Реферат: жизнь и творчество марины цветаевой
Марина Ивановна
Цветаева (1892-1941)
– драматург и
прозаик, одна
из самых известных
русских поэтесс,
трагическая
полная взлетов
и падений судьба
которой не
перестает
волновать
сознание читателей
и исследователей
ее творчества.
26 сентября
(8 октября) 1892 в
Москве, в семье
профессора
Московского
университета
(позже — основателя
знаменитого
Музея изобразительных
искусств) Ивана
Владимировича
Цветаева и его
жены, Марии
Александровны,
урожденной
Мейн, родилась
дочь Марина,
а спустя два
года — Анастасия.
Детство Марины
проходило в
Москве, а летние
месяцы, до 1902 года,
— в Тарусе на
Оке. По происхождению,
семейным связям,
воспитанию
она принадлежала
к трудовой
научно-художественной
интеллигенции.
Если влияние
отца, Ивана
Владимировича,
университетского
профессора
и создателя
одного из лучших
московских
музеев (ныне
музея Изобразительных
Искусств), до
поры до времени
оставалось
скрытым, подспудным,
то мать, Мария
Александровна,
страстно и
бурно занималась
воспитанием
детей до самой
своей ранней
смерти, – по
выражению
дочери, завела
их музыкой:
«После такой
матери мне
осталось только
одно: стать
поэтом». Характер
у Марины Цветаевой
был трудный,
неровный,
неустойчивый.
Илья Эренбург,
хорошо знавший
ее в молодости,
говорит: «Марина
Цветаева совмещала
в себе старомодную
учтивость и
бунтарство,
пиетет перед
гармонией и
любовью к душевному
косноязычию,
предельную
гордость и
предельную
простоту. Ее
жизнь была
клубком прозрений
и ошибок».
Детство,
юность и молодость
Марины Ивановны
прошли в Москве
и в тихой подмосковной
Тарусе, отчасти
за границей.
Училась она
много, но, по
семейным
обстоятельствам,
довольно бессистемно:
совсем маленькой
девочкой – в
музыкальной
школе, потом
в католических
пансионах в
Лозане и Фрайбурге,
в ялтинской
женской гимназии,
в московских
частных пансионах.
Стихи Цветаева
начала писать
с шести лет (не
только по-русски,
но и по-французски,
по-немецки),
печататься
– с шестнадцати.
Герои и события
поселились
в душе Цветаевой,
продолжали
в ней свою «работу».
Маленькая, она
хотела, как
всякий ребенок,
«сделать это
сама». Только
в данном случае
«это» было не
игра, не рисование,
не пение, а написание
слов. Самой
найти рифму,
самой записать
что-нибудь.
Отсюда первые
наивные стихи
в шесть- семь
лет, а затем –
дневники и
письма.
С 1902 года, когда
М. А. Мейн заболела
неизлечимой
чахоткой, семья
вынуждена была
жить заграницей:
в Италии, Швейцарии,
Германии. В
1905 году семья
Марины Цветаевой
приехала в
Крым. Летом
1906 года Мария
Александровна
скончалась
в Тарусе. Марина
Цветаева переменила
несколько
гимназий, не
задержавшись
ни в одной. Писала
стихи, собирала
книгу.
В октябре
1910 года в Москве
вышла первая
книга стихов
Марины Цветаевой
«Вечерний
альбом», получившая
одобрительную
рецензию М. А.
Волошина. С
того момента
возникла ее
дружба с М.
Волошиным.
Написала первую
критическую
статью: «Волшебство
в стихах Брюсова».
Стихи юной
Цветаевой были
еще очень незрелы,
но подкупали
своей талантливостью,
известным
своеобразием
и непосредственностью.
На этом сошлись
все рецензенты.
Строгий Брюсов,
особенно похвалил
Марину за то,
что она безбоязненно
вводит в поэзию
«повседневность»,
«непосредственные
черты жизни»,
предостерегая
ее, впрочем,
опасности
впасть в «домашность»
и разменять
свои темы на
«милые пустяки»:
«Несомненно,
талантливая
Марина Цветаева
может дать нам
настоящую
поэзию интимной
жизни и может,
при той легкости,
с какой она,
как кажется,
пишет стихи,
растратить
все свои дарования
на ненужные,
хотя бы и изящные
безделушки».
В этом альбоме
Цветаева облекает
свои переживания
в лирические
стихотворения
о не состоявшейся
любви, о невозвратности
минувшего и
о верности
любящей:
Ты все мне
поведал – так
рано!
Я все разглядела
– так поздно!
В сердцах
наших вечная
рана,
В глазах
молчаливый
вопрос …
Темнеет…
Захлопнули
ставни,
Над всем
приближение
ночи…
Люблю тебя
призрачно-
давний,
Тебя одного
– и на век!
В ее стихах
появляется
лирическая
героиня – молодая
девушка, мечтающая
о любви. «Вечерний
альбом» – это
скрытое посвящение.
Перед каждым
разделом – эпиграф,
а то и по два.
Марина была
очень жизнестойким
человеком
(«Меня хватит
еще на 150 миллионов
жизней!»). Она
жадно любили
жизнь и, как
положено
поэту-романтику,
предъявляла
ей требования
громадные,
часто – непомерные.
В стихотворении
«Молитва»
скрытое обещание
жить и творить:
«Я жажду всех
дорог!». Они
появятся во
множестве –
разнообразные
дороги цветаевского
творчества.
В стихах «Вечернего
альбома» рядом
с попытками
выразить детские
впечатления
и воспоминания
соседствовала
недетская сила,
которая пробивала
себе путь сквозь
немудренную
оболочку
зарифмованного
детского дневника
московской
гимназистки.
В «Вечернем
альбоме» Цветаева
много сказала
о себе, о своих
чувствах к
дорогим ее
сердцу людям;
в первую очередь
о маме и о сестре
Асе. В лучших
стихотворениях
первой книги
Цветаевой уже
угадываются
интонации
главного конфликта
ее любовной
поэзии: конфликта
между «землей»
и «небом», между
страстью и
идеальной
любовью, между
стоминутным
и вечным и – мире
– конфликта
цветаевской
поэзии: быта
и бытия.
5 мая 1911 года
Цветаева приехала
к М. Волошину
в Коктебель,
где встретилась
со своим будущим
мужем — Сергеем
Яковлевичем
Эфроном. Они
едут лечить
Сергея кумысом
в Уфимскую
губернию: у
него туберкулез.
27 января 1912 года
состоялось
венчание Марины
Цветаевой и
Сергея Эфрона.
Февраль. Выходит
в свет вторая
книга стихов
Марины Цветаевой
«Волшебный
фонарь». 29 февраля
это же года
новобрачные
уехали в свадебное
путешествие:
Италия, Франция,
Германия. 31 мая
1912 года был открыт
Музей Александра
III (он же — Музей
изящных искусств,
потом — изобразительных
искусств), а 5
(18 сентября) у
М. Цветаевой
родилась дочь
Ариадна. В феврале
1913 года в печати
выходит третий
сборник М. Цветаевой
— «Из двух книг»
и в то же время
Марина Цветаева
работает над
новой книгой
«Юношеские
стихи» 1912 — 1915 гг.,
которая не была
издана. В это
время Цветаева
– «великолепная
и победоносная»
– жила уже очень
напряженной
душевной жизнью.
Устойчивый
быт уютного
дома в одном
из старомосковских
переулков,
неторопливые
будни профессорской
семьи – все это
было поверхностью,
под которой
уже зашевелился
«хаос» настоящей,
не детской
поэзии. К тому
времени Цветаева
уже хорошо
знала себе цену
как поэту (уже
в 1914г. она записывает
в своем дневнике:
«В своих стихах
я уверена
непоколебимо»),
но ровным счетом
ничего не делала
для того, чтобы
наладить и
обеспечить
свою человеческую
и литературную
судьбу. Жизнелюбие
Марины воплощалось
прежде всего
в любви к России
и к русской
речи. Марина
очень сильно
любила город,
в котором родилась,
Москве она
посвятила много
стихов
Апрель —
август 1913 года
Марина Цветаева
с семьей живут
в коктебельском
доме М. Волошина,
но 30 августа в
Москве скончался
И. В. Цветаев и
период с сентября
по декабрь
семья Цветаевой
живет в Крыму:
Ялта, Феодосия,
где выступает
на литературных
вечерах.
Всю зиму
Марина работала
над поэмой
«Чародей»,
которая вошла
в «Юношеские
стихи». Осенью
Цветаева нашла
наконец «волшебный
дом» в Борисоглебском
переулке. Осенью
же состоялся
переезд, после
которого был
написан цикл
лирических
стихов, вдохновленных
встречей с
поэтессой С.
Я. Парнок. Роман
Парнок и Цветаевой
был очень коротким,
но насыщенным
по силе и известным
всей литературной
Москве.
11 февраля
1915 года Цветаевой
было написано
первое стихотворение,
обращенное
к Анне Ахматовой
(«Узкий, нерусский
стан…»). В марте
этого года
Сергей Эфрон
начинает ездить
на фронт с санитарным
поездом, весну
и лето Марина
проводит с С.
Парнок в Коктебеле
и Малороссии,
где происходит
встреча с Осипом
Мандельштамом,
что оказало
определенное
влияние на
творчество
Марины Цветаевой.
В августе
1915 поэт возвращается
в Москву, но в
декабре снова
уезжает с С.
Парнок в Петроград,
где и встречает
Новый год. Здесь
происходит
встреча на
вечере с Михаилом
Кузминым и уже
вторая встреча
с О. Мандельштамом,
после чего 20
января она
возвращается
в Москву и на
следующий день
выступает на
вечере поэтесс
в Политехническом
музее. Цветаева
в то время печатается
почти в каждом
номере петроградского
журнала «Северные
записки».
В конце января
— начало февраля
1916 в Москву приезжает
Осип Мандельштам
и Марина Цветаева
пишет стихи,
которые посвящает
ему, а также
стихи о Москве.
В марте в ее
творчестве
нашло отражение
знакомство
с Тихоном Чурилиным,
чуть позже
поток стихов
к Александру
Блоку. Блок в
жизни Цветаевой
был единственным
поэтом, которого
она чтила не
как собрата
по «старинному
ремеслу», а как
божество от
поэзии, и которому,
как божеству,
поклонялась.
Всех остальных,
ею любимых, она
ощущала соратниками
своими, вернее
– себя ощущала
собратом и
соратником
их, и о каждом
считала себя
вправе сказать,
как о Пушкине:
«Перья навостроты
знаю, как чинил:
пальцы не присохли
от его чернил!».
