Основные особенности культурной политики за рубежом

Если работа по месту жительства за рубежом близка аналогичной работе в России, то культурное обслуживание инвалидов во многом является новым видом деятельности для российской действительности

Здесь мы, действительно, отстали от Западных стран и, может быть, в большей степени, чем даже в создании индустрии досуга. Коренное отличие в постановке культурно-досуговой работы, например, с инвалидами у нас и на Западе заключается в понимании социального статуса данной категории граждан.

Открытость работы со всеми категориями населения – еще одна из особенностей западного досуговедения. Открытость, если она не вредит, конечно, нравственной стороне дела, не затрагивает нравственных чувств индивида и окружающих.

Практика работы с инвалидами голландского парка «Эфтелинг» предлагает для данной категории населения:комфортабельные автобусы для колясок с инвалидами-олигофренами, сопровождение медперсонала, многочисленные аттракционы, в том числе и особенно любимые молодежью («Голландская лодка», “Американские горки») и др. Каждый проводит время в соответствии со своими желаниями.

В России только библиотеки организуют работу с инвалидами на должном уровне и хорошо информированы о зарубежном опыте.

Социальная защищенность инвалидов уже длительное время является предметом пристального внимания со стороны ООН и других международных организаций. Генеральная ассамблея ООН приняла Декларацию о правах инвалидов (9 декабря 1975 г.), в которой провозглашены:

· неотъемлемое право инвалидов на уважение их человеческого достоинства; одинаковые с остальным населением гражданские и политические права;

· право на образование и различные формы обслуживания, которые позволят им максимально проявить свои возможности и способности и ускорят процесс их социальной реабилитации;

· право на то, чтобы их особые нужды принимались во внимание на всех стадиях экономического и социального планирования;

· право участвовать во всех видах общественной деятельности, связан­ныхс творчеством или проведением досуга

В 1981 г был проведен Международныйгод инвалидов, а в 1983- 1992 гг. – десятилетие инвалидов, вызвавшие сильный резонанс всфере мировой социальной политики. В 1982 г. ООН приняла долгосрочную всемирную программу действий в отношении к инвалидам Ее цель – стимулировать эффективные меры по предупреждению инвалидности, по реабилитации, реализации задач полного участия инвалидов во всех сферах общественной жизни.

В 1993 г ООН приняты «Стандартные правила обеспечения равных возможностей для инвалидов». Одним из основных документов, на которые опираются правила, является «Международный пакт об экономических, социальных и культурных правах». Являясь членами общества, инвалиды имеют право на поддержку, в которой они нуждаются, в рамках обычных систем здравоохранения, образования, занятости и социальных услуг. Имеют они и право доступа к информации. Так, информационное равноправие инвалидов по зрению означает доступ каждого из них к информации и материалам, в которых они нуждаются на тех же (или, по возможности, приближенных) условиях, что и для нормально видящих.

В настоящее время на Западе, в частности в Великобритании и США, накоплен значительный опыт работы музеев с людьми ограниченных возможностей (инвалиды) Так, общественность Великобритании, имеющая отношение к этому вопросу, обсуждает проблему облегчения доступа инвалидов к богатствам художественной культуры, в том числе находящимся в музеях. Общее число инвалидов в Великобритании насчитывает 6 млн. чел. (или каждый десятый). 2 % пользуются колясками, 1 млн. англичан могут быть зарегистрированы как слепые или слабовидящие, т.е. имеющие затруднения для контакта с произведениями изобразительного искусства.

Музеи, не приспособленные для приема такой большой и достаточно разнородной публики, лишают и себя возможности привлечения дополнительной аудитории, и самих инвалидов доступа к художественным ценностям.

Из того, что могут и представляют западные музеи людям с особыми нуждами, специалисты выделяют.

Общие услуги для людей с различными физическими и умственными отклонениями:

· доступные брошюры и другого рода информация;

· персонал, специально обученный для помощи людям с различными недугами,

· четко и ясно написанные объявления и указатели.

Услуги, для глухих и слабовидящих:

· экскурсии на языке знаков и жестов;

· распечатанные тексты магнитофонных экскурсий;

· персонал, обученный языку жестов и алфавиту глухонемых;

· световая сигнализация;

· знаковая символика (на билетах, музыкальных проспектах), обозначающая готовность музея принять аудиторию глухих;

· доступ в музей обученных собак;

· вода для этих собак.

Услуги для людей с повреждениями зрения:

· экскурсии для слепых (с использованием осязаемых предметов,открыток, рисунков предметов, планов маршрутов-тропинок);

· допуска собак-поводырей в музей;

· вода для собаки-поводыря,

· гид-кассета,

· перчатки (если это необходимо для проведении экскурсии «на Ощупь»);

· мастерские,

· информация на шрифте Брайля,

· информация крупным шрифтом;

· разборчивые надписи,

· хорошее освещение

Услуги для людей с ограничениями в движении:

· трапы с регулировкой наклона около всех лестниц;

· пассажирские лифты (не грузовые);

· доступные для людей с колясками туалетные комнаты;

· дверные ручки, столики с информацией и общественные телефоны, находящиеся на высоте, которая подходит для людей в колясках>

· достаточно широкие дверные проемы;

· -коляски, предлагаемые для использования в музее;

· стулья и сиденья различной высоты и степени твердости для

· пользования во время экскурсий и для отдыха,

· карты маршрутов, обозначающих места для отдыха, места нахождения трапов и число ступенек на лестнице;

· места для проведения общих занятий с показом на них принесенных экспонатов.

Услуги для людей с умственными отклонениями:

· специально подготовленные кассетные экскурсии;

· крупный шрифт четких указателей и надписей

Из того, что перечислено выше, многое недоступно российским музейным работникам. В то же время, на Западе ставятся задачи по совершенствованию этой работы. Так, многие музеи Великобритании налаживают связи с местными инвалидными обществами. В США типичным стало создание консультативных советов, состоящих из членов организаций инвалидов – потенциальных посетителей музеев

Одна из немаловажных задач – специальная подготовка персонала для работы с «особыми» посетителями, предлагающая полное понимание проблем людей с ограниченными возможностями, внимательное и заботливое отношение к ним не как к инвалидам, а как к личностям.

Заслуживает внимания деятельность Музея современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке по составлению и воплощению в жизнь программ посетителей-инвалидов. В 1944 г. МОМА в сотрудничестве с Центром искусств ветеранов войны предложил одну из первых в США лечебных программ арт-терапии. К 1972 г. была подготовлена и введена новая программа «экскурсия на ощупь». Специально обученный персонал помогал посетителям с поврежденным зрением оценить собрания скульптур из постоянной музейной коллекции

Особое направление – художественная терапия для слепых и слабовидящих людей, их художественно-творческая реабилитация. В Англии в этом направлении специализируются художники, имеющие подготовку в области психологии и арт-терапии на базе Британском ассоциации художественных терапевтов (ВААТ). Члены общества слепых художников собираются вместе, рисуют, посещают художественные выставки и различные мероприятия.

Приведенные примеры дают представление как о характере работы с инвалидами за рубежом, так и об уровне ее организации. Достижения научно-технического прогресса в последние годы резко увеличивают возможности приобщении инвалидов к достижениям культуры. Речь идет об использовании различного рода компьютеров, аудио – и видеопроекторов и другой техники, позволяющей людям с самыми тяжелыми формами заболевании организовать досуг, не выходя за пределы своего жилища.

Среди групп людей, находящихся в специфических условиях использования свободного времени, выделяется также категория престарелых. Как правило, их доходы при выходе на пенсию резко снижаются, физические и духовные силы падают, а свободного времени становится больше.

По свидетельству английской социологической статистики, лишь 5% людей в возрасте 65 лет и старше посещают кино, 15% – ходят в клуб. Не более 15% престарелых имеют автомашину, и лишь 40% – проводят отдых вне дома.

Особое место в досуговых предпочтениях людей «третьего возраста» занимает просмотр телепередач, а в последние годы – просмотр различного рода видеопрограмм, а также компьютерные игры.

Учитывая образ жизни значительной части пенсионеров, как на Западе, так и в России, большое внимание уделяется работе по месту жительства, оборудованию досугового пространства рядом с жильем.

В то же время в последние годы наблюдается рост активности самих пенсионеров. 95%французских пенсионеров считают, что умеют распоряжаться свободным временем вопреки нехватке материальных средств.

При поддержке местных органов власти на Западе повсеместно создается значительное число клубов для пожилых людей, цель которых – расширение возможностей общения по интересам. Здесь каждый может заняться спортом, рукоделием, ремеслом, художественным творчеством, пообщаться в кругу сверстников и единомышленников

Одним из проявлений активного отношения к жизни пожилых людей является рост числа университетов для людей пенсионного возраста. Во Франции их насчитывается около 60. Высшее образование, получаемое людьми «третьего возраста», свидетельствует о важности этого нового социокультурного феномена – потребности пожилых людей в повышении своего интеллектуального уровня. Самосовершенствование посредством образования, утратив момент профессиональной или школьной необходимости, превращается у пожилых людей в удовольствие.

Особое распространение среди пожилых людей получают занятия спортом, позволяющие поддерживать форму, сохранять здоровье, сопротивляться старению, больше общаться со сверстниками. Среди занятийспортом большой популярностью пользуются пешие прогулки и занятия обшей физической подготовкой в клубах для людей «третьего возраста». Согласно французской статистике, в возрасте 60 лет различными видами спорта занимаются 37% пенсионеров, в возрасте старше 70 лет – 26%.

Несмотря на материальные проблемы через посредничество профсоюзов по месту прежней работы, а также с помощью клубов по интересам, организующих как краткосрочные, так и долгосрочные поездки-путешествия,люди пожилого возраста получают возможность для путешествий. Если, например, 56 – 57% французских трудящихся ежегодно используют отдых для путешествий, среди вышедших на пенсию 25 – 50% путешествуют больше, чем раньше.

Важной рекреационной проблемой является организация досуга в парках, где люди пожилого возраста составляют одну из самых многочисленных групп посетителей. Для решения этой проблемы необходимо наличие не только соответствующих программ, но и квалифицированных руководителей.

Многие специалисты считают, что пожилых людей можно привлекатьк работе в парках на неполный день (4 часа). Как правило, они выполняют обязанности садовников и парковых служащих. Это не только дает пенсионерам дополнительный источник дохода, но и, как они сами считают, работа улучшает их самочувствие, повышает моральный тонус, дает возможность общаться со сверстниками.

Несмотря на определенные сдвиги в организации досуга пожилых людей в этой сфере, считают зарубежные специалисты, продолжает существовать проблема возрастной дискриминации. Специалисты приходят к выводу о необходимости создания комплексных специализированных программ развития досуга для пожилых людей с учетом уже накопленного в этой области международного опыта.

Молодежь является предметом особой заботы в любом государстве, будь то демократическое или тоталитарное. Без решения проблем молодежи у общества не может быть ни настоящего, ни будуще­го. Среди молодежных проблем на первом месте – проблемы образования и обеспечения работой, физическая закалка и организация досуга. Каждая страна по-своему решает проблемы молодежи. И в то же время в решении этих проблем есть много общего. Как правило, молодежные проблемы рассматриваются, прежде всего, на государственном уровне. Так, например, в Германии федеральные органы не занимаются культурной политикой, передав ее в ведение земель. Но определением молодежной политики здесь занимаются, прежде всего, на федеральном уровне.

Отстранение молодежи от участия в общественно-полезном труде приводит часто к негативным результатам.

Большая роль в решении молодежных проблем на Западе отводится сфере досуга. От того, как организован досуг молодых людей, зависят и нравственное здоровье общества, и решение ряда социальных проблем, таких, как борьба с преступностью, наркоманией и т п.

Социальное воспитание (социальная педагогика) за рубежом имеет давние и устойчивые традиции. Речь может идти как о теоретических концепциях и школах, так и об определенных практических результатах. Безусловно, к достижениям зарубежной педагогики следует отнести концепции педагогики сотрудничества и сотворчества, теорию непрерывного образования и воспитания. Заслуживает одобрения поисково-экспериментальная деятельность зарубежной школы. Здесь и обращение к опыту экспериментальныхшкол 20 – 30-х гг. XX столетия, и поиск совершенно новых направлений в школьном образовании и воспитании (нетрадиционные и открытые школы). В последние годы «педагогика среды», как еще часто называют социальное воспитание, все теснее соприкасается с другими направлениями социокультурнойдеятельности. Связано это, с одной стороны, с тем, что в ряде случаев зарубежная школа при организации учебно-воспитательногопроцесса стремится выйти за пределы школьного учрежденияи превратить в учебные классы и лаборатории все окружающее пространство. Так, в последней четверти XX столетия в ряде стран осуществлялись учебно-воспитательные программы (проекты) под названием «Город как школа». С другой стороны, связь всех направлений социокультурной деятельности объясняется единым объектом воздействия и единой сферой обитания детей и подростков. Замечено, что объединение усилий социальныхработников, социальных педагогов и организаторов культурно-досуговой деятельности дает наивысший социокультурный эффект.

Определился в зарубежной теории и практике и своеобразный центр, вокруг которого организуется и координируется социально-воспитательная работа. Это школа, влияние которой распространяется на всю среду обитания детей и подростков. Более того, ставится задача, чтобы это влияние распространялось и на взрослое население.

«Помещения и оборудование школ и колледжей – библиотеки, художественные мастерские, сценические площадки, – читаем мы в книге президента Европейского форума по искусству и художественному наследию Саймона Манди, – должны, где это только возможно, стать доступнымидля всех местных жителей». В свою очередь, «каждое учреждение культуры, которое получает деньги из государственного бюджета, должно вести серьезные образовательные программы для людей всех возрастов».

Просматриваются также основные направления и формы социального воспитания.Прежде всего, необходимо назвать различного рода добровольные объединения волонтерского характера, целью которых является как воспитание и самовоспитание личности, так и оказание помощи нуждающимся по многим направлениям их жизнедеятельности, в том числе и в организации досуга. Здесь как нигде сливаются в единое целое цели и задачи всех основных направлений СКД. Участники социокультурного процесса выступают в различных ролях – от объекта воздействия, ради которого проводится то или иное мероприятие, до активного организатора этого воздействия. При этом просматривается явная тенденция сделать всех участников социокультурного процесса равноправными партнерами Достигается это, прежде всего, уважительным отношением к индивиду, максимальным учетом его запросов и интересов.

Как уже было сказано выше, в большинстве стран Запада цензом социального (общинного) воспитания становится школа. И это, по всей вероятности, правильно, т к школьный период совпадает с периодом социального становления и созревания молодого человека. Это, с одной стороны, с другой, – в передовых странах школа способна координировать деятельность и других социокультурных учреждений, расположенных в зоне се действия, и распространять свое влияние на все слои населения. Особенно велика роль школы на периферии.

Правительственный документ «Америка 2000. стратегия образования» (1991 г.) предусматривает использовать школу как «центр, способный перестраивать развитие цивилизованного общества».

Н Японии в расходной части государственного бюджета вместо статьи «Школа» с 1978 гвведена статья «Школа, культура, спорт», предусматривающая затраты не только на школьные заведения, но и учреждения внешкольного образования и воспитания (библиотеки, музеи, центры досуга, спортивные сооружения и т.п.). Это позволяет японской школе стать центром повседневной жизни учащихся.

Политика «общинного воспитания» (США) предусматривает два основных подхода:

1. школа выступает поставщиком педагогических идей и услуг (увеличивается время пребывания детей в учебных заведениях – они остаются там и после учебных занятий; проводится педагогическое консультирование; организуются виды досуговой деятельности и т.п.);

2. школа становится координирующим центром усилий общественных и государственных учреждений округи по воспитанию школьников, что позволяет создать некую местную «педагогическую экологическую среду». К внешкольной воспитательной и образовательной работе подключаются местные библиотеки, музеи, университеты, предлагающие школьникам разнообразные образовательные программы. Члены ассоциации «Добровольцы в помощь школе» (США), насчитывающей более одного миллиона человек, работают в качестве руководителей детских кружков, репетиторов, помощников учителей и т. п.

Но, как уже говорилось, воспитательное воздействие школы распространяется не только на учащуюся молодежь, но и на другие слои населения, которые являются свидетелями и участниками (а то и организаторами) многих социокультурных мероприятий, проводимых как самой школой, так и совместно с другими учреждениями муниципалитета

Тесно сопряжена со школьной педагогикой внешкольная воспитательная и культурно-досуговая работа с детьми и подростками. Так,в США в рамках внешкольного воспитания создаются центры детскоготворчества, «академии юниоров», летние детские лагеря. Во Франции – школьные кооперативы, культурно-воспитательные центры («воспитательные города»). В Швеции – «дома свободного времени». В Германии – досугово-образовательные центры.

Этосвидетельствует о наличии хороших условий для проведения как воспитательной, так и культурно-досуговой работы среди подрастающего поколения

Добровольные объединения детей и молодежи и их роль в социальном воспитании

Важную роль в социальном воспитании подрастающего поколения на Западе играют различного рода неформальные добровольные объединения, организуемые как в учебных заведениях, так и за их пределами.

Прежде всего, речь идет о скаутском движении.

Возникшее в конце XIX – начале XX вв. в Великобритании, скаутское движение распространилось по всему миру. Оно объединяет молодежь от 8 до 18 лет и делится, в основном, на два направления бойскаутов (мальчики) и герлскаутов (девочки).

Школы скаутского воспитания прошли миллионы граждан западного мира. Основной задачей скаутских организаций является воспитание молодого человека во имя общего блага, привитие ему качеств лидера и умения ориентироваться в окружающей среде, находить выход из сложных жизненных ситуаций. Скаутское движение, объединяющее сегодня несколько десятков миллионов человек, переживает, по всей вероятности, не самые лучшие времена. Наблюдается некоторое снижение интереса молодежи к скаутским организациям Связано это, по всей вероятности, с нежеланием определенной части современной западной молодежи сковывать себя жесткими правилами жизни скаутских объединений. В последние годы наблюдается тенденция к упрощению некоторых сторон жизни скаутов. Так, например, появляются смешанные скаутские отряды.

Медленно идет возрождение скаутского движения и в России. Связано это с рядом причин идеологического, экономического и социально-психологического порядка. Основной причиной следу считать трудности переходного периода российской действительности. По всей вероятности, российское общество еще не готово к внедрению форм и методов, требующих значительных материальных финансовых затрат (необходимо обучение организаторов скаутских отрядов, требуется определенное лагерное оборудование, форма, средства на питание и т.д.). Имеет значение и позиция родителей, недоверчиво относящихся к такому нововведению, каким для нас является современное скаутское движение.

Особой популярностью у молодежи на Западе пользуются добровольные объединения по интересам, в том числе, волонтерской направленности. Эти объединения организуются, как правило, в школьных и высших учебных заведениях.

Школьные кооперативы во Франции (в них участвует пятая часть учащихся общеобразовательных школ) не только созданы клубы по интересам, организуют посещения музеев, театров, но и являются хорошей школой общественного воспитания. Кооператив действуют на началах самоуправления. Юные кооператоры знакомятся с процедурой выборов в органы власти различного уровня, принимают участие в дискуссиях.

Интересен опыт клубных объединений университетов США проанализированный молодой исследовательницей Ж.Г. Атаянц. Именно клубные объединения в силу ряда причин (сообщество сверстников, объединение по интересам) создают наиболее благоприятную среду социализации студентов, общении, проявлении творческой активностии. тем самым, способствуют «мягкому» вхождению молодого человека в социум – как вузовский, так и макросоциум.

В среднем, американский университет насчитывает, примерно, 225 студенческих объединений.На федеральном уровне внеаудиторная деятельность американских студентов координируется такими общенациональными организациями, как Совет по продвижению стандартов в высшем образовании США и Национальная ассоциация студенческой деятельности.

По направлению деятельности студенческие объединения можно классифицировать следующим образом:

o академические;

o религиозные;

o национально-культурные;

o политические;

o средства массовой информации;

o группы по социальным интересам;

o объединения социальной направленности;

o спортивные и рекреационные; клубы искусств и др.

Особое внимание в университетах США уделяется волонтерской, или добровольческой, деятельности студенческих клубов. На общенациональном уровне волонтерская деятельность рассматривается как один из реальных путей нравственного развития молодежи, воспитания гуманизма. На университетском уровне волонтерская деятельность определяется как ценностно-значимая и жизнеспособная альтернатива другим видам внеаудиторной деятельности студентов.

В процессе волонтерской деятельности осуществляется практическое сотрудничество университета и местной общины в решении социальных проблем. Выделяются несколько видов данного партнерства: университет – американский Красный Крест; университет – образовательные агентства общины; университет – средняя школа; университет – агентства общины, решающие проблемы специфических групп населения, университет – общины других районов.

В качестве основных направлений волонтерской деятельности выделяются следующие: сбор пожертвований; обслуживание реабилитационных центров, больниц, домов для бедных, для престарелых; наставничество в местных школах, обучение английскомуязыкуэмигрантов; уборка прилегающих к университету городских микрорайонов; помощь фермерам; ликвидация неграмотности; помощь трудным подросткам.

По мнению Ж.Г. Атаянц, волонтерскую деятельность следует рассматривать как высший уровень включения студентов в процесс социализации. В отличие от других клубных объединений волонтерские объединения решают не только проблемы досуга студенческой молодежи, но ряд других проблем, как самого студенчества, так и общества в целом. Это один из тех случаев, когда собственно социальная работа сливается с культурно-досуговой деятельностью и социальным воспитанием.

Молодежные формы досуга

Картина социального и социокультурного воспитания была бы неполной без рассмотрения проблемы культурного досуга молодежи за рубежом.

Обратимся здесь к опыту Франции, одной из типичных передовых стран западного мира.

Как показывают исследования культурных запросов, проведенные в этой стране, молодежь от 12 до 25 лет объединяют общие увлечения и взгляды, которые резко отличают ее от старшего поколения. Существует так называемая «молодежная культура», которая не ограничивается потреблением культурных товаров и услуг. Потребности молодых проявляются в особом отношении к культурно-художественному предложению. Молодые любят кино и рок, слушают одни и те же молодежные радиостанции, все больше увлекаются видеоиграми, проявляют заметный интерес к театру и национальному наследию, к классической музыке и танцу(балету). Для молодежи характерна общая потребность в досуге вне дома, в том числе культурном. Уровень активности молодежи намного выше уровня взрослых. Расхождения со взрослыми иногда настолько отчетливы, что некоторые виды культурных посещений представляются только сугубо молодежными; кино, дискотека или выступление рок-группы. Тяга молодых к внедомашнему отдыху и вообще к коллективному времяпрепровождению наглядно отражается в их ответах на вопрос о культурно-досуговых расходах, на это уходит большая часть средств, с явным предпочтением кинематографа.

Анализ участия молодежи в различных видах культурных посещений позволяет распределить их на три группы.

Первая включает посещения, практикуемые молодежью в массовом порядке кино, ярмарочные представления, дискотеки, парки отдыха и развлечений, соревнования и, в меньшей степени, рок-концерты. При этом частота посещений мероприятий такого уровня достаточно высока, не менее одного раза в месяц ходят в кино 21% молодых кинозрителей, не менее трех раз вгод идут на концерт рок-музыки 34% молодых посетителей таких концертов, 33% молодых людей, посещающих дискотеки, делают это, по крайней мере, десять раз в год.

Вторая группа, наоборот, объединяет малораспространенные виды посещений, концерты классической и джазовой музыки, танцевальные (балетные) и оперные спектакли.

Третья группа, которую можно назвать промежуточной, включает посещения менее чем одним представителем молодежи из трех театр, музеи и памятники.

Разумеется, интерес к тем или иным видам культурных занятий зависит в определенной степени от различных критериев (возраста, пола, места проживания – город или село и т.п.). Так, например, посещаемость танцевальных спектаклей, как классических, так и современных, среди девушек в два раза выше, чем среди юношей. Среди посетителей джазовых концертов большинство составляют мужчины.

Существуют три основных категории причин, препятствующих практике посещения тех или иных культурных мероприятий: слишком высокая цена, недостаточное предложение (в количестве или качестве) и отсутствие информации.

Но, конечно, не только эти причины препятствуют приобщению молодежи к культуре. Мы выделили бы, прежде всего, неразвитость культурных запросов определенной части молодых французов. Так, например, 15% из них никуда не ходят, кроме кино, и не хотят никуда ходить, 51% представителей этой группы заявляют, что их не привлекают даже рок-концерты, они любят спорт, видеоигры, телевизор, посещают места культурного отдыха, например, парки отдыха и развлечений.

Можно сказать, что приобщение молодых французов к высокой культуре и высокому искусству – одна из нерешенных проблем. Чтение серьезной литературы, в том числе и художественной, выходит за рамки досуговых предпочтений большей части молодежи. Такая же тенденция начинает проявляться и в России, считавшейся еще совсем недавно одной из самых «читающих» стран мира. Молодые любители художественной литературы Франции встречаются в литературных и философских салонах. Читатели-энтузиасты основательно готовятся к заранее назначенной теме разговора, запасаются стопкой книг, поля которых испещрены пометками.

Подобную цель преследуют завсегдатаи и других салонов, например, посетители философского салона Марка Сотз.

Философские кафе, литературные салоны, кружки поэзии, беседы о политике, ужины любителей истории – отнюдь не привилегия французской столицы. Они нашли своих приверженцев и в других городах – Дижоне, Ницце, Страсбурге.

Клубно-салонная мода Франции провозгласила новое отноше­ние к культуре. Сегодня человек хочет быть актером, творцом, а не простым зрителем и потребителем культуры.

Разумеется, клубно-салонные формы досуга охватывают элитарную часть молодежи, тем более, что эти салоны организуются по инициативе самих молодых людей. Но без внимания государства не оставлено и большинство молодых французов. Начиная с 1960 г. в стране получили распространение Дома молодежи и культуры, где молодые люди ориентируются на занятия в клубах по интересам, различные виды культуры и искусства. К концу 70-х гг. во Франции насчитывалось более 2 тыс. клубов по интересам и более 1 тыс. Домов молодежи и культуры. Популярны среди молодых французов и гак называемые Центры каникул и досуга, обеспечивающие полноценный отдых и воспитание учащихся в их свободное время.

Заслуживает внимания инициатива французских властей по созданию новых рабочих мест для молодежи в сфере культуры. В «законе Обри» (по имени главного разработчика), принятом в октябре 1997 г. подчеркивается, что развитие культурно-досутовой деятельности населения регионов требует привлечения в эти области квалифицированных специалистов – аниматоров (своеобразных посредников между учреждениями культуры и их потенциальной аудиторией). В законе указываются 5 приоритетных направлений по созданию новых рабочих мест: посредническая деятельность, художественно-творческая в ранге любительства, страхование в сфере культуры, пропаганда национально-культурных достижений и развитие новых технологий информационных систем.

В марте 1998 г Министерство культуры и средств массовой информации Франции подписало соглашение с Федерацией экомузеев и государственных музеев о создании в течение последующих 3-х лет 150 рабочих мест для молодых специалистов, которые должны были работать по линии связей с общественностью и заниматься развитием новых технологий информационных систем. «Закон Обри» определил и программу создания новых рабочих мест для молодежи в области библиотечного дела и пропаганды книги и чтения. Речь идет об обслуживании передвижных библиотек (так называемых «уличных библиотек» – функционируют с 1992 г.) в местах скопления людей (в парках и других зонах отдыха на природе). Молодые библиотекари выступают здесь в качестве посредников между потенциальными читателями и книжной продукцией. Впоследствии термин «книжный посредник» закрепился в употреблении, превратившись в должность.

Инициатива Министерства культуры Франции направлена на решение двух взаимосвязанных задач: социальной – смягчение проблемы безработицы среди молодых людей и культурологической – подготовкакадров, способных решать сложные социокультурные задачи.

