Методические основы графического процесса изображения архитектурного рисунка, оформляющего чертеж

Изображение людей и животных. Одним из основных измерителей архитектурного пространства является человек. Пропорции его тела служат определенным модулем, существенно влияющим на размер произведения архитектуры, его элементы и вообще на все предметы. Архитектурный рисунок часто дополняют изображением человеческой фигуры, которая оживляет его и, главным образом, определяет масштаб пространства (рис.37). Не стоит забывать, что фигура человека только дополняет архитектурный рисунок, поэтому она не должна конкурировать с главным объектом, отвлекать внимание от него. Фигуры людей на чертеже передают характер их деятельности в данном пространстве.
Людей на архитектурных чертежах изображают для того, чтобы:
- • передать масштаб пространства;
- • обозначить функциональное назначение пространства;
- • передать пространственную глубину и изменение уровня земли.
Важными аспектами, которые нужно учитывать при изображении на чертежах человеческих фигур, являются:

Рис. 37. Передача масштаба пространства с помощью стаффажа
Размер изображаемых фигур.
- • На ортогональных проекциях высота и ширина элементов остается постоянной вне зависимости от расстояния в глубину, на котором они расположены.
- • Таким же образом можно изображать детали стаффажа на аксонометрических чертежах. Но поскольку это трехмерный вид, фигуры людей следует передавать объемно.
На перспективных чертежах для простоты построения нужно сначала обозначить местоположение каждой фигуры (рис. 38, 39). Затем от каждой точки провести вертикальную линию и наметить расположение глаз каждой фигуры на уровне линии горизонта. Фигуры, расположенные над уровнем или ниже уровня положения наблюдателя, сначала нужно построить таким образом, словно они находятся на одном уровне с наблюдателем, а затем передвинуть их так, как необходимо.

Рис. 38. Изображение стаффажа на ортогональном чертеже и в аксонометрии

Рис. 39. Принцип построения изображения людей в перспективе
Пропорции изображаемых фигур людей. При изображении на чертежах человеческих фигур допустимо показать их жесты. Динамичность фигур, включение в композицию как отдельных фигур, так и групп людей, различных по возрасту и полу, улучшают эстетические качества чертежа. Рост и пропорции фигур также должны быть достоверны (рис. 40). Примерный средний рост мужской фигуры 176-182 см (исходя из роста «модулора» Корбюзье). В соответствии с принятым размером мужской фигуры изображаются женские – высотой 160-165 см; фигуры подростков высотой 140-150 см; детей – высотой 100-120 см. Размеры животных также должны быть достоверны (табл. П.1.2).
Размеры и пропорции людей на чертеже должны соответствовать масштабу проектируемого пространства. Изображая на чертежах человеческие фигуры, необходимо следовать следующим правилам:

Рис. 40. Пропорции человека
- • Прежде всего следует определить высоту каждой фигуры, а затем пропорции каждой из ее частей.
- • При изображении человека, сидящего на стуле, лучше сначала нарисовать фигуру, стоящую около стула. Затем можно использовать те же пропорции для изображения сидящего человека (рис. 41).
- • Чтобы как можно точнее передать позу каждой фигуры, возраст, следует уделить особое внимание линиям спины и точкам опоры человека.

Рис. 41. Построение фигуры сидящего человека
Деятельность изображаемых людей.
Фигуры на чертеже должны передавать характер деятельности людей в данном пространстве и при этом:
- • соответствовать функциональному назначению пространства;
- • не должны заслонять или отвлекать от важных элементов пространства;
- • одежда людей должна быть соответствующей – без деталей, отвлекающих от более значительных элементов чертежа.
Изображение транспортных средств. Изображая транспортное средство, необходимо выбирать наиболее выразительные ракурсы и повороты, учитывая сокращение деталей формы и изменение кривизны очертаний в зависимости от выбранной точки обзора. Транспортные средства должны быть соразмерны как проектируемому объекту, так и фигурам изображаемых на чертеже людей. Стиль, габариты, техническое совершенство, материалы и даже цвет транспорта рекомендуется изображать в соответствии с тем стилем, с той исторической эпохой, которую представляет проектируемый объект.
