Образцы изделий, выполненных по технологии “пэчворк”.

Министерство
образования и науки РФ

Государственное
образовательное учреждение высшего профессионального образования

Владимирский
государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая
Григорьевича Столетовых»

Факультет
искусств и художественного образования

Кафедра
изобразительного искусства и реставрации

Специальность:
«Изобразительное искусство»

КУРСОВАЯ
РАБОТА

на тему:

Лоскутное
шитье. Техника выполнения пэчворк

Выполнила
студентка группы ХГг-309

Трусова
Мария Андреевна

Научный руководитель:

Егорова
Ирина Филлиповна

Владимир –
2021

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Глава
1. Исторические и теоретические основы техники вышивания крестом как вида
декоративно-прикладного творчества

.1   Краткие
сведения из истории возникновения и развития техники лоскутного шитья

.2.
История художественых квилтов

.3   История
печворка

1.4    Виды
лоскутного шитья

.5      Альбомные
квилты

.6      Пэчворк

.7      Процесс
лоскутного шитья

Глава
2. Технология выполнения изделия в технике пэчворк

.1
Поиск композиции и выбор ткани. Выкраивание лоскутных деталей.

.2
Стачивание лоскутных деталей

.3
Раскрой полосок

.4
Стачивание полосок с помощью основы

.5
Стачивание полосок без основы

.6
Советы по подбору тканей

.7
Фурнитура и материалы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Шитье из лоскутков – это искусство, которое
имеет богатые традиции и многовековую историю. Из всех видов рукоделия работа с
кусочками ткани является самой экономной, так как использовать можно любые
ткани, которые имеются в вашем доме, а так же порядком поднадоевшие вам вещи.
Человек всегда стремится к творчеству и красоте, а отсутствие денег только
подстегивает изобретательность и воображение. Именно поэтому этот вид рукоделия
впервые появился в среде бедных – отсутствие возможности приобрести какую-либо
новую вещичку для дома привело к тому, что человек научился создавать новые
одеяла, дорожки и многое другое из остатков ткани. Со временем лоскутное шитье
превратилось в модное увлечение, а потом и в отдельный вид рукоделия,
называемый пэчворк.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЕ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
ЛОСКУТНОГО ШИТЬЯ КАК ВИДА ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

.1 Краткие сведения из истории возникновения и
развития техники лоскутного шитья

Лоскутное шитье издавна известно многим народам.
Из пестрых и однотонных кусочков ткани, выкроенных по шаблонам, мастерицы
составляют самые разные композиции – мозаичные узоры. Недаром этот вид
творчества у нас называют ситцевой или лоскутной мозаикой. На лицевой стороне
таких композиций нет видимых швов. Лоскутная мозаика – одно из направлений в
лоскутной технике. Существует и другое – аппликация. Здесь, чтобы создать
рисунок, лоскутки нашивают на единый кусок ткани – фон. Оба эти направления
могут прекрасно соседствовать и дополнять друг друга в лоскутных произведениях.

В России шить из лоскутков стали во второй
половине XIX века, когда появился в продаже дорогой заморский ситец. Расцвет
лоскутного шитья пришелся на конец XIX века и был связан с развитием машинного
производства ситца, а также с широким распространением в народе разнообразных
дешевых хлопчатобумажных тканей с набивным рисунком. В обиход вошли ситцевые
сарафаны и рубахи. Их украшали лоскутными орнаментами. Из остатков ситца при
крое одежды, из кусочков отслуживших свой срок текстильных изделий экономные хозяйки
научились собирать одеяла, коврики, занавески, подушки и другие вещи.
Традиционные “деревенские” узоры отечественной лоскутной техники –
несложная мозаика из полосок, квадратов и треугольников ярких контрастных
цветов. Очень интересны объемные технологии в русском лоскутном шитье, когда
каждый лоскуток, вырезанный с помощью лекала (круга или квадрата), складывают в
треугольник, затем группируют треугольники рядами и настрачивают по кругу на
основу из плотной ткани, или когда длинные жгуты скрученной ткани заплетают в
шнур-косичку, а затем косички разных цветов выкладывают по кругу и сшивают
между собой.

К сожалению, лоскутная техника как вид
декоративно-прикладного искусства не вошла в перечень народных промыслов,
поддерживаемых государством, и уже в 20-х годах нашего столетия русское
лоскутное одеяло стало больше утилитарным, чем художественным предметом.
Мастерицы шили одеяла из старых изношенных тканей без особого подбора лоскутков
по цвету и форме.

