Серебрянный век в художественной культуре

Рафаэль Санти. Афинская школа.1511. Апостольский дворец. Ватикан.

500 × 770 см.

В  1508 году  по поручению папы  Юлия II  Рафаэль расписывает  станцы  (парадные залы) Ватиканского дворца. Станца делла Сеньятура была первой из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг.). Его фрески — это аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» —  философия , « Диспута » —  богословие , «Мудрость, умеренность и сила» —  правосудие , «Парнас» —  поэзия . В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых, по его убеждению, должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие).

• Зенон Китийский   или  Зенон Элейский

• Фредерико II, герцог Мантуи

• Аниций Манлий Торкват Северин Боэций   или  Анаксимандр  или  Эмпедокл Акрагантский

• Алкивиад   или  Александр Македонский

• Гипатия   ( черты лица возлюбленной Рафаэля,  Маргериты )

• Гераклит Эфесский   ( портретное сходство с  Микеланджело )

• Платон   ( портрет  Леонардо да Винчи [2] ) с трактатом « Тимей » в левой руке.

• Евклид   (или  Архимед ) с учениками ( портретное сходство с архитектором Браманте )

• Скорее всего,  Гиппарх [3] , по другим версиям  Страбон  или  Заратустра

• Аристотель , держащий  Никомахову этику

Станцы Рафаэля  (букв. «комнаты Рафаэля») — помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе  Николае V  (1447—1455 годы). Папа  Юлий II  избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных  Борджиа , то есть в апартаментах  Александра VI . По совету  Браманте  Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому  Рафаэлю  (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м.), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти . Каждую из стен целиком занимает  фресковая  композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность.

Тема9. Художественная культура итальянского Возрождения: трудный путь гуманизма.

Политическое состояние государства

XIV-XVв Италия находится в состоянии политическую раздробленности, но эта эпоха знаменита богатым культурным возрождением традиций древней Греции и Рима.

Италия раздроблена на 15 государств и независимых городов, между которыми вспыхивали междоусобные войны. Это несомненно затрудняло развитие науки и искусства.

Итальянский Ренессанс

  1. центр – Италия XIV века – до XVI века.

2.(итал. Rinascimento  [rinaʃʃiˈmento]) был началом общеевропейского Возрождения.

3. период великих перемен и достижений. Переход от  средневековой к современной Европе (Новое время).

Слово «возрождение» ( итал.   la rinascita ) впервые употребил в 1550 году итальянский художник и историограф Дж. Вазари в работе «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Он назвал «возрождением» деятельность итальянских художников начала XVI века после долгих лет упадка в период «средневековья и варварства». 

Эпоха Возрождения породила интерес в обществе к культуре классической античности.

Достижения:

-искусство: архитектура, литература, музыка;

-философия.

Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Возрождение оказало значительное влияние на Рим.

Огромное влияние движения гуманистов на все сферы жизнедеятельности. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности, эта идея наиболее ярко воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями.

дученто

треченто

чинквеченто

сейченто

Раннее Возрождение.

Литература

Джованни Боккаччо  наряду со своими кумирами —  Данте  и  Петраркой  — оказал существенное влияние на развитие всей европейской культуры.

Автор поэм на сюжеты античной мифологии, психологической повести «Фьямметта» (1343, опубликована в 1472), пасторалей, сонетов. Главное произведение — « Декамерон » (1350—1353, опубликовано в 1470) — книга новелл, проникнутых  гуманистическими  идеями, духом свободомыслия и антиклерикализма, неприятием  аскетической морали , жизнерадостным юмором, многоцветная панорама нравов итальянского общества.

Северная архитектура

• Родоначальником ренессанса в архитектуре стал Филиппе Брунеллески (купол собора Санта-Мария дель Фьоре).
• Бенедетто да Майано еще следует готики, однако отмечена тонкая гармония, законченности и элегантности. 
•   Леон Баттиста Альберти. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте церковь Сант-Андреа.          

Филиппе Брунеллески (купол собора Санта-Мария дель Фьоре). АрнольфодиКамбио  .