Творчество
лишь одного
Блока восприняла
Цветаева, как
высоту столь
поднебесную
– не отрешенность
от жизни, а
очищенностью
ею; что ни о какой
сопричастности
этой творческой
высоте она, в
«греховности»
своей, и помыслить
не смела.
Летом 1916 года
была предпринята
поездка М. Цветаевой
в г. Александров
Владимирской
губернии, где
был написан
цикл стихов
к А. Ахматовой.
Во второй половине
года М. Цветаева
пишет много
романтических
стихотворений;
многие стихи
1916 года составят
впоследствии
книгу «Версты
1». В этом же году
М. Цветаева
перевела французский
роман Анны де
Ноайль «Новое
упование» (был
напечатан в
«Северных
записках»).
В январе –
марте 1917 года
было написано
несколько
лирических
стихотворений,
в том числе —
на Февральскую
революцию: «Пал
без славы Орел
двуглавый. —
Царь! — Вы были
неправы». В
первые дни 1917
года в тетради
Цветаевой
появляются
не самые лучшие
стихи, в них
слышатся перепевы
старых мотивов,
говорится о
последнем часе
нераскаявшейся,
истомленной
страстями
лирической
героини. В наиболее
удавшихся
стихах, написанных
в середине
января – начале
февраля, воспевается
радость земного
бытия и любви:
Мировое
началось во
мне кочевье:
Это бродят
по ночной земле
– деревья,
Это бродят
золотым вином
– грозди,
Это странствуют
из дома в дом
– звезды,
Это реки
начинают путь
– вспять!
И мне хочется
к тебе на грудь
– спать.
13 апреля 1917 года
у Цветаевой
родилась дочь
Ирина, и сентябрь
— октябрь М.
Цветаева живет
в Феодосии.
После Октябрьского
переворота,
воспринятого
М. Цветаевой
как непоправимая
катастрофа,
она приезжает
в Москву и чудом
застает там
мужа, появляются
ее трагические
стихи о конце,
гибели, муках.
Октябрьскую
революцию
Марина Цветаева
не приняла и
на поняла. С
нею произошло
поистине роковое
происшествие.
Казалось бы,
именно она со
всей своей
бунтарской
натурой своего
человеческого
и поэтического
характера могла
обрести в революции
источник творческого
одушевления.
Пусть она не
сумела бы понять
правильно
революцию, ее
цели и задачи,
но она должна
была по меньшей
мере ощутить
ее как могучую
и безграничную
стихию.
В декабре
1917 года она знакомится
с поэтом П. Г.
Антокольским,
актером, учеником
Вахтангова,
а в январе 1918 года
П. Г. Антокольский
познакомил
М. Цветаеву с
учеником Вахтангова,
актером Ю. А.
Завадским.
В январе 1918
года Сергей
Эфрон тайно
появился на
несколько дней
в Москве, а затем
уехал в Ростов,
где формировалась
Добровольческая
армия, 18 января
М. Цветаева
видела его в
последний раз
перед более
чем четырехлетней
разлукой. Весной
и летом ею было
написано множество
лирических,
а также гражданских
стихотворений,
которые войдут
впоследствии
в книгу «Лебединый
Стан» (при жизни
М. Цветаевой
издана не была).
В ноябре 1918 – недолгая
«служба» М.
Цветаевой в
Наркомнаце,
в этот период
(сентябрь—
декабрь) ею
написаны
романтические
пьесы: «Червонный
Валет», «Метель»
и почти окончено
«Приключение».
Тогда же произошло
знакомство
с С. Е. Голлидэй
— прототипом
героини цветаевских
пьес. В январе
– феврале 1919 Марина
завершила пьесу
«Приключение»
и написала
пьесу «Фортуна».
В период с апрель
по октябрь была
снова недолгая
«служба» М.
Цветаевой в
должности
регистратора
статистическо-справочного
отдела по учету
русских военнопленных.
Между работой
она написала
две пьесы – (июнь
— июль) пьеса
«Каменный
ангел» и (июль
— август) пьеса
«Феникс».
В то время
в стране царил
голод, холод
и разруха. 27 ноября
1919 М. Цветаева
по чьему-то
совету отправила
Алю и Ирину в
Кунцевский
приют, где детей
не кормили, а
обворовывали.
В январе 1920 тяжелобольную
Алю М. Цветаева
забрала из
приюта и поселилась
у знакомых, а
15 (или 16) февраля
в приюте умерла
Ирина. В апреле
1920 М. Цветаева
пишет большой
лирический
цикл. 9 мая того
же года М. Цветаева
впервые увидела
А. Блока на его
выступлении
в Политехническом,
но подойти
познакомиться
не решилась.
27 мая она присутствовала
во Дворце Искусств
на юбилейном
вечере К. Бальмонта.
С 14 июля по 17 сентября
ей была написана
поэма-сказка
«ЦарьДевица»,
после чего 11
декабря М. Цветаева
выступала в
Политехническом
музее на вечере
поэтесс.
Январь 1921 года
она работала
над поэмой «На
Красном Коне»,
а в феврале уже
закончила
работу над
поэмой «Егорушка».
В феврале —
март познакомилась
с князем С. М.
Волконским,
кому был посвящен
целый цикл
стихов «Ученик»,
обращенных
к нему. В то же
время было
написано много
лирических
стихотворений:
циклы «Марина»,
«Разлука»,
«Георгий»
(обращенный
к мужу). Как раз
14 июля М. Цветаева
узнала, что он
жив, находится
в Константинополе
и ему предстоит
долгий путь
в Чехию.
7 августа умер
Александр Блок,
на что М. Цветаева
откликнулась
несколькими
стихотворениями.
А 25 августа был
расстрелян
Николай Гумилев,
в связи с чем
М. Цветаева
пишет большое
письмо Анне
Ахматовой.
Осенью 1921 года
она пишет стихи
и собирается
ехать к мужу.
В конце ноября
М. Цветаева
завершает
стихотворный
реквием А. Блоку.
И в 1921 году, после
восьмилетнего
перерыва, в
частном издательстве
«Костры» вышла
небольшая
книжка М. Цветаевой
«Версты» —
всего 35 стихотворений,
написанных
с января 1917 г. по
декабрь 1920г.
В январе-мае
1922 М. Цветаева
продолжает
писать прощальные
стихи. Написала
поэму «Переулочки»
— прощание с
Москвой. А 3 —
10 мая. М. Цветаева
получила необходимые
документы для
выезда с дочерью
за границу и
11 мая отъезжает.
В литературном
мире она по-прежнему
держалась
особняком. За
рубежом она
жила сначала
в Берлине, потом
три года в Праге;
в ноябре 1925 года
она перебралась
в Париж. Жизнь
была эмигрантская,
трудная, нищая.
Приходилось
жить в пригороде,
так как в столице
было не по средствам.
Поначалу белая
эмиграция
приняла Цветаеву
как свою, ее
охотно печатали
и хвалили. Hо
вскоре картина
существенно
изменилась.
Прежде всего
для Цветаевой
наступило
жесткое отрезвление.
Белоэмигрантская
среда, с мышиной
возней и яростной
грызней всевозможных
«фракций» и
«партий», сразу
же раскрылась
перед поэтессой
во всей своей
жалкой и отвратительной
наготе. Постепенно
ее связи с белой
эмиграцией
рвутся. Ее печатают
все меньше и
меньше, некоторые
стихи и произведения
годами не попадают
в печать или
вообще остаются
в столе автора.
Решительно
отказавшись
от своих былых
иллюзий, она
ничего уже не
оплакивала
и не придавалась
никаким умилительным
воспоминаниям
о том, что ушло
в прошлое. В ее
стихах зазвучали
совсем иные
ноты:
Берегитесь
могил:
Голодней
блудниц!
Мертвый был
и сенил:
Берегитесь
гробниц!
От вчерашних
правд
В доме смрад
и хлам.
Даже самый
прах
Подари ветрам!
Дорогой ценой
купленное
отречение от
мелких «вчерашних
правд» в дальнейшем
помогло Цветаевой
трудным, более
того – мучительным
путем, с громадными
издержками,
но все же прийти
к постижению
большой правды
века. Вокруг
Цветаевой все
теснее смыкалась
глухая стена
одиночества.
Ей некому прочесть,
некого спросить,
не с кем порадоваться.
В таких лишениях,
в такой изоляции
она героически
работала как
поэт, работала
не покладая
рук. Вот что
замечательно:
не поняв и не
приняв революции,
убежав от нее,
именно там, за
рубежом, Марина
Ивановна, пожалуй
впервые обрела
трезвое знание
о социальном
неравенстве,
увидела мир
без каких бы
то ни было
романтических
покровов. Самое
ценное, самое
несомненное
в зрелом творчестве
Цветаевой – ее
неугасимая
ненависть к
«бархотной
сытости» и
всякой пошлости.
В дальнейшем
творчестве
Цветаевой все
более крепнут
сатирические
ноты. В то же
время в Цветаевой
все более растет
и укрепляется
живой интерес
к тому, что
происходит
на покинутой
Родине. «Родина
не есть условность
территории,
а принадлежность
памяти и крови,
– писала она. –
Hе быть в России,
забыть Россию
– может бояться
только тот, кто
Россию мыслит
вне себя. В ком
она внутри –
тот теряет ее
лишь вместе
с жизнью». С
течением времени
понятие «Родина»
для нее наполняется
новым содержанием.
Поэт начинает
понимать размах
русской революции
(«лавина из
лавин»), она
начинает чутко
прислушиваться
к «новому звучанию
воздуха». Тоска
по России,
сказывается
в таких лирических
стихотворениях,
как «Рассвет
на рельсах»,
«Лучина», «Русской
ржи от меня
поклон», «О
неподатливый
язык …», сплетается
с думой о новой
Родине, которую
поэт еще не
видел и не знает,
– о Советском
Союзе, о его
жизни, культуре
и поэзии.
Покамест
день не встал
С его страстями
стравленными,
Из сырости
и шпал
Россию
восстанавливаю.
Из сырости
– и свай,
Из сырости
– и серости.
Пока мест
день не встал
И не вмешался
стрелочник.
…………………….
Из сырости
– и стай…
Еще вестями
шалыми
Лжет вороная
сталь
Еще Москва
за шпалами!
В Чехии Марина
Цветаева пробыла
с августа 1922 г.
по октябрь 1925
г включительно
и почти не жила
в Праге: только
в деревнях, с
их изнурительным,
примитивным
бытом, почти
в нищете. 19 ноября.
М. Цветаева
пишет большое
письмо Б. Пастернаку,
положившее
начало их знаменитой
переписке. До
конца года ее
произведения
часто появляются
в эмигрантских
журналах и
альманахах.