В 1970-е годы в одежде и в украшении интерьеров
стал модным фольклорный стиль, и тогда появился новый всплеск интереса к
лоскутной технике. Музеи России начали собирать и изучать лоскутные изделия. Их
прекрасные образцы пополнили коллекции народного творчества Государственного
Русского музея в Санкт-Петербурге, Всероссийского музея декоративно-прикладного
и народного искусства в Москве, Музея ивановского ситца, местных краеведческих
музеев. Лоскутными технологиями заинтересовались современные профессиональные
художники.

Лоскутная техника требует от художника
великолепного владения и цветом, и мастерством шитья. Чтобы добиться хорошего
результата, нужна абсолютная, миллиметровая точность кроя и такая же точность
при сшивании лоскутков, так как из-за разницы в несколько миллиметров возникает
перекос изделия. Кроме того, нужно еще в совершенстве освоить ручную и машинную
стежку (от слова “стегать” – прошивать насквозь положенный между
двумя кусками ткани слой ватина, ваты или другой прокладки). Различные узоры
стежки служат дополнительным украшением лоскутного изделия.

Из лоскутков мастерицы шьют самые разные вещи:
тряпичных кукол, картины, панно, одеяла, покрывала, подушки, скатерти,
прихватки, занавески, коврики, сумки, жакеты, жилеты. Полагаясь на собственный
вкус, можно дать полную свободу в выборе тканей.

Лоскутная мозаика, аппликация и стежка
независимо друг от друга существовали почти у всех народов. Самая древняя
аппликация, датируемая 980 годом до н. э., была найдена в Египте. Фрагменты
стеганых изделий обнаружили при раскопках скифских курганов.

В Европе стежка появилась около 800 лет назад,
во времена крестовых походов. Вплоть до XVIII века ее использовали прежде всего
для укрепления многослойной одежды. Стеганые одеяла и покрывала были
распространены в основном на юге Франции и Англии, где примерно до 1750 года их
шили из цельных полотнищ и украшали контрастной вышивкой.

Экономичная лоскутная техника (ее называют на
Западе “пэчворк”, что в переводе с английского – “работа из
лоскутов”) как вид декоративно-прикладного искусства возникла сначала в
Англии. Сюда еще в XVI веке начали привозить индийские хлопчатобумажные ткани
прекрасных расцветок и узоров. Иметь в доме индийское одеяло, богато
декорированное вышивкой или набивным рисунком, считалось признаком достатка.
Очень скоро появились и подделки – одеяла из хлопчатобумажных индийских тканей,
изготовленные на английских мануфактурах. В 1712 году правительство Англии,
заботясь о сохранении и развитии собственных шерстяных и шелковых мануфактур,
запретило продавать на территории Англии индийский ситец и изделия из него.
Конечно, контрабанду ситца это не остановило, однако он стал дефицитен и дорог.
Бережливые женщины, выкроив из дорогого ситца одежду, стали использовать его
остатки для других изделий. Яркие элементы узора ткани шли на аппликации: их
нашивали на льняные или шерстяные полотна. А из мелких разноцветных лоскутков
собирали единое полотно по принципу мозаики. Таким образом, первоначально
лоскутная техника возникла в результате нехватки материалов и их дороговизны. В
домах без большого достатка она позволяла рукодельницам создавать модные
текстильные предметы интерьера, например, парадные стеганые одеяла. В
дальнейшем лоскутное шитье активно развивалось там, куда шли первопроходцы.
Собирать из кусочков тканей стеганые одеяла и другие вещи их заставляли условия
жизни. Великолепные образцы лоскутных изделий шили мастерицы севера
Скандинавии, Русского севера и Сибири, запада США. В Америке лоскутная техника
постепенно из необходимости превратилась в любимое занятие очень многих людей и
стала национальным видом декоративно-прикладного искусства. За последние два
столетия американские мастерицы разработали множество прекрасных узоров,
ставших традиционными, и придумали определенные технологии изготовления
лоскутных изделий. Любители этого вида искусства объединяются в
“квилт-клубы” (“квилт” в переводе с английского –
“стеганое лоскутное изделие”).

Чтобы овладеть всеми тонкостями этого искусства,
нужно время и терпение. Главные условия успеха – художественный вкус и
аккуратность. Составляя из лоскутков мозаику, важно, чтобы они гармонировали по
цвету, иначе композиция будет рябить в глазах. Дополнительные сложности
возникают в работе с пестрыми лоскутками, которые, кроме основного тона, имеют
и другие цвета. Собирая разные кусочки ткани в единое полотно, мастер всякий
раз проверяет получаемый эффект. При этом он больше опирается не на теорию
цветовых сочетаний, а на свою интуицию.