Свидетельством непрерывного поиска в досуговой среде является появление в ряде западных стран (Швейцария, Германия, Франция) новой профессии – социокультурный аниматор. Одно из значений этой профессии заключается в придании досугово-рекреационной деятельности культурно-педагогической направленности. Досуграссматривается не только как средство развлечения и релаксации, но икак средство духовного и физического развития. Ярким примером социокультурного аниматорства является деятельность ряда независимых французских театров, в том числе, уличных, которые не ограничиваются традиционным показом спектаклей, а переходят к новым формам работы со зрителем. Вокруг содержания будущего спектакля (или после его показа) организуется серия культурно-просветительских мероприятий (беседы, обсуждения, выставки и т.п.), что несколько напоминает недавний опыт работы советских учрежде­ний культуры. Нередки случаи, когда местные жители, артисты любительских коллективов, становятся соавторами пьес (сценариев) театральных представлений документального характера. Население города привлекается к репетициям, участию в массовых сценах. Желающие могутпознакомиться с театральной техникой и т.п. Все этодает возможность не только лучше подготовиться к восприятию содержания пьесы, но и почувствовать себя одним из создателей спектакля.

Открытое взаимодействие театра с публикой дает, как правило, положительный художественно-эстетический, а самое главное – социальный эффект.

Отмечая позитивность зарубежного опыта в сфере досуга и воспитания, следует отметить, что молодежные проблемы в целом и организация досуга молодых людей в частности далеки от своего решения.

Причины кроются не столько в недостатке мастерства социокультурных работников и недостаточной разработанности соответствующих технологий, сколько в несовершенстве нравственно-психологических устоев жизни западного общества. Речь идет, прежде всего, о нравственной стороне проблемы – одной из основ социокультурной работы.

Коммерциализация сферы культуры, стремление получить максимальную прибыль приводит к однобокости зарубежного досуга – развлекательному уклону. Вред досуговой и воспитательной сферам приносит, бытующий на Западе, принцип «двойного стандарта» в оценке социополитических, экономических и культурных явлений. Действие этого принципа можно считать главной причиной проникновения негативных явлений и в сферу досуга, и в сферу социального воспитания. Распространители «культурных» услуг часто действуют исходя не изобщественной пользы «товара», а в зависимости от личной выгоды, получаемой в процессе его реализации.

Выход здесь один – нравственное совершенствование и самосовершенствование западного общества.

Политика передовых стран Запада направлена на то, чтобы сделать для каждого гражданина доступными пользование ценностями культуры, а также участие в различных ви­дах социально-творческой деятельности. По существу, социально-культурная работа охватывает все слои зарубежного общества, предоставляя каждому из его членов необходимый для нормальной жизнедеятельности минимум благ, в том числе и в сфере культуры.

Давая в целом высокую оценку деятельности зарубежных социокультурных учреждений и организаций, необходимо отмстить и ее нерешенные проблемы Особенно это видно, если в качестве критериев ее эффективности взять социальные показатели (непрекращающийся рост преступности, распространение наркомании и других общественных пороков, дороговизна многих видов культурной деятельности – от посещения кинотеатров и дискотек до гастролей эстрадных знаменитостей и т.п.). Невысок и уровень культуры значительной части молодежи. Молодежная проблема остается одной из самых трудных для всех без исключения стран Запада. Для своего решения она требует социально-экономических и комплекса социально-культурных мер – от решения проблем образования, устройства на работу до развития индустрии досуга и вовлечения молодежи в спортивные секции, объединения по интересам, волонтерскую деятельность, приобщения молодежи к высоким ценностям культуры. Здесь есть над чем поработать, как зарубежным, так и отечественным организаторам социально-культурной сферы

Раздел IV.Теоретические аспекты организации

В зарубежных странах

Ключевыми понятиями, имеющими принципиальное значение для достаточно глубокого понимания сути и содержания социально-кудьтурной деятельности, являются, безусловно, следующие:

Социально-культурная деятельность в сфере досуга ~ многообразие занятии, обусловленных принципиальной неповторимостью, уникальностью и самобытностью личности человека, посвящающего им свое свободное время.

Культурное наследие – материальные и духовные ценности, созданные в прошлом, а также историко-культурные территории и объекты, значимые для сохранения и развития самобытности государства и народов, проживающих на его территории.

Государственная культурная политика – совокупность принципов и норм, которыми руководствуется государство в своей деятельности по сохранению, развитию и распространению культуры, а также сама деятельность государства в области культуры.

Свободное время – период времени, имеющийся в распоряжении отдельной личности после окончания работы и наполненный другими родами деятельности. Свободное время не может непосредственно отождествляться с досугом: любой имеет свободное время, но не каждая личность способна иметь досуг. Свободное время становится досугом лишь тогда, когда человек сознательно проводит его в какой-либо деятельности, имеющей определенную ценность и значение.

Досуг – центральный элемент культуры, имеющий глубокие и сложные связи с общими проблемами работы, семьи, политики. Досуг способен объединить и игру, и отдых. Большая часть досуга в современном обществе занята разными видами отдыха. Игра же представляет собой не столько деятельность, сколько форму поведения (как, например, соревнование, исследование, поддразнивание, сочинительство).

Наличие большого количества государственных, частных и общественных объединений, из которых состоит организационная структура сферы культурно-досуговой деятельности в зарубежных странах, каковые осуществляют активную деятельность, направленную на обеспечение всех слоев населения разнообразными видами социокультурного, в том числе рекреационного, обслуживания, является доказательством признания социальной значимости досуга в общем процессе жизнедеятельности западного общества. Испытанным средством организации свободного времени в странах Запада считаются учреждения индустрии досуга различных типов, которые способны создавать условия для формирования культурной заинтересованности.

Сфера культурно-досуговой. деятельности индустриально развитых зарубежных стран условно делится на три сектора: коммерческий, государственный и волонтерский (добровольческий).

■    Коммерческий сектор охватывает большое количество фирм, компаний, предприятий, обществ, корпораций и полностью зависим от социально-культурных, досуговых потребностей личности. Главной особенностью сектора является непосредственная заинтересованность в получении прибыли. Поэтому его деятельность направлена на:

– содержание зрелищных и развлекательных заведений и учреждений (дискотек, театров, концертных залов, игорных домов, казино, ночных клубов, кабаре и т.д.);

– обслуживание личностей с ярко выраженным стремлением к самообразованию (содержание библиотек, музеев, картинных галерей);

– обслуживание всех видов туризма, в т.ч. и автомобильного, «престижных» видов спортивной деятельности (например, гольфа, тенниса, водного спорта, яхт-клубов);

– содержание ресторанов, кафе-клубов, баров (в Германии, Франции, США очень популярны т.н. «кафе-клубы», в которых функционально объединяются отдых и общение, игротека и учреждение общественного питания); – индустрия массового досуга и развлечений (финансирование рок-групп, проведение коммерческих фестивалей, конкурсов красоты и моды, создание и прокат фонозаписей, видеокассет, дисков и т.д.).

Важную роль в организации досуга играют разнообразные объединения, клубы и ассоциации, которые принадлежат к волонтерскому сектору.

Сектор характеризуется:

§ демократизмом в управлении;

§ определенной автономией по отношению к официальным властям;

§ ориентирован на получение прибыли.

В Англии и Японии, к примеру, получили распространение промышленные клубы, основной задачей деятельности которых является – популяризация своей фирмы и организация отдыха рабочих и служащих. В США такие учреждения-клубы возникают не только при фирмах или небольших предприятиях, но и при корпорациях. Корпорация «Уимси ентертеймент» (Калифорния) содержит 23 семейных центра при своих филиалах, которые находятся в Китае и Гонконге. В 1996 г. в Стоктоне (США) начал свою деятельность еще один семейный центр, располагающий зоной развлечений для детей и их родителей, сетью магазинов и предприятий общественного питания.

Значительное количество учреждений индустрии досуга и клубных объединений принадлежит государству. Государственный сектор обеспечивает рекреационные услуги на двух уровнях:

– федеральном (использование земель и вод в досуговых целях);

– местном (власти штатов, округов, графств обеспечивают квалифицированное руководство, разрабатывают досуговые программы, изыскивают источники финансирования). В распоряжении местных органов власти находятся земли, леса, парки, водоемы, здания.

В индустриально развитых странах сложилось несколько моделей управления и разработки культурной политики на государственном уровне: создание министерств культуры по типу Франции, передача функций государственного управления внешним независимым органам, организации, в которую входят известные деятели культуры (примеры подобного управления – Британский Совет искусств, Национальный фонд искусств в США и Австралийский Союз). Третья модель – это полная децентрализация управления культурой по образцу Бельгии и Германии.

За последние годы практика финансирования культуры и искусства претерпела существенные изменения. С начала 80-х годов целенаправленная политика в области культуры привела к увеличению вложений в Канаде, Франции, Англии. Но с начала 90-х годов бюджетные сокращение затронули, прежде всего, сферу культуры. Особое значение приобрели жесткий контроль в выборе приоритетов и оценка доходов от вложений. Постепенно складывалось мнение, что затраты на искусство – роскошь и истощение экономики. Лишь немногие страны, такие, как Нидерланды, адаптировались к новой экономической ситуации и избежали существенного сокращения ассигнований на культуру, выработав специфическую стратегию финансирования. Особенно сильно пострадал культурный сектор в странах бывшего соцлагеря, где культурная инфраструктура и механизм финансирования были разрушены. Даже такие известные коллективы, как Кировский балет и Большой театр в РФ, сократили свой бюджет до 20%.

Во всем мире отмечается тенденция найти новые источники финансирования – как общественные, так и частные, что позволит создать тотальную систему поддержки культуры. В последние годы возросла роль независимых, неправительственных источников финансирования, таких как корпорации, фонды, свободные ассоциации, а также некоммерческие объединения. Однако спонсорство и поддержка частных фондов дали повод для возникновения ложных надежа. В ряде стран, таких, как США и Великобритания, произошло заметное уменьшение ассигнований на культурный сектор. Так, США решили сократишь в 1996-1997 финансовом году бюджет на искусство на 40%. Ослабление участия государственных органов в регулировании культуры свидетельствовало о модификации системы государственного регулирования: государство во многих случаях отказывалось от прямого вмешательства в экономику индустрии досуга и культуры и переориентировалось на косвенное регулирование (через стимулирование частной благотворительности, прогнозирование конъюнктуры рекреационного рынка и т.п.).

В 80-х годах правительства, которые пытались переложить большую часть затрат на культуру на частный сектор, обнаружили, что спонсорство не готово поправить положение. Недоходные сферы культуры даже при спонсорской поддержке не в состоянии выжить без помощи государства.

Правительства некоторых государств работают над новыми финансовыми стратегиями, направленными на повышение роли культурного сектора. Среди них – фискальные меры, такие, как налоговые кредиты и налоговые льготы. Другие методы включают объединения общественных и частных вложений и соблюдение авторских прав. Еще один источник финансирования – лотереи. Так, проведенная в Великобритании национальная лотерея позволила восстановить финансирование до уровня начала 90-х годов.

Каждая из этих стратегий не является оптимальной. Необходима комбинация разных подходов в контексте учета особенностей каждой конкретной страны.

В бывших соцстранах только начинается внедрение новых моделей, которые предполагают подключение различных новых ресурсов. В этой ситуации становится важной роль частного, коммерческого сектора в поддержании активности в области культуры. Очевидно, что здесь нет готовых, заимствованных извне рецептов и моделей вложений. Культурная политика в этих странах должна ориентироваться не на моделирование экономики Запада, но на будущее информационное общество, в котором роль культуры возрастет.

В целом, увеличивается роль независимых фондов, сотрудничающих с правительствами, межправительственными организациями и транснациональными Образованиями.

90-е годы нашего века на первый план в шкале жизненных ценностей выдвинули интересное проведение досуга. В этот период досуг стал характеризоваться:

§ индивидуализацией (с одной стороны, это – стремление личности к индивидуальному самовыражению, самобытности, а с другой – ее стремление обособиться, чтобы реализовать свои интересы (соответственно, повысилась ценность индивидуальных форм досуговой деятельности);

§ приватизацией (досуг приблизился к месту жительства: домашние развлечения в области теле-, аудио-, видеопрограмм, компьютерных игр и Интернет). Перемещение досуга на дом привело к пассивности потребителя и его большей подверженности манипулированию с помощью средств коммуникации;

§ атомизацией (т.е. утратой социальных связей в результате того, что индивид для общения предпочитает персональный компьютер и общение с единомышленниками через Интернет);

§ усмирением, т.е. сброс отрицательных эмоций, снятие стресса при помощи различных видов досуговой деятельности игр, спорта, музыки и т.п. Это отнюдь не новая функция, но сегодня она актуализировалась.

Коммерческий сектор оперативно отреагирует на возникшие в области досуга и развлечений тенденции, и на начало XXI века специалисты прогнозируют:

§ распространение грандиозных электронных зрелищ, на открытом воздухе;

§ возвращение массовых развлечений по месту жительства;

§ расширение возможностей личного выбора.

Если попытаться соединить эти тенденции воедино, считает бывший директор Британского киноинститута Э.Смит, то можно получить основные направления развития индустрии досуга и развлечений на XXI век:

§ развитие кабельных сетей (точнее, новые возможности, которые кабельные сети смогут предоставлять потребителям);

§ развитые цифрового вешания (расширение возможностей цифрового телевидения, радио, цифровых носителей звукозаписи и т.п.);

§ внедрение систем виртуальной реальности в практику музеев, кинотеатров, досуговых развлекательных центров, для обучения и т.д.

Специалисты, занимающиеся вопросами изучения организованного досуга в развитых зарубежных странах, все чаще приходят к выводу, что существующая сегодня индустрия досуга и развлечений в большей степени отвечает интересам ее создателей и обслуживающего персонала, чем реальным нуждам потребителей.

Выходом из ситуации, считает Т. Гудейл, в XXI веке станет:

1. децентрализация досуговой деятельности и опора на местные власти;

2. резкое увеличение волонтерского сектора организации досуга.

И. Спрай также считает, что в XXI веке досуговая деятельность будет ориентироваться не на коммерческие формы, нуждающиеся в дорогом и сложном оборудовании, а на такие вилы досуга, где не требуется много затрат, но которые способствуют развитию творческого, начала. Она утверждает, что в культурно-досуговой деятельности важна не сама деятельность, не мероприятие, а саморазвитие. И здесь наиболее эффективной окажется деятельность добровольцев, чем коммерсантов и профессионалов.

Д. Данн, специалист Аризонского университета, в исследовании «Ресурсы досуга» отмечает, что планирование досуговой деятельности вплоть до 80-х годов осуществлялось в соответствии с мышлением 30-х годов: основная ставка делалась на молодежь, на неисчерпаемость энергетических и природных ресурсов, неограниченное увеличение личных доходов и государственного бюджета. На самом деле общество неуклонно стареет, рождаемость падает, усугубляется энергетический кризис, реальные доходы уменьшаются.

По этим причинам, считает Д. Данн, в XXI веке в сфере досуга произойдут следующие изменения:

1. все государства встанут перед необходимостью выбора – какие виды культурно-досуговой деятельности поддерживать и поощрять, а какие следует изменить;

2. сфера досуга будущего должна стать более эффективной и более экономной в части экономии ресурсов, особенно – финансовых;

3. характерной чертой организации досуга должен стать плюрализм, т.е. учет интересов всех слоев населения: представителей национальных меньшинств и людей с отклонениями в развитии, молодых и пожилых, богатых и бедных.

Климатические условия, географическое местоположение той или иной страны, религиозные и этнонациональные традиции и обычаи обусловливают специфику свободного времяпрепровождения различных народов. И если в соответствии со сложившимися этническими стереотипами представить себе досуг среднестатистического француза или японца сравнительно легко, то гораздо сложнее охарактеризовать досуг и рекреацию американца – слишком различны психолого-поведенческие стереотипы, способы общения, религиозные и этнические традиции народов, составляющих население США.

На первый взгляд, американец живет в обществе массового производства-потребления, и американская массовая культура – это, прежде всего, культура стандартных массовых ценностей и массового производства предметов стандартного массового досуга

Массовая культура – прямое порождение другого феномена – так называемой теории «американской исключительности», которая распространяется на все сферы жизнедеятельности американцев. Идея об исключительности стала зарождаться с открытия Америки: само название Новый Свет (антитеза Старому Свету) стало символом для предприимчивых, но незнатных людей и гонимых из Европы протестантов, видевших свое переселение как исход израильтян из Египта.

Таким образом, особенность исторического развития США предопределила специфику американской культуры, впервые давшей личности свободу и независимость от основных регулятивных принципов (Священного Писания или общеобязательной идеологии). На практике это означало независимость от авторитетов, опору на собственные суждения, чувство личной ответственности. Другими словами, в недрах американской культуры формировался индивидуализм, понимаемый как уникальность личности и высшая ценность интересов отдельного человека. Черты разнообразия, допустимые в рамках американской культуры, ограничивались правовыми нормами и внутренними нравственными принципами.

Миф об Америке как стране исключительных возможностей не одно десятилетие поддерживался политиками и средствами массовой информации. В предвыборной речи президент Е.Клинтон назвал США конца XX века «страной осуществленной мечты», «государством, где самый производительный труд породил наиболее развитый и рациональный досуг». Безусловно, эти высказывания носят, прежде всего, политический характер и отражают американские стереотипы «мы лучше всех умеем отдыхать», «у нас лучшая в мире индустрия досуга». Тем не менее, за ними стоит констатация принципиально важных социальных явлений Америки 90-х годов: увеличение доли свободного времени в общем бюджете времени, постоянное улучшение качества организации сферы отдыха и досуга, укрупнение межотраслевых рекреационных комплексов. Таким образом, отдых и досуг для современных американцев — отнюдь не роскошь, а, скорее, жизненный принцип (так, по данным японского Центра развития досуга за 1995 год 20,8% американцев отдают предпочтение досугу, и еще 43,7% считают, что работа и досуг одинаково важны).

Отдых, интересы и развлечения американцев определяются в основном относительно высоким уровнем жизни, местом проживания, традициями национальных общин. Городские жители крупных мегаполисов и пригородов имеют в своем распоряжении многочисленные театры, музеи, картинные галереи, библиотеки, симфонические оркестры, множество кинотеатров, дискотек, клубов, оздоровительных и спортивных центров. Сегодня практически во всех крупных городах США сложились многочисленные общины по этническому и расовому признаку со своей субкультурой, школами, магазинами, клубами Многочисленными массовыми национальными увлечениями американцев являются туризм, парусный и водно-моторный спорт, охота, рыбная ловля, наблюдения за флорой и фауной.

В сельской местности живет 1/4 граждан США, считающих именно себя воплощением «настоящего американского духа». Сельским жителям присуща любовь к природе, увлечение садоводством, склонность к ремеслам и приверженность национальным культурным традициям. Весь Средний Запад, запад и юг Америки проникнуты так называемой «сельской культурой», для которой характерен интерес к музыке в стиле «кантри», увлечение ковбойскими фильмами, что находит отражение порой даже в стиле одежды.

Тем не менее, не все так однозначно в культурной жизни Америки конца XX века. По-прежнему массовая культура и телекультура составляют центр культурной жизни страны и детерминируют тенденции коммерциализации, приватизации досуга и, к сожалению, как отмечают некоторые специалисты, деинтеллектуализации общества: за последнее десятилетие понятие культуры, которое раньше распространялось на серьезную литературу и искусство, значительно сузилось, и к культурной элите США стали причислять кумиров масс – А.Шварценеггера, С.Сталлоне, Мадонну. Популярная американская культура, ориентированная на молодых, пронизана секс-символами, а не любовью. Индустрия развлечений, выпускающая на поток фильмы и музыку, предлагает чаще всего грубый чувственный мир (книга Мадонны, видеоклипы, рок-музыка). Однако на рубеже XXI века американские социологи отмечают зарождение новых тенденций в обществе, которые, вполне вероятно, могут уже в ближайшем будущем изменить социокультурную ситуацию в стране.

Источник этих изменений социологи видят в назревающем конфликте двух поколений: поколения бума рождаемости – «бэби-бумерс» (те, кому сейчас за 40) и поколения спада рождаемости – «бэби-бастерс» (те, кому сейчас за 20). Старшее поколение появилось в пору расцвета благосостояния среднего класса. Молодое поколение в большинстве случаев выросло в неполных семьях (и это является причиной того, что они достаточно ответственно относятся к созданию собственной семьи и своему здоровью). Главное, что отличает современную американскую молодежь конца 90-х – прагматичность, неидеологичность, техническая подготовленность и активность в действиях, выражающаяся в различных стилях поведения, часто противоположных.

Так, стиль «яппи» отличает деловитость, устремленность к материальному благополучию и карьере. Если 20 лет назад американцы, мечтавшие переделать общество, стремились попасть в правительство, то сегодняшние честолюбивые американцы создают свои собственные организации и руководствуются лозунгом «Не говори, а просто делай», целеустремленно ищут пути реализации своих проектов: создают новые фонды.

Другой стиль – «грандж» («грязный»), являясь по преимуществу стилем белой молодежи, внешне напоминает безобидных хиппи, однако по сути своей является выражением культуры киберпанков. Суть новой контркультуры – страстное увлечение новейшей техникой, сочетающееся с презрением к традиционному ее использованию, и реальным героем ее выступает студент университета, который в 1988 году парализовал компьютерным вирусом сеть Интернет.

Характерной чертой молодого поколения является его пестрый национальный состав: среди них большой процент не только афроамериканцев, но и натурализованных американцев – выходцев из Азии и стран Латинской Америки.

В 60-80-е годы увеличился поток иммигрантов из стран «третьего мира», Восточной Европы, резко возрос состав испаноязычного населения страны и т.д.

Новых иммигрантов побудило двинуться в Америку то же, что и их предшественников, а именно: желание избежать нищеты, преследований, мечта жить, в свободном обществе. Этот свежий прилив иммигрантов доказывает, что остаются привлекательными те американские ценности и идеалы, которые были заложены при основании государства.

Артур Шлезйнг, автор книги «Разъединение Америки», утверждает: Соединенные Штаты избежали разъединения многонационального общества, создав совершенно новую национальную самобытность. Целью Америки было не сохранение старых культур, а рождение новой американской культуры. Явление, когда люди разных национальностей, говорящие на разных языках, разных вероисповеданий, живут в одном государстве, довольно распространено, а этнические и расовые конфликты – одно из самых болезненных явлений нашего времени. Советский Союз, Югославия. Эфиопия пережили этнический кризис. И даже такие цивилизованные страны, как Великобритания, Франция, Бельгия и Испания сталкиваются сейчас с напряженностью в этнических отношениях. По словам М.Тэтчер, «ни одной другой стране (кроме США) не удалось столь успешно соединить людей разных рас и национальностей в одной культуре». Именно здесь представители разных рас и народов – англичане, шведы, немцы, французы, датчане – сплавились в новую расу людей – американцев.

В то же время новая американская нация строилась во многом по английской модели, заимствовав язык, идеи, идеалы, общественные институты. Плавильный котел вместил в основном лишь белых эмигрантов, оставив в стороне черных, желтых, коричневых американцев. Но в XX веке благодаря новым иммиграционным и другим законам американское общество, американская культура приняли в себя не белые группы населения, выходцев не европейского происхождения. Большая часть американских национальных меньшинств XXI века считают себя, прежде всего американцами, а возрастающее многообразие американского населения делает первоочередным вопрос об объединяющих нацию идеалах и общей культуре.

Становление и развитие индустрии досуга в США

Движение за организацию досуга в США насчитывает свыше 150 лет и берет свое начало из движения помощи бедным – так называемые общественные клубы первоначально устраивались на заброшенных площадках, позднее они стали центрами воспитания и досуга и обеспечили деятельность по организации свободного времени.

Постепенное повышение на протяжении этого времени уровня жизни американских рабочих способствовало увеличению покупательной способности, увеличению количества свободного времени и возвышению потребностей и досуговых интересов. Традиционные формы организации досуга стали дополняться новыми социально-культурными учреждениями: в конце XIX века появились коммерческие аттракционы и разнообразные формы игрового оборудования, чрезвычайно популярным видом развлечений стаи цирк (передвижные цирки-шапито демонстрировали свои представления в больших и малых городах различных штатов страны). Последнее десятилетие XIX века стало известно как «век колеса», поскольку увлечение велосипедным спортом охватило представителей практически всех слоев общества.

В это же время активно развивались муниципальные парки – 14 американских городов создали условия для руководства общественным досугом. В парках создавались отдельные площадки, спортивные залы, клубы драматического и танцевального искусства. Организовывались уже не просто мероприятия, а целые развлекательные программы. Концепция «парки для народа» приобрела общенациональный характер, в результате чего каждый муниципалитет стал организовывать общественные программы досуга. Таким образом, американцы получили реальную возможность реализовывать свое право на досуг, который к началу XX века объективно стал важной сферой жизнедеятельности практически любого человека независимо от его социального положения.

Организация досуга в США первой трети XX века характеризуется развитием тенденций, которые стали определяющими в формировании специфической американской модели социально-культурной деятельности.

Речь в первую очередь идет об организации досугового обслуживания различных социальных групп американского общества.

Инициативу в разработке программ досуга для детей, а также семейного досуга взяла на себя церковь. С ее помощью в начале XX века стати функционировать бесплатные государственные школы, вокруг которых создавались игровые площадки. Однако работа этих площадок не распространялась на выходные, праздничные и каникулярные дни, в которые дети были по-прежнему предоставлены сами себе. Поэтому, в США стали активно создаваться детские лагеря, получило широкое распространение движение скаутов, общественная ценность которого состояла не только в том, что оно способствовало гармоничному развитию самих детей, но и в том, что они осуществляли специальные программы для бедных, страдающих физическими и умственными недостатками. Создание детских лагерей в дальнейшем послужило развитию туристского движения.

20-е годы XX века в США характеризовались также возникновением общественных центров – комплексных учреждений досуга, представляющих собой сочетание музея, библиотеки, лекционного зала, комнат для любительских занятий школьников. Общественные центры налаживали активные связи со школами – лекции, демонстрации фильмов, учебные Экскурсии и предоставление школам своих музейных коллекций, разнообразные курсы в занятия по интересам. С 1930-х годов стали появляться так называемые «парковые школы» — кооперации школ и парков, используемые, в том числе, как средства массовых развлечений.

Таким образам, к первой четверти XX века сложилась дифференцированная система досугового обслуживания различных социальных групп американского общества, что в дальнейшем предопределило развитие как специфических досуговых субкультур, так и своеобразие инфраструктуры индустрии досуга.

«Великая депрессия» 30-х годов пагубно отразилась на всех сферах жизни американцев. Естественно, сфера культуры и досуга не стала исключением: высокий процент безработицы, резкое снижение доходов населения повлекли уменьшение затрат муниципалитетов на финансирование культурно-досуговых программ. Ситуации кризиса обусловила необходимость принятия ряда мер Администрацией президента принципу «любая работа лучше, чем ее отсутствие», начали активно развиваться парки, досуговые и культурные центры.

В годы второй, мировой войны около 12 тыс. офицеров отдела специального обслуживания и приблизительно столько же добровольцев из Армии спасения, Католической общины – и других волонтерских обществ занимались организацией досуга военнослужащих и рабочих оборонной промышленности. После окончания войны многие организаторы досуга. не оставили свою работу и в гражданской жизни, спектр досуговых услуг начал расширяться.

50-е годы для США стали десятилетием, «культурного взрыва». Экономическое, процветание страны, обусловило увеличение досуговых программ и систем организации досуга, существующих за счет налогов, таким образом, значительно расширился государственный сектор. Расширение экономических возможностей способствовало расширению спектра досуговых программ. Среди молодежных программ преобладала их направленность на физическое развитие; нации – проведенное в 1954 г. обследование американской молодежи выявило чрезвычайно низкий (по сравнению с их английскими сверстниками) уровень физической подготовленности. Первоочередной задачей стала пропаганда и развитие активного досуга, традиционных и нетрадиционных видов спорта, туризма.