Декабрь. М. Цветаева
завершала
работу над
большой поэмой-сказкой
«Молодец»,
начатой еще
в Москве. В течение
второй половины
1922 года вышли
следующие книги
М. Цветаевой:
«Конец Казаковы»
(третье действие).
М. «Созвездие».
«Версты».
Выпуск 1—ГИЗ,
М.
«Царь-Девица».
М. ГИЗ, 1922.
«Царь-Девица».
Берлин, «Эпоха»,
1922.
В феврале
1923 года выходит
книга М. Цветаевой
«Ремесло»,
позже — «Психея».В
феврале — марте
продолжается
интенсивная
переписка с
Б. Пастернаком,
в этот период
написано много
лирических
стихотворений.
В апреле она
знакомится
с К. Б. Родзевичем.
Осенью разгар
романа с К.
Родзевичем,
стихи к нему.
В октябре 1923 она
начинает работу
над трагедией
«Тезей».
1 января — 1
февраля 1924 она
закончила
«Поэму Горы»,
а в период с 1
февраля по 8
июня была написана
«Поэма Конца».
7 октября была
закончена
первая часть
трилогии «Гнев
Афродиты» —
«Ариадна»
(первоначально
— «Тезей»). Из
трилогии были
написаны лишь
две части.
1 февраля 1925
у Цветаевой
родился сын
Георгий, а 1 марта
М. Цветаева
начала работать
над поэмой
«Крысолов».
Весной отдельным
изданием вышла
поэма «Молодец»
— спустя два
года после
написания. В
августе был
написан очерк-воспоминание
«Герой труда
(Записи о Валерии
Брюсове)». Осенью,
продолжая
работать над
«Крысоловом»,
М. Цветаева уже
начала готовиться
к переезду во
Францию, а 1 ноября
семья М. Цветаевой
прибыла в Париж.
Цветаева жила
в Париже очень
мало, в основном,
по причине все
той же бедности,
— в парижских
пригородах.
В декабре она
завершила поэму
«Крысолов».
6 февраля 1926 года
состоялся ее
триумфальный
литературный
вечер.
В феврале—
марте она пишет
статьи «Поэт
о критике» и
«Цветник», где
М. Цветаева
беспощадно
высмеяла поэта
и критика Г.
Адамовича.
10—26 марта отправляется
в поездку в
Лондон, где
работает над
очерком «Мой
ответ Осипу
Мандельштаму».
17 апреля М. Цветаева
выступила на
концерте-вечере
в Союзе молодых
поэтов, а 24 апреля
с детьми приехала
в Сен-Жиль (Вандея).
В мае— августе
начинается
романтическая
переписка М.
Цветаевой, Б.
Пастернака
и Р. Рильке. В
мае ею была
написана поэма
«С моря», обращенная
к Б. Пастернаку,
а в июне написана
поэма «Попытка
комнаты», обращенная
к Р. Рильке и к
Б. Пастернаку,
чуть позже, в
июле, написана
«Поэма Лестницы».
7 ноября 1926 М. Цветаева
написала записку
к Р. Рильке, на
которую ответа
получено не
было, а 29 декабря
Марина узнала,
что Р. М. Рильке
умер. 7 февраля
1927 года было
написано «Новогоднее»
— посмертное
письмо к Р. Рильке.
27 февраля М.
Цветаева завершила
очерк-реквием
в прозе «Твоя
смерть», посвященный
памяти Р. Рильке.
В мае 1927 года
М. Цветаева
завершила
работу над
книгой стихов
«После России».
В конце мая
была написана
«Поэма Воздуха»,
посвященная
перелету
американского
авиатора Чарльза
Линдберга через
Атлантический
океан — из Нью-Йорка
в Париж. Летом
она работала
над трагедией
«Федра». В сентябре,
вся семья, кроме
Сергея Эфрона,
переболела
скарлатиной.
В это время к
М. Цветаевой
в Медон приезжала
ее сестра Анастасия
(гостившая у
М. Горького в
Сорренто). В
конце года была
почти завершена
работа над
трагедией
«Федра». В январе
— феврале 1928 года
вышла последняя
прижизненная
книга стихов
М. Цветаевой
— «После России».
В январь — феврале
произошло
знакомство
с молодым поэтом
Н. П. Гронским.
15 июня Цветаева
приняла участие
в первом собрании
молодых литераторов
под названием
«Кочевье». 1
августа была
начата работа
над поэмой
«Перекоп», лето
и осень же Цветаева
продолжала
дружбу с Н. Гронским.
7 ноября произошла
знаменитая
встреча с В.
Маяковским
в кафе «Вольтер»
на его вечере.
24 ноября 1928 года
газета «Евразия»
поместила
обращение М.
Цветаевой к
В. Маяковскому,
несколько
испортившее
ее литературную
судьбу (по ее
словам, ее перестала
печатать газета
«Последние
новости»). 3 декабря,
в день отъезда
В. Маяковского,
М. Цветаева
передала ему
письмо, кончающееся
словами: «Люблю
Вас», которое
он сохранил.
В феврале
1929 года Марина
перевела несколько
писем Рильке.
В период февраль
— март она написала
большой очерк
о художнице
Н. С. Гончаровой,
а до середины
мая продолжалась
работа над
поэмой «Перекоп»,
в то же время
начинает собирать
материалы к
будущей «Поэме
о Царской семье».
В октябре она
предприняла
поездку на
несколько дней
в Брюссель с
литературными
чтениями. 26 ноября
выступала на
«Собеседовании
русских и французских
писателей».
18 декабря выступала
на прениях по
теме «Достоевский
в представлении
наших современников».
Начало года
1930 года пришлось
на работу над
«Поэмой о Царской
семье». В марте
была начата
работа над
переводом поэмы
«Молодец» на
французский,
точнее — написание
поэмы заново.
Иллюстрации
сделала Н. С.
Гончарова.
Поэма, за исключением
первой главы,
не увидела
света. 26 и 29 апреля
1930 года Марина
Цветаева приняла
участие в «Вечере
романтики»
и в «Собеседовании
русских зарубежных
писателей с
их французскими
собратьями».
В августе она
написала реквием
В. Маяковскому
из семи стихотворений.
К 30-м годам
Марина Цветаева
совершенно
ясно осознала
рубеж, отделивший
ее от белой
эмиграции.
Важное значение
для понимания
поэзии Цветаевой,
которую она
заняла к 30-м годам,
имеет цикл
«стихи к сыну».
Здесь она во
весь голос
говорит о Советском
Союзе, как о
новом мире
новых людей,
как о стране
совершенно
особого склада
и особой судьбы,
неудержимо
рвущейся вперед
– в будущее, и
в само мироздание
– «на Марс».
Ни к городу
и ни к селу –
Езжай, мой
сын, в свою страну,-
В край – всем
краям наоборот!
Куда назад
идти – вперед
Идти, – особенно
– тебе,
Руси не видавшие.
…………………………..
Нести в трясущихся
горстях:
«Русь – это
прах, чти- этот
прах!»
От неиспытанных
утрат
Иди – куда
глаза глядят!
…………………………..
Нас родина
не позовет!
Езжай, мой
сын, домой – вперед
–
В свой край,
в свой век, в
свой час – от
нас-
В Россию –
вам, в Россию
– масс,
В наш – час –
страну! В сей
– час – страну!
В на – Марс –
страну! В без
– нас страну!
Русь для
Цветаевой –
достояние
предков, Россия
– не более как
горестное
воспоминание
«отцов», которые
потеряли родину,
и у которых нет
надежды обрести
ее вновь, а «детям»
остается один
путь – домой,
на единственную
родину, в СССР.
Столь же твердо
Цветаева смотрела
и на свое будущее.
Она понимала,
что ее судьба
– разделить
участь «отцов».
У нее захватало
мужества признать
историческую
правоту тех,
против которых
она так безрассудно
восставала.
Личная драма
поэтессы
переплеталась
с трагедией
века. Она увидела
звериный оскал
фашизма и успела
проклясть его.
Последнее, что
Цветаева написала
в эмиграции,
– цикл гневных
антифашистских
стихов о растоптанной
Чехословакии,
которую она
нежно и преданно
любила. Это
поистине «плач
гнева и любви»,
Цветаева теряла
уже надежду
– спасительную
веру в жизнь.
Эти стихи ее,
– как крик живой,
но истерзанной
души:
О, черная
гора,
Затягившая
весь свет!
Пора – пора
– пора
Творцу вернуть
билет.
Отказываюся
– быть
В Бедламе
– нелюдей
Отказываюсь
– жить
С волками
площадей.
28 февраля
1931 года было
написано письмо
Игорю Северянину
после его вечера
в Париже 27 февраля,
которое не было
отослано. В
апреле – мае
был написан
очерк об О.
Мандельштаме
«История одного
посвящения».
В июне Сергей
Эфрон, исподволь
начавший помогать
Советской
России, подал
прошение о
советском
гражданстве.
В тоже время
продолжалась
работа над
циклом «Стихи
к Пушкину». А
осенью работа
над трактатом
о творчестве
«Искусство
при свете совести».
19 декабря
1931 года состоялся
литературный
вечер М. Цветаевой,
не принесший
материального
«дохода». 21 января
1932 она прочитала
на вечере доклад
«Поэт и время»,
а 26 мая М. Цветаева
прочитала
доклад «Искусство
при свете совести».
В сентябре
продолжалась
работа над
очерком «Живое
о живом», посвященным
памяти М. А.
Волошина. 13 октября
очерк был прочтен
на литературном
вечере. 17—18 октября
написан стихотворный
цикл «Ici-haut» («Здесь,
в поднебесье»),
посвященный
памяти М. Волошина.
В ноябрь —
декабрь 1931 года
был написан
по-французски
лирико-философский
трактат «Письмо
к амазонке»
(окончательный
беловик не
сохранился),
обращенный
к писательнице
Натали Клиффорд-Варни.
При жизни М.
Цветаевой
напечатан не
был. В декабре
была написана
небольшая
статья «О новой
русской детской
книге», тогда
же завершена
статья «Эпос
и лирика современной
России (о В.
Маяковском
и Б. Пастернаке).
В январе 1933
года М. Цветаева
написала французский
эпистолярный
роман, созданный
из ее писем
1922 г. к берлинскому
издателю А. Г.
Вишняку: «Девять
писем, с десятым
невозвращенным
и одиннадцатым
полученным
и Послесловием»,
— или «Флорентийские
ночи», как назвала
это произведение
Ариадна Эфрон.
Этот роман
представлял
собой перевод,
с очень незначительными
изменениями,
собственных
писем М. Цветаевой
к адресату.