Рисунок фигуры человека | методическая разработка по изобразительному искусству (изо) по теме: | образовательная социальная сеть
Муниципальное казённое образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Лахденпохская детская художественная школа».
«Основы рисования фигуры человека»
Преподаватель
Степаненко Виктор Яковлевич
Лахденпохья
2021 г.
Основы рисования фигуры человека
Рисунок фигуры человека – один из наиболее интригующих и интересных аспектов творческой деятельности художника. Никакой другой объект в природе не дает ему столько возможностей для изучения изящества, силы и эмоциональной энергии. А научиться рисовать человека не намного сложнее, чем любую другую натуру. Естественно, придется оттачивать мастерство, чтобы рисовать все лучше и лучше, но увидеть приемлемые результаты можно и с самого начала обучения.
Ключ к созданию совершенного рисунка фигуры человека – практика единой концепции, также как развитие понимания формы и конструкции человеческого тела.
Статья написана основываясь на лучших доступных источниках по рисунку фигуры. В первой главе вы найдете полезную информацию о материалах и основах графических техник. Дальнейшие главы позволят узнать об основных принципах передачи формы на бумаге, изображении жестов и движений, работе с натурой, пользуясь правилами пропорций, а также о рисунке деталей, таких как, например, руки и характерные состояния человеческого лица. Единственное, что вам понадобится – это практика и уверенность.
Изучение движения и жестов
Набросок движения — одно из лучших упражнений разминки. Это отличный способ обретения уверенности в себе, который помогает раскрепоститься и работать спонтанно и вдохновенно. Набросок движения часто называют “Scribble Draving” (от англ. Scribble — мазня, каракули). Да, это почти также просто; но есть определенная разница.
Во-первых, он не должен терять раскованности, почти необузданности линий, характерных для рисунка Scribble.
Во-вторых, в наброске вы не только свободно и почти хаотично передаете натуру; вы рисуете и то, что видите, и то, что чувствуете. Часто бывает сложно описать этюд художника, не прибегая к почти мистической терминологии, потому что он фиксирует впечатления, мысли, чувства автора о натуре. Набросок – это спонтанная запись наиболее характерных, на ваш взгляд, свойств, формирующих жизненную энергию объекта.
Иногда набросок называют “Action Draving” (рисунок действия). Слово “действие” при изображении фигуры вполне уместно. Ведь совершенно очевидно, что человек, даже если остается неподвижным, выполняет какое-то действие – стоит, сидит, наклоняется, пытается дотянуться до чего-либо и т.д.
Набросок движения должен быть завершен за одну-две минуты. Вы не работаете над изображением в прямом смысле слова, а просто позволяете ему воплотиться в реальность. Вы касаетесь карандашом бумаги и начинаете свободно и непринужденно чертить. Пусть инструмент для рисования находится в постоянном движении: не останавливайтесь и не отрывайте карандаша от листа.
Какой бы ни была натура, старайтесь поместить ее в формате так, чтобы ни один элемент не был утерян. Это – одна из важнейших задач наброска. Если необходимо, поставьте в верхней части листа точку, соответствующую верхней части натуры и – то же самое в отношении нижней части. Привыкайте быстро определять величину рисунка и компоновать его в размер листа. Если этюд получился крупнее, не раздумывая, уменьшите его. Никогда не начинайте заново – в любом случае, – у вас минута с небольшим.
Если вы сознательно стремитесь уместить объект на листе, вы быстро научитесь оценивать пропорции частей натуры. Постепенно у вас появится инстинктивное чувство верных линий.
Правило 1: Свободные движения отношений и композиции, независимо от величины и форм натуры.
Правило 2: Рисуйте то, что делает наблюдаемый объект.
Правило 3: Не прерывайте движения карандаша
Характер жестов и движений.