Увеличился интерес к занятию ремеслами в свободное время, чему в немалой степени способствовали широкая, доступность отдельного жилья и появление телевидения: телереклама в значительной степени определила формирование эстетических потребностей целого поколения, для которого обустройство, собственного жилья и проблема досуга превратились в первостепенную задачу. Это способствовало расширению сети культурных и художественных центров, музеев.

В этот период проблемы досуга стали приобретать интернациональный характер – широкое распространение получили международные конференции и заграничные поездки организаторов досуга для учебы и обмена опытом. В 1956 г. была организована Международная ассоциация досуга, и ее первый конгресс состоялся в Филадельфии.

60-е годы в истории развития рекреационной сферы США характеризуются наращиванием новых тенденций, отражающих изменения между рабочим временем и временем досуга. Американские социологи (Дяс Кейнс, Дэк Оуэн) определили период 60-х годов как момент выбора, когда каждый человек сопоставил для себя преимущества увеличения досуга с преимуществом увеличения дохода. В первое послевоенное десятилетие американцы предпочитали доход свободному времени, однако, постепенное снижение уровня цен на рекреационном рынке все более смещало акцент в пользу увеличения досуга. Рост свободного времени в США (примерно на 1/3 в послевоенный период), а также перестройка самого фонда свободного времени (его концентрация в конце недели, в отпускные периоды, праздничные дни) послужили стимулом для расширения рекреационной деятельности.

Характерной чертой развития рекреационных отраслей США в 60-е годы стало дальнейшее расширение спроса на услуги сферы отдыха и усложнение ее материально-технической базы.

В середине 60-х годов рост популярности автомобиля, обусловил развитие автоотдыха, привел к расширению трейлерных парков и кемпингов, спортивных и рекреационных лагерей. Спрос на загородные виды отдыха привел к тому, что многие семьи брали в аренду, или покупали различные средства автоотдыха (пикапы, грузовые кэмперы, дома-прицепы).

Ослабление интереса американцев в 60-х годах к развлекательным зонам отдыха заставило их владельцев искать новые формы привлечения посетителей с учетом интересов и вкусов различных возрастных групп. При сокращении числа парков со стандартным набором развлечений стало увеличиваться число тематических парков отдыха. Новые тематические парки («Диснейленд» во Флориде, «Волшебная гора» в Калифорнии, «Лайон кантри сафари» в Техасе и др.), несмотря на достаточно высокую входную плату, привлекали огромное количество посетителей вследствие особенностей организации праздничных представлений, построенных на большом количестве массовых сцен.

Особая роль в организации досуга населения принадлежала учреждениям культуры: кинотеатрам (в том числе на открытых площадках), хореографическим и балетным школам, художественным и хоровым студиям, театральным коллективам, симфоническим оркестрам. Однако работа оперных, театральных и музыкальных коллективов характеризовалась неустойчивостью из-за недостатка финансовых средств, в то время как киноиндустрия уверенно становилась одной из крупнейших отраслей экономики: «Борьба за кинорынок, – писал американский экономист Б.Селигмен, – привела к созданию гигантских переплетающихся между собой корпораций, сложная структура которых была аналогична структуре финансовых и автомобильных корпораций».

60-е годы в истории США ознаменовались также другими поворотными событиями – Америка столкнулась с так называемым «молодежным бунтом». Это было время концертов Элвиса Престли, рок-н-ролла и «сексуальной революции», повлекших возникновение специфических молодежных ценностей и моделей поведения. В результате молодежная культура в целом и культурно-досуговая политика в частности стали рассматриваться как составная часть стратегии всего социального развития. Государственные институты, политические и общественные организации стали обращать повышенное внимание на социально-экономическое положение, политическую и нравственную зрелость молодежи. Стратегическое изменение молодежной политики означало, что речь идет не столько о расходах на конкретные молодежные программы, сколько об инвестициях в молодое поколение в целом.

Таким образом, к 60-м годам сложились все условия для дальнейшего качественного скачка в развитии индустрии досуга:

§ с одной стороны, возникло осознание того, что будущее любого общества зависит от уровня культурной среды, от эффективности организации молодежного воспитания, труда и досуга;

§ с другой стороны, взаимная интеграция рекреационных отраслей достигла чрезвычайно высокой стадии.

Катализатором процессов концентрации в сфере досуга и отдыха послужил научно-технический прогресс: сдвиги в материально-технической базе сферы услуг и расширение спроса создали возможности для усиления влияния крупных фирм. В результате чего переход предприятий сферы обслуживания досуга на новую техническую базу был неразрывно связан с укрупнением масштабов деятельности предприятии, высокой степенью стандартизации и унификации оказываемых потребителю услуг.

Перспективы расширения спроса и увеличения доходов предприятий по обслуживанию отдыха и досуга привлекли в рекреационную сферу промышленные, транспортные, страховые фирмы и банки, т.е. отрасли, не находящиеся в. прямой связи со сферой рекреации. Так, довольно высокая степень вовлеченности в сферу обслуживания досуга нефтеперерабатывающей, химической, резиновой отраслей объяснялась популярностью среди населения всевозможных средств автооотдыха, а текстильной и кожевенной промышленности – потребностями в продукции спортивного и культурно-массового назначения (одежда, обувь и т.п.).

Таким образом, к началу 70-х годов в рамках рекреационной сферы образовались особые межотраслевые рекреационные комплексы (МРК) – по типу агропромышленного, космического или машиностроительного. МРК включали ряд отраслей, ориентированных на создание потребительских благ, предназначенных для какого-либо определенного вида отдыха (иными словами – производство как материальных, так и нематериальных благ).

Важная отличительная черта МРК – тесное взаимодействие крупного и малого бизнеса. В США 80% производственных единиц составляет сфера малого бизнеса. Высокий процент этих предприятий обусловлен тем обстоятельством, что мода на рекреационные услуги и блага переменчива, а мелкие и средние компании имеют преимущества перед мощными конкурентами – они более маневренны и более оперативно реагируют на смену спроса.

Таким образом, развитие индустрии досуга в. США учитывало, с одной стороны, социальную значимость проблем отдыха, требования по охране и использованию природы в целях рекреации, а с другой стороны, что вполне естественно, – соблюдало экономические интересы монополий рекреационной сферы. Государственные затраты на сферу досуга также были направлены на обеспечение благоприятных условий для функционирования предприятий частных фирм.

В США индустрия досуга и развлечении очень, скоро стада рассматриваться как наиболее важный фактор экспорта после исследований космического пространства. Вовлечение в обслуживание сферы досуга многочисленных отраслей экономики США, которые в. своей деятельности все более ориентировались на рекреационный рынок, способствовало формированию и успешному функционированию трех основных МРК:

1. кино-видео-аудио-телеколтлекс;

2. спортивно-рекреационныйкомплекс;

3. туристский комплекс.

Первый МРКобъединяет кинематограф, коммерческое телевидение, включая кабельные системы, производство и прокат аудио- и видеозаписей. Безусловно, первоначальной базой для дальнейшего развития этого МРК послужил кинематограф. Пик посещаемости кинотеатров, отмечавшийся в 60-е годы, пошел на спад уже в 70-е годы ввиду появления универсального семейного развлечения – телевидения. Появление видео и кабельного телевидения в 80-е годы разделило аудиторию зрителей и слушателей на группы по своим особым интересам и обусловило резкое сокращение продукции киноиндустрии. Для выхода из кризисного состояния американские киномонополии за последние десятилетия вынуждены были не раз пересматривать свою стратегию и тактику в завоевании и удержании потребителей:

§ увеличивалось количество фильмов в прокате, что позволяло увеличить доход за счет разнообразия афиш;

§ задействовались методы ценовой конкуренции (например, входная плата в 1 доллар в те дни, когда посещаемость самая низкая – по понедельникам и вторникам);

§ методы неценовой конкуренции (качество продукта, привлечение известных актеров и режиссеров для создания кинофильмов, широкая реклама);

§ использовался географический фактор – строительство кинотеатров в зонах туристского паломничества (например, 1/3 кинотеатров США расположены в 5 штатах – Нью-Йорке, Огайо, Флориде, Техасе и Калифорнии);

§ создавались заманчивые типы кинотеатров:

1. кинотеатры па открытом воздухе, где фильм можно смотреть, не выходя из автомобиля;

2. кинотеатры в торговых центрах;

3. мини-кинотеатры (на 300 мест) с повышенной комфортностью и автоматизированным комплексом обслуживания (продажа билетов, контроль, показ);

4. многозальные кинотеатры, или мультиплексы.

Разработанные в 90-е годы, мультиплексы учитывают достижения современных электронно-компьютерных технологий, поэтому рутинная демонстрация фильмов посредством проекционных аппаратов заменена электронной системой развертки, с помощью которой инженера компьютерщик может передавать изображение одновременно несколько кинозалов, входящих в комплекс (в особо крупных комплексах таких залов насчитывается свыше 30).

Несмотря на то, что использование мультиплексов в 90-е годы не успело приобрести массового размаха, эксперты сходятся на том, что в начале XXI века рынок мультиплексов переживет «бум» посещаемости 60-х годов, поскольку новая технология открывает прекрасные возможности:

§ повысить качество демонстрации фильмов, недостижимое при прежней системе кинопроката;

§ повысить комфорт и удобства при просмотре фильмов (наличие ресторанов, паркингов, удобно спроектированных зон отдыха);

§ уменьшить затраты за счет автоматизации обслуживания зрителей, компьютеризации показа и уменьшения обслуживающего персонала.

Развитие кабельных сетей привело к так называемой глобализации телевидения во всем мире. Глобализация телевидения является следствием получившей начало именно в США эры кабельного телевидения. В результате Америка долгое время имела много больше телеканалов, чем другие страны. В 80-е годы многоканальное телевидение, в связи со снижением стоимости запуска спутников связи, стало распространяться по всему миру. Развитие кабельного телевидения значительно увеличило пропускную способность трансляционных систем. При этом государственное, телевидение многих стран мира могло предложить только небольшое число собственных программ, которые, к тому же, зачастую были просто скучными. Американские телекомпании, с самого начала поставленные на коммерческую ногу и готовые к работе в условиях рыночной конкуренции, имели к этому времени такие каналы передач, как МТV, и располагали огромным количеством комиксов, старыми «мыльными операми», классическими фильмами. Именно этот материал лег в основу для развития глобального телевещания. В настоящее время этот процесс ускоряется в связи с переходом на цифровое телевидение, которое позволят передавать в 8-12 раз больше телепрограмм.

Постоянное совершенствование кабельных сетей позволяет расширять их возможности. Принцип активного взаимодействия в сфере средств массовых коммуникаций подразумевает не только возможность потребителя выбрать одну из многих транслируемых программ, но и способность контролировать действие в рамках выбранной программы.

Завоевание рынка грамзаписи компактными дисками в последнее десятилетие явилось результатом стремления слушателя выйти на прямой контакт с источником звучания без навязчивого ощущения самого носителя грамзаписи. Кабельные каналы дают возможность американскому потребителю также в любое время получать желаемую музыку и записывать ее дома.

Широкое внедрение телевидения высокой разрешающей способности даст, невиданный технический и творческий толчок производству кинофильмов и телепрограмм, индустрии рекламы, театру и массовым зрелищам на открытом воздухе. Оно сделает любые образы более убедительными, независимо от того, являются ли они двух- или трехмерными. В ближайшие годы виртуальная реальность будет все активнее вторгаться в сферу развлечений. Сначала в виде специальных шлемов и кресел, размещаемых в магазинах и центрах развлечений, а татем и в виде домашнего приспособления. В соединении с двусторонней связью и огромными видеотеками, доступными в любое время в любом месте, все это трансформирует существующие понятия о развлечении.

Второй МРК -спортивно-рекреационный – сформировался на волне переориентации населения США в пользу активного проведения досуга, вызванной изменениями характера труда в условиях быстрого развития научно-технического прогресса 60-70-х годов: сокращение физического труда при одновременном увеличении нервных нагрузок, а также увеличение бюджета свободного времени за счет увеличения доли выходного и праздничного времени (т.е. возможность более насыщенного использования времени для отдыха и досуга). И хотя, многие виды активного отдыха в США имеют более чем 100-летнюю историю (бейсбол распространился в 50-е, футбол и теннис – в 70-е, баскетбол – в 90-е годы прошлого века), тенденция роста потребительского спроса в направлении активного проведения досуга в 60-70-е годы нашего века привела к необычайно активному развитию трех основных секторов спортивно-рекреационного МРК:

1: Сектор спортивно-рекреационных товаров

Рекреационный спрос порождал разнообразный промежуточный спрос, в частности – па специальные виды оборудования для предприятий по обслуживанию досуга, на всевозможные товары для отдыха и спорта: для занятий водно-моторным спортом {водные лыжи, спасательные пояса, буксирные тросы и пр.). Для зимних видов отдыха (спортинвентарь для бобслея, хоккея, тобоггана), для занятий подводным плаванием (снаряжение для ориентирования, фотосъемки, охоты), а также потребность во всевозможных транспортных средствах, предназначенных исключительно для активного отдыха – мотосаней, болотоходов, дюноходов, лодок, катеров, яхт, средств автоотдыха и т.д.

Производители спортивно-рекреационных товаров, заинтересованные в сохранении и расширении рынков сбыта, быстро реагировали на изменение рекреационного спроса, улавливая намечающиеся тенденции к переориентации на новые виды спорта, популярность того или иного вида спорта, моду на соответствующие спортивные товары.

2. Сектор учреждений любительского спорта

Сюда входят спортивные секции, плавательные бассейны, спортивно-оздоровительные комплексы, ледовые и роликовые катки и т.п. Важной формой оказания услуг спортивного типа в различных их комбинациях стали спортивные комплексы, включающие наряду с легкоатлетическими залами плавательные бассейны со специальным оборудованием для прыжков в воду, теннисные корты, бильярдные салоны, кегельбаны. Подобные крытые комплексы универсального назначения оказались чрезвычайно популярными среди населения и высокорентабельными, поскольку основным принципом эксплуатации подобных предприятий стал принцип их полной загрузки: в дневное время они предоставлены в распоряжение детских и школьных групп, вечером – молодежи и взрослому населению.

3 Сектор учреждений профессионального спорта

Сюда относятся профессиональные спортивные клубы, стадионы, гоночные треки, а также учреждения азартных игр, привлекающие население к участию в различных тотализаторах – скачках, собачьих бегах

Наметившаяся в 60-е годы тенденция – ослабление интереса к спортивно-зрелищному, отдыху за счет приоритета активного спорта – сохраняется в США и по сей день.

Третий МРК – туристский. Активный отдых на открытом воздухе стал в 60-70-х годах основным способом проведения выходного, праздничного и отпускного времени для американцев. Изменение образа жизни, возрастание потребностей в такого рода отдыхе и реальные возможности для его осуществления дали повод американским социологам рассматривать туризм как выражение сущности американского характера, сугубо «национальную черту» американского народа. Туризм стал важным элементом общественного статуса американца, характеристикой его личности.

На основе многочисленных опросов было подсчитано, что в 70-е годы ежегодно свыше 30% населения занимаются туризмом (автомобильным, воздушным, пешим, конным, водным) и 18% совершают прогулки по заповедным местам. Важнейшим фактором развития -туризма стали размеры территории США, точнее – разнообразие природных условий и наличие огромного рекреационного земельного фонда, способствующих развитию внутреннего туризма.

Росту популярности туризма в его разнообразных формах способствовало расширение и постоянное обновление услуг гостиничного сектора (отелей,, мотелей, туристских баз, трейлерных парков, кемпингов, спортивных и рекреационных лагерей), улучшение качества обслуживания, расширение ассортимента товаров для туристов (станковые рюкзаки со сменой одежды и комбинированными инструментами, нейлоновые походные палатки весом около 4,5 кг, пуховые спальные мешки весом 1-2 кг, порошковые и сушеные продукты, каталитические обогреватели и спиртовки, карманные грелки и т.п.). Кроме того, фирмы-производители уделяли внимание постоянному совершенствованию продукции при одновременном снижении цен: так, миниавтодом, оборудованный кухней с бытовыми приборами, душем, биотуалетом, отоплением и кондиционером, стоил вдвое дешевле стандартных моделей, а минисамолет весом 60 кг, развивавший скорость до 145 км/ч, стоил в 2 раза дешевле малолитражного автомобиля.

Таким образом, расширение масштабов туристской индустрии привело к выделению ее в качестве специфического комплекса в структуре рекреационной сферы. Причем туристский МРК отличается наибольшей интеграцией рекреационных и нерекреационных отраслей:

– рекреационные отрасли: бюро путешествий, госгинично-туристские предприятия (мотели, лагеря, плавбазы, курорты и др.), специализированные базы отдыха, спорта и развлечений (пляжи, катки, аттракционы, игровые центры, развлекательно-тематические парки), культурно-бытовые центры досуга и развлечений (рестораны, бары, кафе, варьете, кабаре, казино, дансинги, найттклубы и др.), издательства литературы для туристов, учреждения культуры (музеи, театры) и др.; нерекреационные отрасли, которые по роду своей деятельности прямо или косвенно участвуют в обслуживании туристов (пассажирский транспорт, кредитно-финансовые и др. учреждения).

Последние десятилетия внесли некоторые коррективы в культурный туризм – прежде всего имеется в виду появление искусственных зон отдыха (ИЗО). На планете существуют сотни интереснейших и посещаемых туристами уголков, однако в последние годы чрезвычайно популярными становятся ИЗО – синтетические тропики, имитированные средиземноморские деревушки, сказочные и исторические тематические парки, крытые лыжные центры.

Секрет притягательности и популярности ИЗО объясняется довольно просто: здесь нет места обычным тяготам туризма, (утомительным переездам, дорожным кражам, ужасающим картинам нищеты, забастовкам и политическим беспорядкам в стране пребывания, акулам, малярийным комарам). Таким образом, за меньшие деньги турист имеет большую безопасность, при этом на малых пространствах в тематических парках сосредоточены все мировые достопримечательности, и можно совершить развлекательные поездки и экскурсии по многим странам мира. а для любителей острых ощущений – рискнуть без особого риска.

Последний крик вакационного мира – компьютерные имитации, т.е. создание электронных тематических парков с помощью систем виртуальной реальности. Первые шаги уже предприняты – в Виртуальном музее Университета Карнеги Медлона (Нью-Джерси) создан виртуальный храм Хоруса: общий вид храма и окружающая местность, интерьеры и. виртуальные люди, одетые соответствующую одежду, позволяют. путешественнику побродить по залам и внутренним, дворикам, пообщаться с виртуальными агентами. Докомпьютерном музее (Бостон) воспроизведен египетский храм, который был затоплен во время строительства Асуанской плотины на Ниле

Так, Диснейленд во Флориде имеет около 30 мин. посещений в, год, в то, время как Коста-Брава и все адриатнческое побережье Италии – менее 15 млн. Диснейленд в Калифорнии притягивает больше туристов, чем Тунис, Египет, Марокко я Израиль вместе взятые.

В Диснейленде (Флорида), например, без особого труда турист получает возможность посетить в один день и японский храм, и швейвдрское шале попасть на арабский базар. В парке Диснейленд разбиты национальные павильоны, которые обслуживаются представителями этих стран, и где можно ознакомиться, с историей и культурой той или иной страны.

Пример тому – обзорная экскурсия, по Лос-Анджелесу – предлагает посещение макетов местных трущоб, а парк Киномир Уорнор Бразерс предлагает аттракционы и трюковые ^:шоу «Полицейская академия», «Бэтмен», «Гремлины», «Смертельное оружие», где используются специальные имитационные эффекты, заставляющие посетителя переживать экстремальные события этих фильмов в качестве главного героя.

В настоящее время в большинстве ведущих стран Запада созданы специальные организации, ставящие своей целью содействовать развитию субсидирования банками, фондами, корпорациями сферы культуры и искусства. Так, в 1967 г. в США возник Коммерческий комитет по делам искусств. Комитет не занимается непосредственно финансированием учреждений культуры или отдельных творческих работников. Его задачами являются предоставление крупным коммерческим структурам аргументированных рекомендаций по субсидированию сферы культуры, организация получения субсидий, всяческое стимулирование развития корпоративной помощи.

Аналогичная организация «Совет но бизнесу и искусству» была создана в 1974 г. в Канаде. Совет определяет размер вкладов компаний в сферу культуры. Согласно предложению Совета, канадские компания должны регулярно отчислять учреждениям искусства около 0,24% своих доходов. В 1976 г. была создана Ассоциация коммерческого финансирования искусства в Великобритании, а в 1980 г. — Ассоциация по развитию промышленного и коммерческого меценатства во Франции.

В последние годы все чаще поднимается вопрос об экономической значимости сферы культуры. Этой проблеме, в частности, был посвящен специальный раздел доклада «Государственное и частное финансирование искусства», представленного на рассмотрение парламента Великобритании. Доклад основан на результатах исследования, проводимого в течение двух лет Комитетом по образованию, науке и искусству и охватившего свыше 200 лиц и организаций, связанных с искусством.

Исследователи практически всех без исключения стран Европы, США, Канады и Японии подчеркивают важнейшую роль культуры в развитии туризма. Именно культурное наследие Великобритании ежегодно привлекает в эту страну свыше 12 млн. иностранных туристов. По данным проведенного в конце 70-х гг. опроса иностранных туристов, около 70% из них посетили Великобританию с целью ознакомления с ее культурой.

Развитие туризма, в том числе культурного, оказывает существенное воздействие на рост доходов и занятости в других сферах хозяйства. Например, проведение Эдинбургского фестиваля ежегодно приносит доход, составляющий по равным подсчетам от 4 до 28 млн. фунтов стерлингов (с учетом роста спроса на потребительские товары и услуги).

Даже в такой, казалось бы, небогатой историческим культурным наследием стране, как Канада, ясно осознали, что иностранцев в этой стране привлекают не только красоты природы, но и культурные мероприятия – фестивали, конкурсы, выставки и т. д.

Общий объем поступлений от иностранного туризма в последние годы значительно возрос. В связи с этим субсидии в сфере культуры должны рассматриваться как капиталовложения, направляемые в значительной мере и на развитие туризма.

Ряд исследователей указывает на значительную роль культуры и искусства в стимулировании экономического развития отдельных городских районов и даже целых городов. Наиболее удачным примером, с точки зрения измеряемого экономического влияния учреждений культуры и искусства, является возвращение населения в пришедшие в упадок центры в связи с резким ростом предложений культурных услуг в этих районах.

Ряд находившихся в упадке городов был преображен благодаря развитию культурной деятельности. Одним из самых ярких примеров этого является американский город Питсбург.

Предприниматели используют сферу культуры и искусства для создания благоприятной обстановки развития бизнеса не только впрямую, но и косвенным образом. К примеру, фирма «ИБМ» субсидировала выставки китайского искусства и экспонатов Дрезденской галереи, ежедневно привлекавшие около 6,5 тыс. посетителей, что хотя бы частично было связано с планами расширения рынка американских счетных машин в Китае и Германии.

Финансирование значительных культурных мероприятий, как и ставшее уже традиционным финансирование крупных спортивных состязаний, означает для бизнеса существенное расширение продажи потребительских товаров. Эта же цель – оживление торговли – породила практику развития культурных услуг в крупных торговых центрах, получивших в настоящее время значительное развитие во многих странах.

Так, французские специалисты отмечают тенденцию создания в крупных магазинах своеобразных «культурных ареалов», в которых покупателям предоставляется возможность посмотреть фильм, спектакль, шоу, выставку или же самим принять участие в танцах, спортивных мероприятиях или же попробовать свои силы в художественном творчестве.

«Культура становится товарной и может принести пользу торговле» – таков основной вывод представителей маркетинга.

В числе факторов быстрого роста субсидий на культуру и искусство, выделяемых бизнесом, безусловно, немалую роль играют налоговые льготы на эти инвестиции.

В странах Запада существует дифференциация системы налоговых льгот и по видам оказываемой поддержки (дары, коммерческое финансирование и т. д.). Правительства таких стран, как США, Канада, Италия, Франция и др., уделяют все больше внимания разработке программ поощрения через налоговые льготы частных субсидий культуре. В США государство (через Конгресс) определяет и постоянно регулирует разветвленную, многоступенчатую систему налогов, устанавливая приоритеты на вклады в культуру для частных лиц и корпораций, путем снижения процентного обложения с дохода.

Существует, однако, целый ряд факторов расширения субсидирования бизнесом сферы культуры и искусства, не связанных непосредственно с получением дополнительных доходов. Механизм поступления основной части средств бизнеса в различные сферы некоммерческой художественной практики определяется специфическим сочетанием благотворительности и выгоды: чем больше общественный интерес к тому или иному художественному предприятию, тем выгоднее благотворительность (даже при достаточно высоких налоговых, ставках) для определенного круга вкладчиков, т. к. она создает им необходимую общественную репутацию, что играет немаловажную роль в их собственном бизнесе (это и один из видов рекламы).

В условиях оперного бума, захватившего практически все американское общество, деловая Америка пытается активно использовать престиж оперы в своих целях. Наиболее наглядно это выражается в одноразовом финансировании мероприятий двух типов: роскошных оперных балов и концертов вокалистов-суперзвезд. Именно эти события в опере привлекают сейчас самое широкое общественное внимание, а балы постепенно становятся не просто богатыми развлечениями, но насыщаются актуальным содержанием, связанным с важнейшими политическими событиями в стране и ее регионах.

Финансирование бизнесом сферы культуры и искусства происходит в различных формах. Основные из них: патронаж корпораций, индивидуальные пожертвования и деловое (коммерческое) финансирование. В первых двух случаях финансирование происходит в виде частных даров без непосредственного расчета па получение взамен прямых или косвенных выгод. При деловом финансировании средства выделяются только при условии получения от субсидируемых учреждений каких-либо определенных услуг, связанных обычно с рекламой, маркетингом и т. д. Данный вид субсидирования отражает чисто коммерческие отношения между бизнесом и сферой культуры, не учитывая косвенные виды помощи (предоставление помещений для учреждений культуры, оборудование и т. д.).

Исследователи подчеркивают, что в целом промышленные фирмы в большей степени и в большем объеме – по сравнению с непромышленными компаниями (страховыми, торговыми, транспортными компаниями, коммерческими банками и т. д.) – участвуют в субсидировании сферы культуры и искусства.

Отмечается также целый ряд положительных моментов, связанных с участием частного сектора в финансировании искусства. Он обладает определенными преимуществами перед государственными учреждениями:

– быстрее отзывается на действительные нужды и потребности населения;

– более оперативно реагирует на происходящие в обществе изменения;

– ему в меньшей степени присущ догматизм.

Финансовая и организационная помощь частного сектора не распространяется на те творческие организации, которые перестали отражать реальные интересы общества и не пользуются популярностью у публики.

Ряд исследователей констатирует, что на выбор сферы субсидирования влияет природа бизнеса (сфера деятельности компаний). Эта тенденция особенно отчетливо прослеживается на примере субсидирования научных исследований и образования. В свою очередь, будучи одним из оперативных источников финансирования исследовательских работ, фонды имеют возможность заказывать темы финансируемым ими отдельным научным и учебным заведениям и их группам, а также контролировать конечный результат исследований.

Еще недавно помещение денег в произведения искусства считалось безусловно целесообразным. Специалистами было зафиксировано, что некоторые картины, мебель, произведения декоративного искусства с течением времени значительно подняли свою художественную репутацию, а вместе с тем и стоимость.

Многочисленные общества, инвестирующие капиталы в изобразительное искусство, соответственно их ориентации можно поделить на три группы:

1. Объединения, рассматривающие покупку произведений искусства как способ выгодного помещения части состояния;

2. Общества, стремящиеся заработать капитал путем продажи и перепродажи художественных ценностей;

3. Общества, создавшие специальные фонды инвестиций в искусство.

Среди организаций, получающих прибыль от покупки и перепродажи художественных произведений, — общество «Артемис», основанное Брюссельским банком Ламбср в конце 60-х гг. Его деятельность заключается в приобретении произведений музейного качества и перепродажа их музеям.