Бенедетто да Майано. Палаццо Строцци.

Леон Баттиста Альберти.

Церковь Сант-Андреа. 

Южная архитектура

• В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.   
• Пьетро Ломбардо (Палаццо Вендрамин Калерджи)
•   Деи Мираколи (Церковь Санта-Мария)
• Новым типом венецианского общественного сооружения стала Скуола ди Сан-Марко. 

Пьетро Ломбардо  или Ломбарди ( 1435 — 1515 ) — итальянский скульптор и архитектор ранней эпохи  Возрождения .

Пьетро Ломбардо родился в  Швейцарии  в селении  Карона .

Большинство скульптурных произведений Пьетро создавал вместе с сыновьями  ТуллиоЛомбардо  и  АнтониоЛомбардо .

Его постройки выделяются праздничной лёгкостью, которая подчёркивается живописным изяществом ордерных членений фасада, применением цветных мраморов и богатого пластического убранства.

Умер Пьетро Ломбардо в Венеции в июне 1515 года в возрасте 80 лет.

Церковь Санта-Мария деи Мираколи  ( итал.   Santa Maria dei Miracoli ) — церковь в  Венеции  эпохи раннего Возрождения в районе  Каннареджо .

Была построена между  1481  и  1489  годами для  образа   Девы Марии   НиколодиПьетро , обладающего чудотворной силой. Освящена 31 декабря 1489 года.

Архитекторами церкви были  ПьетроЛомбардо  и его сын  ТуллиоЛомбардо . Купол церкви построен в 1528 году и увенчан 50 портретами пророков и святых  Пьера МарияПенакки . Балюстрада и перегородка перед главным алтарем декорирована скульптурами и медальонами  ТуллиоЛомбардо .

Фасад и интерьер украшены резьбой и мозаикой из разноцветного мрамора, по преданию оставшегося от строительства  Собора Святого Марка .

Церковь Санта-Мария деи Мираколи часто сравнивают с резной шкатулкой. Популярное место бракосочетаний.

Сооружение был построено братством святого Марка в  1260 году , чтобы обосноваться на этом месте. В скуоле размещались больница, приют и учебные помещения. Однако в  1485 году  оно было уничтожено сильным пожаром, и в течение следующих двадцати лет отстроено под руководством  ПьетроЛомбардо  за счёт сбережений, собранных членами братства. Сейчас там находится городская больница.

Скуола Сан-Марко  ( итал.   Scuola Grande di San Marco ) — здание в  Венеции ,  Италия , в котором некогда располагалась одна из шести венецианских больших  скуол . Расположено на  площади Санти-Джованни э Паоло , одной из самых больших площадей в Венеции, по соседству с одноимённым  собором.

Скульптура

•   Лоренцо Гиберти Главным принципом искусства считал равновесие и гармонию элементов изображения. (восточные двери флорентийского баптистерия) 
•   Якопо делла Кверча. Монументальные рельефы главного портала церкви Сан-Петронио.
• Лукка делла Роббиа бюсты Мадонны, Христа и святых.
• Андреа делла Роббиа (рельефы на фасаде Оспедале дельи Инноченти). 

Лоренцо Гиберти.

Итальянский скульптор, ювелир, историк искусства. Один из величайших мастеров рельефа. Жил во Флоренции. Ученик своего отчима – золотых дел мастера. Посвятил себя скульптуре после 1401 г., когда вышел победителем в конкурсе на лучший рельеф для новых бронзовых дверей баптистерия во Флоренции. Делом всей жизни и главным произведением Гиберти стали бронзовые двери – северные и восточные – для этого баптистерия. Увидев восточные двери, Микеланджело заметил: «Они так прекрасны, что годились бы для дверей рая». Вероятно, поэтому они прозваны «Райскими». Бронзовая копия этих ворот, выполненная литейщиком В. П. Екимовым, установлена с северной стороны Казанского собора в Санкт-Петербурге.

Лука́ делла Ро́ббиа  ( 1400 ,  Флоренция  —  23 февраля   1482 ,  Флоренция ) — ведущий  флорентийский   скульптор , которого  Вазари  называет изобретателем  глазурованнойтерракоты (майолика).