Чтобы не оказаться в плену привычек, меняйте манеру рисования. Например, поменяйте руку и работайте другой, менее для вас удобной. Сначала это будет весьма проблематично, но помните, что вы передаете общее впечатление. Сконцентрируйтесь на характерных особенностях: рисуйте действие, рисуйте объект полностью, не останавливаясь и не отрывая карандаша от бумаги, думайте о натуре как едином целом. Попробуйте начать снизу, двигаясь вверх. Этот прием окажется полной противоположностью привычкам. Вы уделяете много внимания верной композиции, теперь вы расстроитесь гораздо больше, если не сумеете “вписать” в лист голову.
Жест движения.
Как и в предыдущем упражнении, попросите натурщика выполнить действие и повторить его несколько раз в течение приблизительно трех минут. Пусть он, например, продемонстрирует, как поднимает коробку и кладет ее на высокую полку; или колет дрова, замахивается клюшкой или бейсбольной битой. Натурщик повторяет это движение в течение всего сеанса. Суть работы – действие, жест, а не тело, выполняющее его. Если нужно, вы можете наносить на бумагу любые необходимые отметки, чтобы выразить действие во времени и пространстве. Нет верных или неверных способов выполнения наброска. Пять художников, рисующих одно и то же действие, найдут пять способов передачи движения
Мгновенный жест.
Попросите натурщика принять серию положений – одно вслед за другим, меняя их каждые 30 секунд. Закрепите листы бумаги на доске так, чтобы после выполнения одного наброска вы тут же могли приступить к другому. У вас будет время только на то, чтобы схватить первоначальное выражение жеста, но, тем не менее, это будет уже набросок. Забудьте о де- талях и думайте только о сути увиденного. После выполнения 10 набросков мгновенного жеста (в течение 30 секунд) попросите натурщика менять положение каждые 25 секунд и сделайте еще 10 набросков. Сократите время до 20 секунд, затем до 15 и, наконец, до 10.
Фигура с драпировкой.
Попросите натурщика поэкспериментировать с драпировкой. Пусть он обернет ее вокруг себя или держит различными способами. Сделайте набросок, передающий эффект прикосновения ткани к телу и действие силы тяготения. Обратите внимание на движение складок: это – сила тяготения, которую вы сделали видимой. Упражнение очень полезно для совершенствования рисунка складок на одежде.
Набросок по памяти.
Пусть натурщик на одну минуту примет любое положение. Не рисуйте, а внимательно изучите расположение фигуры, причем, главное не детали — только движение. Запомнить, как выглядит натурщик труднее, чем его действия или позы. Прочувствуйте характер движения собственным телом. Представьте, как воспринималась бы эта поза, если вы позировали бы сами.
Рисунок фигуры
Наброски на этих рисунках показывают, с чего следует начинать рисунок фигуры. Первый шаг – это изучение натуры или фотографии, с которой собираетесь делать рисунок. Затем приступайте к предварительному наброску, линии которого обозначат размер, пропорции и движение натурщика. Точность линий в начале работы не является обязательной. Это просто наметки, большинство из которых в процессе будут либо скрыты, либо удалены ластиком.
Независимо от модели (женщины или мужчины) пользуйтесь одним и тем же подходом. В первую очередь, выполните набросок, зафиксировав положение фигуры. Затем заострите внимание на ракурсах, каким образом изогнуты плечи и бедра и куда повернута голова. Не забудьте о характерной разнице между женской и мужской фигурами. Женские плечи – узкие и покатые, бедра – широкие. Плечи мужчины – широкие, бедра – сравнительно узкие.
Продолжайте работу в легкой, свободной манере, сделайте эскиз главной формы по первоначальному наброску. Активно работайте карандашом и, не колеблясь, исправляйте и удаляйте лишнее ластиком. Постарайтесь почувствовать движение. Но, прежде всего, во время работы помните об объемности форм. Это наилучший способ создания иллюзии объемного изображения. Не начинайте рисовать одежду или другие детали прежде, чем будете удовлетворены основным рисунком.