К группе обществ, создавших фонды капиталовложений в произведения искусства, принадлежит французское общество Инвестар». Официальная цель его деятельности определялась как участие в охране французского художественного наследия посредством приобретения произведений современных французских художников или мастеров, принадлежащих к парижской школе. Особенность политики этого общества составляло вето на перепродажу купленных произведений, входивших в коллекцию «Инвестара», в течение 5 лет.

Эти примеры показывают неоднозначность альянса финансистов с искусством.

Специалисты разных стран и разных профессий, занимающиеся вопросами финансирования сферы культуры, единодушно пришли к выводу, что быстрый рост субсидий корпораций связан с развитием коммерческого финансирования. Другими словами, бизнес находит возможности выгодного помещения капитала в этой области. Предприниматели при этом традиционно исходят из соображений оптимизации развития производства, или по крайней мере, повышения организационной эффективности, а не из чувства социальной ответственности.

Несмотря на значительность выделяемых частным секторам средств, их недостаточно для созда­ния прочной финансовой базы профессиональных некоммерческих творческих учреждений. Кроме того, эти источники не являются стабильными. Финансовая поддержка часто носит случайный характер и в любой момент может прекратиться. Так, к примеру, несмотря на увеличение частных пожертвований на нужды искусства в США, нестабильность этого источника финансирования и быстрый рост расходов привели к возникновению у многих некоммерческих учреждений культуры значительного финансового дефицита.

Нехватка средств и неуверенность в завтрашнем дне сказываются на художественном уровне театральных постановок. Театры не рискуют ставить пьесы авторов, отдавая предпочтение пользующимся успехом развлекательным постановкам. Возрастает количество спектаклей с небольшим числом действующих лиц, что увеличивает безработицу среди актеров, и без того достигшую огромных размеров.

Специалисты во всех областях культуры и экономики единодушно призывают стремиться к возможно большему количеству разнообразных источников финансирования, как общественных, так и частных (индивидуальные средства, средства корпораций, пожертвования и т. д.). Общественные фонды должны направляться на цели культурной политики, основывающейся на принципах культурного плюрализма, культурной демократии, восстановления географического и социального баланса в развитии различных регионов, а также для поддержания экспериментов в области культуры, для сохранения национального наследия и т. д. Деятельность по вложению общественных средств в культуру должна находиться под широким контролем экспертов.

Следует выделить четыре модели сотрудничества между правительством и частным сектором в финансовой поддержке культуры:

§ правительство как лидер;

§ частный сектор как лидер;

§ естественное разделение труда;

§ партнерство.

Модель первая – «правительство как лидер» – не имеет, по мнению специалистов, много шансов, так как, во-первых, большинство корпораций очень амбициозны в культурном отношении, так как хотят играть главную роль. Во-вторых, правительственные решения по бюрократическим причинам не всегда достаточно компетентны и профессиональны.

Вторая модель – «частный сектор как лидер», принятая в Великобритании и Франции, – также неудовлетворительна, так как корпорации будут вкладывать деньги лишь в престижные учреждения, мероприятия, имена и памятники, расположенные в столицах.

Наиболее оптимально и желанно, считают специалисты, одновременное сосуществование двух последних моделей сотрудничества правительства с частным сектором: «партнерство» и «естественное разделение».

Специфика этнокультурной ситуации в Европе

Этнологи выделяют особые историко-культурные области – частиойкумены, у населения которых в силу общности социально-экономического развития, длительных связей и взаимного влияния складываются сходные культурно-бытовые особенности, наиболее отчетливо проступающие как в материальной культуре, так и в тех явлениях духовной культуры, которые связаны в той или иной мере с бытом и образом жизни (в обычаях, обрядах, верованиях, в народном творчестве, формах проведения досуга и т.п.).

Одной из крупнейших историко-культурных «провинций» является Западная Европа, в пределах которой целесообразно выделять Североевропейскую; Атлантическую, Средиземноморскую, Центрально-европейскую и Восточно-европейскую области. Тем не менее, в силу взаимодействия европейских национальных культур преобладающая часть национальных особенностей имеет относительный характер. Они выступают как общее свойство нескольких национальных общностей, отличающее одновременно всех их от других общностей того же типа. Так, во всех сферах культуры (бытовой и профессиональной) представителей французской и итальянской нации или чешской и польской явно преобладают общие черты над специфическими. В то же время польская национальная специфика в сопоставлении с другими европейскими национальными культурами имеет разные уровни измерения.

Важнейшей характеристикой европейской культурной общности выступает христианство. Его миропонимание, обычаи, этика и мораль по настоящий момент освящают общий порядок и нормы социального поведения, стереотипизируют и стандартизируют действия: поддерживая определенную иерархию социальных статусов, они способствуют интериоризации групповых норм и ценностей, установлению групповой солидарности, снятию эмоциональных напряжений, утверждению социальной значимости жизненных состояний – рождения, наступления половой зрелости, вступления в брак, смерти.

Особо следует отметить культурные различия в рамках ряда европейских национальных общностей, сложившиеся между различными социально-классовыми группами и слоями. Так, существующие в Англии, Франции, Италии и других европейских странах национальные социально-классовые элиты не только имеют существенные преимущества по сравнению со средним классом и другими слоями национальных общностей в смысле доступа к культурным ценностям, но и оказывают существенное влияние на всю культурную жизнь наций. Национальные элиты формируют политическую идеологию, определяют в своих интересах внутринациональную культурную политику, на межнациональном уровне общения активно «эксплуатируют» национальную идею, используя при этом многие специализированные области национальной культуры: философию, религию, искусство и т.п. Формирование же национальных социально-классовых элит детерминировало возникновение клубных традиций, особенно сильных в Англии.

Наиболее интенсивное развитие английская клубная практика получила в конце ХV111-Х1Х вв.: сложилась устойчивая традиция, клубного досуга, включающая англичан в многообразное клубное движение. Организовывались клубы на основе интереса к какому-либо конкретному виду культурной деятельности (спортивные, танцевальные, музыкальные, а также религиозные клубы) и на основе социально-профессиональных интересов (вначале – аристократические или элитарные клубы, позднее – политические, женские, клубы рабочих, служащих, студентов и т.п.)

Говоря о специфике культурного развития Европы, следует отметить, что в последние десятилетия во многих европейских национальных культурах стали оформляться различные молодежные субкультуры. Основным содержанием многих из них становится неприятие инонационального, агрессивная защита традиционных ценностей в связи с расширяющимся процессом распространения межнациональных, интернациональных компонентов культуры, в особенности после образования Европейского Союза. Межнациональные культурные комплексы воспринимаются, прежде всего, как угроза идентичности традиционной культуре, традиционному жизненному укладу.

Парадоксальный взрыв этничности на фоне этих объективных процессов объясняется подсознательным стремлением сохранить свою самобытность вопреки ее насильственному, хоть объективно и обусловленному, размыванию, стремлением уберечь европейцами разнообразие этнических культур в потоке усредненности, сохранить свою особость как француза или грека, не быть «как все».

Немалую озабоченность у европейских интеллектуалов вызывает и американизация культурных стереотипов их соотечественников, и в этом (также как и в. России) – проявление не одного лишь националистического экстремизма, но боязнь утраты культурного своеобразия.

Безусловно, культурная унификация – объективный процесс, объяснимо и то, что строится она преимущественно на основе американских моделей: ведь именно США с начала 30-х годов не только стали наиболее мощным производителем массовых духовных ценностей («культуры для всех»), но и в силу своего доминирующего геополитического положения — примером эффективности американского образа жизни. Это объяснимо, но далеко не для всех приемлемо.

Итак, в общих чертах специфика европейской региональной социо-культурной ситуации на настоящий момент состоит в следующем:

– для европейцев характерно достаточно большое культурное единство внутри наций как наиболее урбанизированных народов, у которых и сельское население успело освоить ценности городской культуры;

– процессы аккультурации в европейских национальных, культурах все чаще вызывают психологическое отторжение на фоне объединения в единую Европу: сопротивление усреднению выступает как борьба за чистоту национального языка (так, подобные кампании, проводимые во Франции, привели к образованию целого Министерства (франкофонии), возврат к нормам поведения, обычаям и традициям в быту, досуге, искусстве.

Впервые проблема объединения европейских стран публично обсуждалась на международном уровне 5 июня 1900 года в Париже, во время Конгресса политических наук, на котором было подчеркнуто, что идея Союза или Федерации европейских государств отнюдь не нова. Она возникла в те далекие времена, когда христианские народы, проживавшие на европейском континенте, вынуждены были объединяться перед угрозой нашествия мусульманских полков.

Проблема границ единой Европы с еще большей остротой возникла после первой мировой войны. В 1929 году Аристид Бриан, обращаясь к представителям 27 европейских стран, сформулировал три цели, к которым должны стремиться правительства и народы Европы:

1. разработка общеевропейской экономической стратегии;

2. развитие многоуровневого сотрудничества европейских стран;

3. борьба за мир через посредничество таких структур, как Лига Наций, и другие координационные политические объединения.

Однако этим инициативам А.Бриана не суждено было осуществиться из-за разразившегося в 30-е годы мирового экономического кризиса, способствовавшего возникновению во многих европейских странах автократических режимов.

Неизбежным следствием- Второй мировой войны стаза политика «холодной войны». Однако надежды европейцев на единую Европу с общим рынком товаров и людских ресурсов, на свободное перемещение культурных ценностей не умерли и в этот сложный период. Уже в августе 1949 года в Страсбурге прошла первая сессия Парламентской ассамблеи Европы, на которой обсуждались экономические перспективы развития и взаимодействия европейских стран в новых социокультурных условиях. В 1951 году благодаря созданию Европейского объединения угля и стали родилась так называемая «малая Европа», первое принципиально новое негосударственное объединение, имеющее общее экономическое, социальное и культурное пространство с общим рынком рабочей силы и товаров, способное гарантировать мир и стабильность в регионе. Предполагалось, что постепенно в это объединение войдут все европейские страны.

Лишь спустя четыре десятилетия идея создания единой Европы получила реальное воплощение в жизнь, 1 ноября 1993 года после подписания двенадцатью государствами Маастрихтского договора был создан Европейский Союз (ЕС). Спустя два года, I января 1995 года, благодаря вхождению в Союз Австрии, Финляндии и Швеции, он расширил свои границы до пятнадцати государств.

С 1989 года национальная культурная политика европейских стран, культурное сотрудничество и сама культурная ситуация в Европе претерпели существенные изменения, связанные с рядом основополагающих процессов и явлений. Среди них:

1. глобализация, под которой понимается универсальный характер общемировых процессов. Истоки глобализации связаны как с современным уровнем экономического развития европейских стран, так и с их стремлением к культурной идентичности, к поиску «регионального лица»;

2. значительные изменения в образе жизни, культурно – досуговой практике и культурном потреблении различных социальных слоев населения, происшедшие под влиянием научно – технической революции и внедрения в производство новых технологий;

3. изменение понятия «культурное наследие», придание этому понятию большего национального звучания;

4. опасность возрастающего влияния экономического фактора на культуру и искусство: «образ» городской и тональной среды и проблема создания новых рабочих мест, культурная дискриминация как следствие дискриминации; социокультурные истоки нетерпимости в обществе;

5. хрупкость института государственной власти и как следствие этого отсутствие стабильной основы для развития национальных культурных политик европейских стран. Причина этого явления кроется в сложной бюджетной ситуация, в которой находятся европейские страны;

6. рост числа партнеров в сфере, культурной политики на региональном, национальном и европейском уровне. Такими партнерами являются государства и крупные международные организации, города и регионы, индустрии культуры и средства массовой информации, неправительственные организации и фонды, творческие союзы и учреждения культуры.

Кроме прочего, переговоры, предшествовавшие подписанию Маастрихтского договора, проходили на фоне важных исторических перемен в странах Восточной Европы: падения Берлинской стены в ноябре 1989 года, распада СССР в декабре 1991 года и последовавшего за ним распада социалистического лагеря и, как следствие этого, окончания периода «холодной войны». Распад социалистического лагеря повлек за собой уничтожение таких прежде мощных структур, как Совет экономической взаимопомощи (СЭВ) и Варшавский военный пакт. Политическое, экономическое и социокультурное положение в странах Восточной Европы по-прежнему оставалось в этот период нестабильным. Однако уже с 1991 года начинаются первые переговорные контакты стран, входящих в Европейский Союз, с восточноевропейскими странами (Венгрией, Чехословакией, Польшей, а с 1993 года – Румынией и Болгарией). Переговорный процесс с государствами Прибалтики начался в декабре 1994 года и завершился в июне 1995 года. Подписанные соглашения не ограничивались только областью экономики, они предусматривали ведение двустороннего политического диалога по созданию единого рынка слуг и инвестиций, продовольственных и сельскохозяйственных товаров, действенных механизмов в решении проблем общеевропейского значения, а также по соблюдению международного права.

Сегодня большинство стран-членов Европейского Союза считает необходимым введение очередности для потенциальных кандидатов на вступление в Союз. Так, в Венгрии, Польше и Чехии развитие рыночных отношений идет более быстрыми темпами, чем в Болгарии, Румынии и Словакии, находящихся в состоянии глубокого экономического шока. Искусственное ускорение процесса принятия новых членов в Европейский Союз могло уничтожить экономику молодых демократических стран, не готовых конкурировать со старыми членами Союза.

На заседаниях Европейского Союза, состоявшихся в Копенгагене (нюнь, 1993), Корфу (июнь, 1994), Эссене (декабрь, 1994), рассматривались возможные пути дальнейшего расширения Союза. С этой целью в Эссене Страны Центральной Европы разработали документ под названием «Стратегия подготовки к членству в Союзе». Была также подготовлена так называемая «Белая книга», с помощью которой ставилась цель оказывать помощь странам, готовящимся к вступлению в Европейский Союз. Это был рекомендательный, но не обязывающий документ.

Культурная политика Европейского Союза определяется специальным параграфом Маастрихтского соглашения, а также положениями смежных с культурной сфер деятельности этой структуры – социальной, образовательной, правовой и др. Целенаправленная поддержка культуры осуществляется в рамках больших тематических программ, рассчитанных на несколько лет.

Яркий пример – программа охраны культурного наследия. Она преследует пять основных целей: распространение европейского культурного наследия, сбор сведений о способах охраны культурного наследия в европейских странах; облегчение доступа к культурному наследию: поддержка инноваций, образования и обмена групп профессионалов в этой сфере; развитие сотрудничества с соответствующими международными организациями и странами, не входящими в ЕС. Основной упор делается на международное сотрудничество и развитие информационных сетей, поддержку семинаров, конференций и программ обмена.

Некоторые страны, в первую очередь Великобритания, считают, что Союз не должен заниматься культурой настолько интенсивно, как это происходит сегодня: их сомнения на этот счет усиливаются, когда речь заходит о деньгах. Если относительно содержания и целей программ удается довольно быстро достичь взаимопонимания, то вопросы финансирования культурных программ обсуждаются долго, и мучительно.

В связи с этими трудностями некоторые члены ЕС и международные организации поднимают вопрос об отмене принципа единогласного принятия решений на совещании министров культуры и введении принципа квалифицированного большинства. Ибо ввиду грядущего увеличения числа стран-участниц право вето сделает практически невозможным осуществление Европейским Союзом культурной политики. Более всего это может затронуть интересы малых стран, последние еще не определились по данной проблеме. Не исключено, что скандинавским странам, например, придется опять объединяться уже внутри Европейского Союза.

В рамках ЕС присуждается несколько литературных премий. Цель учреждения премии – стимулировать ознакомление с литературами стран, входящих в Союз. Каждая страна имеет право представить на конкурс три оригинальных произведения и три перевода, опубликованных за последние три года.

Переводы могут быть и с языков стран, не входящих в ЕС. Конкурс двухступенчатый: сначала каждое жюри выделяет по шесть лучших произведений, из которых затем и определяется по одному победителю. Помимо отличительного знака победители получают по 20 тыс. экю. Эта премия дополняет программу поддержки переводов современной художественной литературы, которая также началась в 1990 году.

Кроме того, идея создания Европейского Союза предполагала выдвижение городов европейской культуры (или, как еще принято говорить, «культурной столицы Европы»). Проведение подобных мероприятий, связанных с широкомасштабными культурными инициативами, дает возможность его организаторам подчеркнуть национальные особенности характера, культуры, быта и традиций того или иного народа. Исходя из этой концепции, Европа мыслилась как «единое великое сообщество, масштабное, чем Европейское сообщество. Однако на практике речь идет только о западноевропейских странах, принявших активное участие в разработке новых культурных инициатив.

Главной задачей организаторов культурных мероприятий, приуроченных к выдвижению того или иного города европейской культуры, стало подчеркивание общности культурных традиций европейских народов, схожести исторического пути их развития, необходимости их сближения и культурного сотрудничества при уважении национальной культурной идентичности каждой нации и народности.

Процедура ежегодного выдвижения кандидатур на звание города европейской культуры была предложена министром культуры Греции М.Меркури еще в 1985 году. Согласно этой процедуре выбор того или иного города должен осуществляться за два года до проведения культурных мероприятий, требующих разработки их детального плана и значительных финансовых затрат. Было принято решение выдвигать кандидатуру того иди иного города, находящегося на территории европейских стран, по алфавитному принципу. В ряде случаев возможен отход от этого принципа по предварительному взаимному, соглашению сторон.

Выбор основных организаций и фондов, отвечающих за проведение и финансирование мероприятий, пророченных к празднованию города европейской культуры, остается за страной, победившей в конкурсе. Власти города, названного очередной культурной столицей Европы, отвечают за программу культурных мероприятий и их финансовое обеспечение. Определенные финансовые вливания город-победитель конкурса получает от Европейского Союза.

В 1998 году городом европейской культуры был выбран Стокгольм. В Стокгольме насчитывается самое большое число театров в Европе, около 60 музеев. Весной 1998 гола здесь был открыт Музей современного искусства и архитектуры, самый крупный из подобных музеев в Европе, созданный по проекту испанского архитектора Рафаэля Монео.

В министерстве культуры Швеции стремились использовать выбор Стокгольма в качестве города европейской культуры для расширения культурных связей Швеции с другими европейскими странами, а также дальнейшего развития процессов демократизации культуры. Основными темами культурной программы в Стокгольме стали:

– Стокгольм – центр международных культурных связей;

– город демократии;

– .город театров;

– город древних традиций;

– город богатой истории;

– город старинных обрядов и ритуалов;

– город, ориентированный на молодое поколение;

– город богатого народного творчества;

– город северного сияния;

– город-порт,

– город изобретателей

– экология города;

– световое решение городской среды;

– эстетическое решение городской среды.

В рамках богатой культурной программы проводятся мероприятия, посвященные литературе и театру для детей, дают свои спектакли зарубежные кукольные театры.

В 1995 году впервые возникла идея одновременного выдвижения на 2000 год 9 городов европейской культуры. Ими стали: Авиньон (Франция); Болонья (Италия), Прага (Чехия), Хельсинки (Финляндия). Берген (Норвегия), Брюссель (Бельгия), Рейкьявик (Исландия), Сантьяго-де-Компостела (Испания), Краков (Польша; в сотрудничестве с Нюрнбергом, Германия).

Организаторы культурных мероприятий приняли решение о закреплении за каждым из девяти вышеназванных городов определенной темы, которая должна быть раскрыта во время культурных мероприятий 2000 года. Под темой понимался «культурный автопортрет девяти европейских городов», то есть ставилась задача раскрыть их культурную специфику в прошлом настоящем и будущем.

В течение 1997 года в муниципалитетах девяти городов шли интенсивные консультации, посвященные разработке программ культурных мероприятий 2000 года. Для координации совместных действий выбран единый рабочий орган, в задачи которого входит контроль за деятельностью национальных организационных комитетов по проведению культурных программ 2000 года. Создание такого органа способствовало выработке единой стратегии действий.

Таким образом, проблемы Европейского Союза носят многоуровневый характер и далеко не исчерпываются вопросами экономики, решение которых имеет, однако, ключевое значение для состояния образования и культуры, обеспечения стабильности на европейском континенте.

Этнокультурная специфика Франции

В массовом сознании жителей России стереотип французов выглядит приблизительно так: веселые, открытые, несколько легкомысленные люди, склонные к быстрым увлечениям, в которых они не проявляют излишнего постоянства. Но, как всякий стереотип, это представление отражает довольно узкую часть реальности.

Франция, сложившаяся и развивавшаяся в ходе, и благодаря тысячелетней истории офранцуживания народов, не похожа на Америку. Она расположена где-то посередине между другими европейскими странами, которые, долго оставаясь странами эмиграции, не могут принимать своих иммигрантов, и Соединенными Штатами, страной естественной иммиграции.

Сильная культура способна ассимилировать весьма значительное число иммигрантов. Французская культура очень сильна. Это городская культура, обладающая к тому же мощной всеобщей системой образования. Это гражданская культура, имеющая светский характер, что уже само по себе наделяет ее способностью к политической и интеллектуальной интеграции этнического разнообразия. Именно светскость культуры составляет одну из уникальных черт Франции и является одновременно непременным условием для интеграции иностранцев.

С другой стороны, концепция многоликого национального самосознания переживает кризис. Единство сознаний, национального и местного, распадается, если этническое смешение начинает угрожать провинциальной специфике. Отсюда провинциальное движение в защиту языка, культуры и экономики во имя спасения исчезающей самобытности. Похожая проблема встает и перед иммигрантами, которые хотят жить во французской цивилизации, не забывая при этом, какой они национальности. Следовательно, французское самосознание должно оставаться двойственным и учитывать в дальнейшем, а это касается и самих французов, этнокультурное разнообразие, что ведет к отказу от государственной централизации культуры.

Образ жизни дает представление о способе существования, качестве и уровне жизни. Он включает в себя практически все стороны повседневности: распорядок дня, быт, потребление, досуг. 70-е годы – период формирования постиндустриальной Франции, и этот процесс не замедлил сказаться на увеличении разрыва между сферами жизни: в труде француз, как и прежде, стремился быть рациональным и эффективным, ориентируясь на материальное преуспевание, престиж и успех. В повседневной жизни ориентацию на традиционные нормы протестантской этики заменила ориентация на удовольствие и творческое самовыражение в досуге. Кроме того, бюджет свободного времени француза значительно вырос. Представления о комфорте и досуге опустились к подножию социальной пирамиды – другими словами, если ранее они отличали лишь аристократию и буржуазию, то теперь стали достоянием среднего класса и достигли нижних этажей пирамиды – рабочих и крестьян. Увеличилось благосостояние французов, что повлекло изменение модели потребления: потребление стало умеренным (на смену количеству пришло качество). Качество жизни стало центральной темой в 70-80-е годы. В этой идее воплотились стремления к здоровому образу жизни, чистоте окружающей среды, естественности. Современный тип потребления далек от аристократической утонченности, он более демократичен, тяготеет к удобству, уюту, красоте и простоте: И что самое важное – в новых условиях потребление приобрело сильную эмоциональную окраску: оно призвано нести радость, хорошее настроение и самочувствие, так что ряд французских социологов назвали его «разумным гедонизмом». В то же время потребление дает возможность выразить себя как личность – это важный шаг в воспитании индивидуального вкуса.

Значительно возросло число французов, снимающихся художественным творчеством (каждые четыре человека из десяти опрошенных). Если в возрасте от 15 до 19 лет половина молодежи увлекается музыкой, то изобразительными искусствами и писательским трудом занимаются люди молодого и зрелого возраста. Возросло число французов, посещающих любительские спектакли (с 14% в 1989 г. до 20% в 1997 г.).

Характерной чертой французского образа жизни является то, что французы очень привязаны к участию в различного рода объединениях и являются членами разного рода ассоциаций, начиная с клубов филателистов и до ассоциаций родителей учеников или благотворительных столовых. Несмотря на разрушительные последствия безработицы и увеличение числа безработных и бомжей, подобная задействованность в ассоциациях основательно укореняет французов в их социальной среде.

Статистический подход к анализу культурно-дослговой практики французов свидетельствует об относительном благополучии в этой области, которое на деле, по мнению культурологов, оказывается мнимым:

– посещение учреждений: культуры и культурных мероприятий по-прежнему носит для большинства французов эпизодический характер;

– потребность в образовании сменилась потребностью в развлечении: среднестатистический француз проводит у экрана телевизора или у монитора персонального компьютера в 9 раз больше времени, чем с книгой;

– тенденции приватизации досуга предопределяют его преимущественное проведение у себя дома.

Специфика культурной политики Франции

Специфика французской культурной политики придает Франции уникальное положение не только в Европе, но и в мире: это одно из немногих государств, где за последние годы государство не дистанцировалось, а, наоборот, приблизилось к участию в культуре. Первые шаги к этому были предприняты в 60-е годы. Тогда во всех крупных провинциальных центрах открывались различные культурные учреждения с целью уменьшения культурного влияния столицы. Создание культурных учреждений «везде, где хочется», было явным перегибом политики 60-х, так как зачастую не учитываю ни наличие средств, ни наличие потребителей, ни руководителей проектов.

Поворотным этапом в культурной политике Франции стало создание Министерства культуры в ,1981 г. вместо Государственного секретариата по делам культуры и информации. В его ведение вошли также такие области, как информация, проблемы культуры франкоговорящего сообщества, реализация крупных проектов.

Основными направлениями деятельности Министерства культуры стали политика демократизации культуры и культурной децентрализации.

Политика демократизации культуры подразумевала включение в ее сферу областей, которые до сих пор напрямую не были связаны с идеей культуры. Например, такие музыкальные мероприятия, как «Буржская весна», «Генеральные штаты рока» и др., были нацелены на то, чтобы публика, общество, средства массовой информации признали, существование иных музыкальных жанров, отличных от, так называемой, классической музыки.

Еще одна область, долгое время находившаяся вне сферы культуры -. цирк, значительно выиграла в результате расширения культурного пространства. В 1978 г. цирк был включен в сферу Министерства культурных дел (до этого он относился к Министерству сельского хозяйства Франции), а в 1979 г. был создан фонд модернизации цирка, значительно пополнившийся в 1981 г. Затем в 1984 г. был создан национальный центр циркового искусства, а национальной ассоциации циркового искусства поручено управлять дотациями Министерства культуры в этой области.

В новые границы культурного пространства вошла также мода (открытие музея моды) фотография (проведение выставок пол названием «фотобезумства»), театры марионеток и т.д.

Другим важнейшим аспектом новой политики в области культуры явилось широкое участие населения. Идея состояла в том, чтобы определить как относящиеся к культуре те культурные занятия, которые имели наиболее массовый характер, были привычными для французов и наилучшим образом отражали их причастность к национальному наследию, к французской самобытности. Оказались вновь в почете местные кулинарные специальности, реставрировались сельские достопримечательности – мельницы, фермы, церкви. Прикоснуться к культурным богатствам своей страны можно было прямо на рабочих местах (выставки на заводах, концерты и спектакли в пустующих помещениях) и в местах отдыха (культурный туризм).

Кроме того, всячески расширялись и поддерживались уже «зарекомендовавшие» себя виды культурной деятельности. Так, Министерство культуры,- заявив, что «книга и чтение составляют фундамент любой демократической культуры», предприняло энергичные действия по строительству и расширению библиотек, учету и созданию торговых точек по продаже книг, оказанию помощи книжным магазинам и принятию, в августе 1981 г., «закона Ланга», устанавливающего единую цену на книги.

Новое определение культурного пространства не могло произойти без изменения отношения самих французов к своей культуре. Нужно было побудить граждан к участию в процессе обновления культуры. В этом смысле хорошим примером можно считать «Праздник музыки», явивший собой сплав музыкальных стилей, смесь любительского и профессионального исполнения. Признаком перемен было также появление большого количества культурных ассоциаций или сообществ, получавших дотации от региональных управлений по делам культуры и напрямую от министерства.