Начинать лучше с самых простых, небольших
изделий, например с прихваток. Нужно научиться соединять два одинаковых по
размеру, но разных по цвету прямоугольных треугольника в квадрат, затем из
квадратов составить полоску, несколько полосок сшить в лоскутную пластину.
Освоить первые шаги помогут книги по лоскутному шитью, переводные и
отечественные. Их вы найдете в магазинах.

Трудоемкую лоскутную технику можно
усовершенствовать, применяя прозрачную линейку для лоскутного шитья и ножи для
раскроя ткани. Они продаются в специализированных магазинах.

Ткань – материал недолговечный, поэтому время и
место возникновения лоскутной техники весьма условны. Не исключена возможность
появления лоскутного рукоделия в нескольких странах одновременно. Однако
принято считать, что зародилась эта техника в Англии, а затем постепенно
распространилась в других местах. Изделия из лоскута стали появляться на Руси,
в Европе, Америке, Австралии. Причиной появления своеобразного лоскутного шитья
явилась бедность. Именно она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать
новую, а также создавать различные изделия окружающего быта. Неслучайно
повышенный интерес к технике лоскутного шитья в разных странах возникал именно
в периоды кризисных ситуаций. Идея же геометрического подбора различных
кусочков ткани берет начало от традиционного народного ремесла. Не исключено,
что толчком к появлению лоскутных орнаментов послужило древнее искусство
создания мозаичных композиций, дошедшее до нас из глубины веков. Недаром шитье
из лоскута называют также «лоскутная мозаика». С годами отношение к такому виду
рукоделия, как к вынужденному выходу из трудных жизненных ситуаций, постепенно
отошло в прошлое. В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к виду
искусства. Художественные изделия из лоскута по праву заняли достойное место
среди произведений декоративно-прикладного творчества во многих странах мира.
Имеется такая коллекция и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и
народного искусства. Гармоничным сочетанием тканей различных цветовых и
геометрических решений можно достигать неповторимых колоритов. Своим
разнообразием и многоцветном лоскутные вещи притягивают наше внимание. Они
применимы и для убранства кухни, спальни (салфетки, прихватки для горячего,
скатерти, наволочки, одеяла, пледы) или гостиной (декоративное панно), и в
качестве аксессуаров (нарядная сумка, кошелек) либо одежды (изящный летний
костюм или стеганый жилет).

.2 История художественных квилтов

В долгой истории лоскутного шитья художественные
квилты занимают особое место. Возникнув на основе простых мотивов аппликаций
середины XIX века, в настоящее время они представляют собой уникальные произведения
текстильного искусства.

Большинство ранних квилтов – это, как правило,
стеганые одеяла, которые изготавливались из одного или нескольких кусков ткани
или из мелких лоскутков, сшиваемых либо беспорядочно, либо в виде узора и
соединяемых со слоем прокладки и подкладочным материалом. Слои прошивались
простым швом, получившим название стежки, которая прокладывалась в виде
различных узоров или узнаваемых рисунков. Очень часто мастерицы обращались к
изображениям растений и животных, поэтому на многих чудесных квилтах середины
XIX века можно увидеть наивные, стилизованные их очертания, особенно цветов и
листьев, которые легко были приспособлены для выполнения аппликацией. Когда в
Европе в XVIII веке вошли в моду набивные ткани, как, например, индийские ситцы,
портнихи часто выполняли из них узоры и нашивали на однотонную ткань, чтобы
сэкономить дорогую модную материю. На некоторых квилтах, созданных в такой
технике (персидская вышивка), кусочки ситца располагались далеко друг от друга,
а фон часто простегивался, нередко с прокладыванием шнура.

Иногда изделие состояло из нескольких частей:
вокруг центрального блока располагались фрагменты с каймой – от стилизованных
изображений постепенно переходили к наиболее реалистичным мотивам, которые с
течением времени все более усложнялись. Свою самостоятельную ценность
художественные квилты получили только с середины XIX века.

.3 История пэчворка

История пэчворка восходит к очень отдаленным
временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный
980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной
тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо
(15б9 – 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. Б IV – IX веках
н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд,
находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из
этих многочисленных оставленных ктсочков служители храма делали ковер,
напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в
1920-м году археологом сэром Артуром Штейном.

Необычайно красивый декоративный покров хранится
в Петсамском монастыре (ХІV
век), выполненный в мягких тонах Востока и таинственной Византии. В мае 1540-го
года Катерина Ховард, одна из жен Генриха VD3 (английского) получила 23 килта
из королевского гардероба в знак благоволения короля перед свадьбой.