Роман не был
издан. В марте
она завершила
«Оду пешему
ходу».
Летом 1933 был
написан небольшой
очерк-воспоминание
о детстве «Башня
в плюще», а 1 июля
написана статья
«Поэты с историей
и поэты без
истории», посвященная
Б. Пастернаку.
Сохранилась
лишь в переводе
с сербско-хорватского.
В июле была
закончена
работа над
стихотворным
циклом «Стол».
В августе —
сентябре были
написаны
автобиографические
очерки: «Музей
Александра
III», «Лавровый
венок», «Открытие
музея», «Жених»,
а также статья
«Два лесных
Царя». В декабре
М. Цветаева
завершила и
напечатала
автобиографический
очерк «Дом у
Старого Пимена».
К этому времени
С. Эфрон принял
твердое решение
вернуться на
родину, и это
угнетало М.
Цветаеву.
В феврале
1934 года был написан
очерк-реквием
«Пленный дух»
(в память Андрея
Белого). В мае
написан мемуарный
очерк — «Хлыстовки»,
в июне – маленький
очерк-сценка
«страховка
жизни»; тогда
же, по-видимому
— сценка «Китаец».
Вероятно, к
этому же времени
относится очерк
«Чудо с лошадьми»
— на французском.
Конец лета —
начало осени
написаны мемуары:
«Мать и музыка»
и «Сказка матери».
В ноябре 1934 года
М. Цветаева
узнала о гибели
Н. Гронского
и немедленно
принялась за
очередной
реквием —
«Поэт-альпинист».
Статья сохранилась
лишь в переводе
на сербско-хорватский.
Рождество
пришлось на
окончание
работы над
статьей. В январе
1935 года М. Цветаева
пишет цикл
стихов на смерть
Н. Гронского:
«Надгробие».
Чуть позже, в
феврале, происходит
конфликт с
Алей, после
чего та временно
ушла из дому.
2 февраля 1935 М.
Цветаева прочла
доклад «Моя
встреча с Блоком»
(доклад не
сохранился).
Весной М. Цветаева
принялась
писать поэму
«Певица», однако
скоро оставила
ее. В июне она
написала
автобиографический
очерк «Черт»,
после чего 20
июня прочла
очерк на литературном
вечере.
24 июня на
антифашистском
Международном
конгрессе
писателей в
защиту культуры
М. Цветаева
встретилась
с Б. Пастернаком.
Б. Пастернак
был в депрессивном
состоянии, по
ряду причин;
ему было не до
общения с М.
Цветаевой, и
ту встречу она
назвала невстречей;
поэты не поняли
друг друга. 28
июня М. Цветаева
с сыном уехала
отдыхать в
Фавьер, где за
лето — осень
был написан
цикл «Отцам»
из двух стихотворений.
Сергей Эфрон
мечтал о возвращении
на родину. Уже
не первый год
он работает
в просоветской
(чекистской)
организации.
В марте 1936 года,
узнав о смерти
поэта Михаила
Кузмина, М. Цветаева
пишет очерк-воспоминание
«Нездешний
вечер», посвященный
единственной
встрече с М.
Кузминым в
Петрограде
зимой 1916 года.
В апреле М. Цветаева
пишет четыре
маленьких
французских
очерка под
общим названием
«Отец и его
музей». 20 — 27 мая
состоялась
ее поездка в
Брюссель с
чтением французских
очерков об отце
и музее. До 16 июня
она предпринимает
тщетные попытки
завершить
начатую еще
давно поэму
«Автобус», но
окончательно
покидает этот
замысел. В июне
— июле она работает
над переводами
стихов А. С. Пушкина
на французский.
В печати появляется
рецензия М.
Цветаевой «О
книге Гронского
«Стихи и поэмы».
Тогда же происходит
эпистолярная
встреча с молодым
поэтом Анатолием
Штейгером.
Летом — осенью
1936 М. Цветаева
переписывалась
с А. Штейгером,
написала ему
стихи (цикл
«Стихи сироте»).
А. Штейгер был
опасно болен
(туберкулез),
М. Цветаева
слишком требовательна,
так что разминовение
было неизбежно
и 30 декабря М.
Цветаева написала
А. Штейгеру
прощальное
письмо.
В январе 1937
году окончание
работы над
очерком «Мой
Пушкин»; приготовила
для печати
«Стихи к Пушкину»
1931 года. 2 марта
1937 года она читала
свои французские
переводы А.
Пушкина на
вечере, устроенном
негритянским
населением
Парижа. 15 марта
дочь М. Цветаевой
Ариадна уехала
на родину. 25 марта
М. Цветаева
участвовала
в литературном
вечере с чтением
стихов, а 6 июня
она читала на
Пушкинском
вечере свои
французские
переводы А.
Пушкина. В июне
посетила парижскую
Всемирную
выставку. В
советском
павильоне
провела два
часа. Весна и
начало лета
отмечены как
работа над
очерком «Пушкин
и Пугачев». 11
июля в Лакано-Осеан,
куда уехала
с сыном, начала
работать над
большой мемуарной
«Повестью о
Сонечке».
10 октября
1937 года Сергей
Эфрон, уже несколько
лет завербованный
органами НКВД,
оказался замешан
в политическом
убийстве и
срочно, при
помощи советской
разведки, бежал
из Франции. 22
октября М. Цветаеву
допрашивали
во французской
полиции. Она
отвечала, что
очень мало
знает о том,
куда и по каким
делам он уезжал.
30 января 1938 года
в последний
раз М. Цветаева
выступила с
чтением стихов
на литературном
вечере. М. Цветаева
готовилась
к отъезду
(предполагалось
— осень, но отъезд
затягивался).
В октябре –
ноябре 1938 года
была проведена
работа над
стихами к Чехии
— цикл «Сентябрь».
В январе 1939
года М. Цветаева
завершила свои
пометки и пояснения
к поэме «Перекоп».
В марте фашистские
войска оккупировали
Прагу, и это
послужило
поводом к новому
потоку стихов
к Чехии (цикл
« Март»). В апреле
–мае была проведена
работа над
«Стихами к
Чехии». 12 июня
М. Цветаевой
отъехала с
сыном из Франции.
В одном из последних
стихотворений
она написала:
«Дано мне отплытие
/ Марии Стюарт».
Никто не провожал
ее с Муром: не
позволили.
19 июня 1939 М. И.
Цветаева с
сыном приехали
в Москву, и в
тот же день —
в подмосковный
поселок Болшево.
С 21 июля по 19 августа.
М. Цветаева
перевела на
французский
для журнала
«Ревю де Моску»
три стихотворения
Лермонтова:
«Предсказание»,
«Опять вы, гордые,
восстали…» и
«Нет, я не Байрон…»;
и еще девять
— «для себя и
для Лермонтова»:
«Прощай, немытая
Россия», «Любовь
мертвеца», «И
скучно и грустно»
и др. 27 августа
была арестована
Ариадна Эфрон.
10 октября арестовали
С. Я. Эфрона. 31
октября 1939 года
М. Цветаева
пишет письмо
в следственную
часть НКВД с
просьбой получить
задержанный
багаж. 8 (или 10)
ноября. М. Цветаева
с сыном уезжают
из Болшева.
1940 года с зимы
до начала лета.
М. Цветаева с
Муром живут
в подмосковном
Голицыне; она
снимает часть
комнаты в избе,
неподалеку
от Дома творчества
писателей (туда
они ходят на
обед и ужин).
23 декабря она
пишет письмо
Сталину — о
муже и дочери,
просит разобраться,
что оказалось
беспоследственно.
Периодически
ездит в Москву
— с передачами
мужу и дочери.
В Голицыне
написано несколько
лирических
стихотворений,
автобиография
для предполагавшейся
«Литературной
энциклопедии»,
переписывается
с писательницей
Л. Веприцкой.
Главное время
М. Цветаева
отдает переводам
поэм Важи Пшавелы,
баллад о Робин
Гуде и др. Седьмого
июня 1940 года М.
Цветаева вынуждена
была покинуть
Голицыно навсегда.
В Москве на
первых порах
М. Цветаева
обрела недолгое
пристанище
на Никитской
(тогда улица
Герцена). 14 июня
она написала
второе письмо
Берии, страшно
беспокоясь
за здоровье
мужа и прося
разрешить с
ним свидание,
но также безрезультатно.
Летом работала
над переводами
болгар (Е. Багряны,
Н. Ланкова, Л.
Стоянова). В
августе наконец
был получен
багаж. В августе
М. Цветаева
послала телеграмму
в Кремль: «Помогите
мне я в отчаянном
положении,
писательница
Марина Цветаева».
Эту телеграмму
Мур отправил
по почте. 31 августа
М. Цветаеву
вызвали в ЦК;
там обратились
к писателям,
чтобы те помогли
в смысле комнаты
(так записал
сын М. Цветаевой.)
В конце сентября
М. Цветаева
переехала в
комнату дома
№ 14/5 по Покровскому
бульвару, —
хозяева уезжали
надолго. В сентябре
была продолжена
работа над
переводом. В
октябре она
работала над
составлением
собственной
книги стихов.
Рукопись книги
попала к К.
Зелинскому,
который отозвался
на нее подлой
рецензией:
стихи М. Цветаевой,
писал он, «с
того света»,
книга — «душная,
больная»; М.
Цветаева «не
имеет что сказать
людям». (Всю
рецензию Марине
Ивановне, конечно,
не показали.)
В декабре
М. Цветаева
работала над
переводами
Ивана Франке.
А главное —
завершила
гениальный
перевод «Плаванья»
Ш. Бодлера. И
перевела несколько
французских
песенок. В начале
1941 года М. Цветаева
занята переводами
так называемых
«белорусских
евреев» (Герша
Бебера, Ф. Корна,
— сейчас уже
трудно установить
их имена). Запись
Ариадны Эфрон:
«С 30 февраля
по 30 марта переведено
529 строк
«Белорусских
евреев». В марте
написано
стихотворение,
обращенное
к поэту А. Тарковскому:
«Все повторяю
первый стих…».
7 или 8 июня
состоялась
двухдневная
встреча М. Цветаевой
с А. Ахматовой.
22 июня началась
война, про которую
она узнала по
радио из открытого
окна, когда шла
по Покровскому
бульвару (запись
М. И. Цветаевой).
В это время М.
Цветаева работает
над переводами
Ф. Г. Лорки. 27 июня
была сделана
запись в тетради:
«Попробуем
последнего
Гарсия Лорка».
Но в тетради
ничего нет. В
июле она едет
на несколько
дней в Старки
под Коломну
(станция Пески)
— к В. Н. Меркурьевой;
там она избежала
первой московской
бомбежки в ночь
с 21 на 22 июля. 24 июля
вернулась в
Москву, стала
собираться
в эвакуацию.