О детских и юношеских годах, как и о раннем периоде творчества художника, известно мало. Предположительно испытал влияние  Гиберти . Поначалу работал с  мрамором . Характерные черты манеры старшего делла Роббиа земной, жизнеутверждающий дух и чувство лирической одухотворённости, но на примере группы «Встреча Марии с Елизаветой» из  Пистойи  можно видеть, что его мраморным скульптурам был не чужд и напряжённый драматизм.

Зрелое возрождение.

Живопись

• Огромная роль, в живописи принадлежала Мазаччо смело порывает со средневековыми традициями (Троица), (Изгнание из рая).        
• Паоло Уччелло  (Св. Георгий и дракон),(Битва при Сан-Романо).         
•   Пьеро делла Франческа крупнейшего цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, (Смерть Адама) (Битва между Ираклием и Хосроем).
• Сандро Боттичелли, (Рождение Венеры, Весна).

«Троица»  работы  Мазаччо  — знаменитая фреска эпохи Раннего  Возрождения , известная своим новаторством в вопросе передачи перспективы, интегрирования изображенной архитектуры в настоящую и изображения донаторов по масштабу сопоставимыми со святыми.

В XIX веке верхняя часть фрески (до саркофага) была перенесена на входную стену церкви. В  1951 году  Уго Прокаччи обнаружил нижнюю часть, скрытую за позднейшим алтарем. Верхнюю часть фрески перенесли обратно, вернув композиции первоначальный вид.

Изгнание из раая   Адама  и  Евы   — эпизод  библейского  предания ( Книга Бытия ), последовавший за  грехопадением .

В переносном смысле — изгнание из идеального места за совершённый проступок. Согласно  апокрифической   Книге Юбилеев , до грехопадения Адам и Ева прожили в раю семь лет. В Русской Православной Церкви  Прощёное Воскресение  (последнее воскресенье перед  Великим постом ) имеет также название  «Воспоминание Адамова изгнания».  В этот день в песнопении за всенощной поется о том, как сидел Адам напротив рая и оплакивал своё грехопадение, оплакивал уже запоздалыми слезами.

В итальянском искусстве р енессанса  наиболее знаменитой оказалась фреска  Мазаччо  в  капеллеБранкаччи , не только потому, что он был первым в свою эпоху, осмелившимся написать обнаженные фигуры, но и благодаря чрезвычайной эмоциональной выразительности и мимике своих персонажей.

Па́оло Уччеелло — итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы .

В 1456 г. по приглашению КозимоМедичи приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо, — сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан-Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиены.

Для многих работ Уччелло характерна сказочность, изысканная декоративность, красочность и фантастичность; ряд работ овеяны духом куртуазности (например, картина «Св. Георгий»).

В последние годы работал мало. Умер в бедности. В музеях России произведения Уччелло отсутствуют.

«Битва при Сан-Романо»  — серия из трёх картин итальянского художника Раннего Возрождения ПаолоУчелло.

Художник написал их в 1456—60 гг. по заказу КозимоМедичи. В настоящий момент это 3 большие картины, разбросанные по разным музеям Европы, с изображением сцен битвы между флорентийцами и сиенцами, состоявшейся при Сан-Романо в 1432 году. Первоначально это был единый  фриз  длиной в 9,5 м, помещённый высоко на стенах одной из комнат  Палаццо Медичи . В инвентаре 1492 года они упоминаются как часть убранства спальни  Лоренцо Великолепного  (на других стенах которой находились три другие картины кисти того же художника совместно с  ФранческоПезеллино  — схватка львов и драконов, Суд Париса и охотничья сцена; а ниже висели шпалеры со сходными рыцарскими и охотничьими мотивами). Этот ансамбль напоминал по сюжетам и стилю декоративное убранство североитальянских замков.

Образцом для Учелло послужили, возможно, несохранившиеся фрески  Пизанелло  в зале Большого совета  Палаццо дожей , изображавшие битву римских войск с армией Барбароссы у ворот св. Ангела.

Пьеро делла Франческа. Битва между Ираклием и Хосроем.