В Лондонском музее одеял хранятся великолепные
изделия, выполненные женами первых поселенцев в Америке.

Очень живучий на Востоке, пэчворк пришел в
Европу, вероятно после крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины
трофейные флаги, знамена, ковры, выполненные в этой технике и необычайно
красивые.

Но в Европе техника эта распространялась очень
медленно и хорошо оправдывает свою этимологию «сделанный из кусочков ткани и
… труда».

Когда в XVIII веке в Северную Америку стали
прибывать эмигранты из Англии, Голландии и Германии, они оказались по прибытии
в весьма бедственном положении. Денег не хватало даже на покупку новой одежды
или ткани для нее. Стоит вспомнить, что в те отдаленные времена путешествие из
Старого Света в Новый занимало достаточно много времени!

Но женщины нашли выход из положения. Хорошие
куски от старой одежды складывались в мешки, а позже, собравшись вместе, из них
шили одежду, одеяла, покрывала, коврики и т.д. Подобная работа объединяла
людей, оторванных от родного крова, от своих корней. А возникший энтузиазм,
вдохновение, позволяли создавать подлинные шедевры. Ведь жены английских
пуритан, прибывших на берега Америки, привезли с собой не только любовь к уюту
и мастерство вышивки, известной в Англии уже в XIII веке, но и умение
экономить.

Здесь, в Америке, родился “килт”. Первоначально
это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с
утепленной прокладкой. Затем словом “килт” стали называть все изделия,
выполненные в этой технике.

С килтом были связаны разнообразные традиции.
Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий,
выполненных в технике “килт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена
помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми
цветов и производит впечатление излучения (сделан в 1880-м году). Выходцы из
Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. (Ох, уж эти
великолепные тюльпаны!). Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой
непохожий на другие орнаменты – «Тюльпан*. И ни с чем не спутаешь английский
узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый
узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль.
Их килты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и
покрыты плотной сеткой килтинга. Постепенно пэчворк становится выражением
американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и
способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря
миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи.
Однако, повсюду” он начинает приобретать сугубо национальные черты.

Вот почему можно говорить о пэчворке гавайском,
канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и тд.
Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.

Депрессия 30-х годов в США не способствовала
занятию творчеством пэчворка – квилтинга, Не было ткани и во время второй
мировой войны, но продукты питания продавались в мешках из хлопчатобумажных
тканей. Мешки распарывали и получали большие куски ткани. Из одного такого
пищевого мешка можно было сшить детское платье, а из двух уже платье для
взрослого. После войны искусство пэчворка стало затухать. Тридцать лет назад
начали появляться килтинтовые клубы (до того творчество было на уровне семьи).
Эти клубы («пчелиный рой») стали особым центром творчества, где воспитывались
добрые отношения братства. Готовясь к празднованию 200-летия независимости в
1976 году, народ обратил взоры в свое прошлое. Исследователи бросились
перетрясать старину по чердакам и подвалам. Были обнаружены старинные
необыкновенно красивые килты, хранившиеся в семьях. Новая волна интереса к
технике пэчворка – квилтинга связана и с технологическим подъемом последних
трех десятилетий и развитием культуры. С 1970-го года пэчворк стал популярен в
Британии и Европе. Пэчворк требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление
занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим
противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не
станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было
наилучшим способом экономии – использование самых разнообразных кусочков ткани
для создания изделий.

Требуется большое терпение, чтобы научиться
этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой
яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу.
Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь
научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу” творческого
самовыражения.

.4 Виды лоскутного шитья

.5 Альбомные квилты

Среди самых красивых ранних художественных
квилтов выделяются так называемые альбомные квилты, которые символизировали
дружбу или «свободу» и дарились друзьям или родственникам на память, особенно
когда они куда-то переезжали, например на далекий американский Дикий Запад. Эти
квилты иногда еще называют подарочными или автографными. Своим сюжетом они
должны были напоминать о чем-то дорогом для человека, которому дарились, будь
то здания или церкви, узнаваемые люди или исторические персонажи. В таких
квилтах непременно присутствуют стилизованные цветы, листья и другие природные
мотивы, а иногда знакомые предметы, животные, а также люди, занятые
повседневными делами. Порой блоки изготавливались несколькими лицами, а иногда
изделие принадлежало только одной мастерице. Самые знаменитые альбомные квилты
были созданы в Балтиморе и его окрестностях (шт. Мэриленд) в 1840-1860 годы.
Обычно их можно узнать по белому или кремовому фону, щедрому использованию
красной, зеленой и желтой ткани и блокам с очень живописными узорами.

