Благоварский р-н), «Узорица», «Уландар» («Сыновья»; Зианчуринский р-н) и др. Ф.а. также представлены в проф. иск-ве Башкортостана (см. «Караван-Сарай», «Мирас», «Ядкар»).

    Рефераты:  Проект «Особенности развития литературы периода Великой Отечественной войны» | Творческая работа учащихся по литературе (10 класс): | Образовательная социальная сеть

    Есть ли у симфонии будущее доклад —

    Есть ли у симфонии будущее?» Вряд ли кто-нибудь сможет точно сказать, что будет завтра, послезавтра, через неделю. Но предположить всегда можно. Всё течёт, всё изменяется, ни один процесс на Земле не стоит на месте. То же и в музыке. С годами музыка сильно изменилась.
    Музыка сопровождала человека всю жизнь, начиная с первобытных времён. С годами появлялись новые инструменты, мелодии, а также проявлялось новое отношение людей к музыке. Как и для многих изобретений, XX век был таким же переломным моментом и для музыки. Классическая музыка, сопровождавшая человечество несколько веков, переросла в современные музыкальные направления. Человек, живший два-три века назад, не понял бы современной музыки, она очень изменилась.
    Музыкальное восприятие в современном обществе постоянно меняется, а вместе с ним меняется и отношение к симфонии. Во второй половине ХХ века симфонии практически сошли на нет. На фоне бурно развивающихся современных жанров музыки, у симфонии, да и симфонической музыки в целом, довольно смутное будущее.

    Есть ли у симфонии будущее? — презентация, доклад, проект

    Описание слайда:

    Развитие симфонии
    В XVII веке в западноевропейской музыке сложились два типа оперных увертюр. Венецианская состояла из двух частей — медленной, торжественной и быстрой, фугированной; этот тип увертюры впоследствии получил развитие во французской опере. Введённый Алессандро Скарлатти в 1681 году неаполитанский тип увертюры состоял из трёх частей: 1-я и 3-я писались быстром темпе (аллегро), 2-я — в медленном (адажио или анданте). Заимствованная у скрипичной сонаты, эта форма постепенно стала доминирующей.
    Оперные увертюры со временем стали исполняться и вне театра, в концертах, что способствовало превращению симфонии, уже в первой трети XVIII века (около 1730 года), в самостоятельный вид оркестровой музыки. Обособившись от оперы, симфония поначалу сохраняла и яркие, выразительные музыкальные темы, характерные для увертюры, и её развлекательный характер. У оперы ранняя симфония заимствовала и гомофонный тип многоголосия: её становление как особого жанра непосредственно связано с нормативной эстетикой классицизма, предполагавшей чёткую иерархию высшего и низшего, главного и второстепенного, центрального и подчинённого; однако именно в опере гомофонное письмо, разделившее голоса на главный и аккомпанирующие — в противовес полифоническому равноправию голосов, — утвердилось раньше, чем в инструментальной музыке, поскольку оказалось более приспособлено для жанра музыкально-драматического.

    Оцените статью
    Реферат Зона
    Добавить комментарий