Поиск средней точки (линии)
Представьте объект, который вы делите пополам в средней точке (линии). Его верхняя половина должна расположиться в верхних 50% площади листа, нижняя – соответственно в нижней части. Определение и использование средней точки гарантирует, что каждая половина любого объекта будет пропорциональна другой. Выравнивание по уровню.
Используя карандаш как инструмент плотника, вы сможете определить линии вертикального и горизонтального выравнивания и перенести их одну за другой на бумагу. Данный прием особенно полезен при передаче движения фигуры. Измерение величины головы для сравнения с другими элементами объекта, сравнительные измерения
Данная стратегия основывается на том, что вы измеряете карандашом длину одной части объекта и сравниваете ее с длиной другого. Обычно за “единицу измерения” принимают голову, сравнивая ее величину с длиной верхней части руки или шириной плеча. Эта процедура является основой поиска верных пропорций.
Средняя точка дает возможность начать работу, уже решив главную проблему пропорций. Объект делится на две легко проверяемые половины и, что еще важнее, их легче правильно закомпоновать в листе. Эти измерения обычно проводятся на ранних стадиях, и скорее всего – однажды.
Для установки средней точки, изучите объект (в нашем случае – это стоящая фигура). Легко и непринужденно набросайте эскиз. Он должен быть не более, чем наброском, в котором четко обозначены границы формы. Снова присмотритесь к натуре и попытайтесь определить середину между верхней частью головы и основанием ступней. Запомните ее расположение.
Теперь, чтобы убедиться, верно ли найдена средняя точка, проверьте с помощью карандаша. Выровняйте его кончик с верхней частью головы и расположите большой палец там, где, по-вашему, находится середина фигуры. Затем, не меняя положения большого пальца, слегка опустите карандаш, выровняйте его кончик с той же точкой посередине и проверьте, совпадает ли линия большого пальца с линией основания ступней. Если это так, вы верно разделили фигуру пополам и можете вполне доверять своему глазомеру. Помните также, что голову нужно держать ровно и прямо, а локоть — в таком же положении, что и в предыдущей попытке. Когда средняя точка найдена, наметьте ее на рисунке – она соответствует средней точке фигуры. Поработайте над эскизом. Теперь вы поделили и объект, и фигуру на две легко проверяемые половины, установили границы рисунка и готовы к дальнейшим действиям.
Сначала обозначьте на листе общий размер и расположение натуры. Найдите среднюю точку (линию) фигуры и перенесите ее в центр рисунка.
Для того, чтобы наилучшим образом использовать пространство листа, центр формы должен совпадать с центром листа
Набросок обрезан в области лодыжек фигуры.
Выравнивание по линии – использование «уровня и отвеса»
Правильное использование выравнивания по линии помогает “схватить” характер действия фигуры. Линия отвеса – это вертикаль, линия уровня – горизонталь. Каждый из нас при помощи представления о балансе может верно судить о том, что такое вертикальные и горизонтальные линии. Снова, пользуясь карандашом в качестве измерителя, расположите его прямо перед собой и напротив объекта и, меняя его положение по отношению к частям натуры, попытайтесь определить, какие из них совпадают по вертикали, а какие – по горизонтали.
Положению, в котором находится изображенная ниже фигура, свойственен специфический характер действия. Мы можем судить об этом, сделав набросок простейшей формы и применив стратегию выравнивания по “уровню и отвесу”. Любой выступ – колено, плечо, бедро, локоть, носок или подбородок – потенциально подходят для проведения измерений. На следующей странице показано, как применялся этот метод в рисунке.
После выполнения предварительного наброска, компоновки фигуры на листе, с помощью “уровня” было определено, что колено и нос модели находятся на одной линии. Это стало важным звеном проведения измерений, поскольку художник, помимо частностей, мог теперь расположить и изображение головы в целом.
В результате только этого приема художник смог точно расположить изображение головы, правого плеча и стула. Затем и стул дал достаточно информации – если внимательно оценить расположение его спинки и ножек, можно выявить множество точек, где эти элементы пересекают фигуру.