.6 Пэчворк

Пэчворк – это настоящее искусство, особый стиль
шитья из кусочков. Не правда ли, у наших бабушек в их уютных домах были
подобные вещи, аккуратно скроенные из цветастых кусочков ткани, подходящих друг
другу по размерам и оттенкам. Лоскутная техника – самый популярный вид
рукоделия на сегодняшний день, т.к. не требует больших материальных затрат,
предполагает возможность использования содержимого “бабушкиных
сундуков”, остатков ткани; предоставляет простор вашей фантазии
Фольк-стиль всегда в моде, также как и “классика”, которую называют
азбукой хорошего вкуса. Народный костюм – это не только образец красоты и
таланта, но и синтез различных видов декоративного искусства – это часть
художественной культуры народа. Одежда способна эмоционально настраивать душу
человека, и должна быть созвучна характеру жизненного процесса: традиционный
крой, крестьянские мотивы, непринужденное сочетание в одном ансамбле различных
по фактуре тканей, использование лоскутного шитья, все это дает возможность
создавать индивидуальные и современные модели.

лоскутный шитье пэчворк квилт

1.7 Процесс лоскутного шитья

Изготовление квилтов требует исключительной
аккуратности, точности, высокой техники шитья, в том числе и машинной,
художественных способностей. Изделие выполняется вручную, на швейной машине или
комбинированным способом и состоит обычно из трёх слоёв ткани. Верхний слой,
как правило, выполняется в технике пэчворк или в комбинации этой техники с
аппликацией, вышивкой, коллажом и т.д., которые также являются и
самостоятельными техниками рукоделия. Средний слой – прокладка, обычно из синтепона
или ватина. Нижний слой – прокладка, как правило, из хлопчатобумажной ткани.
Все три слоя обязательно простёгиваются вместе. Качество простёжки
свидетельствует об уровне техники исполнителя. После простёжки на поверхности
квилта образуется рельефный узор, и она становится трёхмерной.

ГЛАВА 2. ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ИЗДЕЛИЯ В ТЕХНИКЕ
ПЭЧВОРК

Чтобы овладеть всеми тонкостями этого искусства,
нужно время и терпение. Главные условия успеха – художественный вкус и
аккуратность. Составляя из лоскутков мозаику, важно, чтобы они гармонировали по
цвету, иначе композиция будет рябить в глазах. Дополнительные сложности
возникают в работе с пестрыми лоскутками, которые, кроме основного тона, имеют
и другие цвета. Собирая разные кусочки ткани в единое полотно, мы всякий раз
проверяем получаемый эффект. При этом мы больше опирается не на теорию цветовых
сочетаний, а на свою интуицию.

Начинать лучше с самых простых, небольших
изделий, например с прихваток. Нужно научиться соединять два одинаковых по
размеру, но разных по цвету прямоугольных треугольника в квадрат, затем из
квадратов составить полоску, несколько полосок сшить в лоскутную пластину.
Освоить первые шаги помогут книги по лоскутному шитью, переводные и
отечественные. Их можно найти в магазинах.

Трудоемкую лоскутную технику можно
усовершенствовать, применяя прозрачную линейку для лоскутного шитья и ножи для
раскроя ткани. Они продаются в специализированных магазинах.

Настоящие мастера, чтобы создать подлинное
произведение искусства, используют уже не старые, выцветшие лоскутки, а
специально подбирают и покупают красивые яркие ткани.

.1 Поиск композиции и выбор ткани. Выкраивание
лоскутных деталей

При поиске композиции мы руководствуемся не
только художественной закономерностью.

Разложить ткань на ровной поверхности лицевой
стороной вниз (если не имеет значения расположение рисунка на ткани). Наложить
на ткань шаблон, обвести его мелом, мылом – на темных тканях, карандашом – на
светлых. Затем передвинуть шаблон, совместив одну из его сторон с границей
предыдущей детали. Обвести вторую деталь. И так продолжать до тех пор, пока не
будут нанесены контуры всех деталей.

Выкроить все детали. Шаблоны накладывать на
ткань с учетом направления долевой нити. Если выполняется полотно, состоящее из
нескольких повторяющихся блоков, то вначале следует выкроить детали для одного
блока. Сшить его или наколоть детали на схему рисунка. Если готовый блок
соответствует задуманному решению, выкроить детали для всего изделия. Если нет,
то заменять цвет, форму деталей, их расположение до тех пор, пока не
реализуется замысел.

.2 Стачивание лоскутных деталей

Стачивание обычно производится без
предварительного сметывания деталей, по булавкам, скрепляющим детали
перпендикулярно линии шва через равные промежутки по всей длине шва.