Возросший интерес различных социальных слоев и групп населения к культурной деятельности в новых социокультурных условиях обусловил возрастание роли бюджетных организаций культуры, призванных уделять особое внимание работе с молодежью и подростками. Для этого они расширили и укрепили совместную деятельность с фондами и ассоциациями культуры по месту жительства.

Новые импульсы в развитии получили любительские виды деятельности в сфере культуры. С этой целью в регионах были созданы центры культурною творчества, в которых каждый желающий мог получить возможность участвовать в театральных постановках и других концертных мероприятиях, получить квалифицированную помощь специалистов в области живописи, театрального, музыкального и балетного искусств, иметь доступ к компьютерной базе данных по отдельным видам искусства.

Интересна инициатива Министерства культуры и СМИ Франции: при непосредственном участии Региональных управлений по делам культуры была начата работа по созданию новых рабочих мест для молодежи в сфере культуры. Большая роль в организации культурной деятельности населения, особенно его маргинальных слоев, отводится так называемым культурным посредникам.

Участие в культурной деятельности – это сугубо добровольное дело каждого человека, однако, стремление к нему должно воспитываться в молодежи, как семьей, так и обществом с помощью средств массовой информации и учреждений культуры. Необходимость бороться с дискриминационными барьерами и сфере культурной деятельности населения, вызванными относительно низким уровнем жизни и образования отдельных социальных слоев и групп населения предопределила следующие шаги:

1. Базовое художественное образование должно стать обязательным в структуре начального и среднего школьного образования.

Заслуженным признанием у искусствоведов и ценителей искусства во всем мире пользуется Художественная школа, функционирующая при Лувре. Школа, открытая еще в 1882 году, играет роль своеобразного университета при музее, в котором наряду с учениками, сдающими экзамены и получающими специальный диплом, обучается значительное число вольнослушателей: 3500 и 2000 человек посещают занятия в дневное и вечернее время в стенах Лувра; еще 2500 человек записаны в художественные школы, разбросанные по всей Франции, но находящиеся под патронажем Художественной школы при Лувре. Запись вольнослушателей является характерной особенностью данной Школы, отличающей ее от аналогичных школ в других странах мира. После окончания трехлетних занятий вольнослушатели в отличие от учеников не сдают экзаменов и не получают диплома об окончании Школы.

2. С целью привлечения населения к участию в культурной деятельности бюджетным организациям культуры предложено установить еженедельный льготный день посещения с максимально низкими ценами на билеты

3. Значительная роль в привлечении населения, к культурно-досуговой деятельности, в пропаганде культуры и ее лучших произведений принадлежит телевидению. Телевидение должно открывать лучшие оперные, театральные и музыкальные постановки сезона. Сегодня эта проблема, несмотря на значительные усилия Министерства культуры и СМИ, по-прежнему остается нерешенной. Для изменения ситуации деятелям культуры, работающим в области организации зрелищных мероприятий, предписано обязательное консультирование с сотрудниками телевидения, отвечающими за создание культурно-развлекательных программ, и принятие совместных решений.

Одной из наиболее острых проблем современной Франции является проблема безработицы среди молодежи в возрасте от 18 до 30 лет. Число безработных молодых людей, имевших частичную занятость или не работавших никогда; постоянно растет. Учитывая накопившуюся в обществе социальную напряженность. Министерство культуры и СМИ Франции совместно с Министерством занятости летом 1997 года выступило с инициативой выработки мер, способных привести к созданию в сфере культуры новых рабочих мест для молодежи. Следует особо подчеркнуть, что до 1997 года по сложившейся во Франции традиции в создании новых рабочих мест сферы культуры принимали участие коммуны и некоммерческие общественные организации (ассоциации, фонды, комитеты при учреждениях культуры), а не государство. В новых социально-экономических условиях во Франции министр культуры Катрин Тротман высказалась за создание таких рабочих мест, которые бы обеспечивали творческую занятость молодежи и имели бы социальную направленность.

В октябре 1997 года по инициативе Министерства культуры был принят так называемый «закон Обри» (по имени главного разработчика), который направлен на «рост занятости молодежи, как в различных областях культуры, так и в сфере новых технологий информационных систем».

Закон поощряет деятельность любых организаций культуры, направленную на создание новых рабочих мест. Так, например, Министерство культуры и СМИ подписало соглашение с Федерацией экомузеев и государственных музеев Франции о создании в течение последующих трех лет 150 рабочих мест для молодых специалистов, которые будут работать по линии связей с общественностью и заниматься развитием новых технологий информационных систем. Подписание подобного соглашения стало возможным в результате значительного роста в последние годы посещаемости экомузеев и государственных музеев. Соглашение стало первым пробным камнем в развертывании программы «Новые виды культурной деятельности – новые рабочие места», разработанной в рамках «закона Обри».

В соглашении определены актуальные задачи, стоящие перед Федерацией зкомузеев и государственных музеев:

– повышение уровня обслуживания посетителей музеев и как следствие этого рост их числа;

– развитие новых технологий информационных систем и создание качественно нового уровня оснащения музеев;

– сохранение национального культурного достояния Франции, находящегося в экспозициях и запасниках музеев.

«Закон Обри» определил программу Министерства культуры и СМИ по созданию новых рабочих мест для молодежи в области библиотечного дела и пропаганды книги и чтения. Первые шаги были сделаны еще в 1992 году, когда по инициативе Министерства культуры и СМИ было создано 12 рабочих мест для обслуживания передвижных библиотек (так называемых «уличных библиотек») в местах скопления людей (в парках и других зонах отдыха на природе, в местах проведения крупных спортивных или культурных мероприятий). Первоначально молодежь привлекалась к этой работе на добровольной основе. В 1995 году Министерство культуры и СМИ выступило с инициативой пропаганды книги ичтения среди наиболее широких социальных слоев и групп населения, в том числе среди маргиналов. Главный акцент был сделан на регионы. Создание новых рабочих мест для молодежи осуществлялось при посредничестве региональных управлений по делам культуры.

После принятия «закона Обри» проводившаяся ранее работа получила свое активное продолжение. Молодые библиотечные сотрудники, работающие в области пропаганды книги и чтения, стали своеобразными «посредниками между потенциальными читателями и книжной продукцией». Впоследствии термин «книжный посредник» закрепился за ними, превратившись в их должность. В задачи книжных посредников входит:

– пропаганда книги и чтения в досуговых центрах, в детских дошкольных и школьных учебных заведениях, а также среди тех социальных слоев населения, которые далеки от практики чтения и общения с книгой (малограмотные, осужденные, обитатели домов престарелых);

– создание новых «уличных библиотек», максимально приближен­ных к своему читателю;

– организация книжных выставок, дискуссионных клубов, творческих встреч с писателями;

– знакомство читателей с книжными новинками.

Начавшаяся стихийно, анимационная деятельность получила под­держку французского правительства, которое в начале 70-х годов создало специальную комиссию по анимации. По мнению ее членов, деятельность социокультурных аниматоров предполагала создание условий для выявления каждой социальной группой своих проблем, установление контактов между людьми, создание условий для творчества

Термин «социокультурный аниматор», означающий организатора социально-культурной деятельности, появился во Франции в начале 60-х годов и означал лицо, владеющее «совокупностью методов, призванных активно вовлекать членов коллектива в культурную и социальную жизнь группы». В этом отличие социокультурной анимации от традиционной просветительской деятельности, основанной на идее привнесения культуры в массы как чего-то внешнего.

Французские социокультурные аниматоры – это энтузиасты, работающие на добровольных началах в свободное от работы время. Это преподаватели; ученые, общественные деятели, служащие, рабочие, фермеры, являющиеся активистами в среде посетителей учреждений^: социально-культурной сферы. Наряду с добровольными активистами существуют и профессиональные аниматоры. Их подготовка осуществляется 35 учебными центрами, в которых обучаются около 2,5 тыс. человек. Профессиональные аниматоры получают подготовку в области административной и управленческой деятельности, педагогики, исследовательской и творческой деятельности. Выделяется два типа аниматоров:

– руководители (координаторы);

– аниматоры-специалисты, возглавляющие различные кружки (ремесла, техническая и художественная самодеятельность и т.п.), преподают на различных курсах (обучение автомобилистов, туристов, популяризация науки и техники, актерские н режиссерские курсы и т.п.) осуществляют юридическое консультирование, способствуют социальной адаптации мигрантов, ведут социально-культурную работу по месту жительства, оказывают психологическую помощь (нечто подобное «службе доверия»).

В кантонах Франции на кантональных аниматоров итожены функции по удовлетворению потребностей населения в области культуры, спорта, развлечений. Кантональный аниматор нанимается по контракту, пользуется свободой в выборе форм и методов педагогической работы и подчиняется директору Управления по делам молодежи и спорта. Отличие деятельности аниматоров от деятельности профсоюзных деятелей состоит в том, что последний стремится, как правило, превратить организацию досуга в своеобразный способ профсоюзной «вербовки», тогда как аниматор ставит перед собой, прежде всего задачи организации досуга.

С 1982 г. началось осуществление политики культурной децентрализации с целью установления равновесия между столицей и периферией, продолжающееся и по сей день.

Наиболее разработанной формой культурной децентрализации стало глобальное перераспределение средств. Департаментам Франции были предоставлены финансовые возможности, которыми они могли самостоятельно распоряжаться.

Новая система финансирования предполагала перевод государственных средств в ведение местных властей вместе с передачей полномочий.

Самым наглядным примером претворения в жизнь социалистических теорий децентрализации, демократизации, развития новых структур для вовлечения широкой публики и т.д. стала деятельность региональных фондов современного искусства. Они занимаются организацией выставок произведений живописи, скульптуры, фотографии, декоративно-прикладного искусства путем их постоянной циркуляции между районами. Вопросами приобретения произведений занимаются члены региональных фондов, в которые входят местные представители, художники и представители госучреждений. Половину кредитов обеспечивает мини­стерство, другую половину – региональные советы.

Наибольшее распространение получила практика перекрестного финансирования, сочетающая прямые государственные инвестиции с участием в оперативных расходах, совместных государственных и частных учреждений. Так, с участием частных меценатов финансировалось большинство музыкальных фестивалей, дома культуры и центры культурной деятельности на одну треть финансировались государством и на две трети – местными структурами.

Деятельность министерства резко активизировалась в связи с принятием в 1981 г. беспрецедентных бюджетных ассигнований на культуру. Увеличившись вдвое по сравнению с предшествовавшим периодом, они составили в, 1992 г. почти целый процент от общего бюджета страны.

Культурный бюджет, естественно, претерпевал некоторые отклонения в зависимости от политических решений. В 1985 г., накануне новых выборов, правительство вынуждено было немного сократить культурные расходы с целью снизить налоговый прессинг; в 1986-1987 гг., правые силы у власти взяли курс на сокращение государственных расходов, что не могло не сказаться на кредитовании культуры. Тем не менее, исключительные средства, которыми располагало Министерство культуры после 1981 г., стабильное положение его руководителя, сохранившего свой пост во всех социалистических правительствах, личный вклад президента- все это способствовало возведению культуры на уровень, которого она никогда ранее не занимала.

На сохранение культурного наследия библиотек, национальных музеев, памятников архитектуры и архивов, находящихся в ведении министерств, а также на отдельные виды, раскопок министерствами в 1993г. было выделено около 4 млрд. франков, что составило 18% их культурных расходов. Первое место в этом перечне занимают библиотеки, которые получили 3,2 млрд., франков от указанной суммы. Средства использовались на заработную плату и текущие расходы библиотек; действующих в системе общего среднего образования (Министерство народного образования), и университетских библиотек, (Министерство высшего образования и науки), на компенсацию расходов, связанных с переподчинением библиотек (Министерство внутренних дел), на сохранение музеев (Музей естествознания. Музей армии, Монетный двор и др.) и архитектурного наследия.

На поддержку культуры за рубежом (так называемые «перекрестные программы») Министерством иностранных дел и Министерством кооперации было выделено 13% культурных расходов министерств. Политика финансирования в этой области опирается на широкую сеть культурных учреждений и служб за рубежом, занимающихся популяризацией французской культуры, французского языка, организацией сотрудничества в различных областях.

Ряд министерств оказывают поддержку средствам массовой коммуникации. Пресса получает средства на покрытие стоимости доставки по почте из бюджета Министерства промышленности и Министерства коммуникации. Последнее финансирует главным образом сокращение железнодорожных тарифов, а также, субсидирование прессы. Министерство коммуникации обеспечивает, в частности, государственные отчисления на финансирование льгот по оплате за телевидение.

Достаточно большую часть деятельности по распространению культурной продукции финансируют три министерства:

– Министерство иностранных дел на аудиовизуальные программы для франкоговорящей публики за границей;

– Министерство обороны и Министерство внутренних дел финансирует постоянно действующие музыкальные коллективы: военные оркестры: и хоры, ансамбли национальной полиции.

– К другим видам деятельности министерств, связанной с распространением культуры, относится поддержка издательской деятельности (дотации секретариата правительства на публикацию документов), литературного творчества (дотации Министерства высшего образования), экспериментальных архитектурных проектов (Министерство материально-технического обеспечения), а также приобретение произведений современного искусства и поддержка художественных промыслов.

За десятилетний период значительно увеличился объем расходов на финансирование библиотек и в меньшей степени на подготовку специалистов в сфере искусства, что связано с резким увеличением контингента учащихся школ и университетов.

Значительный рост бюджетных расходов Министерства высшего образования и науки объясняется реализацией крупных проектов, соединивших в себе научные достижения и современные возможности информации, например. Городок науки и промышленности. Большая галерея национального музея естествознания.

Министерства иностранных дел и кооперации увеличили расходы в связи с активизацией политики расширения культурного влияния Франции за рубежом и усиления связей между франкоговорящими странами.

Учреждения культуры и система ценностей в процессе перемен.

Наиболее существенные изменения в культуре постсоциалистических стран Центральной и Восточной Европы произошли не в институциональной сфере, они коснулись, прежде всего, системы ценностей. Существенно изменились принципиальные характеристики ценностной ориентации: монизм и иерархичность ценностей социалистического периода сменились плюрализмом и свободой выбора, макросоциальные ценности уступили место микросоциальным и, наконец, в результате деидеологизации и демифологизации системы ценностей, материальное в ней стало превалировать над идеальным. Трансформация основных параметров системы ценностей – это начало нового этапа социокультурного развития стран – Центральной и Восточной Европы, отмеченного доминированием таких приоритетов, как законность, семья, свобода, общение. Результатом либерализации во всех постсоциалистических странах, в частности, явились деидеологизацня культуры, освобождение творческих союзов и отдельных деятелей культуры от жесткого государственного контроля, полная свобода творчества, плюрализм художественных форм, проникновение рыночных отношений в культурную индустрию.

Однако столь же неизбежным следствием либерализации; типичным для всех посттоталитарных обществ, является и проблема массовой культуры, которая выразилась, прежде всего, в широкомасштабной инвазии западной, особенно американской, культурной продукции. Так, в ситуации, когда объемы легальной дистрибуции растут с каждым годом, а нелегальные копии голливудской «продукции» расходятся в огромных количествах, перспективы национального кинопроизводства весьма печальны. Кроме того, развлекательное кино (детективы, эротика, триллеры) вытесняют с экранов интеллектуальные фильмы.

Другой важной проблемой является падение потребительского спроса на культуру и культурную продукцию. Это, прежде всего, выражается в падении посещаемости музеев, театров, художественных галерей и т.п. Социологические исследования и статистические данные показывают, что при общем увеличении количества музеев и театров в странах Центральной и Восточной Европы, все меньше людей переступает их порог. Если неизменный рост числа музеев и театров является следствием возросшей свободы творческого самовыражения, падение интереса к ним – только результат трансформации традиционной системы ценностей и показатель падения жизненного уровня населения. Каждая из стран региона столкнулась со специфическими проблемами, но есть и нечто, что их объединяет. Это, прежде всего, изменение отношений между государством и отдельной личностью. Речь идет о, имеющем место, стремлении совместить несовместимое: сохранить государственный патернализм в условиях буржуазной демократии. Отношение к государству подавляющего большинства людей в постсоциалистических странах можно было бы сравнить с отношением подростка к родителям: с одной стороны, он стремится освободиться от них, а, с другой, – ожидает и даже требует помощи и опеки. Постепенно сходит на нет и финансовая поддержка культуры теми учреждениями, которые в начале 90-х годов активно помогали издательствам, театрам и пр.

Есть еще одна важная тенденция, более или менее характерная для всех постсоциалистических стран. С одной стороны, стремление к глобализации с ее интеграцией, предполагающей создание единой системы коммуникаций, производство новых информационных технологий, совместное решение экологических проблем, обеспечение прав человека и т.д. С другой – глобализация подчас воспринимается как вестернизация, несущая тотальный китч в культуре, как непосредственная угроза национальным традициям и национальной самобытности. Такая позиция свойственна представителям этнонационализма, которые, порицая западную цивилизацию, противопоставляют ей высшую духовность и самобытную культуру своих народов, настаивая на их моральном превосходстве над декадентской цивилизацией Запада.

В постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы бытуют две точки зрения на взаимосвязь культуры и рынка. Согласно первой, рынок является главным механизмом, регулирующим функционирование сектора культуры. Вторая представляет дифференцированный подход к культуре; подразумевающий ее защиту от излишнего радикализма рынка.

Анализ развития последних пяти лет показывает, что хорошие результаты достигнуты теми странами, где имел место прогресс реструктурирования культурной жизни и развитии новой культурной политики.

Согласно Институту мировых экономических исследований в Будапеште, страны Центральной и Восточной Европы представляется возможным разделить на 3 группы.

Первая группа включает Польшу, Венгрию, Чехию и Словению. В этих странах реформы имеют значительное развитие.

Вторая группа: Словакия, Россия, Болгария, Хорватия, Румыния,Литва, Латвия, Эстония. Несмотря на радикальный характер реформ, эти страны имеют значительно меньший прогресс в рыночной экономике, чем первая группа. Значительные экономические и социокультурные трудности перед вступлением в Европейский Союз испытывают Словакия, Болгария и Румыния. Словакия заплатила слишком большую цену за независимость от Чехии. Ее пока что нерентабельная экономика в новых рыночных условиях постоянно дает сбои. Проблемы Болгарии напрямую связаны с внезапным разрывом экономических связей с бывшим СССР, торговый оборот, с которым составлял 60% от общего числа внешнеторгового баланса страны. Доля частного сектора в болгарской промышленности по-прежнему невелика. Падение национального валового продукта идет на фоне инфляции (более 100% в 1996 г.). Во многом, сходная ситуация отмечалась и в Румынии, где инфляция была еще выше (150% в 1995г.).

Третья группа включает Беларусь, Украину, Молдову, которые только начинают реформировать свою плановую экономику в сторону рыночной.

Необходимо провести различие между экономическими и культурными реформами. Факт различия делает невозможным механическое приложение готовых моделей в культурной сфере, хотя это возможно в сфере экономической. Культурная жизнь каждого государства или нации имеет фундаментальный отличительный момент по сравнению с другими странами и нациями. Нельзя забывать, что как бы ни было сильно желание стандартизировать культурную политику согласно западноевропейским моделям, всегда останутся специфические черты и отличия, определяющие специфику, традиций, формирующих культурную жизнь и культурные потребности.

Рынок, его особенности и практические последствия действия рыночных механизмов в различных областях культуры все еще недостаточно изучены. Так называемая культурная индустрия (производство фильмов, книг, аудио- и видеозаписей и т.п.) не только хорошо вписалась в рынок, но и имеет обширные связи внутри стран и за их рубежами. Правда, экономические трудности 90-х-годов, девальвация национальных валют привели к удорожанию продукции культурной индустрии. Она стала малодоступной для потребителя. Однако, в то же время в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы, как и во всем мире, изменилась структура потребления в сфере культуры: упала популярность у зрителя таких публичных видов искусства, как театр и кино, и, на первое место вышли индивидуальные формы проведения досуга (компьютерные игры, телевидение, видео и т.п.). Рост потребления репродуктивных видов продукция культурной индустрии (видео- и аудиокассет, компакт-дисков, программного обеспечения, аппаратного оборудования и т.д.) с неизбежностью привел к увеличению объемов производства.

Одна из серьезнейших проблем в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы сегодня – борьба с пиратством в сфере звуко- и видеозаписи и телевидения. О важности проблемы свидетельствует тот факт, что продуктивность черного рынка в этих странах подчас превышает объемы лицензированной продукции. Законы об авторском праве, изменения в уголовном кодексе стран, а также ратификации международных соглашений в этой области – все это шаги, призванные защитить интеллектуальную собственность.

Новая модель кинопроизводства предполагает комбинированное финансирование, когда наряду с государственными субсидиями задействуются и средства частных инвесторов. Однако пока кинопроизводство, требующее больших вложений, находится в состоянии стагнации.

Днстрибъюторская сеть находится целиком в частных руках, и дистрибьюторские фирмы наводнили страны зарубежной кинопродукцией на любой вкус, однако кинотеатры, подавляющее большинство которых все еще остается в государственной собственности, пустуют, сокращается число кинозалов. За небольшим исключением все они являются убыточными.

Электронные масс-медиа, часть из которых приватизирована, существуют, в основном, за счет рекламы. Однако рынок рекламы в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы делает всего лишь свои первые шаги. Тем более, что частным средствам массовой информации приходится соперничать в этой сфере с монополистами – государственными теле- и радиоканалами. Национальное телевидение фактически продолжает оставаться монополистом. Для частных телевизионных каналов производство собственных новостных программ или программ, посвященных культуре, слишком дорого. Они предпочитают покупать дешевую зарубежную продукцию сомнительного качества, да и ту, подчас, эксплуатируют нелегально. Официально лицензированных телевизионных каналов немного.

Книгоиздание в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы почти полностью приватизировано. Система распространения книг находится в основном в руках частных фирм. В отношениях между книгоиздателями и дистрибьюторами существует определенная напряженность, обусловленная тем, что последние пытаются диктовать ассортимент изданий, дизайн, цены и т.п.

Если такие области культуры, как книгоиздательство, кинопроизводство или выпуск аудио- и видеопродукции в значительной мере приватизированы, то другие, будучи творчески самостоятельными, в финансовом отношении все чаще зависимы от государства театры, оркестры, библиотеки не могут перейти на самофинансирование. Их субсидирует государство, а также муниципальные органы и частный капитал. Однако и этих денег очень часто хватает лишь на зарплату и социальные программы. Отсутствие рыночных реформ и засилье анахронизмов создают хаос в культуре, приводят к падению общественной значимости подобных учреждений культуры.

Нехватка средств отражается на репертуаре театров, на настроениях артистов и сотрудников музеев и библиотек, испытывающих ностальгию по прошлому, предъявляющих непомерные требования к государству. Есть случаи переквалификации актеров и других творческих работников в связи с их низким социальным статусом. У музеев и галерей те же проблемы, что и у театров: недостаточное бюджетное финансирование, отсутствие средств на выставки и прочие формы профессиональной активности.

Несколько лучше обстоят дела в изобразительном искусстве. Проникновение нового типа отношений в эту область не только открыло более широкие перспективы для художников, но и способствовало появлению новых профессий: менеджер в сфере культуры, куратор и т.п. Но и здесь имеется масса проблем, особенно во взаимоотношениях между государственными структурами, отдельными авторами и художественными организациями. Прежде всего, бросается в глаза отсутствие национальных исследований в этой области, а попытки механически использовать зарубежный опыт не дали результатов, так как при этом не учитывалось наличие двух противоположных позиций – «рыночной», и «плановой» – в культуре.

Еще одна проблема, притягивающая внимание специалистов, – быстрое распространение западной массовой культуры. Культурологи называют несколько причин этого явления, среди них отсутствие дифференциации потребления в сфере культуры, интерес потребителя к до сих пор недоступным неизвестным формам культуры, столь непохожим на такие знакомые идеологические клише социалистического реализма, и, наконец, доступность формы и содержания такого рода культурной продукции для широкой публики. Если раньше массовая культура в постсоциалистических странах Центральной и Восточной. Европы была представлена главным образом зарубежными образцами, то теперь их все чаще замещают национальные аналоги. Это объясняется, с одной стороны, заинтересованностью такого рода продукцией продюсеров и дистрибьюторов, а с другой, – компенсаторной функцией массовой культуры. Она как ничто другое помогает обывателю забыть о безрадостной действительности времен социального и экономического кризиса.

Трудности перехода к рыночной экономике и демократии объясняются национальными стереотипами мышления. В обществе постсоциалистических стран Центральной и Восточной Европы все еще, сильны эгалитаристские и патерналистские настроения, которые выражаются, в частности, в неприятии общественный сознанием существования богатых и бедных, а также непоколебимой уверенности граждан в том, что государство обязано позаботиться о каждом из них. Подавляющее большинство интеллектуалов не желает переоценивать свой профессиональный статус в соответствии с требованиями рыночной экономики.

Переоценка ценностей идет в условиях, когда, с одной стороны, сильно влияние исторического и культурного наследия и традиционная мораль, а, с другой, – стремление воспринять европейские культурные ценности. Процесс характеризуется оживлением интереса к религии, западной культуре и всему опыту создания процветающего демократического общества. Конечно, наиболее четко эти тенденции прослеживаются в больших городах, в молодежной среде. Люди старшего поколения, а также живущие в провинции, более консервативны.

Таким образом, трудности в развитии культуры постсоциалистических стран Центральной и Восточной Европы обусловлены следующими причинами:

– отсутствие надлежащего законодательства

– отсутствие рабочей стратегии развития индустрии культуры;

– недостаточное инвестирование;

– колебания все еще ограниченного рынка;

– негативное влияние рыночных отношений на качество культурной продукции;

– недостаточный контроль за инвазией низкопробных, зарубежных культурных стереотипов;

– ограниченный национальный культурный рынок.

В ситуации свободного проникновения на рынок всемирных масс-медиа, а также продуктов культурной Индустрии, постсоциалистические страны Центральной и Восточной Европы с их ограниченными финансовыми ресурсами и неразвитым рынком должны постараться найти специфическую нишу на мировом рынке. Эта ниша может быть занята самобытным национальным фольклором, всемерно известными музыкантами, деятелями театра и т.п.

Прогнозируя развитие культуры в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы, можно сказать, что оно неразрывно связано с экономической ситуацией в этих, странах. В условиях, когда дальнейшие сокращения ассигнований на культуру вполне реальны, ее будущее целиком зависит от:

– наличия или отсутствия общественного мнения в поддержку культуры;

– сроков создания надлежащей инфраструктуры и экономических условий для развития подлинного рынка культуры;

– характера будущей государственной культурной политики.

Создание полноценного рынка культуры обусловлено наличием в социальной структуре той или иной страны сильного среднего класса, который является основным потребителем, в том числе и культурной продукции. Однако в последние годы экономические трудности угрожают существованию среднего класса, а это может фатально сказаться на будущем рынка культуры. Кроме того, существует необходимость в создании специализированных учебных центров для подготовки профессиональных дилеров в сфере искусства, менеджеров и специалистов в области экономики культуры. Усилия, предпринимаемые в этом направлении до сих пор, были спорадическими и малоэффективными.

Одной только, стабилизации экономики совершенно недостаточно для преодоления кризиса культуры.

Основными отрицательными характеристиками проводимой в различных постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы культурной политики являются:

– отсутствие общей стратегии и логики в осуществлении государственной культурной политики;

– отсутствие гласности: общественность находится в неведении относительно целее и результатов культурной политики, а также распределения и использования средств;

– отсутствие системы мониторинга условий и тенденций культурной жизни;

– пренебрежение общественным мнением как культурным и политическим механизмом;

– отсутствие повой теории финансирования культуры в условиях экономического кризиса и перехода к рыночной экономике, когда материальная поддержка культуры неизменно уменьшается;

– отсутствие, учета этнических, социальных, религиозных, национальных, возрастных особенностей населения.