Плечо и колено находятся на одной линии
Художник отметил, что на линии “отвеса” (вертикаль), проходящей от кончика носа вниз, находится точка пересечения спины и ножки стула. Дальнейшие измерения показали, что правый локоть модели на уровне точки пересечения левой руки и ноги. Линия “отвеса”, проходящая от колена вниз, помогла определить положение правой ступни.
Теперь вы понимаете, что всего лишь несколько взаимно перпендикулярных линий помогают передать характер действия фигуры и позволяют установить более точные пропорции. Однако, рисование невозможно свести к элементарной системе пошаговых операций. Использование стратегии выравнивания по линии является лишь элементом в сложном каскаде предварительной работы над зарисовкой. Использование той или иной методики зависит от конкретных задач. Чем интенсивнее вы используете стратегию “уровня и отвеса”, тем точнее будет рисунок.
Для выполнения элементарных этюдов, приводимых на этих страницах, нужно лишь одно–два измерения. В таких случаях попробуйте найти необычные элементы для проведения стратегии “уровня и отвеса”. Например, заметьте, что плечо находится на одной линии с коленом, козырек бейсболки – на вертикали с выступающим животом, а нижняя губа одной из моделей на одной вертикали с кончиком носа. Ваш глаз постепенно научится делать подобные заключения автоматически.
Проведение сравнительных измерений.
Частое проведение сравнительных измерений – отличный способ проверки пропорций. Пользуйтесь карандашом как измерителем для сравнения длины одного элемента натуры с другим – так вы получите представление об их относительных размерах.
Хотя для сравнительных измерений можно взять за основу любую часть объекта, как правило, “единицей измерения” берется голова, мы сделаем то же самое. Применяя элементы метода визирования (рука вытянута, карандаш – в строго вертикальном положении, один глаз закрыт), совместите кончик карандаша и линию верхней части головы. Большим пальцем руки отметьте уровень подбородка. Теперь у вас появилось средство для сравнения этой длины с другими частями объекта – может быть, с длиной верхней части руки или шириной плеч.
Расстояние, отмеченное на карандаше, используется для измерений самого объекта. Оно не может быть напрямую перенесено на лист. Скорее всего, рисунок будет пропорционально крупнее или меньше по сравнению с данными, полученными от замеров карандашом. Измерения, характеризующие отношения между элементами натуры, лучше запоминать. Именно эта часть руки использовалась для проведения сравнительных измерений.
Сравнения размеров могут проводиться не только в отношении частей тела, но также и других элементов натуры, например, одежды. Очень полезно использовать этот прием, чтобы сравнить формы, размеры которых кажутся одинаковыми. Они могут оказаться одинаковыми; могут и отличаться, но полученная информация позволяет определить их верные пропорции. Когда бы у вас ни возникла необходимость в проверке пропорциональности этюда к натуре, используйте этот удобный способ.
Рисунки, воспроизводимые на этой и соседней страницах, хорошо иллюстрируют это, но они предназначены лишь для показа приема в изоляции от рисунка в целом, который должен выполняться непрерывно. Сравнительные измерения должны придавать рисованию “изюминку”, а не вмешиваться в него. Использование размера головы в качестве “единицы измерения”. Судя по этому рисунку, высота фигуры составляет величину равную трем размерам головы.
Подвижные части тела.
Наиболее важные центры, в которых осуществляются двигательные функции тела, обозначены на фигуре белыми точками. Отдельные части соединены тремя различными способами:
1) Шаровое соединение — в области плеч, бедер, запястья рук и лодыжек;
2) Шарнирное соединение (блоковидный сустав) — в области коленей и локтей;
3) Гибкий столб — термин, используемый для описания функций позвоночника и шеи.
Каждый из этих способов отличается по степени свободы движения. Шаровое соединение — очень гибкое, оно дает возможность кругового движения во всех направлениях, хотя степень свободы движения зависит от индивидуальных особенностей сустава. Шарнирное соединение локтевого и коленного суставов можно представить в виде плоского диска. Этот диск обеспечивает необходимые качества данных частей тела — гибкость и жесткость. Верхняя часть руки, предплечье и ноги могут быть зафиксированы в любых соотношениях по прямой линии, но движения в сторону скованы. Работа этих двух способов соединения проиллюстрирована на следующей странице.