8 августа уехала
на пароходе
вместе с группой
писателей,
отправлявшихся
в Чистополь
и Елабугу.
18 августа на
пароходе «Чувашская
республика»
М. Цветаева и
еще несколько
семей литераторов
прибыли в татарскую
Елабугу. Сразу
же начались
поиски работы.
29 августа 1941 сын
М. Цветаевой
Георгий записал
в дневнике, что
работы для
матери нет,
кроме места
переводчицы
с немецкого
в НКВД. Эта
невразумительная
запись породила
идиотские толки
о том, что М.
Цветаеву пытались
«завербовать»
«органы».
21 августа
1941 года М. Цветаева
с сыном переехали
в избу на улице
Ворошилова
(занимали часть
горницы за
занавеской).
24 августа М.
Цветаева уехала
на пароходе
в Чистополь,
надеясь получить
какую-нибудь
работу. 26 августа
датирована
записка М. Цветаевой:
«В Совет Литфонда.
Прошу принять
меня на работу
в качестве
судомойки в
открывающуюся
столовую Литфонда».
(Столовая откроется
лишь осенью.)
28 августа 1941 года
М. Цветаева
вернулась в
Елабугу. 31 августа,
в воскресенье,
когда дома
никого не было,
Марина Ивановна
Цветаева покончила
с собой, повесившись
в сенях избы.
Оставила три
записки: сыну,
Асеевым и тем,
кто будет ее
хоронить. Похоронили
Марину Ивановну
2 сентября на
Елабужском
кладбище. Могила
не найдена.
Марину Цветаеву
– поэта не спутаешь
ни с кем другим.
Ее стихи можно
безошибочно
узнать – по особому
распеву, неповоротным
ритмам, не общей
интонацией.
С юношеских
лет уже начала
сказываться
особая «цветаевская»
хватка в обращении
со стихотворным
словом, стремление
к афористической
четкости и
завершенности.
Подкупала также
конкретность
этой домашней
лирики.
При всей своей
романтичности
юная Цветаева
не поддалась
соблазнам того
безжизненного,
мнимого многозначительного
декадентского
жанра. Марина
Цветаева хотела
быть разнообразной,
она искала в
поэзии различные
пути. Марина
Цветаева – большой
поэт, и вклад
ее в культуру
русского стиха
ХХ века значителен.
Наследие Марины
Цветаевой
великой трудно
обозримо. Среди
созданного
Цветаевой,
кроме лирики
– семнадцать
поэм, восемь
стихотворных
драм, автобиографическая,
мемуарная,
историко-литературная
и философско-критическая
проза.
Ее не впишешь
в рамки литературного
течения, границы
исторического
отрезка. Она
необычайно
своеобразна
и всегда стоит
особняком.
Одним близка
ее ранняя лирика,
другим – лирические
поэмы; кто-то
предпочтет
поэмы – сказки
с их могучим
фольклорным
разливом; некоторые
станут поклонниками
проникнутых
современных
звучанием
трагедий на
античные сюжеты;
кому- то окажется
ближе философская
лирика 20-х годов,
иные предпочтут
прозу или
литературные
письмена, вобравшие
в себя неповторимость
художественного
мироощущения
Цветаевой.
Однако все ею
написанное
объединено
пронизывающей
каждое слово
могучей силой
духа.
Список
использованной
литературы
Марина
Цветаева. Избранное.
М, «Просвещение»
1989гМарина
Цветаева.
Стихотворения.
Поэмы. М., «Советская
Россия», 1988г.Марина
Цветаева.
Стихотворения.
Поэмы. Драматические
произведения.
М., «Художественная
литература»
1990г.Болшево”.
Литературный
историко-краеведческий
альманах. Вып.
2. М., Товарищество
“Писатель”,
1992, с. 282.Виктория
Швейцер. Быт
и бытие Марины
Цветаевой.
Синтаксис,
1988, с. 461.Личный
архив М. Кацевой
(Бостон, США).Петербургский
журнал, 1993, № 1—2,
с. 177.Мария
Белкина. “Скрещение
судеб. Попытка
Цветаевой,
двух последних
лет ее жизни.
Попытка времени,
людей, обстоятельств.”
Издание второе,
дополненное,
М., Рудомино,
1992, с. 29, 30.“Воспоминания
о Марине Цветаевой”.
М., Сов. писатель,
1992, с. 443.
Творческий и жизненный путь пушкина александра сергеевича
Творчество Пушкина было стремительным движением, тесно связанным с его судьбой, с общественно-идеологической и литературной жизнью России в первой трети XIX в. Пушкин не имеет двух биографий — биографии обычной, житейской и биографии писательской. Он являет собой пример единства человека и поэта. Жизнь и поэзия сливались у него в одно целое. Факты жизни становились у Пушкина фактами творчества. В свою очередь, поэзия определяла его судьбу.
Временной диапазон произведений, включенных в программу по литературе для поступающих в вузы, — приблизительно двадцать лет: от оды «Вольность» (1817) до последних, завершенных в 1836 г. произведений: романа «Капитанская дочка» и стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…». Понимание их идейного смысла и художественных особенностей во многом зависит от того, насколько ясно абитуриент представляет основные факторы, повлиявшие на судьбу поэта, периодизацию творчества Пушкина.
Сам поэт осознавал вехи своего творческого развития, размышлял над уже созданными произведениями, готовил итоговые книги. Изменения в творчестве, как правило, легко соотносятся с поворотными моментами в его личной судьбе. В творчестве Пушкина выделяются следующие периоды:
1) 1813 г. — май 1817 г. — лицейский период;
2) июнь 1817 г. — начало мая 1820 г. — петербургский период;
3) май 1820 г. — август 1824 г. — период южной ссылки;
4) август, 1824 г. — сентябрь 1826 г. — период ссылки в Михайловское;
5) сентябрь 1826 г. — начало сентября 1830 г. — творчество второй половины 1820-х гг., до начала Болдинской осени;
6) сентябрь — ноябрь 1830 г. — Болдинская осень;
7) 1831 г. — 1836 г. — творчество 1830-х гг.
Лицейский период (1813 — май 1817). Первый период творчества — время поэтического самоопределения Пушкина, время выбора пути.
Пушкин родился на исходе XVIII столетия, 26 мая (6 июня) 1799 г. Двенадцатилетним мальчиком он поступил в Царскосельский лицей, открывшийся 19 октября 1811 г. Через шесть лет, окончив лицейский курс, Пушкин стал не только высокообразованным человеком, но и самым многообещающим поэтом России.
Первые его стихотворения датированы 1813-м годом. За следующие три года написано свыше 130 произведений. Развитие поэта-отрока было стремительным. В 1814 г. журнал «Вестник Европы» публикует первое стихотворение Пушкина — «К другу стихотворцу» (подпись: Александр Н.к.ш.п.). В январе 1815 г. юный поэт в присутствии Державина читает свое стихотворение «Воспоминания в Царском Селе ». В апреле оно было опубликовано в журнале «Российский музеум» и впервые подписано полным именем: Александр Пушкин.
Пушкин буквально ворвался в литературу. Им заинтересовались В.А.Жуковский и К.Н.Батюшков. Его «благословил» Г.Р.Державин, которого в те годы считали живым классиком русской поэзии. Поддержал юного поэта и дядя — В.Л.Пушкин. Началась дружба с П.А.Вяземским. И лицейские стихотворцы, и признанные поэты воспринимали Пушкина как «молодого чудотворца». Они были поражены его абсолютным поэтическим слухом, восприимчивостью, жаждой новых жизненных и поэтических впечатлений.
С юным пылом Пушкин включился в литературные споры. Он — сторонник последователей Н.М.Карамзина, «арзамасцев», в их полемике по вопросам языка и литературы с консерваторами из «Беседы любителей русского слова», возглавлявшейся А.С. Шишковым. Участие в литературном обществе «Арзамас» стало для Пушкина (которого здесь шутливо прозвали Сверчком) важным моментом эстетического самоопределения. Уже в лицейские годы он был рядом с писателями, которые боролись против омертвевших канонов классицизма, стремились модернизировать литературный язык, сблизить русскую литературу с европейской.
В лицейских стихах Пушкина много перекличек с произведениями русских и французских писателей. Он не стеснялся своего ученичества, заимствовал темы, мотивы, образы, поэтический словарь, использовал жанры, сложившиеся в поэзии начала XIX века: оду, элегию, послание, мадригал. Пушкин-лицеист творил в ауре поэтической культуры своего времени.
В 1815 г. Жуковский назвал Пушкина «надеждой нашей словесности», увидел в нем «будущего гиганта», но подчеркнул, что он пока еще « бродит около чужих идей и картин ». Действительно, во многих лицейских стихах Пушкина звучат анакреонтические мотивы лирики Батюшкова. Важное для молодого поэта «обозрение» старой и новой литературы, стихотворение «Городок» (1814), — эхо батюшковских «Моих пенатов» (1811). Элегии 1815-1816 гг. («Мечтатель», «К ней», «Певец» и др.) написаны под влиянием Жуковского. В немногих гражданских стихотворениях («Воспоминания в Царском Селе», «Лицинию») Пушкин предстает учеником Державина. Поэт жадно впитывает все лучшее, что создала европейская литература, — от античности до Вольтера, легендарного Оссиана и французской «легкой поэзии».
Пушкин — гениальный ученик. Он быстро встал вровень с учителями. Самым замечательным его качеством была эстетическая широта. Чуткий поэтический слух юного поэта улавливал все многообразие звуков и мелодий, существовавших в русской поэзии. Пушкин выбирал не учителей, а художественные системы. Как бы испытывая их, гармонию стихов Батюшкова он поверял «алгеброй» строгого рационализма поэзии Державина. Утонченная романтическая поэзия чувств Жуковского взаимодействовала в ранних стихах Пушкина с тягой к точности, предметности в изображении отношений между людьми.
В ранних стихотворениях обнаружилась важнейшая черта, характерная для всего последующего творчества Пушкина. Лицейская поэзия не питалась какими-то устойчивыми настроениями. Юный поэт многолик, переменчив. Он то радовался, наслаждался жизнью, то грустил и хандрил. Его тянуло то к вину и женщинам, к бесшабашной вольности дружеских пирушек и пышной мишуре балов, то к книгам, уединению и творчеству. Лицейские проказы и женская красота, общение с мудрым и ироничным П.Я.Чаадаевым, борьба литературных мнений — все привлекало поэта. Он удивленно смотрел на яркий и шумный мир вокруг себя и, как чуткое эхо, выражал этот мир в своих стихах.