Однако культурная политика этих стран имела и свои положительные черты:

– это, прежде всего; появление частных культурных организаций, альтернативных профессиональных ассоциаций, фондов, религиозных объединений. Их возникновение стало лучшим свидетельством плюрализма культурной политики, который сам по себе является важнейшим условием дальнейшего развития культуры;

– избавление культуры от патернализма, администрирования, тенденциозности, столь характерных для прежнего режима;

– начало европеизации культурной политики; очевидно, что новые законодательства в сфере культуры должны быть ориентированы на западноевропейские образцы. Многие страны подписали Европейскую культурную конвенцию, что позволило им принимать участие в разного рода программах Европейского Союза и Совета Европы;

– гарантии публичного, обсуждения различных точек зрения на реформу культуры;

– укрепление связей между государственными учреждениями и муниципалитетами, а также координация действий всех социальных институтов, имеющих отношение к культуре;

– преодоление традиции фаворитизма по отношению к государственным учреждениям культуры в ущерб частным;

– выработка новых подходов к государственному финансированию культуры, основанных на принципах, не противоречащих ключевым понятиям рыночной экономики: инициатива, риск, ответственность, конкуренция;

– развитие институциональных предпосылок функционирования культуры;

– участие этих стран в процессе интеграции европейских культур при одновременном сохранении их культурной идентичности.

Основу культурной политики современной Балтии составляет концепция «приватизированной культуры».

Во главе культурной жизни стран Балтии находятся министерства культуры, чьи основные функции сводятся к следующему:

§ менеджмент (руководство институциональной структурой);

§ законотворческая деятельность (создание законопроектов и представление их на рассмотрение);

§ финансирование (различные способы, уровни и направления);

§ информация (ее сбор и распространение с целью формирования общественного мнения).

В каждом муниципалитете есть департамент культуры, которой руководит региональной культурой, определяя стратегию ее развития и распределяя средства.

Статистические данные последних лет свидетельствуют о том, что частный сектор в культуре стран Балтии все более расширяется. Однако в то же время государства продолжают оказывать посильную помощь нуждающимся: представители творческой молодежи, деятели культуры старшего поколения получают ежемесячные гранты (в Литве, например, – в размере 665 лотов, что составляет 186 долларов США). Более значительные суммы получают лауреаты Приза Балтийской Ассамблеи. Некоторые творческие работники, особенно молодежь, стараются установить контакты с зарубежными менеджерами, ищут гранты и рынки сбыта для своих произведений. Международное признание практически всегда означает популярность и привилегии на родине.

Культура стран Балтии достаточно сложно интегрируется в рыночные отношения. Исследование, проведенное литовским Министерством статистики в 1996 году, показало, что средняя литовская семья не вкладывает денег в искусство и не рассматривает его как источник дохода. Член такой семьи тратит в месяц в среднем 274,70 литов (68,8 долларов США), и только 0,43% этой суммы, или 1,19 лига (0,3 доллара США), предназначено на образование, рекреацию и развлечения. Из этих денег (1,19 лита) большая часть (0,28 лита или 0,07 доллара США) расходуется на оплату теле-и радиопередач.

Все эти трудности не мешают культурной индустрии, стран Балтии наращивать объемы производства, после того, как в 1992-1994 годы она пережила спад. Так, например, издательское дело в Литве в значительной степени приватизировано, хотя и получает значительную материальную поддержку от государства (главным образом на издание книг по отечественной истории, культурному наследию и литературе) а разного рода фондов (например, Фонд «Открытого общества» – «Открытая литовская книга», Фонд представительства стран Европейского Союза, оказывающий помощь в издании национальной беллетристики). Многие издательства делают деньги на популярных у публики детективах, фантастике и любовных романах. Издательство «Тито Альба» – это пример прибыльного предприятия, выпускающего современную литературу (более 25 наименований в год).

В последние годы наблюдается увеличение количества журналов и падение тиражей, особенно это касается изданий, посвященных культуре. Так, например, наиболее известные еженедельные издания «Muzu Malunas» и «Siaures Atenai» сегодня выходят как приложение к национальным газетам, остальных поддерживает государство (в том числе и из бюджета союза художников) или они получают гранты из-за рубежа, но и это не избавляет от финансовых проблем.

За последние несколько лет, появление частных телеканалов и радиостанций существенно изменили облик прибалтийских средств массовой информации. Представление о массовой культуре сформировалось в советские времена, этим термином было принято обозначать всю западную культуру, которая «угрожает» существованию национальной культуры. Однако такое противопоставление «западной массовой» и «национальной уникальной» культур неизбежно ведет к искаженной интерпретация современного культурного контекста. Между тем массовая культура является неотъемлемой частью досуговой сферы. В этом своем качестве она получила широкое распространение в современной Балтии. Это, прежде всего, «бум» аудио- и видеопродукции, компьютерных игр, литературы из серии «Помоги себе сам», детективов латиноамериканских сериалов и т.п. Сюда же можно отнести тотальное влияние масс-медиа, особенно радио и телевидения, поставлявших развлекательные программы для всех групп населения. В наибольшей степени ему подвержена молодежь, на которую рассчитан копируемый западный стиль поведения, одежды, сленг. В странах Балтии формируется и своя отечественная модификация музыкальной масскультуры: смесь евробита восьмидесятых, русской популярной музыки и традиционных национальных мелодий. Такого рода музыка пользуется в странах Балтии огромной популярностью. В общем и целом здесь можно встретить разнообразные образчики массовой культуры, начиная от голливудской кино-опродукции и немецкой поп-музыки и кончая продукцией российской культурной индустрии и масс-медиа.

Границы между «уникальной национальной культурой» и рыночной массовой культурой все более стираются. Подтверждением может служить участие популярных кино – и театральных актеров в примитивной семейной саге «Gimines», производство и показ которого на литовском телевидение спонсируют производители продуктов питания. Широкое распространение массовой культуры имеет свои последствия. Первое – это стирание региональных, национальных и даже европейских границ. Второе – превращение высокопрофессионального искусства в «алтарное».

В период борьбы за восстановление национальной государственности в обществах стран Балтии было широко распространено мнение, что . обретение национальной независимости – это средство избавления от всех проблем, в том числе и в области культуры. Однако, со временем стало ясно, что идеологическое содержание национальных культур с их национальными сантиментами устарело: оно не успевало за развитием экономики стран с европейски ориентированной стратегией политического курса. Культура стран Балтии стала терять динамизм и открытость. Чувствовалось отсутствие новых идей (так, например, «Саюдис»  предлагал вернуться к ценностям предвоенной Литвы, сменившая его реформированная коммунистическая партия – к культурной политике Литовской ССР в обновленном варианте). В культурной жизни стран Балтии царил экономический и институциональный хаос. Это было время «кризиса культуры и морали», когда борьба с экономическими трудностями вытеснила культуру в маргинальные области социальной жизни. С развитием рыночных отношений общество все более отдавало предпочтение материальным ценностям.

Будущее прибалтийской культуры зависит не в последнюю очередь от развития экономики. Если таковое будет успешным, то в странах сформируется средний класс, основной потребитель услуг и продукции сферы культуры.

Другой важнейшей задачей является разработка новой национальной культурной политики, и в первую очередь – невмешательство в творческий процесс.

Еще одной очень важной задачей является создание новых законодательств по культуре. Пока эти функции выполняют правительственные постановления, регулирующие вопросы социального обеспечения работников, культуры и систему государственной поддержки культуры. Сегодня, подготовлен целый ряд новых или обновленных законопроектов: так. Министерство культуры Литвы предложило в законодательном порядке отчислять 3% годового дохода от продажи алкоголя на нужды культуры, обсуждается также возможность отмены налога на добавленную стоимость для галерей и отдельных художников (пока таким налогом не облагаются услуги в сфере культуры, продажа продукции традиционных ремесел, реставрация и консервация объектов культуры и преподавательская деятельность в сфере искусства).

Новые тенденции в финансировании культуры предполагают поддержку наиболее массовых культурных мероприятий, а также образования в сфере культуры и разного рода интернациональных акций. Приоритетными направлениями в развитии культуры стран Балтии выступают:

– организация культурных свободных экономических зон в старых кварталах городов;

– создание Фонда инвестиций в культуру;

– развитие туризма, ориентированного на культурные центры;

– обеспечение специальных условий для развития бизнеса в-7 городах являющиеся памятниками истории;

– создание благоприятных условий для выделения займов культуре частными банками;

– совершенствование рынка антиквариата.

Все эти меры должны обеспечить «союз культуры и экономики» (как в государственном, так и в частном секторах) при концентрации совместных усилий на отдельных участках, освобождение аппаратов национальных Министерств культуры от рутинной работы, чтобы они могли заниматься разработкой общей стратегии культурной политики.

Возрастающее значение интернациональных контактов и проектов, особенно популярных у молодежи, внесет в жизнь прибалтийской культуры необходимый космополитизм, позволит ей освободиться от «национальной скорлупы», пребывание в которой ведет к самоизоляции. Другое важное направление развития прибалтийской культуры – превращение Вильнюса, Таллинна, Риги в. ведущие культурные центры, направляющие и организующие культурную жизнь провинций, распространение ,культурного маркетинга (с использованием Интернет); что позволит всем желающим получить самый широкий доступ к культуре.

У мусульманских народов Востока представления о Западе и западной культуре постоянно менялись. В основе этого процесса лежит взаимопроникновение двух культур, продолжающееся, более тысячелетия Арабы, завоевавшие Испанию, принесли в Европу передовые по тем временам знания по архитектуре, астрономии и медицине. Средневековая персидская поэзия вдохновляла трубадуров, а популярные по всей Европе кафе позаимствованы у арабов. В средние века культура арабских и других мусульманских народов была более демократична, поэтому они не видели особых преимуществ Запада и не стремились ему подражать.

В колониальный период западная цивилизация насаждала свою культуру, поэтому значительная часть интеллигенции рассматривала европейскую цивилизацию едва ли не образцом для подражания.

Однако в середине. XX века в общественном мнения народов мусульманского Востока утвердилось мнение, что европейская организация экономики, научно-технические достижения заслуживают всяческого внимания. Однако традиционные восточные общества превосходят Запад в области социальных отношений и духовной культуры.

«Открытие» собственной традиции заметно изменило отношение к западной культуре. Былое преклонение перед прогрессом Запада, столь, заметное в 50-60-е годы, уступило место критическому отношению.

Период конца 60.-7 начала 70-х годов, во многих мусульманских странах (Египет, Алжир, Иран, Йемен) был отмечен ростом идей самосознания личности, социализацией ее нравственных и культурных ориентиров. Литература воспитывала политически активную, личность, сознающую свою ответственность за судьбы народа. Так, в 60-70-е годы столица Ливана город Бейрут был витальным городом, конденсировавшим в себе разнообразные культурные, социальные и религиозные течения, форумом разностороннего культурного и политического дискурса, оказывавшего влияние не только в регионе, но и во всем арабском мире. Ливанский интеллектуальный авангард отличался подобной продуктивностью благодаря неповторимой свободной атмосфере Бейрута.

Результат – массовая волна антиколониальных революций по всей Азии.

При этом в противовес западничеству выдвинулась концепция исламизации. И чем резче критиковался Запад, тем больше выпячивалась значимость ислама для национальной консолидации.

Исламизация коснулась в первую-очередь культуры и идеологии. Перед официальной идеологией мусульманских стран встали задачи:

1. Подвести историко-культурный фундамент под понятие «современное исламское государство».

Разумеется, при этом претерпело изменение понятие «культурное наследие» – отчетливо проступило сужение рамок национальной истории: доисламский период в истории стран мусульманского Востока стал носить название «эпоха варварства» и оказался как бы исключенным из контекста истории и современности.

2. Сформировать и вложить в общественное сознание понятие «современная исламская культура»

Так, в Иране после революции 1979 года популярным стал лозунг «Ни восточное ни западное – но исламское». Ведущим настроением была религиозно-экстатическая любовь к богу, к родине, к имаму Хомени и т.п. Надо всем превалировали стереотипы массовой психологии, сформированные массовой пропагандой.

По настоящий момент практически во всех областях культуры Ирана существует жесткая цензура. Так, в кинематографе выбранный режиссером киносценарий проходит обязательную предварительную цензурную проверку. В случае благополучного исхода режиссер превращается в просителя, пытающегося получить средства на финансирование фильма из личных фондов. При соблюдении этих двух условий режиссер получает специальную визу, дающую ему разрешение на прокат фильма в кинотеатрах страны. Без этой визы ни один продюсер не примет участия в работе над фильмом. В аналогичной последовательности развиваются взаимоотношения между писателем, создавшим произведение, и его издателем. В ряде случаев цензурные ограничения доводятся до абсурда. Так, одному режиссеру кукольного спектакля было рекомендовано изменить декорации спектакля, напоминавшие «флору американской пустыни»; В музыке порицаются танцевальные ритмы. Под запретом оказался саксофон: в его звуках-де слышится чувственность. Запрещен показ на экране и на театральной сцене физического контакта между мужчиной и женщиной. Эта установка также доведена до крайности. Так, например, в одном фильме показана сцена возвращения солдата с фронта. Встретившись со своей старой матерью, солдат так и не решился броситься ей на шею. Отказ от подобных ограничений, несмотря на их сковывающий для творчества художника характер, ряд мастеров искусства считает преждевременным, объясняя это явление неготовностью иранского общества к подобным преобразованиям. Каждый художник, испытывая на себе гнет цензуры, должен четко представлять, что он живет в Иране, а не в Париже или Стокгольме. Работая в подобных условиях, иранские мастера культуры за долгие годы цензурных запретов научились обходить многие преграды, намекать на то, что скрыто от поверхностного взгляда.

Сегодня деятели культуры Ирана все настойчивее выступают за «самоцензуру», под которой понимают свободу творчества и ответственность художника за создаваемое произведение. Несмотря, на множество трудностей, ситуация, хотя и медленно, все же меняется к лучшему.

В 1995 году 134 деятеля иранской культуры поставили подписи под Манифестом призывавшим художников к свободе творчества. Ветер перемен в значительно большей степени затронул такие области культуры, как кинематограф, театр и пресса. Более консервативными по-прежнему остаются музыка и живопись, радиотелевизионная система вещания, которые подобно системе правосудия и политической структуре власти «не поддались обаянию президента страны Али Хаменеи», ратующего за необходимость пересмотра ранее казавшихся незыблемыми ценностей.

В странах с высоким уровнем секуляризации мусульманским ценностям приходится утверждаться в условиях конкуренции. Так, турецкое издательство «Сеха несрият», являющееся частью исламского литературного механизма с налаженной системой сбыта, собственной сетью книжных клубов и магазинов, которое прочно утвердился в Турции в 80-х годах, представляется лидером по изданию популярной литературы. Женская тема – одна из популярнейших на религиозном книжном рынке Турции, который в изобилии предлагает трактаты, посвященные правам и обязанностям мусульманки, и памфлеты против западной «уравниловки» (феминизма). Однако читательницы выбирают, как правило, сентиментальные романы, героини которых обретают самосознание в лоне ислама. Написанные, как мужчинами, так и нередко женщинами, в последнее время они часто экранизируются.

Эта литература эксплуатирует один и тот же сюжет. Благодаря вескому стечению обстоятельств молодая женщина из «озападнившейся» семьи переживает озарение, обращается к «истинному» исламу, и начинает носить платок и длинное широкое платье. Она вступает в конфликт со своей обычной средой. Новообращенной мусульманке приходится преодолевать множество разнообразных препятствий: отец, который не в состоянии примириться с тем, что его образованная дочь впала в «чудачество»; университетское руководство, выгоняющее из общежития студенток в платках и не допускающее их к экзаменам; мать, натура поверхностная, к тому же, подстрекаемая кузиной-феминисткой, готова упечь дочь по причине ее «странностей» в психиатрическую лечебницу, неверующий супруг, школьные директора-интриганы, воинствующие атеистки-учительницы… Как бы ни развивался сюжет, в ней всегда соблюдены две заповеди: героиня является невинной жертвой антимусульманских настроений, но никакие трудности не заставят ее свернуть с избранного пути. Напротив, сила ее убежденности такова, что постепенно привлекает на ее сторону окружающих. Стойкую поборницу правого дела нередко ждет в финале идеальный исламский брак.

Подобная литература – не столько пропагандистский китч, сколько. свидетельство определенной социальной потребности и попытки сочетать исламское сознание с реальностями современного мира. Спрос на подобную литературу говорит о том, что нормы женского поведения больше не диктуются незыблемыми традициями. С исчезновением жесткого общественного регламента в этой сфере их соблюдение, похоже, становится внутренней потребностью, и мусульманский женский роман играет свою роль в данном процессе. Он выполняет функции своеобразного учебника, практического руководства для повседневной жизни. Как с малолетства приучить дочь носить исламское платье? Как вести себя в мужском обществе? Как выглядит идеальный семейный очаг? Как устроить свадьбу? Обстоятельное описание поведения героинь дает ответы на эти и иные вопросы.

80-90-е годы стали ключевыми в вопросе о культурной идентичности мусульманских стран. Так, к примеру, особая роль Ливана как перекрестка восточной и западной цивилизаций имела тяжелые последствия общества в виде гражданской войны и конфессионного раскола ливанского общества. Соглашение, заключенное в 1989 году в Таифе, положило конец гражданской войне, зато закрепило конфессионализм в государственных и гражданских учреждениях путем строгого распределения должностей в соответствии с религиозной принадлежностью. Таким образом, представители основных конфессий – христиане-марониты и мусульмане суннитского и шиитского толка – разделили между собой власть, преградив путь к государственным постам людям иных религиозных убеждений в необычайно пестрой по религиозному составу стране. В довоенную пору деконфессионализация общественного устройства была главной составной частью духовной жизни страны. Однако, в современной политической обстановке, как на региональном; так и из международном уровне, мечты о светском государстве выглядят несбыточными.

Гражданская война усугубила конфессиональные различия. Большая часть населения определяет себя в первую очередь по религиозной принадлежности и лишь затем в качестве граждан собственной страны.- Послевоенное поколение выросло в атмосфере религиозной, сегрегации; средства массовой информации находятся в руках конффессионалистских сил, конфессионалистские университеты и иные учебные заведения вносят свою лепту в раскол, национального согласия. Светские партии занимают маргинальное положение в обществе, профсоюзы нейтрализованы. Большая часть населения ведет борьбу за выживание. Социальные противоположности обозначились как никогда резко. Средний слой ливанского общества, до войны едва ли не столь же внушительный, как в западноевропейских странах, практически исчез. Между богатыми и бедными образовалась пропасть.

Несмотря на то, что Бейрут был провозглашен арабской культурной столицей 1999 года, а художественные выставки, театральные премьеры, книжные новинки, выступления мастеров слова, уличные фестивали – все, казалось бы, говорило о том, что ливанская столица, отряхнув пепел разрушения, опять становится средоточием культурной жизни арабского мира, многие деятели культуры Ливана считают, что вся эта волна культурных шоу и спектаклей не является свидетельством окончательного «выздоровления» ливанского общества.

Таким образом, практически во всех мусульманских странах в 80-90-е годы концепции национальной самобытности весьма продуктивно использовались для работы над умами и для обоснования культурного изоляционизма, даже если эти идеи шли в ущерб интересам государства.

На этой почве произошла усиление фундаментализма. Фундаментализм в понимании народов мусульманского Востока – это не просто возвращение к истокам подлинного древнего ислама («чистого» ислама, который, как считают представители различных исламских течений, в течение ряда веков был изменен нововведениями и в конце концов совершенно извращен). Это, прежде всего, требование единства всех мусульман в качестве ответа на вызов современности. В его основе – неудовлетворенность и социально-психологический дискомфорт (как, к примеру, в Иране), отсюда – ностальгия по прошлому.

В последние десятилетия процесс усиления позиций ислама заметен и в Турции – государстве вполне светском, с миролюбивой внешней политикой и капиталистической экономикой. Ощущается он и в Египте; хотя там после убийства президента Садата экстремистская организация «Братья-мусульмане» была объявлена вне закона. Заметны они в новых странах СНГ, вместе с которыми мусульманских стран в мире стало свыше 40. Однако идеи фундаментализма не опасны для стран, успешно развивающихся по капиталистическому пути – Турция, Египет, Пакистан. Они не имеют серьезных шансов по той причине, что в названных странах мусульманского Востока, ненависть к чужим стандартам ушла в прошлое: многие заимствованные стандарты с успехом прижились и способствуют процветанию, чего не может не ценить население.

По той же причине нет условий для фундаментализма в современных аравийских монархиях (Саудовская Аравия, РАЭ, Кувейт, Катар) – здесь капиталистический стандарт гармонично сочетается с ненарушением привычного исламского образа жизни. Такую гармонию обеспечивают большие деньги, получаемые от добычи нефти.

Модель существования отдельных стран мусульманского Востока (Турция, Египет, Ливан, Пакистан) характеризуется внутренней неоднородностью. Эти страны развиваются по еврокапиталистическому пути, но при этом еще глубоко не перестроили свою традиционную внутреннюю структуру. Практически это значит, что часть страны (как правило, это население крупных городов) уже существует в рамках новой, трансформированной по западным образцам, культуры, основными признаками которой выступают многопартийная система, европейское судопроизводство (а не шариат), демократические процедуры. В то же время большая часть населения (преимущественно сельского) по-прежнему живет привычным образом жизни, лишь слегка затронутым нововведе­ниями. И хотя обе части активно контактируют друг с другом, они в то же время остаются обособленными, живя по своим законам. Здесь мы имеем так называемый эффект яйца, белок и желток которого составляют единый организм, однако не смешиваются друг с другом).

Таким образом, две половины одного организма составляют феномен симбиоза, суть которого сохранение невидимой грани, отделяющей тех, кто живет по канонам мусульманской традиции, от тех, кто перешагнул через этот барьер.

В арабском языке слово «уакт ал-фараг» обозначает понятие «досуг» и дословно переводится как «свободное время». Таким образом, досуг рассматривается как время, когда человек занимается тем, что не является его обязанностью. Подобный взгляд типичен для мусульманской этики и приводит к эклектике в понимании термина, ибо смешивает досуг с игрой, отдыхом и просто бездельем.

Определение досуга в научной литературе мусульманского Востока можно условно разделить на две группы:

I. Наиболее традиционная концепция – досуг как пассивное созерцание (типична для Ближнего и Среднего Востока). Традиция подобного времяпрепровождения, по преданию, была заложена самим основателем ислама пророком Мухаммедом, когда он уединялся для размышлений о Боге и всем сущем. Досуг при этом связывается с высоким интеллектом и выступает прерогативой мужчин.

II. Концепция – досуг как деятельность, т.е. форма активной социально-культурной деятельности. Она находит признание в странах с высоким уровнем секуляризации – Турция, Египет, Индонезия.

Основные характеристики досуга в исламе включают:

– досуговые традиции определяются базовыми принципами ислама, поэтому образ жизни мусульман претерпевает изменения не столь сильно, как на Западе, несмотря на широкое распространения в отдельных странах средств коммуникации и новых технологий;

– ведущей формой досуга выступает прикладное творчество, сочетающее отдых и труд по благоустройству быта. Ограничения и запреты на изображения людей и животных, существующие в исламе, привели к развитию самобытных направлении в прикладном искусстве – орнаменталистике и каллиграфике;

– отмечается явная недооценка рекреативно-развивающего потенциала свободного времени (пропагандируемая религиозно-экстатическая любовь к богу гасит другие интересы личности: стремление к самообразованию, самореализации через тс или иные виды искусства, к физическому самоусовершенствованию);

– преобладают пассивные виды и формы отдыха. Экстремальные климатические условия, особенно в летний период, способствуют затрате больших физических сил в течение дня, поэтому много времени уходит на восстановление сил: популярны послеполуденный сон, просмотр телепередач, (особенно популярны египетские телесериалы, полные любовного мелодраматизма), встречи и общение с друзьями, соседями и родственниками. Спортивные игры и развлечения, популярные на Западе, не приживаются на мусульманской почве в силу того, что существует запрет на обнажение тела как для женщин, так и для мужчин, а без соответствующей экипировки занятия практически теряют смысл;

– отмечается негативное отношение к формам развлекательно-игрового досуга, принятым на Западе, поскольку в Коране существует запрет на алкоголь, азартные игры, обнажение тела. В силу этого, в странах мусульманского Востока не получили распространения казино, тотализаторы, дансинги, дискотеки, бары и т.п. (исключение составляют крупные города Египта и Турции, где уровень секуляризации достаточно высок);

– сохраняется культурная дистанция между полами, вследствие чего имеются Значительные различия в содержании досуга мужчин и женщин. Как правило, мужской досуг предусматривает практически ежедневные встречи и общение в определенном месте, по-разному называемом у тех или иных народов – чайхана, макга, дом холостяков и т.п. Такие уличные или деревенские клубы, как правило, представляют собой многофункциональный комплекс, состоящий из просветительной, рекреационно-развлекательной, общественной деятельности. Так, во многих исламских странах функционирование подобных клубов приводило к изменениям в общественно-политической жизни страны – возникая спонтанно, впоследствии они перерастали в широкие идеологические движения. Вне зависимости от степени политизированности, их общей чертой следует считать элемент позитивной направленности, выраженной в сплоченности, солидарности и взаимопомощи людей.

Основную аудиторию посетителей выставок, фестивалей, лекций, литературных чтений и театральных постановок также составляют мужчины. Женщины больше заняты домашним хозяйством и детьми, они более набожны и склонны соблюдать предписания Корана. Другими словами у сферы досуговых интересов мужчин и женщин традиционно мало пересекаются, хотя в странах с высоким уровнем секуляртации распространены семейные выезды на природу, в парки и зоны отдыха, туристские поездки.

Япония – мононациональная страна: из более чем 124-миллионного населения свыше 99% – японцы. Более того, около 90% населения страны либо является, либо не без оснований причисляет себя к среднему классу. Конечно, как и в любой другой стране, здесь есть и маргиналы, я люди со сверхвысокими доходами, однако это скорее исключение из правил, и, следовательно, в словосочетании «средний японец» можно вполне опустить слово «средний» и говорить просто о японце.

Акварельный характер японцев – созерцателей, любующихся сакурой, или мужественных самураев, всегда готовых к смерти – стереотип, который, так или иначе, всегда всплывает в сознании и совсем не похож на современного японца. Чувство ценности существования и желание жить японцы в основном черпают в работе и семье. Западная формула «хорошо работать, чтобы хорошо отдыхать» в Японии заменяется парадоксальным и совершенно нерациональным выводом: японцы работают потому, что… им это нравится. Японские предприятия являются собранием людей с одинаковым образом мышления и одинаковыми оценками различных явлений. Это превращает их сотрудников в чрезвычайно сплоченные, но закрытые коллективы, в некий изолированный мир, ориентированный на достижение определенной цели. При системе пожизненного найма чувство единства с предприятием и чувство зависимости от него резко возрастает.

Одной из самых известных характерных черт японца является его удивительное трудолюбие: официально продолжительность рабочей недели 45 часов, не считая повсеместно распространенных сверхурочных. Один из наиболее широко обсуждаемых в современной Японии вопросов – это разрыв между экономической мощью страны и качеством жизни ее граждан. Японцы не без основания считают, что заслуживают более: высоких жизненных стандартов – имея в виду свое трудолюбие, высокую производительность, долгую по международным меркам продолжительность рабочего дня.

Вторая половина 80-х гг. была отмечена значительной активизацией личного потребления. В массе своей потребитель почувствовал себя богаче, обрел уверенность. Потребление стало более индивидуализированным – каждый человек, каждая семья стремились найти свой стиль. Вместе с тем стоит товару или виду услуг войти в моду, прослыть так называемым «хит-товаром», как на него возникает массовый спрос; теперь, правда, в отличие от прошлых лет, на очень короткое время — до появления следующего «хит-товара».