Край лапки при этом продвигается строго вдоль
срезов ткани. При этом надо следить за тем, чтобы игла машины не попадала в
булавки, так как это может привести к поломке иглы или затупить ее. Проложив
строчку, булавки удалить, а срезы заутюжить в одну сторону.

Повышает технологичность и экономит нитки способ
сшивания деталей цепочкой. Он заключается в том, что после сшивания первых двух
деталей следом подводится под лапку машины следующая пара деталей, без
обрезания нити, и так далее. Затем цепочку деталей вынимают из-под лапки, нить
обрезают и разрезают нить между парами.

В лоскутном шитье существуют различные
технологические способы соединения лоскутных деталей разнообразных
геометрических форм. Их часто называют техниками. В данном пособии условные
названия техник “полоска”, “квадрат”,
“треугольник”, “свободная техника” означают, что речь идет
о соединении друг с другом полосок, квадратных или треугольных лоскутов ткани,
а также произвольное соединение лоскутов различных форм и размеров.

Особо следует выделить способы создания
различных фактур лоскутных полотен. Эти способы разнообразны, довольно просты в
исполнении и придают изделию необыкновенную декоративную выразительность.
Наибольший эффект достигается при сочетании в одном изделии различных техник.

Необходимо отметить, что для традиционного
лоскутного шитья России характерно большей частью шитье вручную, без основы,
пришивание лоскутов друг к другу внахлест швом поверху, использование
неодинаковых по размеру деталей. Сейчас мы живем в другой социально-бытовой среде.
Первостепенное значение стал приобретать фактор качества, а качество
непосредственно зависит от технологичности процесса. Поэтому сейчас в лоскутном
шитье много внимания уделяется технической стороне дела как одной из
составляющих мастерства в целом.

Сочетание технологичности и художественности с
опорой на национальные традиции – такая тенденция наметилась в лоскутном шитье
в последние годы. Причем технологические способы и приемы зачастую используются
и как средство декоративной выразительности (например, приемы создания
разнообразных фактур).

Освоение техник лоскутного шитья предполагает
выполнение учебных образцов небольшого размера, которые рассматриваются как
упражнения в технических приемах, цветовых отношений, разработке орнаментальной
композиции. Удачно выполненные образцы оформляются в законченное изделие. Это
может быть салфетка, прихватка, наволочка, коврик и т.п.

Многие рисунки в лоскутной мозаике имеют
названия, придуманные художниками, мастерами лоскутного шитья. В традиционном
крестьянском шитье таких названий немного. На Руси шили лоскутные полотна,
используя в основном две формы деталей рисунка – полоску и треугольник. И
называлось это “шить шпалами” и “уголками”. В современном
лоскутном шитье существует большое разнообразие рисунков, орнаментов, зачастую
имеющих сложную геометрию, состоящих из деталей различных форм и размеров.
Многие из них имеют названия, иногда очень образные.

.3 Раскрой полосок

Приём шитья из разноцветных полосок напоминает
работу умелого паркетчика, который, зная особенности рисунка разных пород
древесины, составляет многочисленные комбинации из деревянных дощечек. Так и
лоскутницы соединяют между собой нарезанную на узкие полоски ткань, добиваясь
разнообразного цветового эффекта: выстраивают полоски в «радужный» ряд,
складывают как из бревнышек «колодец», а то и целую «избу» с теплым «очагом»
внутри.

Особенно увлекались таким «строительством»
американские индейцы, которые изобрели немало полосатых лабиринтов.

Раскрой полосок. Полоски одинаковой ширины кроят
по шаблону. Это плотный картон длиной 30-35 см и шириной, равной ширине полоски
в готовом виде плюс припуск на шов с длинных сторон по 0,7-1 см.

Нередко вместо картона используют обычную
линейку, если ее ширина подходит по размеру. Кроят полоски непременно по долевой
нити, но иногда, из-за недостатка ткани, – по поперечной, но никогда – по косой
(в отличие от полосок для обработки срезов изделия).

Шаблон накладывают на изнанку ткани параллельно
кромке (не забудьте потом ее срезать!). По длинной стороне проводят линии
карандашом или мелом (в зависимости от цвета ткани), передвигают шаблон и так
размечают все полотно. После этого кроят по намеченным линиям. Современным
лоскутницам повезло: теперь можно нарезать полоски специальным роликовым ножом
– резцом, что намного убыстряет работу.