В поэзии Пушкина лицейских лет возвышенная патетика гражданской лирики уживалась с легкомыслием «стихов на случай». Дерзкие, драчливые эпиграммы словно прятались в тени задумчивых элегий. Трогательный шепот влюбленного юноши вдруг сменялся хриплым голосом «бывалого» гусара. Вторя чужим, книжным разочарованиям и разлукам, юный поэт робко высказывал первые «горестные заметы» собственного сердца.
Сквозь внешнюю пестроту и несовершенство поэтических форм лицейской лирики проступила главная черта пушкинского отношения к миру: он воспринимал его как тайную, скрытую гармонию. Она открывалась поэту во всем — в высоком и низком, в мыслях и чувствах, в жизни и в искусстве.
Петербургский период (июнь 1817 — начало мая 1820). После окончания Лицея, поступив на государственную службу — в Коллегию иностранных дел, Пушкин жил в Петербурге. Он вошел в петербургский «большой свет» и оказался в совершенно незнакомом, пестром мире. Это мир чинов и наград, балов и развлечений, интриг и злословия. Для Пушкина все слилось в порывах вихря «жизни молодой»: светские отношения, любовные интриги, дружеское общение, занятия поэзией. Он наслаждался жизнью, ведь это было время его ранней юности (18-20 лет). Петербургские впечатления отразились в лирике тех лет, о них Пушкин постоянно вспоминал в последующие годы.
Важным для судьбы Пушкина было вступление в мир больших социальных идей, споров о политике и религии, о проектах спасения России. В атмосфере петербургского вольномыслия формируется его мировоззрение. Поэт дружит с Чаадаевым, сближается с членами тайного «Союза благоденствия» Н.И.Тургеневым и Ф.Н. Глинкой, участвует в работе литературно-театрального общества «Зеленая лампа» и «Вольного общества любителей российской словесности».
Полемика о литературе, активная борьба с архаистами также захватили Пушкина. Они накладывались на его размышления об общественном благе, о просвещении, тирании и свободе. Политические идеи становились источником вдохновения, основой поэтических образов.
Под непосредственным влиянием идей участников «Союза благоденствия» написаны стихотворения «Вольность» (1817) и «Деревня» (1819). Яркий политический темперамент Пушкина проявился в злой сатире на Александра I «Сказки. Noёl» («Ура! в Россию скачет. ..») (1818), в эпиграмме на всесильного временщика Аракчеева. Молодым порывом вольного сердца продиктовано послание «К Чаадаеву» (1818). Все эти стихи распространялись в рукописях, их читали, обсуждали, переписывали. Фактически за три после-лицейских года Пушкин создал свою «потаённую» поэзию. Это один из главных итогов петербургского периода творчества.
Как и в лицейский период, художественная система Пушкина далека от равновесия и гармонии. Вольные стихи с их стилевой архаикой и господством отвлеченной образности — вершина петербургской лирики. Но в эти годы были написаны и другие стихи. Пушкин вел стихотворную перебранку с «шишковистами», порой не стесняясь в выражениях. Из-под летящего пера поэта вышло множество альбомных «мелочей» и дружеских посланий, насыщенных бытовыми, нередко фривольными, подробностями. «Проза» жизни в них еще не возвышена до высокой поэзии. Иные настроения господствуют в элегических стихотворениях. Здесь Пушкин подчеркнуто близок к романтическому мировоззрению и стилю.
Пушкинская поэзия конца 1810-х гг. носит во многом «лабораторный» характер. Ей присущи резкие жанровые и стилевые контрасты. Рядом оказываются архаическая ода и романтическая элегия, высокие гражданские стихи и грубоватые экспромты. Контрасты стиля ощущаются и в вольнолюбивых стихотворениях. Пушкин – лирик в послании «К Чаадаеву» и в «Деревне» пытался сплавить архаизированный поэтический язык, опирающийся на аллегорические образы и метонимические перифразы, с субъективностью и экспрессией романтической поэзии.
Поэзия петербургского периода — решающий этап в формировании оригинального поэтического стиля Пушкина. Взаимодействие трех стилевых стихий — архаической, субъективно-романтической и «прозаически»-сниженной, бытовой — уже не было следствием ученичества. Они сталкивались, боролись, перебивали друг друга. В этом своеобразный итог художественных экспериментов молодого Пушкина. Он не удовлетворен ни одной из существовавших поэтических систем. Его выбор — движение к такому художественному синтезу, который позволил бы выразить богатство жизненных впечатлений, страстей, мыслей и настроений.
Это движение ощутимо в первой поэме Пушкина «Руслан и Людмила», задуманной еще в Лицее и завершенной незадолго до ссылки. Поэту наконец покорилась крупная эпическая форма — он перестал быть только поэтом-лириком. Оттолкнувшись от традиции, созданной Жуковским (сказочная поэма «Двенадцать спящих дев»), Пушкин создал глубоко оригинальное произведение. Это было завершение его жанровых и стилистических исканий 1810-х гг. и одновременно важная веха на пути к новым формам поэтического эпоса.
Отдельное издание поэмы вышло осенью 1820 г., когда Пушкин уже был на юге. Сразу же появились первые журнальные отклики. О Пушкине впервые публично заговорили литературные критики и писатели. Это важный момент в судьбе поэта, ведь незадолго до этого его «критиком» стал сам Александр I.
Только благодаря заступничеству Н.М.Карамзина, П.Я.Чаадаева, Н.И. Гнедича Пушкин за свои вольнолюбивые стихи был наказан сравнительно мягко. По распоряжению царя он отправился не в Сибирь, а в Екатеринослав, в распоряжение генерала И.Н. Инзова. Ссылка была оформлена как перевод по службе.
Период южной ссылки (май 1820 — июль 1824) — поворотный этап в жизни и творчестве Пушкина. Изменился его жизненный статус: оставаясь чиновником, он превратился в опального дворянина, поэта-изгнанника. Сроков службы вдали от Петербурга установлено не было — ссылка легко могла стать бессрочной. Дальнейшая жизнь поэта зависела только от того, куда «подует самовластье».
Бурные порывы монаршего «ветра» вначале были благоприятными для Пушкина. В мае-сентябре 1820 г. он путешествовал на юг вместе с семьей героя Отечественной войны 1812 г. генерала И.Н.Раевского (Екатеринослав — Кавказ — Крым). Эхо кавказских и крымских впечатлений, отголоски общения с представителями этой большой семьи и сердечных увлечений дочерьми Раевского почти десятилетие звучали в пушкинской поэзии. В 1820-1823 гг. Пушкин служил в Кишиневе, в канцелярии наместника Бессарабского края. Генерал И.Н. Инзов благосклонно относился к беспокойному подопечному, не обременял службой, позволял длительные отлучки из Кишинева. В ноябре 1820 — январе 1821 г. Пушкин подолгу гостил в имении Давыдовых Каменка Киевской губ., которое было одним из центров оппозиции режиму Александра I, посетил Киев, Одессу, вместе с И.П. Липранди в конце 1821 г. путешествовал по Молдавии.
В Кишиневе и в Каменке поэт общался с членами «Союза благоденствия» и тайного Южного общества П.И.Пестелем, В.Л.Давыдовым, В.Ф.Раевским, П.С.Пущиным, М.Ф.Орловым. Это яркая и вместе с тем полная внутреннего драматизма страница биографии поэта. Ссылка не отрезвила его, не заставила покаяться и смириться. Пушкин — в ореоле мученика свободы, жертвы русского тирана. Политический темперамент и инерция петербургского вольномыслия вели поэта к поискам тесного сближения с еще более радикальными критиками самодержавия. Пушкин хотел видеть в них новых друзей. Ему казалось, что мечты о «вольности святой» вот-вот станут реальностью. Он был готов окунуться вместе с заговорщиками в омут политической борьбы.
Прежние символы веры — гармоничная «звезда пленительного счастья» и прекрасная заря «свободы просвещенной» — уже не привлекали Пушкина. Он проявлял нетерпение, уповая не на политическую мудрость деспота, а на цареубийственный «карающий кинжал», в котором видел «тайного стража свободы». Страстное желание действия, борьбы выразилось в его готовности «кровавой чаше причаститься». Но надежды на то, что слово поэта-вольнодумца станет частью общего дела, рассеялись: друзья поспешили уверить Пушкина в том, что тайного общества не существует.
Пушкин в период южной ссылки — яркий поэт-романтик. Ведущее положение в «южной» лирике заняли романтические жанры: элегия и дружеское стихотворное послание. Привлекал его и жанр романтической баллады («Песнь о вещем Олеге»). Внутренний мир опального поэта особенно полно раскрылся в элегиях. Элегии «Погасло дневное светило…», «Мне вас не жаль, года весны моей…», «Редеет облаков летучая гряда…» и «Я пережил свои желанья…» — как бы романтические эпиграфы к новой главе творческой биографии Пушкина. В них проведена резкая грань между петербургскими годами, наполненными дружеским общением, пирами, радостями любви, и новой жизнью «под бурями судьбы жестокой», «в изгнанье скучном», «вдали друзей вольнолюбивых». Как всегда, лирика Пушкина автопсихологична. Романтическая образность стала стилевым эквивалентом мироощущения Пушкина.
Настоящее казалось ссыльному поэту бесприютным, унылым и неопределенным. Часто возникали психологические параллели со знаменитыми опальными поэтами — древнеримским поэтом Овидием и современниками, Байроном и Е.А.Баратынским. Яркие образы изгнанников и странников, созданные Пушкиным в послании «К Овидию» (1821), в исторической элегии «Наполеон» (1821), в дружеских посланиях к Баратынскому (1822), подчеркнули символический смысл его собственной судьбы.
Многие жанровые особенности элегий (исповедальность, быстрая смена чувств, фрагментарность) характерны и для посланий. Для Пушкина они были естественной формой обращения к далеким петербургским друзьям и новым знакомым. Круг адресатов дружеских посланий чрезвычайно широк: А.А. Дельвиг, Н.И. Гнедич, П.А. Катенин, П.А. Вяземский, Е.А. Баратынский, П.Я. Чаадаев, Ф.Н. Глинка, Ф.Ф.Юрьев, Я.Н. Толстой, В.Ф. Раевский, В.Л. Давыдов и др. Послания легко превращались в письма-исповеди. В них поэт размышлял о своей жизни в изгнании, вспоминал сладостные минуты общения с друзьями. Послания «К Овидию», «К моей чернильнице», «Послание цензору» — раздумья о превратностях судьбы, о творчестве и положении дел в литературе.