«Весна»  ( итал.   Primavera ) — картина  СандроБоттичелли , написана в 1482 году. Выставлена в  Галерее Уффици ,  Флоренция .

Учитывая то обстоятельство, что в 19 июля 1482 картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. Такие подарки были в то время обычным явлением . В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина, и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола.

Картина иллюстрирует  миф рождения Венеры  ( греч.   Афродиты ).

Обнажённая  богиня  плывет к берегу в створке раковины  ребристойсердцевидки подгоняемая ветром. В левой части картины  Зефир  (западный ветер) в объятиях своей супруги  Хлориды  (рим.  Флора ) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из  граций .

«Рождение Венеры»  (1482—1486)— картина итальянского художника  тосканской школы   СандроБоттичелли . Картина представляет собой живопись  темперой  на холсте размером 172,5 × 278,5 см. В настоящее время хранится в галерее  Уффици ,  Флоренция .

• Леонардо да Винчи создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (Мадонна Литта, Мона Лиза, Рафаэля Санти, Сикстинская Мадонна и др.). 
• Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета. Отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи.

«Мадонна Литта»  (1490—1491) —  картина  из собрания  Государственного Эрмитажа , традиционно приписываемая итальянскому художнику  Леонардо да Винчи . Название картины происходит от  миланского  семейства  Литта , в собрании которого она находилась большую часть XIX века.

Мнения искусствоведов относительно авторства картины расходятся. Часть их полагает, что картина принадлежит кисти ученика Леонардо  ДжованниБольтраффио  или  Маркод’Оджоно . Эрмитаж, однако, настаивает на собственноручном авторстве Леонардо да Винчи.

«Сикстинская Мадонна»  — картина  Рафаэля , которая с 1754 года находится в  Галерее старых мастеров  в  Дрездене .

Принадлежит к числу общепризнанных вершин  Высокого Возрождения . На картине изображены  Мадонна  с  младенцем  в окружении  папыСикстаII  и  святой Варвары  по сторонам и с двумя  ангелочками , взирающими снизу вверх на схождение Бога. Фигуры образуют треугольник. Раскрытый по сторонам занавес лишний раз подчёркивает геометрическую продуманность композиции. Это одно из первых произведений, в котором зритель оказывается вписан в композицию: кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза.

В образе Марии гармонично соединены восторг религиозного триумфа (художник возвращается к иератичной композиции византийской  Одигитрии ) с такими общечеловеческими переживаниями, как глубокая материнская нежность и отдельные ноты тревоги за судьбу младенца.

«Кающаяся Мария Магдалина»   — картина, написанная около 1565 года  итальянским  художником  ТицианомВечеллио  . Принадлежит  Государственному Эрмитажу  . Иногда дата создания указывается как «1560-е годы». Размер картины — 119 × 97 см (по другим данным, 118 × 97 см ). Полотно с изображением  Марии Магдалины  было заказано Тициану в середине 1560-х годов. Когда картина была готова, она была показана  герцогуГонзага , которому она так понравилась, что он заказал копию. После этого Тициан сделал ещё несколько копий, меняя наклон головы и положение рук женщины, а также пейзажный фон картины.

Согласно преданию, именно эту картину держал в своих руках умирающий Тициан. После его смерти, последовавшей в 1576 году, картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио , который в 1581 году продал её вместе с домом и другими картинами Кристофоро Барбариго из  Венеции .

В 1850 году при содействии русского консула  АлександраХвостова  собрание картин Барбариго было приобретено  Николаем Первым  для музейной коллекции  Эрмитажа . Впоследствии «Кающаяся Мария Магдалина» была помещена в один из итальянских кабинетов  Нового Эрмитажа , где она находилась вместе с другой известной картиной Тициана « Венера перед зеркалом ».

Литература

• XV в. — это преимущественно стадия «ученого» гуманизма, развитие ренессансной философии, этики, педагогики. Созданные в этот период художественные сочинения известны сейчас более всего специалистам, но это время широкого распространения по Европе идей и книг итальянских гуманистов.
• Лоренцо Медичи, для творчества которого характерны карнавальные песни, воспевающие радость жизни.
• Полициано принадлежит первая гуманистическая поэма, написанная для театра,  Сказание об Орфее .