Высоким спросом пользуются современные высококачественные телевизоры, видеомагнитофоны, стереосистемы, украшения, косметика. В последнее время заговорили о новой «революции красоты» — японцы с новой силой принялись украшать окружающее пространство (дом, рабочее помещение), пробуя себя в качестве дизайнеров. Отсюда – дополнительный спрос на высококлассную мебель, предметы домашнего обихода, изысканную посуду.

Особое место в жизни многих японцев занимает автомобиль. Для современного японского потребителя, особенно молодого, автомобиль – символ определенного жизненного стиля, возможность выражения собственного «я». Однако нельзя забывать и о том, что в Японии дальность расстояния от места жительства до места работы приводит к затратам на дорогу по 2,3 и даже 4 часа.

Все это, а также сложность взаимоотношений между людьми, забота о продвижении или перемещении по службе, новые условия, связанные с автоматизацией офисов – такой ритм жизни приводит к ухудшению физического и морального состояния людей, увеличению сердечно-сосудистых заболеваний, распространению болезни, получившей в Японии название «кароси» – переутомление от чрезмерных нагрузок на работе. Самый простой способ снять стресс – хорошенько выспаться и отдохнуть, – невозможен при работе в японской компании, которая предоставляет очень короткий отпуск. Вместо этого японские бизнесмены стремятся снять стресс посещениями после работы питейных заведений, баров караоке, салонов по снятию стрессов с помощью ароматерапии, ультразвука, а также аппаратов для релаксации, излучающими альфа-волны. Растет популярность методов снятия стресса, предназначающихся, главным образом, для женщин, включая недорогой маникюр, акупункгуру, пресс-акупунктуру, ароматерапию и тренировки с элементами боксирования. Популярны гольф, плавание, занятие на тренажерах, аэробика и другие виды услуг, связанные с поддержанием хорошей физической формы (например, массаж). Конечно, многие усердно занимаются освященными веками японскими военными искусствами, особенно дзюдо и кэндо. Для детей тренировка на татами является, главным образом, отличной возможностью соприкоснуться с духовной культурой своей страны. Старшее поколение проявляет большой интерес к гейтболу с его простыми правилами и умеренной физической нагрузкой. Среди зрелищных видов спорта лидируют футбол и бейсбол.

Спад производства в конце 90-х годов и высокий уровень безработицы изменили структуру расходов японцев: доля расходов на досуг и развлечения сократилась (на 2,8% в 1997 г.), все большее число японцев начали отдавать предпочтение более дешевым их видам. Вместо заграничных поездок, дорогих баров с караоке или парков типа Диснейленда японцы стали больше выезжать на природу, заниматься садоводством или довольствоваться посещением кино. Все большие массы посетителей собирают универмаги. Японская семья часто проводит в них значительную часть выходного дня – занимается покупками, знакомится с товарными новинками, смотрит показ моделей одежды или слушает выступление музыкального коллектива. Дети играют на аттракционах, которые почти всегда расположены на верхнем этаже или на крыше (иногда – по соседству с примостившимся там же небольшим синтоистским храмом). Потом – обед в одном из ресторанов универмага, обычно их насчитывается не менее 5-7. Универмаги проводят выставки произведений японских и зарубежных мастеров.

Еще одной важной характерной чертой японцев является их верность историческим традициям и обычаям народа. Японца вряд ли можно назвать набожным, однако внешние обряды и ритуалы он старается соблюдать. Японцам издревле присущ «группизм» – привычка жить в коллективе, подчиняясь общим писаным и неписаным правилам.

Еще недавно японцы делили мир на «традиционное» и «современное». Традиционалисты предпочитали действовать согласно обычаю, модернисты – согласно собственному мнению. Слияние древних японских традиций с наиболее важными элементами еврокапиталистической структуры привело к созданию качественно нового стандарта.

По мнению японских специалистов, в XXI веке японскую нацию будет представлять поколение «новых людей». Появление нового поколения – это не просто результат вестернизации или интернационализации. Представители нового поколения, не впадая в крайности традиционализма или модернизма, предпочитают третий вариант, в котором нет определенного постоянства ориентации. Вместо «обычая» или «собственного мнения» они избирают вариант «в зависимости от обстоятельств».

«Эпоха культур» – концепция постмодернизации в Японии

За последние сто лет Япония неоднократно переживала периоды так называемой интернационализации, причем каждый из них был специфичен; вестернизация (период модернизации конца XIX в – начала XX в., когда Япония перестала быть «закрытой» страной), американизация (период после второй мировой войны), японизацня (период японского экономического «бума» 70-х годов). В 80-е годы Япония вступила в новый, постмодернизационный период своего развития.

Всякий раз на попытку вторжения чужой культуры японцы отвечали не только активным восприятием и синтезом, но и активным отторжением, которое выливалось в «бум национального самоанализа», подразумевающий фетишизацию исторического прошлого, призывы вернуться к национальным японским традициям, к затворничеству.

В 70-е годы – последняя волна националистического «бума», когда Япония творчески переработала достижения западной культуры и получила звание «страны № I». На гребне экономических успехов появились концепции уникальности японского национального характера и превосходства японской культуры. Действительно, японизация имела резонанс во всем мире: повсюду открывались школы японских боевых искусств, оригами, икэбана, получил распространение дзэнбуддизм, на европейских и американских предприятиях предпринимались попытки ввести японскую форму и этику патерналистских взаимоотношений между начальником и подчиненным.

Несмотря на живой интерес к «японскому чуду», к концу 70-х годов во многих странах мира проявилось усиление антияпонских настроений. Выяснением причин, непопулярности японцев занялись не только правительственные организации, но и частный бизнес. Стало понятно, что существование на прежних позициях – невосприимчивости чужих культур – уже невозможно: это принесло бы проигрыш в экономическом развитии. Важным фактором перестройки должна была стать культура. На правительственном уровне выработалось понимание того, что поддержка культуры – не вынужденная подачка, но взаимовыгодный процесс, поскольку культура оказывает корректирующее воздействие на рыночные к кризисы. Вложения в культуру в долгосрочном масштабе являются вложениями в экономическую эффективность. В 1979 г. глава кабинет Охира издал специальный документ «Эпоха культуры», где изложил официальный курс внутренней и внешней жизни Японии на перспективу.

Основная суть, документа сводилась к следующим направлениям деятельности:

1. Культура должна стать важным объектом капиталовложений японских монополий.

Одной из первых корпораций, вложивших деньги в популяризацию японской культуры, была корпорация «Мацусита дэнки»: была создана галерея японской живописи, выделены гранты американским ученым, работающим над традиционным японским искусством. Особого внимания заслуживает деятельность фонда Тойоты. Он был основан в 1974 г. и с начала 80-х годов ориентировал свою деятельность на развивающиеся страны:

– программа «Узнай своего соседа» включала взаимные визиты, симпозиумы по гуманитарным вопросам и самобытности культур;

– издание словарей и переводов японской литературы;

– организация совместных археологических и этнографических экспедиций;

– реставрация храмов;

– симпозиумы по проблемам социализации и обучения детей в бикультурной среде.

Другое направление деятельности – межнациональное общение на уровне личностных связей предполагало:

– обмен студентами и преподавателями других вузов;

– расширение курсов и кафедр японского языка в других странах;

– формирование общественного мнения средствами массовой информации.

Япония занимала ведущее место в развитии сети спутникового телевидения, значительная часть телецентров в странах региона оснащена японским оборудованием, не говоря уже о бытовой аудио- видео- и телетехнике. Таким образом, в сознании народов закреплялся образ Японии как страны, дающей возможность приобщиться к многообразию современного мира;

– активный культурный обмен. Гастроли театра «Кабуки и Но», выставки японской живописи, нецке и пр. способствовали тому, что традиционное искусство утрачиваю свою закрытость, происходило рассекречивание тайн икэбана, чайной церемонии, воинского искусства и даже – японского стихосложения. В различных странах мира появились последователи, причем не японцы. Таким образом, традиционное искусство превратилось в достояние мировой культуры, а не японских монополий;

– еще один аспект развития межличностных контактов – помощь в передаче технологий через волонтеров. Организация «Волонтеры сотрудничества Японии с зарубежными странами» имела многолетний опыт помощи развивающимся странам, осуществляя передачу технологий культивирования риса, ирригации, сферы обслуживания и культуры. Помимо этого японцы всегда уделяли много внимания психологическим факторам и внедрению японской культуры труда – общая форма одежды, гимн предприятия, этика псевдосемейных отношений в фирме переносились ими не менее эффективно, чем технологические процессы.

Этнокультурная специфика Австралии

Этическое многообразие населения Австралии объясняется экономическими и культурными причинами. Более 16 млн. жителей (почти ¾ всего населения) – англо-кельты, потомки переселенцев Британских островов; 20% – выходцы из других европейских Стран (Италии, Германии, Нидерландов и др.); и, наконец, 5% составляют коренные жители страны – австралийские аборигены, около 1% – эмигранты из Азии (в первую очередь, Китая и Индии). В последнее десятилетие под влиянием экономических факторов резко возрос приток эмигрантов из государств Восточной Европы.

В отличие от Европы и Северной Америка в Австралии недостаточно земель, пригодных для занятий сельским хозяйством. Население распределено по материку крайне неравномерно и почти все сосредоточено восточной и юго-восточной частях страны, преимущественно в больших городах.

После Второй мировой войны Австралия начинает играть важную роль в азиатском регионе, значительно укрепляет политические и экономические связи с Индией, странами Юго-Восточной Азии и Японией. Еще два столетия назад, до прихода европейцев, культура Австралии была культурой ее коренных обитателей. С появлением английских колонистов (1788 год) началось медленное проникновение европейской цивилизации на материк, Переломными в культурной жизни Австралии стали 30-е годы XX века, когда в страну на постоянное место жительства приехало большое количество эмигрантов из Центральной Европы. После окончания Второй мировой войны эмиграция из европейских стран приобрела массовый характер, что способствовало проникновению на пятый континент европейских культурных традиций и придало новый импульс культурному развитию. И, наконец, прогресс средств сообщения и связи завершил эпоху изоляции Австралии от всего остального мира.

Основные направления развития культуры, досуга и благосостояния населения определяются в соответствии с широко распространенными в стране идеями «постиндустриального общества».

Основные направления культурной политики Австралии

В Австралии ни на федеральном уровне (правительство Австралийского Союза), ни на уровне штатов нет четко сформулированного и зафиксированного документально плана культурной политики, хотя в официальных программах основных политических партий отражены практически все проблемы, относящиеся к этой области. Культурные учреждения и фонды формулируют свои предложения по вопросам развития культуры и ее финансирования, составляют программы осуществления тех или иных проектов и указывают на приоритетные направления, а правительственные структуры принимают соответствующие решения.

Население страны – многонационально, причем в последние годы неуклонно увеличивается численность австралийцев, родившихся за пределами Австралийского Союза, а также иммигрантов, подданных других государств. Поэтому первоочередной задачей культурной политики федерального правительства является обеспечение права этнических меньшинств на самостоятельное культурное развитие. Наибольшее внимание уделяется: поощрению национальных талантов (выявление особо одаренных людей и оказание им всемерной поддержки; стимулирование каждого индивида к совершенствованию в той или иной сфере); просветительской работе среди различных групп населения о непрехо­дящем значении любого культурного наследия Важно, что в обществе растет осознание тесной взаимосвязи между сохранением национальной самобытности и общим уровнем развития культуры в стране.

В наибольшей степени делами культуры занимается Министерство культуры, спорта, по вопросам окружающей среды, туризма и территорий. Однако другие министерства также имеют отношение к вопросам культуры: например. Министерство иностранных дел, в том числе отвечающее за программы по культурному обмену), Министерство иммиграции и по делам этнических групп. Кроме того, правительство Австралийского Союза специально учредило ряд государственных должностей, призванных курировать отдельные направления культурного развития (сохранение культурного наследия, расширение сети национальных галерей, усовершенствование национального радиовещания и. телевидения и пр.).

Важную роль в культурной политике Австралии играют правительства штатов. Они не только принимают деятельное участие в национальных программах культурного развития, но и составляют собственные, изыскивая средства на их осуществление. В последнее время заметно активизировались муниципальные организации.

В Австралии ни на федеральном уровне, ни на уровне штатов нет специального законодательства в области культуры. Принимаются отдельные нормативные акты, регламентирующие деятельность тех или иных культурных организаций, государственных служб или конкретных лиц. Важное место в законодательстве страны занимают принятые Австралией Международная конвенция об авторских правах, и государственный билль о защите авторских прав (1988), а также нормативные акты в области культуры, принятые министерством культуры, спорта, по вопросам окружающей среды, туризма и по делам территории.

В Австралии ни на федеральном уровне, ни на уровне внеправительственных структур не составляются планы культурного развития страны. И, тем не менее, в этой области наблюдается хорошая организация. Этим занимаются:

§ Объединение по культурным мероприятиям Комиссии по австралийским фильмам – финансирование программ, направленных на приобщение австралийцев к искусству кино, помощь в проведении форумов, семинаров, конференций по различным проблемам культуры, эстетики, национального кино и видеопроизводства и пр.;

§ Национальная библиотека Австралии (координация деятельности публичных библиотек страны по формированию коллекций и в области управления; в будущем предполагается создание единого библиотечного фонда Австралии, частью которого станут и коллекции Национальной библиотеки);

§ Министерство культуры спорта, по вопросам окружающей среды, туризма и по делам территорий (реализация программ по сохранению и пропаганде культурного наследия страны, в первую очередь, национальных коллекций; совершенствование информационной деятельности в области культуры);

§ Объединение по культурному развитию землячеств при Австралийском Совете (создание условии для активного участия национальных общин и землячеств в развитии коренных культур; составление программ обучения, в том числе традиционным ремеслам; совершенствование теории и практики культурного развития этнических меньшинств; поддержка местных организаций, этнического радио и телевидения).

Развитие индустрии культуры я сферы досуга является прерогативой правительства. Так, в 1988 году на нужды многочисленных служб, ведомств и агентств, занятых в этих областях, а также на производство рекламных товаров и сувениров правительством было выделено более 14 млрд, долларов США (общие же федеральные расходы на организацию отдыха и культуру составили 3,5 млрд. долларов США). Центральным органом, контролирующим развитие индустрии культуры является Австралийское Бюро Статистики. Согласно разработанной им структуре, (10 категорий «объектов», в свою очередь, состоящих из 16 более крупных и 54 более мелких подразделений) сферой индустрии культуры охвачены: памятники и «музеи под открытым небом»; литература и библиотеки; музыка; сценические искусства; изобразительное искусство и музеи; кино- и видеопродукция; общественные и правительственные организации, занимающиеся вопросами культуры и досуга; спорт, развлечения; службы, отвечающие за безопасность; естественная природная среда.

Федеральное правительство и правительства штатов оказывают значительную финансовую поддержку культуре, в первую очередь, благодаря действующим программам льготного налогообложения культурных учреждений. Также поощряются дары и пожертвования культурным организациям от частных лиц путем освобождения потраченных сумм от подоходного налога.

В Австралии нет специальных банков, учрежденных для финансирования программ культурного развития. Кроме коммерческих структур и частных лиц финансовую помощь культуре, предлагают некоторые частные фонды. Среди них можно выделить: Фонды Майера (поддержка исследовательских проектов и представление австралийского искусства за рубежом); Фонд Петера Стейвесанта (ратует за развитие национальных искусств). Фонд штата Юта (помогает австралийской общине и ассигнует значительную часть от ежегодных субсидий на культурные проекты).

По данным статистики, за последние 15 лет общая сумма, выделенная государством на нужды культуры, значительно возросла. В 1988-1989 годах она составляла 2 млрд. долларов США, что равнялось 118 долларов США на душу населения, или 1,7% от совокупного бюджета страны. Половина (50,1%) этой суммы приходилась на федеральное правительство, 35,4% на правительства штатов и территорий и оставшиеся 14,5% -на местные органы власти.

Приложение 1

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ КОДЕКС ЭТИКИ СОЦИАЛЬНОГО РАБОТНИКА

Национальная Ассоциация социальных работников США

Основное предназначение кодекса этики – служить в качестве руководства в каждодневном поведении профессиональных социальных работников. Кодекс является основой для разрешения этических споров, когда поведение социальных работников отклоняется от стандартов, выраженных или упомянутых в этом кодексе. Он представляет стандарты этического поведения для социальных работников в профессиональном общении со служащими, с коллегами, нанимателями, представителями других профессий, общинами и с обществом в целом.

Кодекс характеризует стандарты этического поведения, управляющие индивидуальным поведением в той степени, в какой такое поведение ассоциируется со статусом индивида как социального работника.

Кодекс основан на фундаментальных ценностях социальной работы как профессии, которые включают ценность, достоинство и уникальность каждого человека, так и ее права и возможности. Он базируется на природе социальной работы, которая создает благоприятные условия для реализации этих ценностей.

Поведение работника и облик социального работника

1.Стиль – социальный работник должен поддерживать высокие стандарты своего персонального поведения, подобающие социальному работнику:

· личное поведение социального работника касаетсяегосамого в той степени, как и любой другой личности за исключением случаев, когда его поведение входит в компромисс с выполнением профессиональных обязанностей,

· социальный работник не должен участвовать в предательстве или иметь дело с нечестностью, мошенничеством, уловками или с введением клиента в заблуждение;

· социальный работник должен совершенно четко отличать заявления и действия, сделанные им как частным лицом и как представителем профессии социальной работы.

II. Этические обязательства социального работника по отношению к клиентам:

· социальный работник должен обслуживать клиентов лояльно, решительно и с применением максимума профессиональных навыков и компетентности.

· социальный работник не должен использовать отношения с клиентами в собственных интересах;

· социальный работник не должен практиковать, способствовать или принимать участие в любых формах дискриминации, основанной на расовых, половых различиях, сексуальных ориентациях, возрасте, вероисповедании, национальной принадлежности, семейном статусе, политической ориентации, умственных или физических недостатках или любых других предпочтениях, персональных характеристиках ит.п.;

· социальный работник должен избегать связей или отношений, которые идут во вред его клиентам;

· социальный работник не должен вступать в сексуальные отношения с клиентами ни при каких обстоятельствах,

· социальный работник должен осведомлять клиентов о риске, правах, возможностях, обязанностях, связанных для них с социальной службой;

· следовать советам и консультациям коллег и наставников в случае, если они служат интересам клиентов;

· социальный работник должен завершить работу с клиентом и профессиональныеотношения с ним, когда такая работа и отношения более не являются необходимыми и более не служат нуждам и интересам клиента;

· социальный работник должен отказаться от оказания помощи только при необходимых обстоятельствах, давая себе четкий отчет во всех факторах ситуации и прилагая максимум усилий к сокращению возможныхотрицательных последствий,

· социальный работник, который предвидит окончание или прерывание службы с клиентом, должен немедленно уведомить об этом клиента и искать переноса, совета или продолжения службы в соответствии с нуждами и предпочтениями клиента.

Социальный работник должен уважать тайны клиентов, сохранять конфиденциальность, и не распространять информацию, прошедшую в ходе профессиональной помощи

Устанавливая гонорары, социальный работник должен убедиться,что они справедливые, разумные, тактичные и соразмерные с видом оказанной помощи и с возможностью клиента платить.

Защита чистоты, неприкосновенности профессии

· социальный работник должен предотвращать неквалифицированную и неразрешенную практику социальной работы;

· социальный работник не должен допускать искажений при рекламе своей компетентности, квалификации, услуг и результатов, которые могут быть достигнуты.

VI. Этическая ответственность социального работника перед обществом

Социальный работник должен содействовать благополучию общества:

· социальный работник должен действовать так, чтобыобеспечить любому человеку доступ к источникам финансировании, службам, возможностям, которые ему требуются,

· социальный работник должен действовать таким образом, чтобы расширить выбор возможностей всем, с особым вниманием относись к ущербным и угнетенным группам илицам;

· социальный работник должен создавать условия для поддержки уважения к различиям культур, составляющих американское общество;

· социальный работник должен настаивать на изменениях в политике и законодательстве с целью улучшения социальных условий жизни и поддержания социальной справедливости;

· социальный работник должен поддерживать участие общественности в формировании социальной политики и социальных институтов.

VI. Этическая ответственность социального работника перед обществом

Социальный работник должен содействовать благополучию общества:

· социальный работник должен действовать гак, чтобыобеспечить любому человеку доступ к источникам финансирования, службам, которые ему требуются;

· социальный работник должен действовать таким образом, чтобы расширить выбор возможностей всем, с особым вниманием относиться к ущербным и угнетенным группам илицам;

· социальный работник должен создавать условия для поддержки уважения различиям культур, составляющих американское общество;

· социальный работник должен настаивать на изменениях в политике и законодательстве с целью улучшения социальных условий жизни и поддержания социальной справедливости;

· социальный работник должен поддерживать участие общественности в формировании социальной политики и социальных институтов.

Приложение 2

Главные задачи и принципы культурной политики зарубежных стран

Признание того, что люди обладают различным происхождением исобственным самосознанием. Отказ от навязывания ложного самосознания, зависящего от политических границ на карте.

Сохранение и развитие языкового многообразия, а не только языка большинства, а также литературы на всех языках.

Помощь личности в самореализации се культурного потенциала.

Направленность культурной политики на развитие творчества. Создание для каждого человека возможности внести свои вклад в культурное богатство нации посредством активного личного участия на любительском или профессиональном уровне. Признание того, что границы между этими уровнями размыты

Обеспечение физического и социального доступа к культуре для всех и каждого.

Осуществление радио- и телевещания с учетом вкусов как большинства, так и меньшинства.

Сохранение старинных ремесел и народных промыслов.

Стремление к тому, чтобы в обществе преобладало ощущение культурной защищенности

КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ

Культурное наследие необходимо сохранять как живую часть общества.

Политика сохранения культурного наследия должна включать в себя охрану ландшафтов. При планировании следует соотносить масштабы архитектурных и иных инноваций и задачи бережного сохранения ландшафта путем его развития. Памятники прошлого следует защищать. Их нужно регистрировать, описывать и сохранять.

Архитектурные памятники следует по возможности – если это не противоречит задаче их сохранения – использовать как места для жизнии и работы.

Владельцам архитектурных памятников должны предоставляться дотации, компенсации и освобождение от налогов, чтобы они поддерживали в неприкосновенности сами памятники, окружающую их среду и составляющие их части коллекции.

Владельцы произведений искусства берут на себя обязательства по их сохранению и одновременно учитывают общественные интересы, если собираются продать или иным образом передать принадлежащие им объекты культурного наследия.

Об архитектурных памятниках, монументах и других крупных объектах культурного наследия должны заботиться специально созданные для этого фонды, которым по закону эти памятники передаются на попечение

Фонды по охране наследия должны придерживаться в своей деятельности профессиональных норм и правил по сохранению, управлению и организации публичного доступа на междуна­родном уровне, иногда и превосходя его.

Культурная политика должна поддерживать использование традиционных технологий строительства и отделки современных зданий, особенно для обеспечения занятости населения в сель­ской местности

Отреставрированные здания должны по мере возможности использоваться как учебные центры, для проведения фестивалей, спектаклей и собраний без ущерба для самих памятников или их неповторимой атмосферы.

Архитектурные памятники должны сохранять свою первоначальную цветовую гамму. (Недопустимо все здания красит в белый цвет).

Нельзя сосредотачивать финансовую помощь и потоки туристов и нескольких самых популярных городах или местностях за счет остальных мест концентрации культурного наследия.

ТУРИЗМ

Интересы местных жителей должны учитываться при развитии туристского сервиса

С местным населением необходимо советоваться при проектировании и строительстве новых объектов. Нельзя допускать ничем не ограниченного развития.

При развитии необходимо максимально использовать местную рабочую силу.

Сувенирная индустрия должна основываться на традициях па-родных промыслов, а не на импортных товарах.

Рестораны и магазины для туристов должны быть открыты в удобное для них время, даже если это противоречит сложившимся в данной местности традициям, иначе экономические потери неизбежны.

Персонал должен создавать для туристов атмосферу доброжелательности и гостеприимства, снабжать их понятной информацией и говорить на основных европейских языках.

Приложение 3

В индустрии культуры господствует малый и средний бизнес. Ни одна из компаний не доходит до размеров крупной транснациональной корпорации, но некоторые медиа-империи уже приближаются к этому.

Индустрия культуры составляет часть культурного имиджа нации «для внутреннего и внешнего употреблениях .Поэтому ее участников нельзя рассматривать только как производителей товаров и услуг.Их особый статус отражается в применении к ним налоговых льгот и международных кодексов торговли и свободной конкуренции.

Местные власти могут помочь предприятию индустрии культуры, предоставив помещение, местные налоговые льготы и льготы в сфере занятости, поддержку по координации усилий на начальном этапе.

Правительство должно использовать все возможности, чтобы способствовать успеху собственной культурной индустрии на международном уровне, что включает в себя участие в международных форумах, выставках, ярмарках и дипломатических
мероприятиях.

Приложение 4

Требования к образованию и профессиональной подготовке в странах Европы

И научные дисциплины, и предметы, которые касаются культуры и искусства, одинаково важны для образовательной системы. И те, и другие отражают потенциал общества и его стремление к развитию

Обучение музыке помогает развить логическое мышление ребенка. Живопись учит анализу и концентрации внимания. Уроки драматического искусства помогают обрести уверенность и умение вести себя в обществе. Литература и написание эссе способствуют лучшему выражению школьником своих мыслей. Эти положительные черты, как и многие другие, должны найти свое отражение в школьной обязательной программе.

Культурная политика должна поощрять преподавателей культурных дисциплин к достижению самого высокого профессионального уровня.

Культура требует живого участия, помощи профессионалов и подготовленной аудитории. Образовательная система должна помочь в реализации этих трех требований.

Знакомить школьников с культурой надо осторожно. Слишком абстрактный или дидактический подход, как и привлечение профессионалов низкого уровня, может отбить у ученика всякое желание изучать культуру.

Каждое учреждение культуры, которое получает деньги из государственного бюджета, должно вести серьезные образовательные программы для людей всех возрастов.

Люди творческих профессий, работающие в школах, обеспечивают их связь с общественностью.

Образование в области культуры может помочь некоторым людям открыть в себе новые таланты в зрелом возрасте. Образование предоставляет возможность меньшинствам и тем, кто оторван от общества, вернуться в него.

Помещения и оборудование школ и колледжей – библиотеки, художественные мастерские, сценические площадки – должны, где это только возможно, стать доступными для всех местных жителей.

Местные чиновники отделов образования должны знать, кто из представителей творческих профессий живет рядом с ними, чтобы школы могли установить с ними контакт.

Необходимо, чтобы учителя прошли соответствующую подготовку и умели привлекать профессионалов к работе над проектами школьников.

Библиотеки могут приглашать писателей, чтобы те пробудили у местного населения интерес к литературе.

Предметы, связанные с искусством и культурой, в высших учебных заведениях не должны рассматриваться как легкие и не дающие преимуществ при поисках работы. Творчество и изобретательность могут стать преимуществом в любой карьере. Консерватории должны подготовить своих выпускников к реальностям профессии, которую они выбрали.

Культурные дисциплины в высших учебных заведениях – например, изучение древних языков или музыки – помогают понять прошлое. Поэтому стипендии на их изучение должны предоставляться студентам в неурезанном объеме.

Необходимо, чтобы квалификационные требования были близкими по всей Европе.

Индустрия культуры должна быть заинтересована в построении более тесных связей с системой образования и профессиональной подготовки.

Расширение возможностей Интернета скоро сделает характер культурного образования поистине глобальным

Приложение 5

(из опыта работы в США)

На пороге XXI века специалисты в области «терапии рекреацией» все больше спорят о путях, средствах и методах работы с людьми старшего поколения Пожилые, часто одинокие люди, которые в западных странах составляют довольно большую часть населе­ния, все настоятельнее требуют особого внимания со стороны общества

Помимо традиционных путей поддержки пенсионеров (материального, медицинского и т.п.) все более важной здесь становится социально-психологическая помощь, в частности в самоидентификации личности, которая часто теряется в быстро меняющихся условиях жизни и попадает в ловушки разного рода депрессий.