В романтической лирике запечатлен неповторимый психологический облик самого Пушкина. В поэмах была создана романтическая модель действительности, ставшая актуальной для многих русских поэтов-романтиков. Поэмы «Кавказский пленник» (1821), «Братья-разбойники» (1821-1822), «Бахчисарайский фонтан» (1821-1823) и «Цыганы» (закончены в 1824 г. в Михайловском) — главное достижение Пушкина в период южной ссылки. Несмотря на разноречивые оценки читателей и критиков, поэмы упрочили славу Пушкина как первого поэта России.
Испытав сильнейшее влияние личности и творчества Дж .Г. Байрона, Пушкин преобразил русскую романтическую поэзию. Он встал у истоков нового — активного, бунтарского — течения в русском романтизме. Главной особенностью этого течения, отличавшей его от созерцательного, элегического романтизма 1810-х гг., стало иное отношение к действительности. Не уход от реальности, выражавшийся в мистическом переживании одиночества, вдохновлял Пушкина-романтика. В его произведениях — в лирике и особенно в поэмах — на первом плане гордый, свободолюбивый человек в конфликте с окружающей действительностью. Пушкин создал образы романтических героев (пленник, Алеко), стремящихся порвать с цивилизацией, найти новые жизненные ценности (свобода, близость к природе, любовь-страсть). Его привлекали гордые, волевые люди, бросающие вызов судьбе (таковы, помимо героя поэмы «Кавказский пленник» и Алеко, Зарема и Земфира).
В то время, когда русские писатели и критики еще спорили о том, способны ли романтики создать русскую национально-самобытную поэзию, Пушкин дал весомые творческие аргументы в пользу новой художественной системы. Образы, мотивы и стиль романтической поэзии Пушкина на долгие годы определили творческие поиски русских романтиков. Однако Пушкин, автор «образцовых» романтических произведений, неудержимо двигался вперед. Уже в годы южной ссылки ему стало тесно в рамках жанровой и стилевой системы романтизма.
В мае 1823 г., в Кишиневе, началась работа над романом в стихах «Евгений Онегин». Замысел Пушкина был новаторским: поэт искал новый сюжет, который позволил бы преодолеть романтическую условность сюжетов «южных» поэм, нового героя, тесно связанного с жизнью общества, новый стиль.
В июле 1823 г. Пушкина перевели в Одессу в распоряжение графа М.С.Воронцова. Пребывание в Одессе, европейском городе, напомнившем поэту Петербург, было до предела заполнено светской жизнью и напряженной творческой работой. Пушкин испытал здесь сильные и памятные любовные увлечения Амалией Ризнич и Каролиной Собаньской, «могучую страсть» к Е.К.Воронцовой. За год с небольшим он нажил себе врага в лице Воронцова, который не хотел видеть в Пушкине первого поэта России и всегда подчеркивал, что Пушкин — всего лишь один из его чиновников. Стараниями Воронцова поэт был отправлен в отставку «за дурное поведение» и атеизм, усмотренный в одном из перехваченных частных писем. Пушкин получил предписание ехать в родовое имение Михайловское Псковской губернии.
Период ссылки в Михайловское (август 1824 — сентябрь 1826). В эти годы Пушкин по-прежнему изгнанник, хотя его статус существенно изменился. Михайловское — это настоящая, ничем не закамуфлированная ссылка. Поэт был лишен свободы передвижения. За ним установили двойной надзор: полицейский и церковный, ведь от имени царя ему предъявили одно из самых страшных обвинений — в атеизме и растлевающем воздействии на умы молодежи. Никаких сроков ссылки не было оговорено. Попытка выехать из Михайловского под предлогом болезни к успеху не привела. Пушкин оказался фактически вычеркнутым из жизни. Только тесная дружба с помещицей села Тригорское П.А. Осиповой и ее дочерьми и интенсивная переписка связывали поэта с внешним миром.
Письма Пушкина перлюстрировались, общение с ним вызывало подозрение и могло свидетельствовать о политической неблагонадежности. Но несмотря на это, в январе 1825 г. Пушкина посетил И.И.Пущин, а в апреле — А.А.Дельвиг. В августе состоялась встреча с А.М.Горчаковым. В Михайловском Пушкин получил известие о внезапной смерти своего гонителя Александра I. Дошли слухи о событиях на Сенатской площади 14 декабря 1825 г. и следствии над участниками восстания, проводившемся новым царем Николаем I. Первая половина 1826 г. для Пушкина прошла под знаком размышлений о том, как трагедия декабристов и новое царствование повлияют на его судьбу. В сентябре 1826 г. он был вызван в Москву для разговора с царем.
Михайловский период творчества — время смены эстетических ориентиров Пушкина. Его художественная система лишилась цельности и определенности, характерной для периода южной ссылки. Пушкин устремился к неизвестному и неизведанному. Осознав исчерпанность художественной системы романтизма, он двигался к новым принципам изображения человека и действительности, которые позднее были названы реалистическими. Не следует, однако, представлять себе этот процесс в виде некоей прямой линии. Романтизм не мог быть просто «отменен». Огромный творческий потенциал романтического творчества был усвоен поэтом, создав предпосылки для движения к новой цели — к «поэзии действительности».
Пушкинский романтизм не укладывается в хронологические рамки периода южной ссылки. В Михайловском была завершена лучшая романтическая поэма «Цыганы», написан шедевр романтической лирики — стихотворение «К морю». Мотивы и образы романтизма ощутимы во многих стихотворениях («Разговор книгопродавца с поэтом», «Желание славы», «Андрей Шенье», «Пророк»). Именно в лирике сила романтической инерции была наибольшей.
Однако и в лирике, и особенно в эпических стихотворных произведениях стремление Пушкина преодолеть жанровые и стилевые каноны романтизма, сменить романтическую точку зрения на мир и человека становилось все более очевидным. Многие стихотворения теряют жанровую определенность, поэт преодолевает ограниченность словаря романтиков. Меняется стиль любовной лирики — слово поэта точно фиксирует психологическую уникальность его переживаний («К***» («Я помню чудное мгновенье…»), «Сожженное письмо», «Под небом голубым страны своей родной…», «Признание»). Пушкин создает цикл стихотворений «Подражания Корану» и «Песни о Стеньке Разине», в которых осваивает образность восточной поэзии и русского фольклора. В поэме «Граф Нулин» и в центральных главах «Евгения Онегина» (III-VI), написанных в Михайловском, Пушкин еще дальше уходит от романтизма.
Веха в творческом самоопределении Пушкина-реалиста — историческая трагедия «Борис Годунов», законченная 7 ноября 1825 г. В ней отразились новые представления поэта о соотношении истории и личности, истории и народа, его интерес к трагическим, переломным эпохам в истории России. Первый опыт Пушкина-драматурга был антиромантическим: он не делал своих персонажей рупорами авторских идей, избегал прямолинейных сопоставлений прошлого и настоящего. Пушкин стремился показать трагедию монарха и трагедию народа, а самое главное — посмотреть на историю «взглядом Шекспира», то есть объективно, непредвзято разобраться в реальной сложности взаимоотношений власти и народа.
«Бориса Годунова», высоко оцененного самим писателем, многие современники признали неудачным, не соответствующим законам сцены. Глубина пушкинских исторических прозрений также ускользнула от них. И это весьма примечательный факт: именно в михайловский период творчества между Пушкиным и современной романтической литературой наметились первые противоречия, которые впоследствии привели к непониманию многих его произведений. Произведения, созданные в Михайловском, ясно определили реалистическую перспективу творческого развития Пушкина-художника. Он уже опережал литературу своего времени.
Творчество второй половины 1820-х гг. (сентябрь 1826 — начало сентября 1830). Хронологические рамки этого периода определены двумя важными событиями в жизни Пушкина. Первое — разговор с Николаем I в Москве 8 сентября 1826 г., переменивший его судьбу. Пушкин был возвращен из ссылки, ему разрешили жить в Москве, а в 1827 г. и в Петербурге. В ответ на откровенное признание поэта в том, что если бы он 14 декабря 1825 г. оказался в Петербурге, то непременно вместе с друзьями вышел бы на Сенатскую площадь, Николай I простил его и даже пообещал быть цензором пушкинских произведений. Второе событие — приезд в родовое имение Болдино для устройства имущественных дел накануне женитьбы на Н.Н.Гончаровой. Между этими событиями пролегли четыре года, заполненные переездами и странствиями по России, встречами с самыми разными людьми, светской суетой, любовными увлечениями, литературными спорами и творческим трудом.
В первые месяцы после шестилетнего изгнания Пушкин напряженно размышлял об уроках декабристского восстания, о своем чудесном избавлении, парадоксально совпавшем со следствием, казнью, тюремным заключением и каторгой многих его единомышленников (стихотворение «Арион»). Прощенный царем, он не склонил «гордой головы» перед ним. Рискуя навлечь гнев Николая I, Пушкин послал в Сибирь, на каторгу слова привета, участия и надежды (стихотворения «И.И.Пущину» и «Во глубине сибирских руд…»).
Размышления о современности, о перспективах нового царствования привели поэта к теме Петра I («Стансы», неоконченный исторический роман «Арап Петра Великого», поэма «Полтава»). В «Стансах» (1826) Пушкин призвал Николая I быть во всем похожим на «пращура». Новый царь поразил поэта прямотой и готовностью к реформам.
Однако к концу 1820-х годов Пушкин понял, что его надежды на Николая I иллюзорны. В 1827-1828 гг. поэт вновь испытал на себе коварство царя: у него требовали показаний по делам о распространявшемся в списках отрывке из элегии «Андрей Шенье» (1825), озаглавленном «14 декабря», и об авторстве поэмы «Гаврилиада», написанной еще на юге. Царь проводил в отношении Пушкина политику «ласкового кнута». Он великодушно миловал поэта за литературные «грехи» молодости и обещал свое расположение, а через шефа жандармов А.Х.Бенкендорфа выражал неудовольствие поступками Пушкина, мелочно придираясь и требуя от него безусловной лояльности.
«Полтава» (1828) — единственная историческая поэма Пушкина — крупнейшее произведение, написанное во второй половине 1820-х гг. В ней представлена «героическая» концепция личности Петра I и петровской эпохи. В сюжете поэмы изображение триумфа «России молодой» в лице неудержимого Петра переплетено с драматической историей любви и предательства Мазепы. Поэт нащупывал новый подход к истории, в полной мере проявившийся позднее в «Капитанской дочке».