Архитектура 

Донато Браманте. Наивысшим творческим достижением является реконструкция Ватикана, проект собора Св. Петра в Риме.

Позднее возрождение.

Литература

XVI в. — отмечено процессом кризиса гуманистических идей. Это время осознания трагизма человеческой жизни, конфликта между чаяниями и способностями человека и реальными трудностями их воплощения, время смены стилей.

Архитектура

• Андреа Палладио основанна на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения, влияние которого сильно влияло на развитие архитектуры последующих веков было огромным.  Театр Олимпико в Виченце.

Живопись

• Паоло Веронезе. Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей виллы Барбаро-Вольпи в Мазере, картина (Брак в Кане).
•   Тинторетто. В своем творчестве он был гигантской фигурой, отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Росписи залов Скуола ди Сан-Рокко. Картина (Распятие).          

«Брак в Кане Галилейской»  — картина итальянского художника  Паоло Веронезе  по мотиву известного  евангельского сюжета  о превращении Иисусом воды в вино.

На картине изображено около 130 фигур, среди которых позднейшая традиция выделяла портреты известных правителей эпохи  Возрождения , таких как  Карл V ,  Франциск I ,  Сулейман Великолепный ,  Мария I , а также гуманиста  ДаниэлеБарбаро . В образе музыкантов на первом плане Веронезе запечатлел знаменитых венецианских живописцев —  Тициана ,  Тинторетто ,  Бассано  и самого себя в белых одеждах.

Картина была выполнена по заказу  бенедиктинцев   Сан-ДжорджоМаджоре  в  Венеции  для трапезной  аббатства . В  1798  году картина была захвачена армией  Наполеона  и в том же году передана в  Лувр .

В настоящее время находится в 6-м зале на 1-м этаже галереи Денон в Лувре. Код: Inv. 142.

В  2021 году  организация, защищающая культурное наследие Венеции, обратилась к первой леди Франции  КарлеБруни  с просьбой оказать воздействие на  Лувр . Венецианцы надеются, что музей вернёт им картину, которую присвоил и вывез во Францию  Наполеон Бонапарт .

Скульптура

Микеланджело Буонарроти, величайший мастер Высокого Возрождения — ваятель, живописец, архитектор и поэт. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Его колоссальные статуи стали символом нового человека — героя и борца («Давид»).

Давид  —  мраморная   статуя  работы  Микеланджело , впервые представленная  флорентийской  публике на  площади Синьории   8 сентября   1504 года . С тех пор пятиметровое изваяние стало восприниматься как символ  Флорентийской республики  и одна из вершин не только искусства  Возрождения , но и человеческого гения в целом. В настоящее время оригинал статуи находится в  Академии изящных искусств  во  Флоренции .

Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнажённого  Давида , сосредоточенного на предстоящей схватке с  Голиафом . В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку  Вероккьо ,  Донателло  и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.

Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее. Через левое плечо он перекинул  пращу , нижний кончик которой подхватывает его правая рука. Свободная поза героя — классический пример  контрапоста  — уже подготавливает смертоносное движение.

«Оплакивание Христа»  — первая и наиболее выдающаяся  пьета , созданная  МикеланджелоБуонарроти . Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению  Вазари , подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве). Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи.

Фигуры  Девы Марии  и  Христа  были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала  ЖанаБилэра  для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл  базилики святого Петра  в  Ватикане . При транспортировке были повреждены пальцы левой руки Мадонны.

В 1972 году на статую  напал  со  скальным молотком  австралийский геолог венгерского происхождения  ЛаслоТот , кричавший, что он Христос. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор.

Микеланджело. Сотворение Адама. 1511.

Музыка

• Эпоха возрождения подарила миру такие памятники как, балет и оперу.
• Появилось множество новых музыкальных инструментов

Вывод

Напишите самостоятельно.

Домашнее задание

Выучить записи и прочитать параграф по теме.

Спасибо за внимание!!!