Специалисты в области «терапии рекреацией» признают, в частности, что одним из средств такой терапии для каждого конкретного пожилого человека может стать обращение к кругу наиболее дорогих для его памяти предметов (вещей), особо хранящихся и заботливо им оберегаемых, проносимых сквозь годы, нередко передаваемых по наследству в качестве семейных реликвий.

Особо сохраняемые вещи и имущество с их символическими значениями и ассоциациями могут помочь пожилым приспособиться к новой окружающей среде, стать своего рода «якорем», облегчающим адаптацию, обеспечивающим непрерывность времени, комфортность пребывания, чувство принадлежности и целостность интегрированной личности…

Исследования, касающиеся значения для пожилого человека особо дорогих вещей и имущества, позволили выявить, а частности, что наиболее важные для него предметы можно дифференцировать на те, которые олицетворяют какие-либо ценности, и те, которые служат достижению каких-либо целей или отражают самобытность личности..

Интересно, что часто пожилые частично идентифицируют себя с наиболее дорогими для них вещами и имуществом.. В таких случаях они даже затрудняются с различениями типа «я» и «мое». Исследователи пошли дальше и предположили, что при этом особо оберегаемые предметы у пожилых становятся частью и даже своего рода «расширением» «себя» на подсознательном уровне

Опыт изучения проблем стариков, живущих как в обычных условиях, так и в домах для престарелых, покапывает более высокую удовлетворенность жизнью у тех, кто хранит некоторые предметы и вещи (имущество).

Среди вещей, сохраняемых особенно заботливо, в том числе семейных реликвий, обычно называют фотографии, предметы религиозного культа и характера, драгоценности, имеющие символическое значение (фамильные драгоценности), предметы обихода и утвари. Обычно та или иная часть «особо оберегаемого имущества» имеет свое посвящение. Так, символические драгоценности почти всегда связываются с памятью о супруге, а фотографии – неизменно с детьми…

Так, в одном из центров опеки стало традицией для каждого вновь приходящего приносить из дома какую-нибудь одну из особо дорогих для него вещей. Поступившая в этот центр 90-летняя еврейская вдова, которая жила с сыном и его семейством в большом столичном городе, принесла ритуальную молитвенную ткань своею мужа-раввина. Держа ткань у сердца, она предавалась успокаивавшим ее воспоминаниям о самых хороших периодах своей жизни. Воспоминания помогли ей сохранять и временную преемственность «Я – жена раввина! И я, так же, как и он, помогаю другим людям» Данная вещь у вдовы сохранялась в память о муже и из се потребности в самоидентификации. Таким образом, не имея никаких готовых рецептов, специалисты по рекреационной терапии каждый раз находят новые творческие способы выведения пожилых пациентов из тяжелых состояний, их адаптации к жизненным условиям, ориентирования в окружающей среде И вовлечения в активные формы общей досуговой деятельности Отдельные «особо оберегаемые» предметы используются во время терапевтического процесса планирования совместной деятельности пожилых людей, их активного отдыха, а также для оценки этого опыта Апелляция к предметам помогает и во время общего юмористического расслабления, «терапевтического общения», терапии животными, контактов пожилых людей разных поколений, национальностей и культур.

Тесты для проверки

1) Глобализация – это:

а) потепление климата на земле;

б) объединение народов по национальному признаку;

в) процессы объединения мирового сообщества в различных целях;

г) международное сотрудничество.

2) К перечню проблем, с которыми приходится сталкиваться социальным работникам, относятся:

а) психическое здоровье нации и социальная справедливость в обществе;

б) образование и здравоохранение;

в) помощь по уходу за членами семьи;

г) все выше перечисленное.

3) Большую роль в культурной жизни зарубежных стран играют:

а) общественные организации и фонды;

б) коммерческие организации;

в) молодежные объединения.

4) В ряде стран рекреационно-парковая работа выносится на уровень:

а) международной политики;

б) национальной (государственной) политики;в

) местной политики.

5) Одним из проявлений активного отношения к жизни пожилых людей за рубежом является:

а) повышение своего интеллектуального уровня;

б) участие в политическом движении;

в) религия.

6) Закон Обри» определил:

а) программу вовлечения молодежи в сферу культуры;

б) программу создания новых рабочих мест для молодежи в области культуры;

в) программу обучения молодежи в сфере культуры.

7) Мультикомплекс за рубежом это:

а) детский парк;

б) многозальный кинотеатр;

в) студия для съемки мультфильмов.

8) Концепция американской культуры подразумевает:

а) в массовости;

б) в индивидуализме;

в) в потребительстве.

9) Трудности перехода к рыночной экономике и демократии в постсоциалистических странах Восточной и Центральной Европы объясняются:

а) национальными стереотипами мышления;

б) экономическим кризисом;

в) все выше перечисленное.

10) Большое значение в мусульманском мире уделяется:

а) досугу женской половины населения;

б) детскому досугу;

в) досугу мужской половины населения;

г) досугу пожилых людей.

11) Важной задачей глобализации является объединение усилий всех государств земного шара в решении:

а) политических проблем;

б) экономических проблем;

в) ресурсного обеспечения;

г) все выше перечисленное.

12) Социальная работа за рубежом организуется на уровнях:

а) государственном;

б) региональном и местном;

в) локальном;

г) международном.

13) В соответствии с современной концепцией досуга, на Западе под досугом понимается:

а) совокупность занятий, которым личность может предаваться по доброй воле;

б) отдых и развлечения;

в) самообразование;

г) непрофессиональную деятельность.

14) К типам парков за рубежом можно отнести:

а) традиционные комплексные;

б) тематические;

в) искусственные зоны отдыха;

г) все выше перечисленные.

15) Особое распространение среди пожилых людей за рубежом получают:

а) занятия спортом;

б) занятия в художественной самодеятельности;

в) увлечение японской культурой.

16) Новая профессия досуговой среды западных стран является:

а) социокультурный анрепренер;

б) социокультурный аниматор;

в) социокультурный агент.

17) Социально-культурная деятельность в сфере досуга за рубежом – это:

а) многообразие занятий;

б) туризм и развлечения;

в) все свободное время.

18) Отдых, интересы и развлечения американцев определяются в основном относительно:

а) высоким уровнем жизни;

б) местом проживания;

в) традициями национальных общин;

г) все выше перечисленное.

19) Трудности в развитии культуры постссциалистических стран Центральной и Восточной Европы обусловлены следующими причинами:

а) отсутствие надлежащего законодательства и рабочей стратегии развития индустрии культуры;

б) недостаточное инвестирование и колебания все еще ограниченного рынка;

в) негативное влияние рыночных отношений на качество культурной продукции и ограниченный национальный культурный рынок;

г) все выше перечисленное.

20) Чувство ценности существования и желание жить японцы в основном черпают:

а) в работе и семье;

б) посещении выставок и музеев;

в) в досуговой деятельности.

21) К условиям проведения глобализационной политики относятся:

а) постепенность глобализационных процессов;

б) многополярность современного мира;

в) многоуровневость глобализационных процессов;

г) все выше перечисленное.

22) К принципам социальной работы за рубежом относятся:

а) территориальный;

б) зональный;

в) континентальный;

г) отраслевой.

23) Функции западной модели досуга:

а) рекреации;

б) развлечения;

в) физического и духовного развития личности;

г) все выше перечисленное.

24) В ряде зарубежных стран (Германия. Австрия, Италия, США) многие банки становятся:

а) спонсорами современной живописи;

б) собирателями, хранителями и популяризаторами произведений современной живописи;

в) продавцами современной живописи.

25) Целью добровольных объединений волонтерского характера является:

а) воспитание и самовоспитание личности;

б) оказание помощи нуждающимся по многим направлениям их жизнедеятельности;

в) организация досуга;

г) все выше перечисленное.

26) Однобокости зарубежного досуга способствует:

а) коммерциализация сферы культуры;

б) развлекательный уклон;

в) отсутствие эстетического вкуса.

27) Культурное наследие – это:

а) материальные и духовные ценности, созданные в прошлом;

б) историко-культурные территории и объекты, значимые для сохранения и развития самобытности государства и народов, проживающих на его территории;

в) все выше перечисленное.

28) В американской культуре детерминируют тенденции:

а) коммерциализации;

б) приватизации досуга;

в) деинтеллектуализации общества;

г) все выше перечисленное.

29) Основными отрицательными характеристиками проводимой в различных постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы культурной политики являются:

а) отсутствие общей стратегии и логики в осуществлении государственной культурной политики;

б) отсутствие новой теории финансирования культуры в условиях экономического кризиса и перехода к рыночной экономике, когда материальная поддержка культуры неизменно уменьшается;

в) отсутствие, учета этнических, социальных, религиозных, национальных, возрастных особенностей населения;

г) все выше перечисленное.

30) Одной из самых известных характерных черт японца является:

а) трудолюбие;

б) индивидуализм;

в) коллективизм;

г) религиозность.

31) Преодоление негативных явлений глобализационного процесса в сфере культуры должно основываться на следующих принципах:

а) повышение культурного уровня каждой личности;

б) вывод культуры из коммерческого пространства;

в) признание культурной самобытности каждого народа;

г) все выше перечисленное.

32) Группы специалистов социальной сферы составляют:

а) социальные педагоги;

б) социальные работники;

в) социальные менеджеры;

г) социальные воспитатели.

33) Приоритетным направлением досугово-рекреационной деятельности за рубежом является:

а) пропаганда современного искусства;

б) деятельность учреждений культуры по месту жительства;

в) функционирование ночных клубов.

34) Особенности досуговой модели каждой страны или группы стран зависит от:

а) географического положения страны;

б) исторических и культурных традиций народа;

в) государственного языка;

г) удаленности от экватора.

35) Важную роль в социальном воспитании подрастающего поколения на Западе играют:

а) социальные работники;

б) родители;

в) неформальные добровольные объединения;

г) школа.

36) Специалисты западных стран считают выходом из однополярности досуга:

а) привлечение дополнительных средств в сферу культуры;

б) развитие новых форм досуга;

в) повышение квалификации специалистов сферы досуга;

г) нравственное совершенствование и самосовершенствование западного общества.

37) Свободное время – это:

а) период времени, отведенный досуговым занятиям и сну;

б) период времени, имеющийся в распоряжении отдельной личности после окончания работы и наполненный другими родами деятельности;

в) период времени, отведенный самообразованию.

38) Поворот в национальной культурной политике европейских стран к этничности объясняется:

а) стремлением сохранить собственную религию;

б) стремлением сохранить свою самобытность;

в) стремлением отдать дань современной моде.

39) К положительным чертам культурной политики постсоциалистических стран Центральной и Восточной Европы относятся:

а) появление частных культурных организаций, альтернативных профессиональных ассоциаций, фондов, религиозных объединений;

б) избавление культуры от патернализма, администрирования, тенденциозности, столь характерных для прежнего режима;

в) начало европеизации культурной политики;

г) все выше перечисленное.

40) Основные направления программы «Эпоха культуры» в Японии:

а) культура как важный объект капиталовложений японских монополий;

б) издание словарей и переводов японской литературы;

в) межнациональное общение на уровне личностных связей;

г) все выше перечисленное.

41) Деятельность Организации объединенных наций распространяется на решение вопросов

а) образования,

б) науки и культуры;

в) здравохраниения;

г) международной торговли

42) В обязанности социального работника входит:

а) уважение тайны клиентов;

б) выступление от имени клиента в суде;

в) сохранение конфиденциальности информации;

г) все выше перечисленное.

43) В американской модели досуга преобладает:

а) функция самообразования;

б) эстетическая функция;

в) функция развлечения.

44) Одним из достижений социальной политики стран Запада является:

а) незначительная плата за предоставление культурных услуг;

б) бесплатное предоставление услуг в сфере культуры на местном уровне;

в) символическое вознаграждение за предоставление культурных услуг.

45) Скаутское движение в мире объединяет:

а) молодежь от 15 до 25 лет;

б) молодежь от 8 до 18 лет;

в) молодежь от 4до 14 лет.

46) Негативными проявлениями в сфере культуры за рубежом являются:

а) дороговизна многих видов культурной деятельности;

б) уровень культуры значительной части молодежи;

в) влияние политики на культуру;

г) отсутствие интереса к искусству.

47) Организационная структура сферы культурно-досуговой деятельности в зарубежных странах состоит из:

а) государственных учреждений культуры и искусства;

б) государственных, частных и общественных объединений;

в) коммерческих учреждений развлекательной направленности.

48) Целями Европейского союза являются:

а) разработка общеевропейской экономической стратегии;

б) развитие многоуровневого сотрудничества европейских стран;

в) борьба за мир через посредничество таких структур, как Лига Наций, и другие координационные политические объединения;

г) все выше перечисленное.

49) К функциям Министерства культуры Балтии относятся:

а) менеджмент (руководство институциональной структурой);

б) законотворческая деятельность (создание законопроектов и представление их на рассмотрение);

в) финансирование (различные способы, уровни и направления) и информация (ее сбор и распространение с целью формирования общественного мнения);

г) все выше перечисленное.

50) Основные направления культурной политики Австралии:

а) обеспечение права этнических меньшинств на самостоятельное культурное развитие;

б) поощрение национальных талантов;

в) просветительской работе среди различных групп населения;

г) все выше перечисленное.

51) Возникновение социальной работы, как вида профессиональной деятельности, в зарубежных странах приходится на:

а) конец 18 века;

б) конец 19-начало 20 вв.

в) начало 20 века;

г) середина 20 века.

52) Особое значение проблемам досуга начало уделяться:

а) в первой половине XX в.;

б) во второй половине XX в.;

в) конец XX в.

53) В европейской модели досуга преобладает:

а) функция развлечения;

б) художественно-эстетическая функция;

в) духовное развитие личности.

54) Особенностью западного досуговедения является:

а) открытость работы со всеми категориями населения;

б) работа с обеспеченными слоями населения;

в) работа с малоимущими слоями населения.

55) Основной задачей скаутских организаций является:

а) игровая деятельность;

б) воспитание молодого человека во имя общего блага;

в) досуговая деятельность.

56) 90-е годы ХХ века на первый план в шкале жизненных ценностей выдвинули интересное проведение досуга. В этот период досуг стал характеризоваться:

а) индивидуализацией;

б) стандартизацией;

в) коллективизацией.

57) Независимыми, неправительственными источниками финансирования за рубежом являются:

а) корпорации;

б) фонды и свободные ассоциации;

в) некоммерческие объединения;

г) все выше перечисленное.

58) Характерной чертой французского образа жизни является:

а) привязанность к участию в различного рода объединениях;

б) религиозность;

в) самообразование.

59) Важнейшей задачей Министерства культуры Балтии является:

а) разработка новой национальной культурной политики;

б) разработка стратегий развития культуры;

в) выход на международную культурную арену.

60) Важную роль в культурной политике Австралии играют:

а) общественные организации;

б) правительства штатов;

в) коммерческие организации;

г) религиозные движения.

61) Цель социальной работы за рубежом:

а) равноправие всех членов общества;

б) помощь не имущим слоям населения;

в) поддержание социального равновесия между членами общества;

г) все выше перечисленное.

62) Культурно-досуговая деятельность на Западе организуется на трех уровнях:

а) государственном, региональном и муниципальном;

б) региональном и муниципальном и районном;

в) международном, региональном и муниципальном.

63) В советской модели досуга преобладали:

а) стремление к духовному развитию личности;

б) ярко выраженный воспитательный аспект;

в) развлекательность;

г) коллективные формы время провождения.

64) В Декларации о правах инвалидов, принятой Генеральной ассамблеей ООН, провозглашены:

а) неотъемлемое право инвалидов на уважение их человеческого достоинства;

б) одинаковые с остальным населением гражданские и политические права;

в) право на образование и различные формы обслуживания;

г) все выше перечисленное.

65) Особой популярностью у молодежи на Западе пользуются:

а) кружки художественной самодеятельности;

б) добровольные объединения по интересам;

в) политические объединения.

66) Отдых, интересы и развлечения американцев определяются:

а) относительно высоким уровнем жизни;

б) местом проживания;

в) традициями национальных общин;

г) все выше перечисленное.

67) Новыми финансовыми стратегиями, направленными на повышение роли культурного сектора за рубежом являются:

а) фискальные меры, такие, как налоговые кредиты и налоговые льготы;

б) объединение общественных и частных вложений;

в) соблюдение авторских прав;

г) все выше перечисленное.

68) Особое внимание во Франции уделяется работе с:

а) людьми третьего возраста;

б) работе с молодежью и подростками;

в) с детьми.

69) Новые тенденции в финансировании культуры Балтии предполагают:

а) поддержку наиболее массовых культурных мероприятий;

б) поддержку образования в сфере культуры;

в) поддержку разного рода интернациональных акций;

г) все выше перечисленное.

70) Финансирование сферы культуры в Австралии осуществляется через:

а) Федеральное правительство и правительства штатов;

б) дары и пожертвования культурным организациям от частных лиц путем освобождения потраченных сумм от подоходного налога;

в) частные фонды;

г) все выше перечисленное.

71) Эффективность социальной работы зависит от:

а) уровня жизни общества в целом;

б) уровня инфляции;

в) политической стабильности.

72) Тенденции развития культурной политики европейских стран предполагают:

а) изменение роли государства, которое отказывается от прямого управления культурой;

б) утверждение некоммерческого сектора как истинного партнера в проведении государственной культурной политики;

в) особая форма приватизации в секторе культуры;

г) все выше перечисленное.

73) В большинстве европейских стран основная поддержка культуры осуществляется на:

а) государственном уровне;

б) местном уровне;

в) международном уровне.

74) Главной задачей сферы культуры зарубежных стран в работе с инвалидами является:

а) просветительская работа в обществе;

б) специальная подготовка персонала для работы с «особыми» посетителями;

в) строительство реабилитационных центров.

75) Предпочтительными видами досуга молодежи за рубежом являются:

а) дискотеки;

б) туризм;

в) чтение художественной литературы.

76) Как отмечают некоторые специалисты, деинтеллектуализации американского общества способствует:

а) рост развлекательных центров;

б) отсутствие качественной литературы;

в) телевидение;

г) кигнематограф.

77) К новым формам финансирования культуры за рубежом относятся:

а) благотворительные балы;

б) телемарафоны;

в) лотереи.

78) Новые импульсы в развитии Французской культурной политики получили:

а) любительские виды деятельности в сфере культуры;

б) развитие сценических видов искусства;

в) развитие шоу-бизнеса.

79) Приоритетными направлениями в развитии культуры стран Балтии выступают:

а) организация культурных свободных экономических зон в старых кварталах городов;

б) создание Фонда инвестиций в культуру;

в) развитие туризма, ориентированного на культурные центры;

г) все выше перечисленное.

80) Финансирование бизнесом сферы культуры и искусства на Западе происходит в различных формах, среди них:

а) патронаж корпораций;

б) страхование корпораций;

в) консультирование корпораций.

81) Социальная работа за рубежом относится к сфере:

а) профессиональной деятельности;

б) деятельности общественных организаций;

в) благотворительной деятельности;

г) частной инициативе.

82) Уровни управления и финансирования отрасли культуры за рубежом:

а) государственный, коммерческий, ведомственный;

б) государственный, коммерческий, общественно-добровольный;

в) государственный, коммерческий, муниципальный.

83) К задачам социальной работы можно отнести:

а) увеличение степени самостоятельности клиентов, их. способности более эффективно разрешать возникающие проблемы;

б) создание условий, в которых клиенты могут в максимальной степени проявить свои возможности и получать все, что им положено по закону;

в) адаптация и реадаптация людей в обществе;

г) все выше перечисленное.

84) Особое место в досуговых предпочтениях людей «третьего возраста» занимает:

а) просмотр телепередач, видеопрограмм;

б) компьютерные игры;

в) посещение учреждений развлекательного типа;

г) активный туризм.

85) Проблемами государственных органов культурной политики в работе с молодежью за рубежом является:

а) привлечение к рок-музыке;

б) привлечение к искусству;

в) привлечение к спорту.

86) Инициативу в разработке программдосуга для детей, а также семейного досуга в Америкев начале ХХ века взяли на себя:

а) школы;

б) церковь;

в) профсоюзы.

87) В сфере культуры за рубежом (начало XXI века) специалисты прогнозируют:

а) распространение грандиозных электронных зрелищ, на открытом воздухе;

б) возвращение массовых развлечений по месту жительства;

в) расширение возможностей личного выбора;

г) все выше перечисленное.

88) Одной из наиболее острых проблем современной Франции является проблема:

а) бездуховности молодого поколения;

б) безработицы среди молодежи;

в) отсутствие интереса к культурно-досуговой деятельности.

89) Перед официальной идеологией мусульманских стран стоят задачи:

а) подведение историко-культурного фундамента под понятие «современное исламское государство»;

б) формирование в общественном сознании понятия «современная исламская культура»;

в) пропаганда негативизма европейской и западной культуры;

г) все выше перечисленное.

90) К положительным моментам, связанных с участием частного сектора в финансировании искусства на Западе относятся:

а) быстрое реагирование на действительные нужды и потребности населения;

б) оперативная реакция на происходящие в обществе изменения;

в) отсутствие догматизма;

г) все выше перечисленное.

91) Модели государственного управления сферы культуры и искусства за рубежом:

а) Государство-меценат, Государство-строитель, Государство-администратор;

б) Государство–вдохновитель, Государство-патрон; Государство-архитектор;

в) Государство-кредитор; Государство-поручитель; Государство-благодетель.

92) Специфической особенностью культурно-досуговых учреждений за рубежом является:

а) объединение досуговых функций в деятельности каждого учреждения;

б) преобладание одной функции в деятельности каждого учреждения;

в) преобладание воспитательных функций в деятельности каждого учреждения.

93) Преобладающей функцией досуга в странах Запада и Европы является:

а) гедонистическая функция;

б) рекреационная функция;

в) функция социализации личности.

94) Целью клубов для пожилых людей является:

а) расширение возможностей общения по интересам;

б) совместный отдых;

в) совместный общественно полезный труд.

95) Молодые любители художественной литературы Франции встречаются:

а) в ВУЗах;

б) в общежитиях;

в) в литературных и философских салонах.

96) Десятилетием «культурного взрыва» для США стали:

а) 30-е годы;

б) 50-е годы;

в) 80-е годы.

97) К основным тенденциям развития индустрии досуга и развлечений на XXI век специалисты относят:

а) развитие кабельных сетей;

б) развитие цифрового вешания;

в) внедрение систем виртуальной реальности в практику музеев, кинотеатров, досуговых развлекательных центров, для обучения и т.д.;

г) все выше перечисленное.

98) Следствием либерализации; типичным для всех посттоталитарных обществ, является и проблема:

а) массовой культуры, которая выразилась, в американской культурной продукции;

б) падение потребительского спроса на культуру и культурную продукцию;

в) отсутствие финансовых средств на культуру;

г) все выше перечисленное.

99) Основные характеристики досуга в исламе включают:

а) досуговые традиции определяются базовыми принципами ислама;

б) ведущей формой досуга выступает прикладное творчество;

в) отмечается явная недооценка рекреативно-развивающего потенциала свободного времени;

г) все выше перечисленное.

100) К модели сотрудничества между правительством и частным сектором в финансовой поддержке культуры на Западе относятся:

а) правительство как лидер;

б) общественные организации как лидер;

в) религиозные организации как лидер.

Литература

2. Акимова, Л А Социология досуга – М.: МГУКИ, 2004

3. Бочарова, В Г. Педагогика социальной работы – М., 1944

4. Бутенко, М.Э. Зарубежный опыт социально-культурного развития: учеб. пособие. – СПб.:СПГУКИ, 2003

5. Василькова, Ю.В. Социальная педагогика учеб. пособие. – М., 2000.

6. Волобуев, В.А. Основные концепции искусства в западноевропейской эстетике. – М.: МГУКИ,

7. Джуринский, АН Сравнительная педагогика – М., 1998

8. Диянская, Г.П Библиотеки для слепых за рубежом. – М., 1996

9. Доронкина, Е.Г. Проблемы профессиональной подготовки кадров сферы досуга: зарубежный опыт // Социально-культурна деятельность: проблемы, поиски, перспективы. – М.: МГУКИ, 1999

10. Доэл, М., Практика социальной работы. – М.: Аспект-Пресс, 1995.

11. Дуликов, В.З. Социальные аспекты культурно-досуговой деятельности за рубежом: учеб. пособие – М.: МГУК, 1999.

12. Дуликов, В.З.Социально-культурная работа за рубежом: учеб. пособие. – М.: МГУКИ, 2003

13. Ерошенков, И.Н. Культурно-воспитательная деятельность с детьми и подростками: учеб. Пособие – М.: МГУКИ, 2000.

14. Исаков, В.А Мегаполис в зеркале социальной философии. – М.: Голден Би, 2001.

15. Зарубежный и отечественный опыт социальной работы: учеб. пособие. – М., 1999

16. Иванова, Г.А. Библиотечная работа с детьми за рубежом: учеб пособие – М.: МГУКИ, 1999

17. Киселева, Т.Г Теория досуга за рубежом – М., 1992.

18. Киселева, Т Г. Глобализация общества и культура мира. – М.:МГУКИ, 2002

19. Китов, Ю В Человек интересующийся. – М.; МГУКИ, 2001

20. Клюско, Е.М. Культурно-досуговая деятельность населения: учеб. пособие – М.: МГУК, 1997

21. Кротова, Ю.Н. Педагогика досуга в англоязычных странах: учеб. пособие – СПб, 1994

22. Максютин, Н.Ф. Культурно-досуговая деятельность: учеб. пособие – Казань, 1995

23. Михайлова, ЛИ. Социология культуры: учеб. пособие. – М.:ФАИР-ПРЕСС, 1999

24. Моздокова,Ю С Социально-культурная реабилитации инвалидов средствами досуговой терапии. -М..МГУК, 1997

25. Мосалев,Б.Г. Досуг: методология и методика социологических исследований: учеб. пособие – М.: МГУК, 1995

26. Мудрик, А.В. Социальная педагогика Учебник. – М , 1999

27. Новикова, И А. Организация досуга подрастающего поколения в США: традиция и современность: учеб пособие. – СПб.: СПбГИК, 1991

28. Романов, И.Н Религиозно-культурные традиции в современном информационном пространстве: учеб. пособие – М.,МГУКИ, 2000.

29. Социальная работа за рубежом: учеб. пособие. – Волгоград., 2001.

30. Стрельцов, Ю.А. Социальная педагогика: учеб. пособие. – М.:МГУК, 1998.

31. Шаннн. Т. Социальная работа как культурный феномен современности: новая профессия и академическая дисциплина. -М., 1998

32. Шапошников,А.Е. Библиотечное обслуживание инвалидов: история, современность, тенденции. – М., 1992.

33. Ярошенко,Н.И Социально-культурная анимация: учеб. пособие – М.:МГУКИ, 2000.

Оглавление

Организационно-методический раздел дисциплины………………………..

Тематический планы курса…………………………………………………….. ………….

Программа курса………………………………………………….…………….

Планы семинарских занятий……………………………………………………

Вопросы для самоконтороля студентов…….…………………………………..

Вопросы к зачету……………………………………………………………….

Вопросы к экзамену……………………………………………………………..

Темы контрольных работ и требования к ним (для студентов ОЗО)………

Тематический обзор лекций

Раздел I. Социально-культурная работа как феномен современного мира…

Раздел II. Культурно-досуговая деятельность за рубежом – составная часть социокультурного процесса……………………………………………………

Раздел III. Социальное воспитание за рубежом и его взаимосвязь с другими социокультурными направлениями…………………..……………………….

Раздел IV. Теоретические аспекты организации социально-культурной деятельности в зарубежных странах………..………………………………….

Приложения…………………………………………………………………….

Тестовые задания……………………………………………………………….

Литература……………………………………………………………………………. ………