Третий способ соединения — гибкий столб позвоночника. Он соединяет верхнюю и нижнюю части туловища. Позвоночник задействован в любых ситуациях, связанных с перераспределением веса — таких, как, например, ходьба, бег и прыжки. Поскольку позвоночник является очень гибким элементом структуры тела, он не только обеспечивает круговые движения во всех направлениях, но также изгибы по всей своей длине. Верхняя часть позвоночника – шея, которая контролирует любые движения головы.
Схемы на данной странице напомнят о разнообразных возможностях, которые имеют эти соединения. Тем не менее, вы можете изучить возможные виды движения на собственном опыте — присмотритесь, как осуществляется движение различных частей вашего тела. Сравните свой опыт со схемами
Хотя верхняя часть туловища очень подвижна, его движения из стороны в сторону ограничены, что показано на иллюстрации.
Строение позвоночника обуславливает возможность его одновременного наклона и изгиба, что видно на этой иллюстрации.
Тренируйтесь в изображении движения
Нарисуйте несколько фигур в разнообразных положениях. Не забывайте представлять себе различные части фигуры в виде простейших геометрических форм: цилиндра, куба и сферы. Пользуйтесь обычными стаканами – они помогут увидеть эллипсы простых цилиндров верхней и нижней частей ног. Не забывайте также представлять голову как простую сферу. Помните о том, что тело чувствует баланс. Если вы будете следовать этим принципам, то вскоре обнаружите, насколько просто создаются убедительные наброски человека в движении.
Практическое использование.
Если вы научились представлять главные формы человека в виде простых геометрических объемов, вы сможете теперь “сложить” и показать его фигуру в разнообразных ракурсах и движениях. Рисунки на этих страницах выполнены в точном соответствии с методикой, только что освоенной вами, без выделения каких-либо анатомических деталей. Любая из этих фигур может непосредственно стать завершенным рисунком. Пропорции и построение верны; различные части правильно сбалансированы. Хорошо переданы также масса и вес фигуры, потому что каждый элемент прорисован объемно.
Структура.
Человеческой фигуре придает баланс, гибкость и мобильность ее конструкция в виде буквы «S». Эта кривая всегда остается видимой в фигуре. Прямая линия – это жесткий и хрупкий элемент; кривая обладает гибкостью и способностью к самобалансированию. На воспроизводимых рисунках показаны профиль, вид спереди и сзади фигур, перераспределяющих вес и то, как кривая «S» контролирует и способствует осуществлению подобных движений. Она начинается в верхней точке позвоночника (основание черепа), опускается в область таза, затем появляется спереди, в верхней части ног и заканчивается у арки ступни. Кривая «S» постоянно прослеживается, когда человек ходит, сидит, стоит на коленях, лежит, плавает, танцует и т.д.
Скелет формирует внутреннюю структуру тела. Это каркас, внутренняя архитектура формы. Кости, защищающие жизненно важные органы, образуют массив, напоминающий резервуар; кости, способствующие движению тела, представляют собой длинные, жесткие стержни.