Порой приходится выкраивать длинные полоски из
коротких лоскутов. Делу можно помочь: сначала нарезают ткань на полоски какие
получатся, а потом их сшивают, прикладывая одну к другой под прямым углом
(строчка проходит строго по косой):

.4 Стачивание полосок с помощью основы

Для образца размером 25×25 см приготовьте
квадратную основу из тонкой ткани или флизелина. Определите расположение
полосок по цвету и нарежьте их шириной 4 см (с учетом припуска на шов 0,7 см).

На правый край основы лицевой стороной вверх
уложите первую полоску, на нее сверху вторую лицевой стороной вниз и закрепите
булавками. Пристрочите к основе по линии припуска первую и вторую полоски.
Выньте булавки, приутюжьте шов «на ребро», отогните вторую полоску на лицевую
сторону и отгладьте. Третью полоску наложите лицевой стороной вниз на вторую,
сколите, совместив срезы, пристрочите к основе и второй полоске, приутюжьте и
отогните третью полоску на лицевую сторону. Точно так же пришейте все
остальные. Срежьте излишки ткани с краев основы и отутюжьте готовое полотно
через влажную ткань (утюгом работайте только вверх-вниз).

.5 Стачивание полосок без основы

Сначала сшивают полоски в полотно, а потом из
него выкраивают определенные детали. Как правило, это декоративная отделка для
одежды (кокетка, накладные карманы, кайма), а также полосатая окантовка для
салфеток, полотенец и т. д.

Сшивают полоски так: складывают их лицевыми
сторонами, скалывают поперек срезов и стачивают мелкими стежками по припуску,
натягивая полоски и придерживая нижнюю, чтобы она не дала припосадки. Шов
заутюживают на одну сторону или разутюживают на обе, затем притачивают
следующую полосу. Так работают, пока не получат полотно нужного размера. Далее
его разрезают поперек и составляют разные композиции: длинные полосы с
поперечным расположением мелких полосок или квадратные блоки.

Диагональные полоски. Расположение полосок по
диагонали дает новые возможности при составлении узоров. Сшивают полосы с
помощью основы, начиная от ее середины.

.6 Советы по подбору тканей

Особое внимание сейчас обращается на
экологическую чистоту сырья. Прежде всего, следует сказать, что по классическим
канонам, которых, кстати, до сих пор придерживаются американцы, особенно, если
это касается одежды, одеял, покрывал и подобных вещей, то использовать следует
при работе в технике «пэчворк-квилтинг» в основном хлопчатобумажные ткани. Это
натуральный материал поглощает влагу, пропускает воздух, хранит тепло, хорошо
стирается, сушится и гладится. От изделий, выполненных из хлопка, веет теплом и
уютом.

Если изделие декоративное, то допустимы все
материалы, но всегда следует помнить о чувстве меры. Не следует смешивать
натуральные, синтетические и искусственные ткани при работе. Всем тканям
свойственна усадка и поэтому перед работой обязательно следует увлажнить ткань,
высушить ее и погладить.

Не следует пользоваться тканями, которые линяют
при стирке. Они могут потом испортить изделие. Используемая ткань должна быть
прочной.

Какая же ткань хороша для работы в технике
пэчворка?

Самая ценная ткань – однотонная – это как краски
на палитре, на ее фоне создается калейдоскоп, и тогда возможности для
творчества беспредельны. Из одноцветных тканей интерес представляют зеленые
ткани. Следует покупать даже набивную ткань ради зеленых пятен на ней. Интересна
ткань протуберанцами, правда, она довольно редкая

Очень хороши набивные ткани с кратных рисунком.
Трудно догадаться, что множество разноцветных фигур вырезано из одного куска.
Эта ткань – просто набор красок.

Лучше использовать темные ткани, чем светлые.
Цветочные ткани, а их 70-80%, более ценные с абстрактным рисунком, они менее
навязчивы.

Белая ткань никогда не используется в
орнаментах, ее всегда рекомендуется приглушить простыми красителями: чаем,
кофе, винам, лукам, марганцовкой. Сушить следует утюгом, это хорошо закрепляет
краску.

Черно-белые ткани – это классика. Из них можно
делать очень красивые орнаменты. И опять же, они сочетаются с ярко-оранжевым,
изумрудным, зеленым. Далее идут ткани с абстрактным рисунком они тоже позволяют
многое сделать всего из одного куска ткани.

Не годится ткань с мелким (хоть и красивым
рисунком), если конечно это не миниатюра, которая рассматривается в общем.
Издали такая ткань смотрится однотонным пятном.

Большие цветы на ткани лучше, чем маленькие.
Можно вырезать много цветных деталей из одного куска. С мелкими цветами детали
орнамента должны быть. маленькими (1 х 1см).