Вторая половина 1820-х гг. — время создания многих лирических шедевров — отмечена высоким уровнем творческого самосознания Пушкина. Размышления о поэте получили законченный, концептуальный характер в программных стихотворениях «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828) и «Поэту» (1830). Усилился интерес Пушкина к философской проблематике: написаны стихотворения «Воспоминание» («Когда для смертного умолкнет шумный день…»), «Дар напрасный, дар случайный…», «Предчувствие», «Утопленник», «Анчар» (все — 1828 г.), «Дорожные жалобы», «Жил на свете рыцарь бедный…», «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (все — 1829 г.). Эти произведения отразили жизненный опыт поэта, круг философских вопросов, которые не переставали волновать его и в 1830-е годы. Лирика второй половины 1820-х гг. свободна от жанровых и стилевых ограничений. Лирическому слову « возвращен был его предметный смысл, и тем самым поэту дано невиданно острое орудие для выражения насущной, современной мысли» (Л.Я.Гинзбург).
Осуществлению многих творческих замыслов Пушкина мешала суетная петербургская и московская жизнь. Поэт по-прежнему, как и в послелицейские годы, разрывался между светскими обязанностями и литературными делами, поездками и любовными увлечениями. С трудом продвигалась работа над заключительными главами «Евгения Онегина». Рукописи, как никогда прежде, усеивались «обломками» едва начатых произведений, многие из которых так никогда и не были осуществлены.
В неустроенной жизни Пушкина в конце 1820-х гг. появился новый мотив: поиск дома, семьи, общества близких людей, — он жаждал того, чего был лишен с детства. В 1828 г. Пушкин сделал предложение А.А.Олениной и получил отказ. В декабре этого же года на балу у московского танцмейстера Йогеля он встретил родители красавицы дали неопределенный ответ.
В мае — сентябре 1829 г., не получив разрешения царя, Пушкин совершил самое большое путешествие после южной ссылки — на Кавказ (Орел, Кубань, Кабарда, Ингушетия, Армения). Его итогом стали дорожные записи, изданные в 1836 г. под названием «Путешествие в Арзрум». В апреле 1830 г. Пушкин сделал повторное предложение Н.Н.Гончаровой. На этот раз оно было принято.
Волдинская осень (1830) — короткий, но самый плодотворный период в творчестве Пушкина. Количество написанного им за три месяца вынужденного затворничества (из-за холерных карантинов) сопоставимо с результатами творческого труда за предшествующее десятилетие.
Пушкин создал совершенно разноплановые произведения — и по содержанию, и по форме. Первыми были прозаические «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», написанные в сентябре-октябре. Параллельно шла работа над шуточно-пародийной поэмой «Домик в Коломне» и последними главами «Евгения Онегина». В конце октября — начале ноября одна за другой появились «маленькие трагедии» — цикл философско-психологических «пьес для чтения»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». «Урожайная» Волдинская осень принесла «Сказку о попе и о работнике его Балде», «Историю села Горюхина». Фон пушкинского «пира воображения» — лирическая поэзия: около 30 стихотворений, среди которых такие шедевры, как «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье…»), «Бесы», «Моя родословная», «Румяный критик мой, насмешник толстопузый…», «Заклинание», «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы», «Герой», «Для берегов отчизны дальной…»
Значение Болдинской осени в творчестве Пушкина определяется тем, что большинство написанных произведений — реализация более ранних замыслов поэта и в то же время своеобразный пролог к его творчеству 1830-х гг. Окончание «труда многолетнего» — романа «Евгений Онегин» — символический итог пушкинского художественного развития 1820-х гг.: ведь роман «рос» вместе с автором. В творческом поле «романа в стихах» находились многие произведения — стихотворения, поэмы, первые прозаические опыты. Именно в работе над «Евгением Онегиным» с наибольшей полнотой раскрылось движение Пушкина к «поэзии действительности». Сбылось и высказанное в романе наблюдение автора: «лета к суровой прозе клонят». «Повести Белкина», в которых Пушкин «попрощался» с сюжетами и героями сентиментальной и романтической литературы, стали началом нового, «прозаического» периода творчества. Философская линия творчества Пушкина, мощно заявившая о себе в «маленьких трагедиях» и в лирических произведениях, написанных в Болдине, продолжилась в 1830-е гг.
Творчество 1830-х гг. (1831-1836 ). Общественные и бытовые обстоятельства, на фоне которых развивалось творчество Пушкина в 1830-е гг., были исключительно неблагоприятными, несмотря на то, что 18 февраля 1831 г. состоялась долгожданная свадьба с Н.Н.Гончаровой и в этом же году поэт был вновь зачислен на государственную службу — для работы над «Историей Петра». В конце 1833 г. царь пожаловал Пушкину придворное звание камер-юнкера, которое «первый поэт» России счел для себя оскорбительным.
Пожалуй, никогда прежде, даже в годы изгнания, жизнь Пушкина не была столь несвободной и беспокойной. Каждый год, прожитый Пушкиным после его тридцатилетия, приближал «последний акт» драмы человека и поэта, оказавшегося крепко связанным не только желанными брачными узами, но и оковами царской службы, путами общественного мнения, долгами и материальными заботами. Психологический дискомфорт Пушкин испытывал постоянно. Радости спокойной семейной жизни и вдохновенного творческого труда были нечастыми. Мрачное пророчество поэта, высказанное в болдинской «Элегии» («Сулит мне труд и горе / Грядущего волнуемое море»), сбылось.
Неблагоприятной для Пушкина была и литературная атмосфера 1830-х гг. Гражданские стихотворения «Перед гробницею святой…», «Клеветникам России» и «Бородинская годовщина», написанные в начале 1830-х гг., вызвали обвинения в политическом ренегатстве. Многие произведения, созданные в это время и ранее, не имели успеха («Борис Годунов», «Повести Белкина», сказки, «История Пугачева») или не были опубликованы. В печати началась кампания травли Пушкина, инспирированная его давним недругом, журналистом и писателем Ф.В. Булгариным. Побуждаемый политическими и коммерческими соображениями, под предлогом борьбы с «литературной аристократией» Булгарин пытался обосновать тезис об оскудении пушкинского таланта. Пушкин, вынужденный тратить силы на бесплодную литературную полемику, добивался разрешения на издание собственного журнала (четыре книжки «Современника» вышли в 1836 г.).
Падение популярности Пушкина было вызвано не только литературной конъюнктурой, но и более глубокими причинами. Их корни уходят в 1820-е гг. Последнее десятилетие пушкинского творчества совпало с завершающим периодом развития русского романтизма, который в 1830-е гг. (до появления в литературе М.Ю.Лермонтова) стал эпигонским, «массовым». Критерием «художественности» нередко являлся коммерческий успех произведений. Творческие поиски и эксперименты Пушкина, еще в середине 1820-х гг. решительно повернувшего к реализму, противоречили господствовавшим представлениям о литературе, литературным вкусам и мнениям. В последние годы творчества Пушкина трещина в его отношениях с современной литературой достигла угрожающих размеров.
Тем очевиднее «подвиг благородный», который Пушкин совершал вопреки житейским и литературным обстоятельствам. Он стремился стать духовным вождем русского просвещенного дворянства. В истории России оно, по убеждению Пушкина, всегда было обращено и к прогрессивной самодержавной власти (ее символ для поэта — Петр I), и к народу. Символом народа для Пушкина стал Пугачев. Размышления о связи этих трех сил — самодержавия, просвещенного дворянства и народа — легли в основу философско-исторической концепции 1830-х гг., вдохновлявшей Пушкина-историка и Пушкина-художника.
Характер исторических трудов и художественно-исторических произведений, написанных в 1830-е гг., во многом определялся поисками духовных истоков современной действительности. Работа над «Историей Петра» в 1831-1833 гг. привела к странному, на первый взгляд, но вполне объяснимому с точки зрения представлений Пушкина об истории, смещению его интересов — от петровской эпохи к последней трети XVIII в., времени царствования Екатерины II. Весной 1833 г. он начал собирать материалы о Пугачевском бунте и писать роман «Дубровский» (остался незавершенным), в котором впервые показал крестьянское восстание. В сентябре этого же года, покинув архивы, Пушкин поехал на Урал и в Поволжье, где встретился с очевидцами народной войны, сохранившими память о Пугачеве.
В октябре – ноябре 1833 г., в Болдине, Пушкин написал «Историю Пугачева» и поэму «Медный всадник». Документальное историческое повествование о «народном царе» и поэма о «кумире на бронзовом коне» сошлись не только во времени. Их связь глубже — это разные проекции одного и того же круга размышлений писателя о прошлом и настоящем России. Позднее, в последнем крупном произведении Пушкина — романе «Капитанская дочка» — образ Пугачева был дан в таком же многозначном, символическом ключе, как и образ Петра в «Медном всаднике».
В произведениях, созданных в Болдине осенью 1833 г., Пушкин раскрылся как писатель философского склада. Были написаны повесть «Пиковая дама» — вершина пушкинских размышлений о роли судьбы в жизни человека, философские «сказки» — «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Представления о связях человека с круговоротом природной жизни и свое понимание психологии творчества поэт выразил в лирическом шедевре «Осень».
Философская лирика 1834-1836 гг. — стихотворения «Пора, мой друг, пора!..», «…Вновь я посетил…», «Когда за городом, задумчив, я брожу…», «Отцы пустынники и жены непорочны…», «Из Пиндемонти», «Была пора: наш праздник молодой…» — и роман «Капитанская дочка» (1836) раскрывают две важнейшие грани пушкинского творчества последнего периода. Опираясь на личный опыт и мудрость, Пушкин устремился к вечному, общечеловеческому — к поэтическому познанию мира и человека. История в контексте пушкинских раздумий о человеке и природе, жизни и смерти, доме и кладбище предстает как стихийная сила, неподвластная воле и желаниям людей. Водоворот истории увлекает человека, препятствует осуществлению его заветных желаний, заставляя бороться за счастье, за право быть самим собой.
Итогом долгой и трудной «дороги свободной» сквозь «жестокий век», по которой прошел сам поэт, стало бессмертие. С особой гордостью Пушкин выразил эти мысли в своем поэтическом завещании — стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836).
В последние годы жизни Пушкина обострялась обстановка вокруг его семьи. Светские сплетни и интриги приблизили «последний акт» жизненной драмы поэта. 25 января 1837 г. Пушкин написал оскорбительное письмо голландскому посланнику барону Геккерену. Последовал вызов, сделанный от имени Геккерена его приемным сыном Ж.Дантесом, главным «героем» преддуэльной истории. Дуэль, на которой Пушкин был смертельно ранен, состоялась 27 января на Черной речке.
29 января (10 февраля) 1837 г., в 2 часа 45 минут дня Пушкин скончался. 3 февраля ночью гроб с телом Пушкина был вывезен из Петербурга в Святые горы Псковской губернии. 6 февраля поэта похоронили в Святогорском монастыре.