Мышцы
Скелет человека является опорой мышц и одновременно мышцы — опора скелета. Эта взаимосвязь создает систему “напряжения”, т.е. систему распределения жестких и гибких элементов тела. Представьте себе, что скелет обвязан резиновыми лентами, которые не только взаимодействуют друг с другом, но и вступают в конфликт между собой, управляя частями скелета и осуществляя их движение вперед–назад и вверх-вниз при ходьбе, беге, различных манипуляциях и дыхании. Рисунки в этой главе иллюстрируют мышцы, соединяющие кости в области локтей, плеч, и осуществляющие движение. Место прикрепления мышцы, в нашей терминологии, — это статический корень мышцы. Конечная точка прикрепления — это участок, где движение заканчивается. Например, при изгибе руки бицепс вытягивает мышцу из конечной точки ее прикрепления, расположенной на предплечье чуть выше внутренней стороны локтя, к изначальной точке прикрепления в районе плеча. Это вызывает движение предплечья. Когда рука вытянута, трицепс вытягивается из точки своего прикрепления, расположенной на внешней стороне локтя, к месту изначального прикрепления — ниже плеча. Когда трицепс согнут, бицепс — вытянут. И наоборот, когда бицепс согнут, трицепс вытянут. На теле человека есть приблизительно 31 точка, где под кожей видны очертания костей. Например, — локти, лодыжки, запястья, колени, таз, кости ключицы, лопатки, межфа-ланговые суставы, верхняя часть позвоночника, переносица и скуловые кости. Художник должен знать об этих точках и быть способен правильно обозначить их, чтобы передать костную структуру фигуры. Независимо от того, какой степенью полноты обладает человек, эти точки всегда остаются видимыми. Это особенно верно по отношению к суставам.
Скелет приводится в движение системой мышц, находящихся в различных степенях напряжения. Когда мускулы, работающие в противоположных направлениях, напряжены одинаково, тело находится в состоянии покоя, как, например, в положении стоя. Когда напряжение неодинаково, тело приходит в движение.
Мышца соединяет две различные кости, перекрывая один или более суставов так, что при ее сокращении кости взаимодействуют между собой. Мышцы, выделенные в области таза, имеют точку изначального прикрепления на кромке костей таза, а конечную точку — в области связок коленной чашки. Связки, в свою очередь, присоединены к кости нижней части ноги (голень). При сжатии мышца выпрямляет голень.
Мышца, выделенная в нижней части ноги (икроножная), имеет изначальную точку прикрепления в верхней части ноги и конечную — в области пяточной кости. При ее сжатии пятка поднимается вверх, а носок — вниз, осуществляя необходимый толчок и стимулируя поступательное движение туловища при ходьбе.
Мышцы формируют противоположные пары. Когда одна из мышц сокращается, другая растягивается и отдыхает. Такую пару образуют трицепс и бицепс. Бицепс расположен с передней стороны верхней части руки и при сжатии поднимает предплечье в направлении плеча. Трицепс препятствует этому движению; при его сжатии предплечье вращается в области локтевого сустава и движется в противоположную сторону.
Мышцы соединены с костями и другими мышцами таким образом, что кажутся сливающимися друг с другом, образуя элементы в пределах еще более крупных частей тела.
Туловище приводится в движение работой мышц в противоположных направлениях. Видимые линии опоры сообщают здоровому телу энергетический импульс даже, когда оно находится в состоянии покоя.
Мышцы составляют не только противоположные пары, но зачастую и чередующиеся массы. Например, крупные мышцы бедра собраны спереди, в то время как крупные мышцы голени (нижней части ноги) — сзади, создавая тем самым грациозную кривую.
Мышцы (продолжение)
Тело человека представляет собой невероятно сложную структуру. Задача начинающего художника — передать ее в упрощенных формах и механизмах. На этих рисунках показана внутренняя структура тела в более простых формах.
Позвоночник — гибкий стержень
Суставы — осевые точки вращения и опоры
Таз, рассматриваемый сзади, имеет массив в виде буквы V
Кости — слегка изогнутые стержни
Мышцы характеризуются мягкими кривыми линиями
Роль архитектурного рисунка в работе архитектора
АРХИТЕКТУРА
РОЛЬ АРХИТЕКТУРНОГО РИСУНКА В РАБОТЕ АРХИТЕКТОРА
Антониади Е.С.
Антониади Елизавета Сергеевна – студент, кафедра архитектуры и градостроительства, Архитектурный институт Белгородский государственный технологический университет им. Владимира Григорьевича Шухова,
г. Белгород
Аннотация: сейчас многие архитекторы и архитектурные вузы начали отказываться от рисунка. Такая тенденция ведет к обнищанию самой архитектуры как науки. В статье будут приведены некоторые причины, почему рисунок играет очень важную роль в работе архитектора.