Высший класс – это ткани с японской росписью и
размывом. Вырезая детали из пограничных цветов и собирая их в орнамент, можно
получить уникальное произведение.

Полоска, клетка и горох – это особая вещ и
другой разговор. Требуется решение в каждом конкретном случае. Интересен горох
разного размера, например черно-белый и с кантам. Хороши ткани с рисункам
«огурец», мазками и размывам.

Обращайте внимание на изнаночную сторону ткани –
это ткань-спутник с более светлой тональностью. Ее рекомендуется использовать
чаще.

При особой обработке ткани – травлении на
изнаночную сторону проходит часть краски и Вы имеете совершенно другую ткань,
подчас более интересную, чем лицевая сторона.

Ткани с фруктами, овощами, живописью, птицами,
животными и прочими рисунками – это для аппликации или фрагментарно для
орнамента.

.7 Фурнитура и материалы

Пэчворк и аппликация требуют для работы хороший
материал и ловкость.

. Чертежные принадлежности

Линейки металлические. Хорошо иметь специальную
линейку для кроя пэчворка. Карандаши Н, 2Н, цветные карандаши, точилка, ластик,
клей ПВА, ножницы, легкий картон, калька, треугольники, транспортир, циркуль.
Разлинованная бумага, необходимая для работы.

. Швейные принадлежности

Нитки швейные армированные разных цветов. Иглы,
наперсток (хорошо кожаный) специальный для квилтинга или обычный. Булавки,
ножницы, вспарыватель, утюг, швейная машина. Специальная доска, на которой
вырезается ткань. Резак, сантиметровая лента, пяльцы. Ткани, синтепон.

. Шаблоны

Шаблоны следует делать из мягкого картона перед
началом работы. Они должны быть очень точными, ибо это выкройки, на основании
которых будет составлен избранный рисунок. Даже маленькая ошибка приведет к
большим ошибкам и исказит рисунок

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Искусство лоскутного шитья можно сравнить с
живописью. Только краски нам заменяет ткань, а кисть – иголка с ниткой. И как
по волшебству из-под легкой руки мастера выходит шедевр. Своеобразные лоскутные
вещи преображают дом, добавляя тепла и уюта. Они применимы и для кухни
(скатерти, салфетки, прихватки), для гостиной (диванные подушки, декоративное
панно), для спальни (покрывала, наволочки на подушки). Эти вещи сделаны своими
руками, в них частичка души мастерицы. Они уникальны и других таких нет во всем
мире.

Для развития любого творчества важны общение и
обмен опытом между представителями разных школ и направлений. Продолжая и
развивая традиции, современные мастера разрабатывают новые, удивительные узоры
и находят необычные цветовые сочетания.

Сегодня вокруг лоскутного шитья царит оживление
не только в России, но и в тех странах, где оно появилось раньше, чем у нас.
Лоскутное шитье переживает подъем: в связи с возникновением новых технологий,
развитием текстильной промышленности и появлению многочисленных аксессуаров,
мастерицы имеют возможность создавать настоящие шедевры.

А мы имеем возможность любоваться произведениями
поистине высокого текстильного искусства, вдохновляться ими и заражаться новыми
идеями, воплощая их в своих собственных работах.

1.
Адамян А.А. Вопросы эстетики и теории искусства, М., Искусство, 1978г.

.
Большая Советская энциклопедия

.
В.Г. Носков Перекличка веков, М., Мысль, 1990г.

.
Джек Тресиддер Словарь символов, М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999г.

.
Декоративное рисование. Составитель Логвиненко Г.М., Магнитогорск,

.
Журнал Юный художник, №1, 1993г.

.
И.И. Карпушин Искусство и религия, М., Педагогика, 1991г.

.
Калинина Е. Натура и фантазия в декоративной композиции. Журнал Юный художник,
1994г.

.
Мифы народов мира. Энциклопедия том 1, 2, главный редактор С.А. Токарев, М.,
Советская энциклопедия, 1988г.

.
Мартынова Л. Художественная роспись тканей, 1996г.

.
Основы художественного ремесла, под редакцией В.А. Барадулина, М., Просвещение,
1986г.

.
Основы художественного мастерства под редакцией Барадулина В.А., М.,
Просвещение, 1978г.

.
Рондели Л.Д. Народное декоративное прикладное искусство, М., Просвещение,
1984г.

.
Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. М., Просвещение, 1988г

.
И. Муханова. Шитьё из лоскутков. Журнал «Наука и жизнь» № 2, 1998

ПРИЛОЖЕНИЕ