Ключевые слова: архитектурный рисунок, архитектура, понимание объекта.
Рисование для творческого человека является неотъемлемой частью его жизни. Все сферы деятельности такого человека связаны с переработкой полученной информации. Графическая проработка объекта служит дополнением к получаемым сведениям об объекте.
Издавна люди начали выражать свои мысли, идеи на бумаге. Человеку необходимо перерабатывать информацию посредством графической подачи. Воспринимая объект, видя его внешнюю оболочку, мы стараемся понять содержание, внутренность объекта. Именно рисунок служит тем самым инструментом, посредством которого мы анализируем объект.
Мы можем воспринимать предметы по-разному: визуально, тактильно, эмоционально, но наиболее полную информацию о предмете мы можем получить, рисуя его [1]. Когда человек берет в руки карандаш, активизируются все его чувства, зрение, обоняние, вкус, осязание, слух. Теперь человек становится не просто равнодушным зрителем, он, анализируя объект, размышляя о его подаче, становится творцом.
Многим известно, что несколько часов рисования объекта могут заменить многочасовое визуальное его исследование. Рисунок помогает осознать назначение объекта, понять смысл, конструкцию, строение, ощутить объем.
Рисунок является ключевым моментом архитектурного образования. Например, в традиционной русской школе архитектуры упор делается на работу руками, не только на рисование, но и на скульптурную лепку, моделирование, макетирование, черчение. Будущий архитектор с помощью всего вышеперечисленного учится понимать пропорции и пространство.
По окончании обучения архитекторы посредством рисунка передают зрителю/заказчику мысли, идеи, соображения по поводу того или иного объекта.
Рисунок структурирует впечатления от объектов и форм, виденных ранее, помогает точнее понять фактуру, объем, пространство, идею произведения [2]. Все нарисованное когда-то откладывается в памяти и может послужить генерированию чего -то совершенно нового.
Путешествуя, архитектор может наблюдать за исторической застройкой, планировкой старинных городов. Организация пространства, застройка жилых кварталов, эргономика сооружений, взаимодействие потоков людей на улицах – все это можно проанализировать и запомнить посредством рисования. Это также является стимулом для архитекторов путешествовать. В работе архитектора очень важна такая вещь как «насмотренность». Без нее невозможно что-либо создать. Из пустоты ничего не получиться придумать, нужна база, опыт других архитекторов.
Рисунок не всегда может быть реалистичным, но и в таком приходится размышлять, соображать и действовать так, чтобы зритель смог понять и оценить твою задумку. Часто по
манере подачи рисунка можно судить об уровне его квалификации. Для заказчика важно, в какой форме и на каком уровне ему подают информацию.
Для архитектора очень важна подача проекта. Это может осуществляться через разные графические приложения или способы рисования, но главное, что ничто не сможет заменить руки архитектора и его умение творить.
Именно архитектурный рисунок взращивает в нас высокий уровень графической подачи материала, уровень развития в понимании формы, уровень компетенции в организации пространства [4].
Таким образом, архитектурный рисунок полезен не только студентам-архитекторам, но и необходим уже практикующим специалистам. Навык рисования надо всегда развивать, где бы ты ни был. Необходимо быть в курсе всего нового в архитектуре, не упускать шанса повысить свою «насмотренность». Совершенствуясь, архитектор не обойдется без рисунка, поэтому и на первых курсах университета, и в магистратуре присутствует такая дисциплина как рисунок.
Список литературы
1. Архитектурная графика. К.В. Кудряшев. Москва, 2006. 304 с.
2. Архитектура за 30 секунд. Эдвард Денисон. Москва, 2021. 160 с.
3. Основы учебного академического рисунка. Николай Ли. Москва, 2021. 478 с.
4. Макетирование. Н.В. Калмыкова. Москва, 2004. 94 с.
5. Журнал Speech. Ирина Шипова. Москва, 2021. 260 с.






